中國動畫/漫畫編劇的發展情況現今如何？
希望大家踴躍說說
就說自己實際看到和接觸的。
（不過話說，發展情況是個什麼意思啊……天啦嚕）
以下從我認識和接觸過的動畫編劇超過100人中粗泛給出，完全屬於個人眼界，會存在各種狹隘和OOC見諒。
1、人員學歷構成
認識的動畫編劇里有20%左右是戲文、編導專業出身。
其它諸如藝術設計類、動畫類、語言類專業的佔據50%。
剩下30%就是天上地下你能想到的都有可能。
2、年齡構成
20-29歲佔90%（其中25歲以下 70%）
30-39歲佔10%
40歲以上0
3、性別構成
男性30% 女性70%
以上這些是硬條件。其它再分大類就比較麻煩了。
我通過和自己的小圈子的接觸交流感覺：
a 普遍專業度不夠高
由從科班出身佔據整體比例可以看出一點點。但僅僅只是一點點。
其實更多是表現在對自我的要求不夠嚴格、對技能該如何提升的方向迷茫。直接導致創作的劇本質量起伏較大。
舉例1，我接觸的動畫項目劇本外包編劇團隊和個人，在立項階段可以提供相對質量較高的作品，但隨著項目合作展開，劇本質量就開始大幅起伏。一部分是因為能力，一部分是因為自我管理不嚴格。甚至是一些較為資深的編劇都有可能因為趕稿趕工而不能保持該有的創作水平，讓人非常失望。
舉例2，接觸過不少願意嘗試動畫劇集創作想要成為動畫編劇的人，但會因為本身對動畫、尤其是國產動畫實際市場需求不了解，對劇本創作技巧和技能不熟悉，而無法實現長期合作。
b普遍年輕充滿動力
大部分從事1年以上動畫編劇工作的人，都並沒有喪失對國產動畫希望呢！
而且也不斷有新人加入，讓這個群體始終保持著旺盛的活力。
年輕是無敵的，不會的可以學，失敗了可以爬起來繼續。
c普遍收入不高
動畫編劇的收入，如果是作為企業僱員，月薪在2000-8000這個區間。再高是觸發了轉職成為策劃、執行導演之後的水平。
如果是作為按項目獲得收入的方式，手快的一年拿3個動畫電影4部電視動畫劇集寫下來，二三十萬，但這類人非常少，也過得挺累，算起來收入和實攝類簡直不能比。
手慢的，以及沒有太多路子搞定的，一個月能搞定個三四集動畫電視劇算個平均水平。
劇集的價格這個有點敏感，就說我接觸的，10分鐘，600-4000每集都有。
20分鐘 2500-5000每集也都有。
動畫電影，1w-5w的都聽說過。不過似乎拿到全款的卻沒聽說過。（誰有別的數據可以偷偷告訴我讓我開個眼）
不過價格報得越高的，那裡面貓膩越多，拿不到錢收不到尾款太尋常。
折中價是比較公道的標準。
（哎……這個話題還能說些什麼？最近有點忙，腦子發木，想不到什麼……還想知道啥分類數據的，可以提示一下我，不過我也不一定全知道）
以及，編劇們都比較能瞎掰，上面的情況，雖然也是有個人經驗和認知在裡面考證，但也許有被不靠譜的傢伙們瞎掰誤導的。所以，僅供參考，如有雷同，純屬它抄我。先佔個坑。
利益相關：剛剛入職的新人漫畫編劇，現在在做漫畫腳本編寫的部分…
「你要想做出什麼成績，還是想辦法去國外吧。」
雖然感覺寫腳本並不算實際意義上的創作，無非是還原一些別人已經設計好的情節，能夠自己發揮的地方很少，由於有多個腳本師在寫一個漫畫故事，個人風格也不能太強烈，整個工作的感覺自由度不是很高。
和想像里的漫畫編劇工作有出入吧，由於無法做自己的原創所以興緻不太高，但是還是想認真的做好腳本的。算是學習，也是鍛煉。
和知乎上其他有關漫畫編劇的回答里看到的不太一樣，我入的這家公司做漫畫的形態和答案里的狀態大相徑庭。
簡單來說，我們這裡漫畫劇本分幾個環節的交接：
——原始題材和世界觀架構是由Boss決定並和項目負責入商議完成的，隨著劇情發展，這兩個人會不斷的和大家討論然後新加入世界觀的設定（但是基本上是為了滿足Boss要求而改動世界觀和一些情節設計的），屬於最重要的主創，他們要審核腳本並完整大綱，最後的設計會直接影響到作品風格。
