中國殭屍片近幾年的衰落是什麼原因？

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這幾年貌似沒有再出現中國特色的殭屍片了。記得小時候看還是挺嚇人，為什麼導演會放棄這樣的題材？

所謂中國殭屍片的高峰，其實就是在某個特定的時期（1980年代中期至1990年代初），在香港（加上台灣）出現的一批秉承「茅山傳統」的影片。

類型片按照生命力周期的不同，可以分為兩類。

一種是長期的，就像那些大的主流類型，比如喜劇片、犯罪片、恐怖片，它總是一直存在著，永遠有人在拍，或許也會遇到巔峰低谷的起伏，但一般來說，它不會突然消失。

一種是短期的，比如一些亞類型，或者特定國家的特定類型片，它有一定的生命周期，就像通心粉西部片，它的流行只有1960-1970年代那十多年；再比如像70年代美國的血腥砍殺恐怖片（Slasher），它們的出現、流行和衰落，都與特定的時代和環境分不開。

香港殭屍片，其實也是一樣，它是1980年代那個特定的條件下（產業活躍，以本土功夫喜劇為母，借鑒西洋吸血鬼及殭屍片），在香港興起來的（當然之前也有融合中西的《七金屍》之類，但零星），過了那個時代，也就一去不復返了。今年麥浚龍有一部《殭屍》，但這是人為的復古和懷舊，它不是一個產業現象，也不太可能帶動殭屍片復興。就好比昆汀·塔倫蒂諾拍一部《被解救的姜戈》，也不可能重振通心粉西部片。

一個類型的生命力長短，要看它自我翻新的能力，及與時代合拍的程度。殭屍片畢竟只是個類型亞種，可以歸為恐怖片的一類，它的程式和套路是有限的，玩盡了就沒人愛看了。

所以，與其說華語殭屍片衰落了，其實就是它被玩到盡了，它的時代過去了，它的生命完結了，這是非常自然的事。

謝謝邀請。

先夾帶點私貨提一個冷知識。前幾天有人笑話香港電影的字幕，某一部僵屍片借屍運毒。字幕翻譯成了vampire。其實這並沒有錯。在香港，歐美的吸血鬼在廣東話裏就是叫「僵屍」，所以港版的僵屍也可以說是從西洋僵屍找的靈感。而西洋電影裏的zombies，在香港是稱之為「喪屍」。談這個題目之前，大概就可以首先把談論對象的範圍圈定一下。

香港在90年代僵屍片沒落了。但鬼片並沒有，雖然近來少了，可還是有。所以不能完全歸咎於審查。

之前魏君子有提過類似的話題。有介紹僵屍片的風潮。以下的內容，他有提一些，我自己妄語一些。

魏君子的觀點是，多數僵屍片數跟風，製作低廉，加上當時徐克開闢武俠片新風潮，大家都跟風去拍武俠片了。這基本都是不錯的原因。

他也提到，僵屍片不斷向西方的吸血鬼片借鑒，偷橋。大家知道，僵屍的設定，很大程度上是中國民俗風情改變得來的。而慢慢就加入了相當多的西方元素和現代設備。看起來是很過癮很刺激的。僵屍原本的設計，其實不是那麼聳動。

我個人覺得當僵屍片逐漸告別茅山術，逐漸告別趕屍這些元素，其實已經在逐漸自絕。爲什麽呢，因為鬼片，靈異片，靈異的對象是很靈活的。可以是吸血鬼（西方僵屍），鬼魂，妖怪，蠱，喪屍，生化怪物，不一而足。而每一種，都有其特定的文化背景。比如吸血鬼，西方玩了那麼多年，它的戲劇矛盾的核心是不變的，喪屍也是如此。而中國的僵屍，它根本就是建築在趕屍和茅山道術這兩種文化（次文化）基礎上的。當你將這些背景慢慢減弱到拿掉，那我爲什麽還要將那個恐懼的對象設定為僵屍？在看多太多刺激度高的電影之後，你就發現僵屍是一個好溫和的怪物：弱的一道符就可以剋制，跳來跳去的移動也不快（麥浚龍的新片裏，他就改動了這些設定，讓僵屍變得更具有殺傷力）。如果沒有了文化背景，僵屍可以是任何嚇人的怪物。那既然其他怪物的風潮興起來了，跳來跳去的僵屍沒有了文化背景作基礎，自然就可以隨便替代。

