從已釋出的《Shake It Off》、《Out of the Woods》、《Welcome To New York》三首單曲可以感受到明顯的流行風格，她以後的方向是否會完全脫離鄉村路線？
Taylor Swift第五張錄音室專輯
發行：2014年10月27日 公司：Big Machine 製作：Max Martin / Taylor Swift / Jack Antonoff / Nathan Chapman / Imogen Heap / Greg Kurstin / Mattman Robin / Ali Payami / Shellback / Ryan Tedder / Noel Zancanella 曲目：13 長度：48:41 類型：Pop / Synthpop
專輯發行了七支單曲：《Shake It Off》、《Blank Space》、《Style》、《Bad Blood》、《Wildest Dreams》、《Out of the Woods》、《New Romantics》。 https://itunes.apple.com/us/album/1989/id907242701
每一個農村出身的人，想必或多或少都曾有過，對城市生活無可救藥的迷戀。因此，我們就要理解，Taylor Swift 在「Welcome to New York」——這首描述城市燈火的歌中，所透露出的「咄咄逼人」。
現在的 Taylor 已經不是 2008 年的她了——那個穿樂隊制服、戴黑色鏡框、被班上其他女生欺負的書獃子。甚至連 2012 年的她都不是——那個小心翼翼地在鄉村流行（Country-Pop）和 Dubstep 間走鋼絲的她，都已經不是了。現在 Taylor 終於可以毫不掩飾，一腦袋扎進大家喜聞樂見的 80 年代流行歌曲里了。如果說《Red》是她和「流行樂」簽訂的雙邊合作協議，那《1989》簡直就是一篇完整的婚姻誓詞。
在專輯出來之前，很多人都隱約地害怕專輯會變成一堆「22」的複製品——和「22」一樣折衷而顯得平庸。好在《1989》的效果出人意料。「Out of the Woods」和「Style」都在閃閃發亮的合成器與巨大的貝斯中迸發出前所未有的能量，聽感像是開足馬力在深夜中穿行。與此同時，它們為《1989》貢獻了最富自信的旋律。尤其是《Style》，相比之下它的編曲要更精巧，是 Taylor 音樂生涯中最成熟的作品，可惜 Taylor 的聲音卻並沒有相匹配地變得更加成熟。「Out of the Woods」則有難以匹敵的推進感，與歌名相同的疊句（hook）不停重複，這些都是以往作品中少見的手法。此外，在「This Love」和「I Know Places」中，你還是能找到那出似曾相識的心碎苦情戲碼，即便很難再找到女生日記一般的，「All Too Well」或者「Enchanted」中的寫實感。還有「Blank Space」，和聽起來像 Katy Perry 上身的「Bad Blood」，這些都是在《1989》當中令人感到興奮的元素。
更不用提專輯開篇曲「Welcome to New York」了，「Everybody here wanted something more」一句是向鄉村音樂說再見的勇敢宣言。編曲上，更是精簡到了只有掌聲、貝斯、合成器的地步。讓 Taylor 略顯孱弱的聲音在這首歌中顯得篤定堅實。
《1989》當中還有一些更實驗的部分。「Wildest Dreams」雖然像是上班路上意外撿到的一張 Lana Del Rey 的曲譜，不過它副歌中猶如高潮一般令人心碎的喘息，讓 Taylor 的一抹紅唇浮現於眼前。專輯結尾的「Clean」就更出眾——那股誠意簡直能隨著旋律從耳機中傾瀉而出。
Rain came pouring down when I was drowning That"s when I could finally breathe And that morning, gone was any trace of you, I think I am finally clean
「Clean」中的這段歌詞是整張專輯的亮點。
當然《1989》也有令人感到失望的地方。「All You Had to Do Was Stay」感覺是《Red》的棄曲；「How You Get the Girl」各方面看都是比較普通的作品。
總結下來，《1989》明顯增加了重鼓點的使用，以此塑造力量感。但是說到重鼓點，我更懷念「We Are Never Ever Getting Back Together」——首先 Taylor 厲害地創造當年榜單熱曲中疊句（hook）的最長記錄（8個詞），其次在疊句中每一下鼓點都起到了斷句的作用「We (dong!) are never ever (dong!) ever (dong!) getting back together (dong!)」，每一次擊鼓都是推進的台階，直到最後一次擊鼓與「together」相逢的一瞬間。在《1989》中，我就沒見到如此絕妙的鼓聲了。
最後要說說首單「Shake It Off」。這首初聽讓我想起了 Alphabeat 的「Fascination」。掌聲、薩克斯，在副歌后的過渡部分一驚一乍的「ooH!」和「waH!」，這些元素是最符合專輯封面那種寶麗來褪色泛黃感的。值得關注的一點是，Taylor 在這裡大談特談的「I don"t give a shit」、「老娘就是老娘」觀點，是不是一顆 Gay Icon 新星誕生的前奏……
好我們來看這一屆《1989》的幾個對手。說實話《1989》本身並不佔優，一方面，對手們都是過去一年在說唱、鄉村、根源音樂、節奏藍調中毫無疑問的最頂尖作品，另一方面，近些年以大熱流行專輯之姿獲獎的只有 Adele 的《21》。不過，說唱專輯《To Pimp A Butterfly》有天生劣勢，根源專輯《Sound Color》銷量稍遜，《Beauty Behind The Madness》風格陰暗髒話多。剩下流行專輯《1989》和鄉村專輯《Traveller》。我原本猜後者會拿獎的……
結果告訴我們，Taylor Swift 果真是格萊美親女兒。不服不行。
2.15.16 恭喜霉霉，Album of the Year！ ----------------------------------------------------------題主問這個問題的時候專輯還沒發行，歌沒出全。如今出全了，我想問上面說霉霉變了的各位，她真的變了么？