——接下來是我們，負責劇情討論和分鏡描寫到幾位編劇。是的，由幾位編劇負責一部漫畫的腳本撰寫——我不知道這算是好還是壞，風格難以統一的行文方式，對角色理解的不同，都會造成腳本上的風格完全不同，這是很頭疼的事情，但是由於作為一個商業化的漫畫項目，一次預備的漫畫劇情要在十幾話以上。
一個編劇從量上來說不夠，即使多個編劇，為了達到同樣水準的腳本敘述也需要大量的時間。更不用說之後和項目編輯以及Boss的新加入設定修改之後需要的時間。
——最後我們的腳本審核通過，或者再修改，改完再審核，才能交給主筆畫家，畫家再開始一頁一頁完善——當然，主筆也不止一個人。
——我一直以為漫畫編劇不會是需要經常加班熬夜的工作…畢竟，即使是周更漫畫，預備五期以內的腳本是很輕鬆的事情，一周之內就能完成，如果是腳本編劇直接和漫畫主筆溝通商量，成品效率應該會更高。
但是這邊的要求是一周至少兩更，以後還要維持在一周三更。
一話內容要保持在十五頁左右，初步預期目標在三百話以上，現階段的腳本撰寫至少要趕到一百話之後。
這就是個不講道理的活了。
當然，這是由至少二十人的團隊作業完成的一部漫畫，沒有這樣的長遠打算怎麼能行呢？在我看來這個團隊已經有些大的過分了，造成了很多不必要的損耗。
Boss的親力親為我很欣賞，但是理解他的需求也是一種變相控制劇情的表現；主要創意的編輯，需要處理整個項目所有內容的審核，不同人的腳本，合在一起是否連貫，再開會，再修改；腳本負責就更難了，被拆解的故事情節在每個人手裡變的各式各樣，要找到統一的風格只能不斷的修改，一天的上班時間我大概能完成一點五話的腳本撰寫和分鏡，然而這樣看來，速度遠遠不夠。
而恕我直言，這部漫畫不太好看，至少在我眼裡看，有些平庸，是個只需要一個編劇分鏡和漫畫主筆就能完成的故事，因為太過急躁的團隊作業呈現出的疲軟，今後還會越來越明顯。
雖然還是剛入職，接觸這個行業還不深入，我沒辦法判斷這樣的開發型創作的好壞，但是我能回答的是，這樣的創作還算有效率。
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10.29
我來更新一下吧，以後估計也會持續更新。
漫畫編劇。
多麼理想的職業。對一個熱愛動漫作品，熱愛寫作，熱愛創作故事的年輕人來說是多麼好的一份工作。在我看來，它是值得我熬夜加班去做，認真努力做好的事業。
我本應該是無怨無悔的。
可是實際上呢？我真的是在創作嗎？還是只不過是用自己的語氣去說一個「別人的故事」？經歷過這一個多月以來對劇情腳本和故事大綱的各種修改，我很不滿意而且充滿了疑問。
我們的作品是在為了迎合誰的口味？是讀者，還是最終拍板的那個人的口味？
試問：會有所有人都喜歡的作品嗎？既然沒有這樣的作品，為什麼非要去討好所有人呢？
試問：討好觀眾的底線在哪裡呢？因為觀眾喜歡打鬥就放棄平淡的鋪墊過程嗎？因為觀眾喜歡看賣肉賣屁股的角色就無下限的往故事裡塞角色嗎？
試問：由一群人每天討論，幾次更改調整，為了達到故事完整而做出的大綱和腳本，最終卻要跟著兩位根本沒有參與討論，根本不知道劇情走向的「領導」的意見修改，之前繁複的那些工作有任何意義嗎？
試問：一個連故事大綱都沒有確定，連主線劇情都進展緩慢的作品，還需要更多收不回來的「伏筆」更多一拍腦袋的「新設定」去做「豐富」嗎？
我寫的都噁心。
為了保證讀者在我負責的部分能看到「故事」我賣力的用極少的空間演繹一個還算曲折的故事，在不超越最終的情感高度的情況下試著努力調動讀者的情感，我想讓他們愛上這個角色，讓他們即使在這個角色犯傻做錯，甚至墮落黑化的時候仍舊喜歡他。
給我丟來的回復卻是：不。他這樣做不討喜，我們需要他更好笑。
好笑嗎？
在一個古代的背景里，人們說著現代的話語，我盡量剋制用些許文言，就變成「我們不需要角色這麼嚴肅」，好啊，那我們就用大白話寫，要求又變成「一格里的對話在十個字以內」，「一頁里的對話在三十個字之中」。
