日本動畫中的攝影是一個什麼樣的崗位？
動漫電影中會出現攝影xxxx，動漫的攝影是什麼樣呢？
難道日本漢字中的攝影不是漢語攝影的意思嗎？
日本動畫中的「撮影」就是中文說的「後期合成」。
主要工作有三個方面：畫面合成、運鏡和特效，下面會分別說明。
我在這個答案中提到過一下，可以作為基礎先了解一下：動畫電影是如何製作的？
先上個圖讓大家看看有沒有攝影差多遠。注意星星的發光效果和人物的光影效果。
這是《以動畫為業！Trigger流動畫執行製片讀本》中附帶的關於《小魔女學園》的視頻，8:30秒左右開始是攝影，大家可以看看有沒有加攝影效果差別有多大。注意，這個視頻開始沒有聲音，只有最後有聲音，請注意音量。
那麼，讓我們先從名詞說起。
「攝影」為什麼叫「攝影」？
日本動畫最初是畫在一種叫做賽璐珞的透明膠片上面的，人物、背景都在不同的膠片上面。這些賽璐珞片最後都要轉移到電影膠捲上面去，這樣才能在從播放設備上播放。而把賽璐珞片轉移到膠捲上面用的就是拍照的方式——把賽璐珞片疊起來，然後用攝像機把疊起來的片子拍到膠捲上面。
正因為是用攝影機「拍攝」的，所以這個工序就叫「攝影」。
當時用的就是這樣子的設備。
當時用的就是這樣子的設備。
動畫電影《攻殼機動隊》的攝影實例。可以看看「攝影台」是如何工作的。這裡涉及到了一些特效。
在數碼時代，已經不用這個方法了，都是掃描到電腦裡面用軟體來把不同的層合成。但是因為習慣的關係，所以大部分的動畫公司都依然使用「攝影」這個術語。
現代的日本動畫攝影是這樣做的。這裡是加特效背景。也因為是在用攝像機拍攝的，所以在拍攝的過程中就可以使用很多拍攝方面的鏡頭使用技法。常見的比如PAN（鏡頭平移）、Follow（跟拍）、T.U（拉近）、T.B（推遠）等等。
對於不了解日本動畫製作流程的朋友可能不好想像，所以我特意找了一個入門級的教程視頻。雖然是日語的，不過不需要聽懂，看上面的術語就夠了，做個大概了解是完全足夠了。更深入的東西，可以等有了基本了解之後再去進一步深入。
這個視頻裡面提到的內容，我會在下面結合圖片說明一下。
先回顧一下「攝影」的三個工作：
- 背景和原畫（角色）的合成
- 運鏡
- 特殊效果
- 場景的臨場感、氣氛
- 光影處理，色調修正
- 火焰、爆炸、風雪等等效果的加強。
1、合成
直接借用《動畫基礎知識大百科》的顯淺說明圖
在視頻中，提到的「BOOK」是術語，意思是「背景之上的背景」，一般理解為「前景」也不算離譜。
2、運鏡
動畫中的運鏡有兩種主要實現方式，一是通過原畫的作畫來直接實現，另一種就是通過攝影來實現。
攝影中常見的基本運鏡大致上就是Fix、PAN、Follow、T.U、T.B等等。
Fix就是鏡頭固定不動。
PAN就是鏡頭平移，視頻中6:00左右開始用實踐演示。
Follow就是跟拍，角色固定在鏡頭中間，背景在移動。
T.U就是鏡頭拉近，T.B相反。
當然還有很多其他的，不列舉了。
3、特殊效果
這一塊可以說是「攝影」的核心工作。攝影加進來的特效相當多。日本電視動畫可以說沒有一部是不用特效的。
再次借用《動畫基礎知識大百科》的圖：
這是最常見的一種特效——給角色加光影效果。動畫角色中頭髮的光亮、閃閃發光的眼睛、明媚的陽光等等，都是特效的一種。
另一種很常見的特效就是透射光。透射光看起來的效果就是邊緣羽化，比如這樣的：
實際效果大致是這樣，注意槍口火光的白色部分。
還有曝光。
除了光，還有鏡頭方面的特效，比如遭遇衝擊時畫面的震動：
背景虛化
此外，還有很多常見的特效，比如淡入淡出。
一些常見的轉場效果，比如OVERLAP。
EYE CATCH。
天氣方面的特效視頻9:34秒開始，那些飄雪就用了特效。
CG和攝影的關係
隨著日本動畫越來越多使用CG，特別是3DCG，攝影這一塊在動畫製作過程中越來越重要。因為攝影所使用的工具和CG使用的工具是有重合的，特別是After Effects。因此，CG應用在動畫中的時候，仰賴的往往就是攝影這一塊。
CG要融入畫面，特效合成是必不可少的，讓你們看看有沒有做攝影特效效果可以差多少。
來自CGWORLD的《アニメCGの現場2014》，作品是動畫電影《劍風傳奇 黃金時代篇III 降臨》，
左邊是3D動畫的畫面，右邊是加上攝影特效的完成版畫面。
對於3DCG，特效多重要一目了然。類似的例子還有很多，這書的2013和2014我找個時間掃了吧，讓大家多看看目前日本3D動畫大致上是個什麼情況。關於CG時代的攝影流程，其他幾位作者的回答已經比較詳細了。如果說要補充些什麼的話，那就是「攝影」這個概念在CG時代仍然處於不斷的變化發展之中。從技術上講，當下的「攝影」實質上已經演化為後期製作，並且有進一步參與到整個製作流程的趨勢，像新海誠的《言葉之庭》就很有代表性。而京都動畫這種較早引入數碼攝影的公司，乾脆把攝影、CG特效等幾個部門直接合併成「デジタル映像開発室」，也算是對這種趨勢的回應。