歌詞上來講，這張專，即使她轉流行了，她的歌詞一樣贊。即使是旋律節奏很high的歌，像style，也是 「you got that James Dean day dream look on you eye and I got that red lip, classic thing that you like; you got that long hair, slicked back, white t-shirt and I got that good girl faith and a tight little skirt"，怎麼說呢，就聽了很讓人有畫面感，又很窩心～而絕不是那種整曲都「oh baby we can dance all night, we"ll be young forever」之類毫無意義的歌詞。
比如Blank Space，「Cause I love the players and you love the game」，歌詞俏皮賤萌到不行。比如 Out of the woods ，bridge那裡幾句話就講了個故事，說這首是復讀機的，seriouly？這首歌絕對不是沒有意義的復讀。比如Wildest Dreams，「Say you"ll remember me standing in a nice dress staring at the sunset Babe. Red lips and rosy cheeks say you"ll see me again even if it"s just in your wildest dreams」。簡簡單單兩句話，畫面感卻爆棚，我感覺我都能想出MV啥樣。 比如New Romantics，聽到high時我簡直想把「Heartbreak is the national anthem, we sing it proudly」紋身上。
情緒的強烈表達更是沒變。比如，Style 這首歌，用霉霉自己的話來講就是「你生命中總會有那麼個男生，你雖然可能最終不會跟他在一起，但總有那麼個時刻你覺得你們是如此的搭調，你覺得他會衝進你的婚禮現場把你搶走」（大意），我覺得這首歌對這個情緒的表達實在是太精準了，我每每聽這首都有種我是偶像劇女主角的短暫幻想（男生可能覺得這種幻想很可笑，不過我敢說幾乎每個女生都有過這種時候）。比如 Bad Blood，國外歌迷的評價是「聽完後想衝到大街上踢爆垃圾桶」，不管這歌是寫誰的吧，反正以後我只要憤怒了這首歌絕對是我首選，然後邊聽邊捏泡泡！比如 Blank Space，我甚至可以看到霉霉深夜兩點拿著小破筆邊寫邊冷笑，然後想你們不是黑老娘么，這回不用你們了，老娘自己寫歌黑自己！
霉霉曾說過，她的專輯其實就是她的日記，所以很多幾年前就開始喜歡她的歌迷算是跟她一起成長的。她們聽著她的歌生活，難過時開心時憤怒時戀愛了失戀了都可以找到對應的歌。日本有所謂偶像陪伴成長，我想說霉霉這才叫真正的陪伴成長——十幾歲時寫學校、寫小男友、寫欺負自己的人，那時的歌迷也都是學校的學生，有什麼情緒用語言表達不出來時，聽霉霉一首歌就好了；現在霉霉從納什維爾轉戰紐約，長大、成熟了，歌也成熟了，歌迷呢，也都慢慢長大，不再是 kids，而是 young ladies 了，霉霉寫的內容她們依然能感同身受。
如果你仔細看霉霉這幾專的歌詞，你會發現她確實在慢慢成長。我覺得她之前真的是那種天真浪漫，充滿幻想的小女孩兒；現在長大了，還是個浪漫主義，不過更冷靜，更獨立，更勇敢。比如同是表達對別人的刻薄不滿的歌，Speak Now 里的 Mean，她說的是「Why you gotta be so mean？」，而到了1989，無論是 Shake it off 還是 Blank Space 都能看出她已經學會調侃別人的刻薄了——既然你不能阻止流言蜚語，那就甩一甩。像寫感情的歌，Taylor Swift、Fearless 時期，她的情歌真是滿滿的夢幻泡泡那種，即使是寫暗戀、痛苦，都是粉紅色的。Speak Now、Red 時期，她在一段感情結束後更多地是......哈哈其實就是怨別人啦。1989這專里，你會發現她面對感情時淡然了很多，思考一段感情的時候更多是站在兩個人的角度，而不是自怨自艾，甚至表達了有時候生活不需要兩個人才完整，一個人也有一個人的精彩。（這段只是說我個人的大概感受，不是說每首歌都符合哈）
我在tumblr上看到好多歌迷，是從十幾歲開始喜歡霉霉，跟霉霉一起成長，現在都上大學了或者工作了，從Tim Mcgraw 到 Welcome to New York，還是那麼喜歡霉霉。還有我 tumblr 主頁上的好多女生，根本不是霉粉，一年到頭也不會轉發一條關於霉霉的，這兩天卻都在曬自己買的1989......（搞得我打開主頁還以為我進了 Taylor Swift 的 tag）
貼上滾石給 1989 Review 里的一句話： Deeply weird, feverishly emotional, wildly enthusiastic, 1989 sounds exactly like Taylor Swift, even when it sounds like nothing she"s ever tried before.
再貼上 1989 歌本上霉霉寫的一段話：
I』ve told you my stories for years now. Some have been about coming of age. Some have been about coming undone. This is a story about coming into your own, and as a result...coming alive.
I hope you know that you"ve given me the courage to change. I hope you know that who you are is who you choose to be, and that whispers behind your back don"t define you. You are the only one who gets to decide what you will be remembered for.