不是。那你要兩個走在路上的人怎麼互動？這是四格漫畫嗎？你tm是要講一個完整的故事啊，我壓縮的文字再厲害，總得需要兩個角色之間有問有答吧？
「實在是對不起，我就是出門了一趟，這孩子就給您惹出這麼大的麻煩。」（你這話寫的太長）
「沒關係沒關係，也不是什麼大事。」（這兩句話你能不能把它分開放）
好好好。
都刪掉吧，感情鋪墊都不需要，我們要看的兩個人之間更勁爆的畫面。刪掉對話，刪掉劇情，怕什麼，我們是畫漫畫，所以只要畫好妹子的胸和屁股就好。
然後領導一拍手，啪！咱們改個設定吧，改個劇情吧改個人物吧。好了，我覺得這樣更好。
這根本不是創作。
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「你要想做出什麼成績，還是想辦法去國外吧。」
請教了一位老先生，不，不能說老，只是入行早一些。他給我指的明路是出國。
現在我想把這句話放在答案最前面。
從公司被迫辭職之後，有那麼一段時間有些不甘心。
為什麼是我？我對待工作的態度不夠認真嗎？我在討論會上的意見不夠正確嗎？我力主的觀念有錯嗎？
答案是我什麼都沒做錯，唯獨有一點，就是自己把自己的工作當的太認真了。
真的。我在做項目的時候，雖然總是吐槽這個項目怎怎麼不好，怎麼怎麼沒亮點，吐槽大綱太隨意，吐槽領導太沒眼光。
但也還沒到需要點艹整個項目組的程度。我對自己的工作態度有要求，我對自己做的劇情有看法。
可能是我的這些想法觸動了一些人的不滿，讓他們認為我過於認真的糾結於創作而非「工作」。
在這些人眼裡，工作就是要順從，失去主見的盲從，以低姿態接納所有噁心的點子。不許有意見，不許有主張。
我在劇情討論會上的任何一次發言都只不過是在「找事」，而除此以外我的工作態度在它們看來「很有問題「。
所以就被懷柔了一陣兒勸退了。
留下一地雞毛。
我的點子它們還會繼續拿著用，寫好的劇本它們自然繞不過，本應該視如己出的作品我現在只想避而遠之。
因為真的很爛。真的就是圈錢的東西。
而我居然對此毫無辦法。
哪怕只是保持自己這部分的合乎情理都不行。
於是我才去問了一些其他人的意見，更專業的，更願意平等交流的人。
得來的大多是嘆息，和那句「希望你出國深造」的意見。
有些人是真的為了讀者和觀眾而創作的，而有些人不過是為了錢而選擇舔人的py而已。
看起來說是為了觀眾，實際上只是惦記你的腰包而已。
———2017.10.8————
這個答案不知道為什麼隔了一年又被翻出來。昨天本來又寫了一段，不知道為啥沒更新出來，大概就是講一些當時的同事後來的發展吧。
我是決定再出去學習一下了，這一年基本沒什麼產出，以前開的坑都沒填，寫故事似乎沒有寫評論有趣了，的確，當時認識的很多人現在也都不想當編劇了，有的去遊戲公司，有的是文化公司，還有雜誌社。
這一年來最大的感慨是——編劇或者說創作者，是依靠他人對你的作品的反饋而被鑒定價值的。所以一旦你的創意，你的作品被某些人不負責任的否定了，很有可能你就沒辦法再繼續這項工作了。
收入就不提了，現在都開始有人敢5元1p越分鏡劇本了。接下去估計西北風也沒得喝咯。還挺有前途的，最近做一個項目，每天都有不同的小姐姐催稿，乙方和平台都很和善。
中國動漫整體編劇水準目前還很薄弱，我覺得最重要的因素是商業化氛圍不足所產生的必然結果。同樣的勞動，不同的收入規模，導致幾乎有才華的編劇都在給真人影視劇作劇本。雖然文化藝術創作是不能簡單用錢來衡量的，但是生活和現實畢竟放在面前。
那為什麼不給動漫編劇以良好的待遇呢？
類似這樣的問題很多，道理淺顯易懂，但始終很難解決，因為大環境的變化非常困難。不捨得投資，就不會有好的作品，沒有好的作品，就很難有好的回報。於是，先有雞還是先有蛋的選擇就來了，總有一步要先走，而我傾向於先做出好的作品來，然後再尋求好的回報，最終再反饋給到編劇。
網路動畫和漫畫目前開始在改變當下的現狀，但還需要好多年的努力，才會顯現顯著成效。
