新版的《倩女幽魂》與張國榮、王祖賢版的《倩女幽魂》的差距在哪裡？
2011版《倩女幽魂》——翻拍片爛片的典範，好的，罵一個東西爛，得罵出道理來。
我試下。
-------------------------------以下是正文------------------------------------------長文預警—————————然而我覺得我沒有在瞎說瞎罵------------------------------
葉偉信說這版《倩女幽魂》有新意，不是原版複製，他說的是黑山村內容的添加以及古天樂演的燕赤霞跟聶小倩的情感糾紛。
那咱們就看看他的創新。
添加的黑山村那段究竟目的何在？
原著裡面沒寫寧采臣的職業什麼的，李翰祥的版本僅僅是沒有地方住了，寧采臣在蘭若寺借宿，輕輕一筆帶過。徐克的版本中倒是把寧采臣塑造成收賬的，徐克的目的非常明確，一貫的借古諷今，通過寧采臣的遭遇顯示「陽間惡人多，陰間有好鬼」，既有個人風格，又為後面做了鋪墊。那葉偉信花十來分鐘的長度描敘黑山村究竟是為了什麼？把寧采臣改成給政府辦事給村民解決水源問題的人又是為了什麼？
想來想去只有一種就是為了證明寧采臣是個善良的有責任心的有智慧的有勇氣的年輕人，出發點是好的，問題是葉偉信剩下的80分鐘都只講了一個內容「寧采臣千真萬確是個蠢貨」，完全自我矛盾。
看過全片的人無法不認為這個寧采臣不是個智障。
各位，這個寧采臣不正常到什麼地步？
一群死囚跟他上山，陰陽怪氣的說「不是要死了，誰跟你上山啊？」，他聽到這話還一臉懵懂，壓根沒覺得這山上有什麼不對勁的地方，正常人多少有點疑慮和害怕吧。
聶小倩赤裸裸的挑逗他，他全無情慾反應的，就是聶小倩說的身上沒有那種味道。
60版的寧采臣有沒有？有，只是拘束於禮教，懂得理性控制。87版寧采臣是屢屢失誤沒得逞，如抱不動聶小倩之類的，不代表他心裡不想（竊以為徐老怪在這裡的處理非常高超，又荒誕又有情色意味）。基本上每個正常的男人被這麼美的女人勾引，他拒絕與否是另一碼子事，但是正常的生理情慾不可能沒有。
燕赤霞警告寧采臣聶小倩只是妖，他不管不顧不信，嚷著大鬍子騙人，他難道忘了連跟他一起上山的死囚都暴死山中？一分鐘之後，衝到了小倩面前，小倩說「寧采臣，我是妖」，他淡定的說「我知道」。這人如果不是智障，連基本的懷疑和恐懼感都沒有嗎？
60版的寧采臣有恐懼感嗎？有，起先是遲疑不定，後來聽到聶小倩證實後更是冷汗直流「你我既非同類，為何纏著我不放呢？」。87版寧采臣即使與小倩已然彼此有情，知道她是異類都嚇得要死，拿著燕赤霞給的鈴鐺不停地亂搖。
聶小倩怕姥姥趕盡殺絕只得佯裝翻臉把寧采臣趕下山去，寧采臣一臉沮喪下山了，沒一會兒，村民敬酒給他，他就喜癲癲的去買糖了。這究竟是什麼心態？心愛的人表現那麼反常，他還有心情去買糖？
寧采臣對大鬍子的態度也是常人無法理解的。從懷疑到相信之間的轉換完全沒有任何過度，最後知道大鬍子是情敵，你也看不出他有什麼微妙的心裡表達。
余少群可以說完全不了解「寧采臣」這個人物，才會把他的單純善良勇氣這些所有珍貴的品質演成一個樣子了，那就是「傻」，寧采臣身上細膩豐富的層次感在他的表演下都消失殆盡了，片中燕赤霞有句話說得特別對「你這個死白痴，你讓開」，說得深得我心。
葉偉信也搞笑，採訪說「余少群是沒有張國榮帥，但是古天樂比午馬帥啊，這個選角怎麼好比較嗎？」導演都說出這種話來，真是貽笑大方。
莫非87版寧采臣就好在一個帥字嗎，真讓人笑掉大牙。
他不是什麼為民為國的高大全的那種人，他只是個飄零的書生，世道艱難，沒有那麼大的理想，自己也活得不容易，他不比誰偉大，也不比誰勇敢，但是就是這樣普通一個人，為了聶小倩一個女鬼的安危，他願意豁出自己的命去爭取，為正義，也為愛情。這才是寧采臣的魅力所在。
所以加上黑山村這條線其實是沒必要的。加了之後，倒是讓影片更加雜亂更加凌亂，一個導演能駕馭繁複的東西固然是好，能化繁為簡，突出重點更讓人稱道，因為一部電影容量就那麼大，無謂的東西多了，情感表達的空間就少了。