From the girl who said she would never cut her hair or move to New York or find happiness in a world where she is not in love...Love, Taylor
最後，Long live，你霉的歌~
從納什維爾到紐約
《1989》是Taylor的第五張錄音室專輯，第一張流行音樂專輯。
背景 上專《Red》就跨越了鄉村與流行的界限。「但有時候你如果同時想去抓兩隻兔子，可能一隻都抓不到。」所以這次，她打算做更公開的流行音樂。路人粉可能不會覺得什麼，但對於她自己和她的樂隊來說這是重要的一步，她說她不會出席鄉村音樂的頒獎禮，也不會在鄉村電台宣傳自己的單曲。當她將作品給公司老闆Scott聽後，Scott說：「這是你做得最好的一張專輯，但你可以寫三首鄉村歌曲嗎。」 「這張專輯就這樣，不會有鄉村歌曲了（this is how it*s going to be）.」TS回答。 另一個重大的改變是在她的專輯中第一次沒有指責她前男友的歌曲，就算有關於愛情的歌曲也只是表達了懷念之情，並不是以前的風格。「人在不同的階段，受的心的創傷也不一樣。在我現在的人生階段中，我並沒有遭受不可挽回的心碎，所以這張專輯並不以男心為中心，因為我現在的生活就不是以男生為中心。」實際上，她透露，她從與Harry Styles分手以來就沒有和人交往了。「我確實沒有和人交往，有些人可能會因為你（這裡的「你」指作者，譯者按）寫這個而感到遺憾，但這是真的。」
每首歌的故事 新專輯改變了曲風，不變的是在歌曲記錄情感的習慣。 【TSCN】【中英字幕】1989 Track-By-Track Descriptions by Taylor_土豆 Taylor和《1989》的專輯製作人講述專輯製作的幕後故事 還有一個Secret Session
1 Welcome to New York
It"s a new soundtrack, I could dance to this beat, beat, Forevermore
【TSCN】【中英字幕】Taylor Swift talks about "Welcome to New York" 專輯是描述Taylor過去兩年的生活，而這首歌，是新專輯的開篇曲，即是新生活的開端。 Taylor過去兩年曾夢想到紐約生活，因此和Ryan創作了這首歌曲。在接受E! Online的採訪時，泰勒說：」我發現我曾經在那個城市（紐約）的生活經歷是一種難以描述和難以和任何其他力量比擬的靈感。」她還說，「我走近了這個令人驚奇的和存在著無盡的潛能和可能性的地方。」在討論這首歌為什麼成為專輯中的第一首歌曲時，她回答：「因為紐約在我過去幾年的生活里是我的前進的目標，我夢想著住在紐約，紐約就是我心馳神往的地方，然後我就搬到紐約去了。」 「我剪短了頭髮，決定呆在紐約城寫歌，因為紐約的影響對我來說可謂是舉足輕重，所以我決定把這首歌作為專輯裡的序曲。同時，我的人生這幾年在這裡發生了翻天覆地的變化。」 在2014年8月Livestream上，第一句說了「歡迎來到紐約」（Welcome to New York）。
【TSCN】【中英字幕】Taylor Swift Breaks Down "Style" 《Style》最初是尼可拉斯和阿里·帕亞米創作的，當他在工作室把這首歌放給馬克斯聽的時候，泰勒·斯威夫特正好聽到且非常喜歡。她和馬克斯寫了新的歌詞，在它成為泰勒的歌曲之前，尼可拉斯就已經錄好了吉他音軌部分，是純樂器伴奏。這首歌的靈感是來自Daft Punk樂隊的風格還有放克電子音樂。 「你的衣櫃里總有那麼幾件衣服一直在那兒不會扔，就像是男生的白襯衫和女生的黑色連衣裙。你當然不會天天穿成那樣兒出門，但是總有那麼幾個重要的場合他們會是你的必備。我寫這首歌就覺得說，有些東西永遠不會過時，雖不重要但也是必要的。」
4 Out of the Woods The rest of the world was black and white / But we were in screaming color 【TSCN】【中英字幕】Taylor Swift Talks About "Out of the Woods" 「這是寫一段搖搖欲墜的感情。我在那段時間天天想著，下一秒我們會怎麼樣。如果我們一起走下去了那第二天會不會又因為什麼事結束了這段感情。講真，那段感情沒有一秒鐘是能讓我安定下來享受當下的，但這段感情與此同時帶來了刺激、急切的渴望、強烈的驚喜。就算這段感情極容易以失敗告終，還是不能說明它不值得等待，或許在等待的同時你就能找到你內心所期望的感情。」 「這首歌一部分就像是在讀一篇日記，一部分就像是十萬人在同時大喊，那些呼喊的聲音就像是寄託了太多個人情感，被壓得喘不過氣卻又渴望著什麼。」
當我製作這張專輯時，其中一個目標，就是我要確保這些歌曲聽起來的感覺和我當初的親身感受一樣。這首歌是關於一些戀情的脆弱性與不穩定性。經歷這段感情時，你每天都要思考未來會怎樣，是否能夠有新的進展，是否明天就會無疾而終。這是一種讓你從不會覺得踏實的戀情，會讓你覺得很刺激，同時也會讓你陷入極度的焦慮，還會讓你止不住的猜疑，無窮盡的發問。所以這首歌聽起來就是這種發狂般的焦慮和質疑。但它也強調了，即使一段戀情是易碎（breakable）、脆弱（fragile）和充滿焦慮（Full of anxiety）的，但這不意味著這段戀情是毫無價值（worthwhile）、乏味、（exciting）、凄慘的（beautiful），也不意味它不是我們所嚮往的（all the things that we look for）。