而爲什麽吸血鬼，甚至說開點，西方的奇幻片，龍，騎士，矮人，精靈這些元素在電影，或者文學作品裡面經久不衰？是因為他們都有大家默認的，萬變不離其宗的背景設定，大家都尊重。相對來講，僵屍的設定是孤立的。在跟風的那幾年，缺少了一些累積。就算是麥浚龍現在重新再拍，他也只不過是懷舊，他沒有去發展，和鞏固這樣的一個題材。僵屍只是一個包裝，撕開之後看內核，那用什麽包，不過也就是看心情吧。僵屍本身也的確是一個不容易與時俱進的元素，民間俗厘一直在勢弱，在消弭。

另一點，關於跟風，我很同意魏君子的意見。因為香港的電影投資，在那時候，就是如此跟風的。一旦一個題材被認為過氣，那就不會有人碰了。現在內地的投資人不也這樣嗎，看看現在古裝片在內地的頹勢，你可能還會覺得古裝片也沒人拍了。哈哈。不過過幾年等另一部古裝片大賣，大家又會再拍。僵屍片的窘態就是，在數部電影票房失收後，再也沒有人拍來正名了。

都沒答到點子上啊……
1.因為香港回歸了。
2.解放以後不許有妖魔鬼怪。
拍別的一樣能賺錢的時候，我為什麼要去挑戰權威？

magasa的分析很有深度了

我膚淺地從表面說一下因為林正英師傅走了…

在殭屍片最鼎盛那會，我記得我還看過一部殭屍的三級片…

如果光電總局能讓殭屍上銀幕，一定會馬上復興。

因為南毛北馬已經沒有傳人了。

因為林正英已經逝世了。

關於查處「恐怖靈異類」音像製品的通知
新出音〔2008〕189號

各省、自治區、直轄市新聞出版局，解放軍總政宣傳部新聞出版局，各音像出版、製作單位：
　　2007年，總署下發了《關於查處&<死亡筆記&>等恐怖類出版物的通知》（新出圖〔2007〕697號）集中清理了以《死亡筆記》為重點的一批「恐怖」類出版物，取得階段性成果，得到輿論和社會的廣泛支持。近期，「恐怖靈異類」音像製品出現回潮的趨勢，此類出版物宣揚恐怖、暴力、殘酷等不良內容，嚴重影響未成年人的身心健康。為了控制和清除此類音像製品的不良社會影響，防止含有恐怖、暴力、殘酷等內容的出版物通過正規出版途徑進入市場，保護未成年人的身心健康，特發此通知。
　　一、所謂「恐怖靈異類」音像製品，是指以冤魂厲鬼、異性怪魔等異類非人為形象塑造，以奇異的超驗幻想、離奇的夢魘譫妄為虛構手段，以恐怖駭人、驚悚陰森、離奇懸疑的超現實情節為故事題材，以追求驚懼恐怖的感官刺激效果為目的的音像製品。
　　二、各省級新聞出版局接到通知後要高度重視。要以黨的十七大精神為指導，增強大局意識和社會責任感，堅持社會效益第一的原則，認真部署此次專項清查活動，規範和引導本轄區內音像出版單位的出版行為。
　　三、各省級新聞出版局要依據《出版管理條例》第二十六條第七款和第二十七條的規定，對所轄音像出版單位2006年和2007年已經出版的音像製品，進行一次認真清查，凡是含有禁載內容的，一律下架、封存、回收，並依據《出版管理條例》第五十六條做出相應處理。對於2008年音像年度出版選題計劃中含有「恐怖靈異類」內容的，要立即停止製作，撤銷選題，刪除相關內容。
　　四、各省級新聞出版局須於2008年2月29日前，將檢查情況及處理意見的書面材料報送總署。若音像出版單位違規出版恐怖靈異類音像製品，將依法對其進行處罰。
　　特此通知。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　新聞出版總署
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二○○八年二月二日

林正英主演的《殭屍先生》是最棒的茅山殭屍片沒有之一

很喜歡那個時候的殭屍片，特別是林正英師傅的。說現在殭屍片沒落，先不說審查制度，就說殭屍片裡面的道家文化。不說布陣這些太複雜的東西，就說最基本的畫符。現在還有多少會畫符的道士？看林正英師傅的電影里，他畫符的動作猶如行雲流水，一氣呵成，真是賞心悅目。更別說他使出來的其他道法。而在中國大陸，這些都不會被當成正統的文化，經過幾十年的打壓之後。現在的演員，對這些傳統文化知道的有多少？更別說能演出林正英師傅這樣氣勢的道士了。沒有一個像樣的道士，展現不出精彩的道法，殭屍片怎麼好看的起來？其沒落也就不足為奇了。總結一下，像林正英師傅這樣熟悉道法的道士，或者說演員已經沒有了，所以就沒有了展現道家文化的人物，沒有道家文化的殭屍片是好看不起來的。