而添加燕赤霞的情感戲，這個改變對全片的影響是很大的。
第一，影片敘事進入兩條線了，寧采臣與聶小倩，燕赤霞與聶小倩，本來以一個半小時的片長想把一個愛情故事講得動人並不容易，而現在還是講兩個，還纏繞著前生後世的關聯，這兩段講得有條有理還不算，還要扣上關聯，不然就不成整體了。在這點上，葉偉信可以說完全失敗了。
先說寧采臣與聶小倩這段故事，觀眾完全不知道聶小倩是怎麼忽然覺得寧采臣是個好人並慢慢的愛上他的？也完全無法體會寧采臣對聶小倩由淺入深的情感脈絡。
對比87版，我們就知道差距在哪裡？
好感：
2011版聶小倩勾引寧采臣，寧采臣不動心，聶小倩把他的玉佩扔到水裡，寧采臣下水去撿，說是他母親留給他的。然後聶小倩就對寧采臣另眼相看了，判斷他是個好人，這豈不是太倉促了？
87版的寧采臣是怎麼掉進水的？是聶小倩的紗被風吹跑了，寧采臣替她找才落到水裡去的。注意寧采臣這個行為完全是為了聶小倩。但是即便如此，聶小倩也只是淡淡的說了一句「看你的樣子，倒像個善良的人，只可惜來錯了地方」，這才像聶小倩，受盡老妖欺凌，又見多了世間惡俗鄙薄的男人，要打開她的心扉並不那麼容易。所以大鬍子趕過來，她逃跑的時候忘了拿琴，寧采臣追過來還給她，她一臉寒意「你跟著我幹嘛？」，一方面是詫異，一方面是對寧采臣的防備心理。
聶小倩是怎麼完全認為寧采臣是個好人的並開始對他有好感的，因為寧采臣接下來做了兩件事，第一是替她趕走那條蛇，他自己怕得要死都要保護她，另一件事是甘願冒著生命危險要引開大鬍子，讓她先逃走。到這時候，聶小倩才留手帕說「你是個好人，不要再來找我了」。
愛情最初到來：
2011版聶小倩跟寧采臣的愛情是忽然來到的，來得毫無根據，也莫名其妙的就中斷了，來無影去無蹤。
躲避大鬍子的時候，寧采臣給了她一顆糖，然後她就躺在寧采臣肩膀上睡著了（尼瑪那糖是春藥吧）。
87版的愛情卻那麼自然而然發生了，細膩而又有層次感。
聶小倩先是對寧采臣有殺機，再發現他是好人，幾次捨命救自己，早有好感，所以寧采臣從窗子爬進來說自己要走，小倩會一邊心慌意亂一邊依依不捨「明天就走？」，這個細節非常到位，一方面聶小倩希望他越快走越好，一方面心裡很捨不得。再到試紅嫁衣的時候情不得已的身體接觸，愛情早已生根發芽，在那個曖昧的場景下，本來就有好感的兩個人產生愛情幾乎是鐵板釘釘的。
誤會：
聶小倩因為怕姥姥傷害寧采臣佯裝翻臉不得已趕他走。
2011版寧采臣說「你這人怎麼跟這天一樣說變就變的啊」，而87版寧采臣聽了這話，說「小倩，你怎麼會這麼想我？」，這兩句話表達的感情完全就不一樣，一是責怪，一是難過。
2011版寧采臣下山吃酒，過一會兒就心情大好去買糖了。
87版的寧采臣悶悶不樂走在路上，遇到賣畫的「別說了，這畫裡面的人實在是太無情了」（抱怨和難過），等到賣畫的說「這裡面這人死了好久了」，寧采臣生氣了「哇，就因為這樣就詛咒人死了也太惡毒了」（這裡的寧采臣除了可愛的孩子氣和善良，更重要還有是對聶小倩的維護，即使她傷了他的心，他還是護著她）
兩版的寧采臣都是因為要救小倩而重新回到蘭若寺了。
2011版的寧采臣路上遇到燕赤霞，燕赤霞說聶小倩是女妖，寧采臣完全不信，一點疑慮都沒有，但是等他找到聶小倩的時候，受傷的聶小倩沒有任何鋪墊，張口就是「寧采臣，我是妖」，而寧采臣就淡定的回應「我知道」，沒有任何的情緒轉變，好像他已經知道一萬次那樣。
87版的是怎樣的？
聶小倩看到寧采臣回來，很感動「你真是為了救我才回來的？」。
寧采臣疑惑有人對他說畫裡面的人死了很久了。聶小倩只是輕聲打斷他「現在不說這個問題」此處聶小倩採取了迴避態度，這才是正常的吧。愛一個人，就會害怕失去，怕一片恩愛付汪洋，也怕嚇壞寧采臣，因此聶小倩根本不會魯莽表明身份。