5 All You Had to Do Was Stay You were all I wanted / But not like this【TSCN】【中英字幕】Taylor Swift 「這首歌靈感來自一場夢。某天晚上我做了個夢，夢到前男友在站在門口，我跑去開門，問他：』嗨，你怎麼來了』。他一臉像做錯了什麼事兒的表情大叫Stay(留下)！而且是用那種歌劇里的高音吼出來的Stay(留下)。我醒來以後就想說這聲大叫一定要放在歌里，但是又很奇怪。所以就把它放在背景里，結果效果挺不錯的。」
6 Shake It Off I never miss a beat / I"m lightning on my feet 「很多人就會因為你乾的某些事去發表評論，他們甚至會扭曲事實，這就是我們現在所處的一個大環境，人們總是備受質疑！所以你就應該別去管那些負面輿論，做你該做的讓他們說去吧。」作為《1989》中首支派台單曲，《Shake It Off / 通通甩掉》發行後瞬間將眾人焦點全部拉攏。
「我會把我的生活分割開——我的選擇，我的行動，我的言語，我的形體，我的風格，我的音樂。」Taylor向滾石透露新單的一些消息，「當你生活完全處於那種被監視的狀態下，你可以選擇被它粉碎，你也可以選擇躲閃那些壓力。當一個問題來了，你知道如何去處理它。我想我處理它的方式就是，將它甩掉（Shake it Off）。」
同時Taylor也說了自己之前面對非議，當時其實有些失落，"為什麼在他們眼中我永遠都不對？為什麼對我這樣刁難？"但是到了新專輯Shake it off中，心態的變化就是"你猜怎麼著？如果你對真實的我很不滿很憤慨，那我就更要做自己！並且過的比你精彩，所以你的不滿根本算不得什麼！"。" 與其在歌里以受害者的姿態出現，我更想寫首歡快的歌，告訴人們，不管生活跟你開了多大的玩笑，你都可以這樣去面對。
7 I Wish You Would We"re a crooked love in a straight line down「我是和Jack Antonoff一起合作的這首。有一天我和他去pub喝酒，然後他就拿著手機說『我給你做了一段小樣，裡面的吉他聲絕了！你聽聽看！』我聽完以後大叫"給我給我！這首歌簡直了！"然後第二天他就把小樣發給了我，接著我自己錄了一段給他聽，反響很好。」
8 Bad Blood Band-aids don"t fix bullet holes / You say sorry just for show TS對於姐妹情誼看得很重，因為當別的女生讓她生氣的時候，她會回擊。新專中最憤怒的一首歌叫「Bad Blood」，這首歌是寫給一位女藝人的（TS沒有透露姓名）。TS說：「有好幾年我都不確定我們是不是朋友。她會在頒獎禮上走到我身邊對我說些話然後揚長而去，我在想『我們是朋友嗎？還是說這是她對我生活最刺耳的侮辱？』。」第二年，另一位女星（the other star）也跨越了TS的底線：「她做了很多很可怕的事，我覺得我們明擺著要撕破臉了。而且與男人無關，是和事業有關。基本上她試著破壞我的演唱會，她僱傭了一堆以前在我手下做事的人。我沒反抗什麼，我很討厭衝突。所以現在我一直在迴避她，很尷尬，我也不喜歡這麼做。」 （註：TS承認這個事件可能有她的個人因素。「但我覺得如果她不是那麼好勝的話，也不會有什麼個人因素。」TS說。） 所以TS用她最常用的方式 - 寫歌來表達情緒。「有時候，歌詞的底線就是你發簡訊給別人所說的話的底線。我也可以一直寫一些尖銳的話，例如『Burn. That would really get her』。我知道人們會十分想搞清楚我說的是誰，因為人們認為掌握了我所有的戀愛情報。但我不會在歌中明確表達這是誰，我寫歌並不是為了給流言蜚語提供素材。我希望人們能在遇到與我類似的在自己生活中被人背叛的情形時用到這些。」 TS對自己從不明確在歌里表達與誰有關感到很自豪，所以這次她也不會明確說。雖然還是可以找到歌詞的隱藏信息，但是她還是盡量使它們足夠隱晦並保持那麼一丟丟的神秘（或者至少模稜兩可似是而非）。她在這點上保持自律——她從不會公開寫她前男友的名字。 TS仍在談論歌曲「Bad Blood」，她想讓人知道這首歌寫的是女性。TS說：「我知道人們會將此理解為撕逼大戰。但我想讓大家知道這與男生無關。你不會想抹黑你的前男友，讓大家覺得你討厭他。我知道這首歌一出來的時候大家都會往同一個方向討論。」TS說道「同一個方向」的時候，突然注意到這也是他前男友的樂隊名，她自己都感到難以置信。
9 Wildest Dreams Someday when you leave me / I bet these memories follow you around 「我以前的想法就是像這首歌唱的一樣，把感情想的像童話故事般美好，想著我們會一直一直在一起，一起結婚、生子，成為幸福的一家人。當我們老了，我和你還是牽著手走在公園，夕陽照著我們拖著長長的倒影，落葉被風吹著沙沙作響來給我們伴奏。可是現在，我會很現實，會計算著我們如果仍在一起的話還會有多少時日能帶給我們甜蜜，說不定某一天的某些事會迫使我們分開又或者 外界警告我們在一起帶來的不好後果。」
10 How You Get the Girl Broke your heart, I"ll put it back together 「寫這首歌其實是想教男生怎麼吃回頭草。例如分手後，她可能還氣著分手前的最後一次爭吵，你得冷靜一段時間後再慢慢去試著融入她的生活。這種事情可不是說你發條簡訊說』hi，你還好嗎？』就能擺平的事兒！按照歌里的做吧，說不定就能追回來了。」
"How you get the girl"描述的是，當我們年輕的時候，我的大多數朋友與同齡人，都會在一段美好感情面前 認為一切理所當然。對此放手 踏足外面的世界，之後才意識到自己希望挽回這段感情。這首歌有點像男生如何挽回前女友的指南。他六個月的放空意味著他需要花同樣的時間去挽回她。這可不是發簡訊問候那麼簡單的，"過的怎麼樣了" "想你了"這些可不管用。你需要做的是歌曲中提到的所有事情。