一個標杆立起來了以後你就很難輕易去撼動了。
就像李小龍不幸逝世後香港功夫片也有過一段迷茫徘徊的時期。
當時也有人企圖模仿照搬李小龍的電影，做「李小龍第二」。但不管你學的再像，你也不是他，更遑論超越。後來的成龍，李連杰，都是有著自己的風格，而不是一味地去模仿，才走出了新路。
或許現在殭屍片需要的也是有人像成李那樣能開拓出自己的路的人吧。
ps.有些人認為殭屍片和裡面的體系已經不適合於現代了。我不這麼認為，像魔法，驅魔人這些元素按理說也和現代是不相容的。但就是有人能拍出來還特有意思啊。

現在殭屍片、乃至香港電影衰落，確實有廣電的問題，這個避不開。

當年香港經濟巔峰，民眾富足，能夠為每年300部電影買單，現在香港貧民窟化，香港導演指望本土市場會餓死，紛紛轉戰內地。。。然後就沒有然後了。。。。

你看看香港本土自產自銷的、外銷的、不針對內地市場的電影，大多在水準之上：志明與春嬌、喜愛夜蒲、殭屍、復仇者之死等等。

廣電總局啊

別說殭屍片。
現在天朝能上映的恐怖片、驚悚片大多秉承一個宗旨「沒妖沒鬼沒怪，都是神經病作怪」。
（可參照今夏上映的多部驚悚片以及我大CCAV6播放的多部驚悚、恐怖片）
可以推斷審查制度如何。
能想像光腚腫菊大佬的發話：新時代你們這疙瘩拍點啥不好？非要整些牛鬼蛇神教壞小孩子，順帶抹黑社會主義。

群眾已經不買清朝殭屍和一兩隻殭屍的帳了，目前又木有可以突破這個瓶頸的劇本和導演。而要想像國外喪屍血腥暴力那種，你認為連巨魔穿個比基尼都說色情的光腚總局會批嗎？

第一次的回答，就獻給英叔了吧。
與其說是中國殭屍片，真的不如說是香港殭屍片，能讓大家津津樂道的都是英叔那個時期的殭屍片。雖然現在也有這類的題材的殭屍片出現，但是英叔那個時期的片子的感覺早就沒有了。
沒有特色的殭屍片出現，應該說不是這幾年的事情了，而是自英叔去世後，殭屍片的時代也就不在了。相對於八九十年的殭屍片的製作水準來說，按理說現在的技術應該是越做愈好，水準越來越高。但如果是英叔的忠實fans的話，你就應該會知道。喜歡那個時候的殭屍片是沖著英叔的那份專業去的，是沖著小時候的那種想看卻又害怕的好奇心去的。
記得曉得時候，過年的時候只要有錢就會去買殭屍片的盜版碟來看，也不會忌諱說，大過年的看這些電影，不吉利之類的。只是覺得說，電影裡面的那個人對於制服殭屍很有一套，好像學而已。就像前幾天為了看殭屍道長2裡面，英叔教大家用雞蛋殭屍的情節，一集一集的找，看完了這一集對我來說就是看完這一部。
對於「現在的導演為什麼放棄了這個題材」，我是覺得說，不是導演放棄了，而是找不到演員來駕馭這類的題材。2013年由麥浚龍執導的電影《殭屍》，本以為可以再次感受到英叔那個時期的殭屍片，但結果呢，不言而喻。一樣的演員，錢小豪、陳友、吳耀漢，兩種截然不同的效果。
有時候也在想，為什麼現在的條件那麼好，不繼續拍殭屍題材的電影呢？後面再仔細想想還是覺得說：算了，殭屍片是在香港電影黃金時期，在英叔的演繹才出現的特殊題材，沒有了那個特殊的時期，沒有了英叔，又怎麼敢去奢求同樣效果的殭屍片呢？

為什麼沒人提&<我和殭屍有個約會&>呢，裡面的殭屍就是喝血的人啊。。人啊。。。

林正英先生走了......

有機會的話，可以看看麥浚龍的新片《殭屍》，算是新時代的殭屍片了。林正英時代的殭屍片越是深入人心，後來者推陳出新的難度就越大。