之前做過兩年動畫編劇，寫的劇本一個都沒有做出來。
為什麼呢？因為資金不到位，從我進公司開始，老闆就已經嚷嚷了好幾年「要做原創，搞出自己的拳頭產品」，結果還是一直做其他公司動畫片的外包。投資商對動畫沒信心，老闆拉不到投資做。
然後，我記得當時公司有個醞釀了蠻久的動畫方案，讓我們新來的兩個編劇寫第一集，我們起碼寫了六七個版本，接著開會討論，每次開會七嘴八舌，導演、場景組長、動畫組長，還有人設，原畫，十幾個人一起上，有的說要這樣寫，有的說要那樣寫，編劇說話不算數，關鍵是他們根本沒有一個統一的定論告訴你要怎麼寫，你寫出來他們又覺得和他們想的不一樣，一個故事改到我自己都沒有興趣再看一眼。
最為可怕的是，老闆非常嚮往像喜羊羊那樣做幾百集，接著可以做個大電影出來圈錢，要做幾百集，就註定了動畫故事會像裹腳布一樣沒完沒了下去，先定一個惡魔，然後主人公們打惡魔小弟甲，再打惡魔小弟乙，然後再打惡魔，終於掰扯完108集了，要繼續混集數啊，於是才平靜不久的生活，突然又冒出一個大魔王……這種爛故事誰要看啊？可方案就是這樣，大綱就是這樣，你得照著大綱來寫啊。
最後，我不再做動畫編劇是因為待遇實在太差，差到令人髮指，我不想再在這種坑爹的公司坑爹的行業浪費時間浪費生命了。後來隨便寫寫漫畫腳本的收入（雖然也不是很多）都秒殺寫動畫好嗎？PS：很多動畫公司根本就沒有專門的編劇，他們只會在需要劇本的時候發外包。大部分時候他們也不需要劇本，因為大部分情況下，他們自己就是做外包的。
利益相關？:10年+動畫編劇，400集以上的動畫成片量（跨越十多個項目），加上沒做出來的大概有600集以上（沒做出來的項目太多了，但一般也就寫個樣集）。
好吧，但是回首看看，能讓自己差不多滿意的劇本，可能只有5% 。能讓自己滿意的成片，可能還不到0.5%。
嗯，可能俺比較低端了點，但是動畫真的是個團隊項目，而且是個燒錢的團隊項目。
不過俺相信，應該還是會有個機會搞出能讓自己滿意的成片，只要能真正明白動畫的意義，並且找到好的機會。
無論怎麼樣，能做動畫還是很開心，因為好這一口，而且這個圈子相對簡單和陽光，逗比也多。
給要入行的新人點tip吧。
1,還是得弄清楚整個動畫流程，明白團隊的極限在哪，不然寫出來的劇本做不出來和沒寫出來差別不大。
2,保持一顆童心，永遠永遠把有趣放第一位。
另外，像其他一些答案說的，動畫編劇薪水較低，專業要求其實是比較高的，除了影視原理，還要懂動畫原理，明白動畫獨有的節奏感。
實話是說，中國沒多少專業的動畫編劇。地圖一下，基本上弱到要死。
出身甭管科班不科班，最大的問題是，現在的編劇不知道觀眾喜歡看什麼，也不知道怎麼能夠寫出觀眾愛看的東西來。
其實這個不止是動畫編劇，就連真人編劇一樣存在這種問題。
至於什麼論資排輩啊，什麼人脈關係啊，什麼老闆要求上頭審核什麼的，都是小問題了，完全不值一提。
舉個不太恰當的例子吧，前幾年有一堆起點寫手轉行編劇的，雖然不至於混得風生水起吧，但基本上得出來的結論就是編劇那邊普遍人懶待遇好，生生養尊處優慣出來的臭毛病。
當然了，肯定有編劇圈的同學會來反駁我，上面好幾個回答也提到了——
」我們很認真的啊，我們做一個項目要開好多會，共同探討，反覆修改，最後還要被導演隨手扔，被老闆直接斃之類。
可別忘了，你們有月薪拿啊~當然也有人是按項目來的，可你都能接到項目了，這就不是新人啊~
起點那邊怎樣？寫20W字白給，後面不受歡迎一分錢賺不到的，當然死賴著上架了還能每月賺幾百塊全勤。
沒技術含量，民工活是吧？可惜稍微寫幾個月，根據每天數據變動，差不多也就知道讀者愛看啥，該怎麼討好觀眾，什麼段子必死無疑之類了。
反觀動畫這邊，做改編作還好點，做原創死都不知道怎麼死的以後，有編劇會去反省么？投資少畫面差人物崩壞嚴重之類，有幾個會說劇情實在不能看的？沒看到劇情就已經右上角了吧？
於是結果是什麼？沒鍛煉，自然永遠沒有進步。