11 This Love These hands had to let it go free and this love came back to me 這首歌描寫的是當你真的在乎一個人，知道他們沒有準備好投入感情，你會放手。你不想放開他，卻又不得不那樣做，真的一點都不好受，但在感情中是不可以自私的。你知道這時候兩人並不適合在一起。如果你選擇放手，而那人命中注定會與你一起的話，他們早晚會回來的。歌曲描述的就是那人回來時，我的感覺。 這首歌是我製作專輯期間寫的相當早的歌曲，也是我首次嘗試不同的錄音風格，我希望聽起來能無法忘懷。我用和其他歌曲不同的方式演唱、錄製這首歌。整首歌多聲道重合。這首歌描述的是，當你真的在乎一個人，知道他們沒有做好準備投入感情，你會放手。你不想放開他，卻又不得不那樣做，真的一點都不好受。但我認為，在感情中，你應該無私。你知道這時候兩人並不適合在一起。如果你選擇放手，而那個人命中注定會與你一起的話，他們早晚會回來的。歌曲中描述的就是那人回來時我的感覺。
12 I Know Places They are the hunters, we are the foxes 「我感覺我在一個十分尷尬的立場，因為周圍無數攝影機對著你，時時刻刻有人監視著你的私生活。各種流言蜚語可能在你一不小心做錯事的時候把你看得遍體鱗傷。所以我想寫下這首歌，等到足夠強大的時候再也沒有人能傷害到你，你再也不會過於擔心頭上的聚光燈。」 我和Ryan一起寫了這首歌，我有一個想法就用鋼琴粗糙得彈唱出來，給他發了我唱副歌和隨口哼主歌的語音備忘錄，他很喜歡，也想製作這首歌，這首歌講的是人們一旦有機會就會毀滅一段感情，也許最好的方式就是如果可以，一開始把戀情保密，因為它太脆弱了。我覺得這首歌還寫出來了要想讓戀情修成正果，必須要秘密行動。
13 Clean The water filled my lungs I screamed so loud but no one heard a thing
相比其他同齡Teen Pop Star「步子太大扯到蛋」，Taylor以「碎步小跑前進」的方式轉型，多年後大家回頭一看：嚯！她已經走出那麼遠了！對於這次轉型，除了個別老粉絲喊著「我還是更愛06年的她！」，大家都挺心平氣和，畢竟有前面專輯作鋪墊了。我從Fearless起就將她視為（青少年偶像）流行歌手，所以1989成為一張Pop專輯是順理成章的事。與其老被人用「偽鄉村」黑，乾脆放開手腳大幹一場，而且新專輯幹得不錯。
1989成為了一張融合合成器流行、電子、新浪潮，帶有八十年代復古氣息的…跳舞（？）專輯。以首單Shake it Off為代表的快歌都是重鼓點、快節奏，聽著就能跟著搖頭抖腿。那個抱著吉他邊彈邊唱的小菇涼消失了，取而代之的是手舞足蹈的…大菇涼。聽著專輯中的一些曲目，我就想：今年高中籃球比賽的啦啦隊背景音樂不缺啦！
專輯的製作人有著名舞曲製作人Max Martin，他製作了水果姐的稜鏡專輯。相比稜鏡又冷又硬的Euro-Pop風格，1989的風格要軟化和溫暖許多。缺點是青少年偶像團體最愛的Dance-Pop的影子就浮現上來（Max Martin為BSB製作過歌曲），尤以All You Had to Do Was Stay和How You Get the Girl為甚，這對於一直希望擺脫Teen Pop Star標籤的Taylor並非好事。
和Fun.吉他手合作的兩首Out of the Woods和I Wish You Would挺不錯，八十年代復古氣息濃厚，而且終於能聽到吉他了。這兩首的質量能往前排。和Ryan Tedder（為毛他往誰的專輯都要參合一腳？）合作的Welcome to New York和I Know Places表現平平，不知是旋律一般還是製作問題。Ryan Tedder習慣把歌曲一律整成高大上風格，鋪以沉重的鼓點，聽多了頗令人厭煩。好在用Clean收尾，讓專輯有始有終。
作為一張流行專輯，1989很「好聽」，Taylor Swift旋律創作能力使其能撐到第五張專輯，雖然1989缺少We Are Never Ever Getting Back Together和All Too Well這樣一聽就讓我欲罷不能的歌曲——不過這兩首本非尋常可得——整體質量能維持住。專輯中的一些曲目依然帶有Teen Pop的某些影子，算是一點缺憾。另外也許你從專輯中能聽到Lorde、Katy Perry乃至打雷姐，這可能源於製作人的過度製作，並非Taylor Swift的問題。至於「重複副歌最後一句」（她把「Are we out of the woods yet?」這一句到底念叨了多少遍啊…），很多人都吐槽過，我就不說了。
同樣是滾石四星跳舞專輯，1989比馬老五的V可聽性強不少（啊！滾石我不懂你的心！）；同樣是Teen Pop Star出身的第五張專輯，Taylor的明星之路比艾薇兒順暢得多（艾薇兒運氣不好啊唉～～）。轉型問題是很多歌手栽過的坑，Taylor在這一點沒吃虧。我記得她剛出道時，評論視其為Dolly Parton或Joni Mitchell的繼承人，如今Laura Marling佔據了「Joni Mitchell繼承人」的那座山頭，而看Taylor如今的趨勢...難道她想成為麥當娜麥奶奶？她也承認1989的部分靈感來自麥奶奶。每個有點追求的女歌手都希望成為麥奶奶，也許她有這個野心，但是她不說。總之，如果滿分是五星，三到四星是公允的分數（依據你對她本人的好惡上下浮動）。再過個幾年，等我們回頭一看又會發現：嚯！她又走出那麼遠了！這不是很有趣的事嗎？
比如： Shake it off: The haters gonna hate hate hate hate hate Shake it off, off off off... Blank Space Magic, Madness, Heaven, Sins... Wonderland In, in, in, in, in, in Wonderland...