也正是由於「攝影」這一分工在攝影台時代和數碼時代的種種不同，所以我打算簡單梳理一下歷史上這個技術概念的演變，具體操作就不細談了。實際上也就是層 / Pan / Follow / Slide / 透過光 這幾個基礎概念的各種變化，有興趣的可以研究看看，應該對觀賞研究動畫會有不小幫助。
「攝影」這個概念事實上從動畫誕生的那一刻就已經存在了，但由於種種原因並沒有作為一個專業分工/職種受到重視。嚴格意義上講，1937年迪斯尼的《白雪公主》應該是「攝影」作為一個技術概念成熟的標誌，因為在這部作品裡迪斯尼正式引入了Multiplane camera，也就是日後多層式攝影台的雛形。
和電影技術的引入類似，日本動畫對好萊塢技術的引入也相當積極且迅速。早在1939年，持永只仁就和瀨尾光世合作開發了日本最早的多層式動畫攝影台，而之後瀨尾光世又藉助和海軍省合作的契機，將多層式攝影台進一步改良，奠定了「攝影」這一技術概念在日本的基礎。戰後東映動畫之所以能迅速崛起，很重要的一個原因就是吸收了海軍省遺留的技術成果。
這是練馬區教育委員會作為文化遺產收藏的一部攝影台，原擁有者正是東映動畫。雖然是戰後才生產出來的東西，但已明顯表現出相當的專業性，非熟練技工不能掌握。
這玩意兒的幾個主要部件如下：
- 上部的攝影機。
- 四周的打光燈（圖片里這台估計已拆卸，實際上可以安裝在攝影機那一層同步上下移動）。
- 下方正中的畫台（木製那部分）。
- 底部的透過光燈（這張圖表現不出來）。東映動畫和龍之子的作品裡常見的光特效就是用透過光做出來的。
- 另外如果是大製作用的攝影台，在線畫台和攝影機之間還會另外加「層」，即多層式攝影台，用於セル畫的合成。戰後早期大部分動畫還是以單/雙層為主，畢竟技術/資金有限。
（由於攝影台時期攝影技術過於複雜零散，技術史相關這裡暫且略過）
然後時間來到動畫攝影的時代分界點：押井守的《攻殼機動隊》。
在傳統攝影技術已經長年停滯不前的時候，押井守和P.I.G大膽地在CG上賭了一把，結果大獲成功。可能很多觀眾印象較深的是花絮里易拉罐漫天飛舞的那一段，但實際上CG技術在當時的革命性主要還是體現在「層」的突破，也就是空間變化的無窮可能性，以及與之相應的低成本、低人工、較低的技術要求。以此為分界點，整個動畫攝影的概念開始向完全不同的領域進發。
可惜由於泡沫經濟破滅影響，這個進程被CG化的低成本特點所掩蓋推遲。於是話說轉回來，實際上另外幾位作者的回答還從側面印證了一個問題，那就是日本動畫工業目前對AE、PS等攝影相關工具的應用還處在較初級的水平上，這些工作實質上仍然是傳統攝影技藝的現代化，而非對「虛擬攝影機」優勢的運用。什麼是「虛擬攝像機」？這裡還是以京都動畫舉例：
（圖片來自冰果官方博客）
很簡單，就是模型擺拍，但效果非常好。這是一種通過3DCG對「層」的突破、
而2D「層」的突破才是現在的技術要點。這裡舉言葉之庭為例：
（圖片前一張來自官博，後一張隨手拍的，模糊請見諒）
這是2D傳統概念里「層」在AE虛擬攝影里的應用。第一張圖裡的文字點出了這個瞬間的「層」和「特效」（這裡主要指雨），第二張圖則是「層」與「層」的關係。請注意第二張：這並不是單純的後期合成，而是ビデオコンテ，從《言葉之庭》的流程上講還要先於絵コンテ。這個工序的作用其實就是後期製作的前置，通過提早介入製作儘可能消除「層」與「層」，「層」與「特效」間的不協調感。類似的例子還有K-ON的背景合成，有興趣的可以找來看看。
說了這麼多，其實歸結起來一句話：由於工具的進步，攝影為Anime帶來的可能性幾乎可以說是無限的。其實蒼き鋼のアルペジオ的攝影也很值得一提，這裡就不展開了，日後有機會再補充吧。
經驗相關:只在美影廠看老前輩示範攝影機，木有親自拍過。
曾經賽璐珞年代，攝影技術的好壞對片子影響非常大。
那時候攝影要考慮的除了消除反光，控制速度，焦慮等，還更多考慮類似後期特效的工作，例如怎麼加減光，製作地震的效果等。
說起來這個就要提到歷史了，過去動畫製作中確實是有攝影的（純字面上的意思），賽璐璐動畫的製作過程中人物和背景是分開畫得，然後用立架放在不同層用攝像機按照幀數拍攝下來，最終製作成動畫。
現在動畫基本上很多都電腦操作了，不再需要上攝影機拍攝，但因為工作性質是一樣的所以保留了這個稱呼。非專業的講，就是明明有胸不拉鏡頭拍胸，脫了不拍全身的攝影師都吃不了雞腿!23333
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