說白了就這麼簡單。參加過一次央視的動畫編劇會議，沒有白丁……都是家傳業內人
中國漫畫的發展整個趨勢還是挺不錯的，比如《魁拔》就很不錯，可是就市場利益的驅動下，很多公司還是比較傾向與發展一些針對於兒童的動畫片，而不是動漫，作家們也會因此產生巨大的壓力，多多少少也會阻礙發展的進程。
題外話:高三暑假和弟弟一起看了《美食大冒險》。一開始不感興趣，看了幾集就喜歡上了，現在追完兩部，期待第三部中。這動畫之後，我或多或少把什麼《豬豬俠》、《熊出沒》、《喜羊羊系列》（以上沒看全）、《虹貓藍兔》（此片被禁）、《秦時明月》……給看了（沒法，弟弟寒暑假把著電視電腦）總之看了很多國產動畫。
感想：挺好看的啊，有的是低齡向我承認，但動畫不就是讓孩子們開心的嗎！
其實仔細想想我對國漫是有偏見的，印象中對國漫很抵觸是高中時期（中二時期+愛日漫），那時候一聽喜羊羊和熊出沒就說爛，一聽國產就說不好。但回想了一下，貌似我連看都沒看就直接說不好略武斷啊。動畫看得不少，《怪物史萊克》、《冰河世紀》、《精靈鼠小弟》、《貓狗大戰》……
動畫大師知道不少，小池一夫、宮崎駿、手塚治虫……
知道日本、美國是動畫強國，每天追著動畫更新連載盼著完結劇場，接著看下一個動漫的追更，日積月累看過數百上千集動漫…….
接著，成為一個「資深」動漫人，無限吐槽國產動漫的雷人……
但是，你們真的看懂動漫了嗎？
動漫編劇才是一部動漫是否熱播的關鍵，成熟的編劇人決定動漫的成功與失敗。在這麼多優秀的作品面前，讓我們的動畫作品成為中國動漫迷、動畫愛好者所喜愛的作品，是首先要解決的問題，這也是大家的機會。機會總是留給有準備的人，《動漫編劇完全自學手冊》將成為你作為優秀編劇的第一步。
「沒接觸過編劇怎麼辦？」
「沒關係，這本書保證你讓倍感親切，它包含了上百部動漫的案例，教會你分析動漫劇本的要點，掌握「九大類型」的動漫劇情，「屋子裡的怪獸」型、「征途尋寶」型、「如願以償」型……」
「我看過的動漫很少怎麼辦？」
「只要你知道大概的故事情節就可以了，書中會重新教會你怎樣概括影片故事情節，動畫人物個性，以及如何設定人物成長過程，把握時間節奏、分析劇情結構……」
一切問題的解決方法，《動漫編劇完全自學手冊》!!!
14年初離開動畫行業，在這之前，做了快2年心心念念的動畫編劇。
經歷了兩家公司，工資低毫無例外，在廣州這種一線城市每月三千多，寫著與喜歡的動畫天差地別的類型，受眾群體10歲以下，仍然秉承著動畫是給小孩看的未覺醒理念，與日常幾十年追的番如同隔了十幾個世界。
堅持寫了快2年，從構架世界觀到劇本反覆修改，再到成片出來，總之製作過程每個環節都能減去不少分，到最後看著連自己都快不認識的片子不禁開始懷疑人生。
好說歹說，中國動畫起步也不晚，也曾輝煌過，可惜然並卵，從解放前到解放後，再到新世紀，這一路兜兜轉轉，不斷喪失著原創力與精神力，青黃不接，產業鏈幾乎沒有，這其中有政治因素，也有後面的產業因素。
後來，催生轉行的想法，一方面是偶然在網上看到了整個行業的流程千瘡百孔的報告，真的，一個動畫做不好，首先，從上層的決策與思路上就已經決定了大半，再投入到不完善的市場，各個環節下來，產品基本很難運營，更別說品牌建設，能養活公司就已經不錯。當然，這裡面還有一點，就是很多公司在做動畫的時候不好好研究動畫作為影視作品的本質，老想著傳播個幾把傳統文化，一來就是宮崎駿，真的要命。
另一方面，是重中之重，那就是，我真特么快活不下去了。
後來，轉行做了遊戲，終於敢有買房子的想法。
不過，卻陷入了加班之無限月讀中。。。編劇基本不被重視，很多時候都是導演或者一些會寫故事的人來「吹」
同意前面董先生的回答,整個產業沒有形成很成熟的產業鏈,基本回到先有雞和先有蛋的問題,要成功首先要跳出給人很小眾的印象,要有人去運作這項事業,而且需要不停的運作.
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