即便有些是整句，也非常注意讓一些詞一字一頓地分開唱，比如： Welcome to New York Wel-come to New York, wel-come to New York Style We never go out of style, we never go out of style
談談專輯裡的一些歌曲
1. Blank Space，這是我的最愛，自嘲自黑，反而成了最好的反擊。 Cos you know I love the players And you love the game …… Got a long list of ex-lovers
They will tell you I"m insane But I got a blank space baby And I"ll write your name …… 看了這首歌的MV，對這首歌更是欲罷不能。 【MV】Taylor Swift
-Blank Space-高清MV在線播放
2. Welcome to New York 這是一首很成功的洗腦歌，只要聽過一次，副歌的旋律就記住了，歌詞簡單而且旋律很容易上口。有一天我跟朋友走在路上，突然就哼起了「welcome to New York, It『s been waiting for u...」，突然引發了大合唱。只要聽過的人，都能記住這旋律。
3. Style Out of the Woods 這兩首寫給Harry Styles的歌，都表達了彼此分分合合，不如相忘江湖的情感。這種態度其實與之前的歌曲不太相同。以前的歌曲多半是懷念、控訴、不舍。如今更多的是一種雲淡風輕的態度。兩首歌的旋律聽來也沒有什麼悲傷情緒，唱腔也平淡。 Are we in the clear yet? In the clear yet? Good
4. Shake it off 這是整張專輯最先曝光的歌，表達了一種積極的人生態度，並教會年輕人，在遇到煩惱困擾時應該懂得Shake it off，因為你無法讓每個人都滿意，因為The haters gonna hate hate hate hate...
接下來談談她唱腔的小改變：
在剛放出Shake it off時，我已細心聽過這首歌，無疑，她的唱腔有發生一些細微改變。這首歌里，某些地方有氣音擠壓而出的沙啞聲，這是在以往的歌曲中沒有出現過的，舉例就是以下黑體歌詞： I stay out too late Got nothing in my brain That』s what people say mmm mmm …… That』s what people say mmm mmm But I keep cruising Can』t stop, won』t stop moving It』s like I got this music In my mind Saying it』s gonna be alright Cuz the players gonna play play play play play And the haters gonna hate hate hate hate hate Baby I』m just gonna shake shake shake shake shake Shake it off I Shake it off Heartbreakers gonna break break break break break and the Fakers gonna fake fake fake fake fake Baby I』m just gonna shake shake shake shake shake I Shake it off I Shake it off I never miss a beat I』m lightening on my feet and that』s what they don』t see mmm mmm That』s what they don』t see ……
彩蛋： Wonderland 聽聽這兩句： Didn"t they tell us don"t rush into things Didn"t you flash your green eyes on me 聽來跟Miley Cyrus的Wrecking Ball的開頭是不是差不多？ 【MV】Miley Cyrus
-Wrecking Ball-高清MV在線播放
看了以上很多的對於這張專輯的想法 感覺有些憤慨 就專門註冊了個知呼 好能客觀地從一個「黴黑」的角度好好審視一下這張專輯 。 首先關於泰勒出村這個問題 很多人到現在還不忘在評1989的時候加上倆句「泰勒要做流行專輯了 小村姑要出去了 這小嗓子唱pop可以嗎 比得過katy perry嘛」 首先你要知道泰勒什麼時候進的村 有什麼時候偷偷摸摸的出了村（或者換一個角度說：泰勒到底什麼時候就透露出他不想當一個單純的鄉村女歌手？如果你真正認真聽了泰勒從首專到現在的所有歌曲 你當然就會知道這個源頭從fearless就已經形成了 所以出村這個話題在明眼人眼裡 真的連談資都算不上了 人家二專就已經有出村的念頭了 你們還bb這個話題煩不煩） 所以fearless之後到speak now再到最後的red有很多人都發現「艾瑪 咋覺得這泰勒的曲風不太對啊 和Dolly Parton奶奶差之千里 就算和Miranda Lambert這種類似songwriting的村姑也差很多」 也因此很多人宣稱泰勒做的是偽鄉村——但是，這位客官你真就說對了 ，公交她做的就是偽鄉村，如果你說第一張專輯還有一些鄉村根源性的話 那第二張就是小妮子正式擺脫這種根源性的起始（很多人都覺得是個人 男的帶個牛仔帽 女的穿個牛仔靴 拿個班卓琴卜楞幾下就叫鄉村樂了 我覺得我碼的這些東西你不用看了 就是這麼任性） 但是需要注意一點的是 泰勒的songwriting本身就是鄉村根基的一種很證明的表現，所以你說她不是鄉村歌手也是不對的。 曾記得有個在美國上音樂產業專業的大學生在課堂上教授問了他們一個問題 ：「 現在的主流歌手中誰為成為一個像bruce springsteen這樣具有美國對外輸出型的rock icon巨星 」（我當然知道他是加拿大人 為了避免有人那國際做文章 我先說出來 而且問題大意是這樣 被我修改了一下 更方便我論述 你要是覺得我故意串改人家問問題的初衷 bite me）當然布蘭妮除了個不瑞妮剪就flop的沒影了 rihanna自己不走心 並且雖然先天條件很好 但是註定與rock icon無緣 頂多一個唱白人歌曲唱的很好的pop queen，katy perry是誰？以上都不是那是誰？當然是我們的公交小霉女泰勒斯威夫特嘍（當時就覺得這個叫獸很有想法 想跑去美國跟人家學做菜呢） 好的 我們來談談為什麼 為什麼Taylor這個公交女會擔上這麼一個大旗呢 因為一種獨特性 在泰勒之前 沒有任何一個人像泰勒一樣 以自己最平滑樸實的songwriting將不同流派整合在一個鄉村的外殼裡（而這也構成了她從始至終跟其他同輩鄉村歌手區分出來的personality，一種同時擁有鄉村月七大姑八大姨小紅小明二嘎子的碎碎念的鄉村根基和普羅大眾的流行性）沒有 你不需要跟我扯Joni Mitchell更不要說什麼Dolly Parton（我很奇怪最高回答里把她倆扯在一起是什麼意思 一個鄉村vocalist 一個songwriter 倆者有什麼繼承不繼承的關係 你說joni我量你有常識 dolly你就太貽笑大方一點了） 有媒體說她是Joni Mitchell的接班人是因為taylor作為現階段主流女歌手中 songwriting（注意這裡不是水平 而是personality 在鄉村中songwriting水平miranda和最近有點冒頭趨勢的kacey都不輸給她）最有希望接近Joni Mitcehll的人 所以在上面還在著重扯泰勒旋律掌控能力強的人都歇歇吧plz。 好了說了這麼多關於泰勒這個藝人本身的問題 我想我還是切回正題 說說1989這張專輯 說這張專輯之前 我還是要先跑題一下 說一下「姨媽紅」這張專輯 滾石以前在評價克里斯蒂娜阿奎萊拉的時候說過這樣一句話「想知道一個藝人在樂壇混得怎麼樣，就看看Max Martin給她的歌單是什麼就好」下一句話我就不說了 太mean容易引戰 而從red這張專輯我們可以看出來 Max Martin對於泰勒的精準洞悉 在沒有局限泰勒的songwriting空間的基礎上進一步增加了流行性 丟掉了泰勒一貫專輯裡溫暖流暢的原生鄉村系chorus 轉而用冰冷質感的較為細碎的東西替代了他們（但電音的少量應用以及佔據大部分的鄉村器樂也證明了她對這張專輯的風格變化仍然是謹慎的 ）Red I knew u were trouble 以及state of grace都能夠很好的展現這一特點（WRNEGBT和Shake it off都是專輯中先行用流行度打開市場的排頭兵 但並不是能窺見其大方向改變的真正曲目 正如i knew u were trouble和out of the woods都是兩張專輯中最好最有野心最能體現他專輯轉型方向的的兩首歌 許多人卻當耳邊風 諷刺） 講到剛才是將我對泰勒這個藝人的音樂發展做一個很不系統很簡略的的總結， 現在說說1989這張專輯吧，其實泰勒這種藝人註定專輯難聽不到哪裡去，songwriting在那裡擺著，水平也沒怎麼浮動過，滾石一輩子4星，RC一輩子A-，一個當下主流歌手保持綜評不低於75用手的數得過來了，插圖太慢，這些圖我就不插了。 所以1989也一樣，雖然風格回歸80年代電子流行，但仍是一張當下不可多得的好流行專輯。但仍然繼承了她一貫的血統，沒有feat過多牛鬼蛇神，沒有過度樹立icon形象，相反整張專輯充滿了對於她負面輿論評價的回應，非常聰明，也非常討喜。 就直接挑專輯裡比較好的幾首歌說，最好的是out of the woods和welcome to new york，而很好笑的事，周圍的人對於這兩首歌的評價也是最兩級的，不喜歡out of the woods的人和覺得welcome to new york很無聊的人也很多，這都很正常。 首先welcome to new york用貫穿整曲的8 0年代的合成器揭開了整個專輯，而合成器chorus也成為了泰勒至今最成功的chorus之一，泰勒的vocal表現沒有什麼可挑的，非常完美，機械感中帶著每個人踏上new york的欣喜感，而最好的一句自然是「Everybody here was someone else before,And you can want who you want,boys boys and girls girls.」詳細的意思我不深說了，大家都懂。 然後out of the woods，很多人不喜歡他是因為他的壓迫感，而這首歌恰恰在於那重複的「r we out of the woods？r we in the clear yet？」那種對於男女感情走入森林的困惑與擔心，那種懸著一顆心的擔驚受怕的情形，他家可以關注一下這首歌中流露的情感（一貫寫ex的歌曲中除了back to december，基本都是懷有比較明顯的負面情緒的），而這首歌將主要的側重點放在了兩人關係的發展上，走出森林，u cry baby i did too，最重要的一句「the monster turns out to be just tree」這句或很明顯的表現出泰勒對於感情的想法比以前那種綠茶怨婦的態度好了很多。 至於其他的歌曲我就不說了，因為沒什麼好說的，在整個合成器80年代的框架下，填充標誌性的songwriting之後的pop和ballad，all too well。 我是想到那就說打哪裡，所以完全在跑題，最多是在對上面一些答案（尤其同意最多的那個）的一些錯誤觀念的糾正，有沒有人看，有沒有人理解，也就這樣了，說出來了就是舒坦啊有木有哈哈哈哈
taylor swift的腦殘粉來答。
先說全專聽完的感覺：驚喜！簡直不能再驚喜！太棒了！ shake it off 放出來的時候，感覺就是三星半的樣子，這首歌寫的時候就是拿來打單用的吧，所以旋律爪耳，但是歌詞顯得口水簡單，但這是pop大部分歌的缺點。
out of woods作為宣傳單第二個放出來，有四星半了！好大氣的編曲，加上歌詞終於不那麼水有了內容，其實是又有了幾分期待的。
然後welcome to New York出來之後，簡直是特別的失望，有的人說這首歌能打三星（好像Billboard給了三星），但個人覺得只有兩星的樣子。個人覺得這首歌都放出來了整張專輯到底是個什麼情況啊！但是——聽完全專實在太驚喜了，因為這首是全專最爛的歌……
簡單說說剩下未放出來的歌（個人口味）： 最愛：Wildest Dreams 這首歌處理的現實與夢幻相結合的感覺，歌詞也恢復了霉女一貫的水準，副歌那幾句：say you"ll remember me , standing in a nice dress staring at the sunset babe ,red lips and rosy cheeks say you"ll see me again ,even just in your wildest dreams .簡直美哭啊！五星推薦。
四星半推薦： I Know Places （也好愛這首） Blank Space Bad Blood How you get the girl I Wish You Would Wonderland （不知為何，我也好愛略詭異的這首） This Love
四星推薦： Clean All You Had to do Was Stay New Romance Style You R In Love
今天是10月26日，專輯正式發行應該是27日。但是網路上已經有了 泄密版 ，循環播放了幾遍，相比於上張 RED 四專 的 鄉村混POP 風格，五專 1989 ，霉霉是徹底轉POP了 ，可以用新專的歌曲來形容 ，應該就是 WELCOME TO NEW YORK 了吧從剛開始的 SHAKE IT OFF 和 OUT OT THE WOODS ，還很擔心霉霉對於POP的理解不會就是 一句歌詞重複三四遍吧~~~
嗯，大概就是這樣。我記得taylor以前的造型真的很難看。小眼睛，大額頭，齙牙還有嬰兒肥。頭髮像捲毛狗一樣，亂糟糟地披肩上。正巧那時我朋友問我，喜歡聽誰的歌，我就給她看了tears drop on my guitar的mv。看完後她用一種略帶驚異的眼神看著我說，原來你喜歡這種醜醜的女生。後來注意到taylor變漂亮，已經是ours的MV了，中間有大概一年時間沒聽過她。本來只是覺得ours聽起來不錯，結果在YouTube上一搜，發現taylor已經這麼漂亮了，驚喜之外其實還有點我家有女初長成的感覺。
作為一個從08年開始關注Taylor的人，很難孤立地評價這一張專輯，只能把它放在Taylor這五張專輯的演變過程中來看。我個人認為，真正喜歡Taylor頭兩張專輯甚至頭三張專輯的人，應該是很難喜歡她這張"first documented, official pop album"的。
首先，1989的首單Shake It Off完全就是一首洗腦歌，從作曲和作詞的路數上來看，前幾張專輯裡基本上找不出一首相似風格的歌來。而這張專輯裡還有好幾首這樣的東西（Welcome to New York, All You Had to Do Was Stay等）。洗腦歌是時下的潮流，相同旋律相同歌詞的不斷重複，前期歌曲中的那種意韻很難通過這種形式體現出來；有人說歌曲傳達的是一種積極的"message"，倒不如說是在喊口號，難以讓人產生共鳴。反觀前期的鄉村歌曲，每首歌都是一個故事，而且講故事的方式巧妙而婉轉。Taylor在新專輯裡好像不講故事了，或者說，我完全聽不懂她講的新故事了。
第三，這張專輯跟她的頭幾張專輯相比，其中包含的人生觀已經完全不同了。前期的歌曲站在一個平凡姑娘的視角看世界，對待生活，去聽Tim McGraw, Outside, You Belong with Me, Fearless，能聽到的是成長中的探求、期待和進取，善意而勇敢地對待外界。這些歌曲時不時能在我們自己的生活中迴響。現在我從她的新歌里聽不到這些了。我聽到的是一個極為遙遠的大明星帶著精緻的頭腦成功地活在這個複雜的世界上。你可以說這正是她成長的結果，但這種變化通過音樂的方式只給我帶來了不安感，如果這就是「成長」，那麼，「成長」並不美好。