當寧采臣知道聶小倩是鬼之後，他的心理層次多豐富，首先是「既然小倩是鬼，她為什麼不害我？」（不解，帶有一點希望）------「我還有什麼利用價值？「（難過自嘲）——趕路途中，那幅畫掉了，微微停頓轉頭就走，走了幾步遠，回頭拾起來摟在懷裡（到底捨不得）——「什麼，你想用我來殺小倩？」（一臉彷徨，猶豫糾結）——「你別過來啊，你過來我就不客氣了」（害怕）——「你們鬼不都是害人的嗎？」（疑惑）——「小倩，別走」（理解）——「你放心，我一定把你的骨灰帶出去讓你投胎轉世」（勇氣）。
哪裡是2011版寧采臣淡定的一句話「我知道」就攪過去了。
分離：
兩版都有分離的鏡頭。從這個鏡頭就可以看出徐克和葉偉信的差別。
2011版寧采臣跟聶小倩OOXX之後，忽然沒他的戲份了，主要鏡頭轉到古天樂演的燕赤霞身上去了，這裡聶小倩跟燕赤霞的前世的戲上演了，聶小倩抱著燕赤霞作死一樣的哭，所以你真不能怪余少群站在一邊一副莫名其妙的表情，因為換誰誰都搞不清這是個什麼狀態，明明前面自己是男主角，忽然變成了個打醬油的了。
燕赤霞死了，把聶小倩託付給寧采臣帶走，她的真身已經被他找到了，聶小倩說「人和妖註定是不能在一起的」。
最後分離那個鏡頭，葉偉信來了個特寫兩人如何依依不捨，當然我只看到了聶小倩作死的哭，哭的表情和程度都跟前一分鐘在燕赤霞面前哭差不多，完全不覺得前面已經換了個男人，至少應該換種哭法。。。。而寧采臣在這種荒謬的情況下，除了跟著哭一點辦法都沒有。
87版的分離讓人黯然神傷，殘忍非常。
聶小倩不能見光，寧采臣只能站起來擋著陽光不讓它照進來，聶小倩趴在地上說「采臣，沒想到你我居然連最後見面話別的機會都沒有」，寧采臣還沒來得及痛，就聽到燕赤霞說「她走啦」，寧采臣獃獃的走到骨灰邊上輕聲一句句喚「小倩，小倩」，卻再也聽不到小倩回應的聲音。
徐克的鏡頭多麼簡練，多麼乾脆，完全不屑灑狗血的煽情搞法。
結尾：
2011版的結尾是作死嗎？神經兮兮的哭了半天不知道因為什麼原因分開了，結果又不知道因為什麼莫名其妙的原因重逢了。。。。我當時真以為是為了拍續集做準備。
87版的結尾不要太好了。
寧采臣和燕赤霞騎馬上路了，藍天白雲，彩虹架橋，一派美好，寧采臣只輕問一句「小倩應該投胎轉世了吧」，這時候音樂響起，開始出字幕，全片結束了。
寧采臣還是那個飄零書生，而聶小倩投胎轉世之後，是否做人比做鬼真的容易得多呢？徐克沒有給出答案，而每個看電影的人都有自己的答案，因為我們做人都做了好多年了。
蘭若寺一別，註定是永別，寧采臣與聶小倩，從此兩忘煙水裡，長相憶天涯明月中。
燕赤霞跟寧采臣兩個人關係的處理完全脫節，沒了87版的惺惺相惜，善良書生與粗莽道人的友好互動，又沒有爭鋒相對，拼的你死我活的情敵氣場。這兩個人好像除了是小倩的新歡舊愛之外（而且這新歡舊愛還不吵架），毫無瓜葛。
其實說到底還是葉偉信主次不分，兩個男主角對半平均戲份，都沒有足夠的空間深入挖掘角色，情感主線一下以寧采臣為主，一下又跳回到燕赤霞身上去了，這就是所謂「沒有金剛鑽，別攬瓷器活。」，葉偉信明顯沒本事駕馭雙條線故事么？
加入燕赤霞的感情線的第二個問題是加重了劉亦菲的表演難度。
此處不多說劉亦菲的表演水平，一句話，她的表演區分不了燕赤霞和寧采臣，在兩個男人身上的情感表現一樣蒼白。
赤霞這個人物的改編跟87版對比是更有意義了呢？值不值得改編呢？
我個人的答案是不值得。
首先一部電影一旦開始往「三角戀」走了，檔次就低了一截。
87版燕赤霞因為厭倦了江湖，避世在蘭若寺，他說自己喜歡鬼的世界，因為那裡清楚分明，而人的世界太複雜了，與影片主題也有呼應。而2011版的燕赤霞守在蘭若寺不走是因為他要守著他心裡那隻妖。境界早已不可同日而語。
87版的燕赤霞磊落明快豁達，俠氣十足，影片的柔情部分主要由聶小倩和寧采臣負責了。而2011版卻改的拖泥帶水，分工不明確，內容重疊，燕赤霞和寧采臣完全沒互動了，都不知道為什麼要出現在同一部影片里。
其次，2011版的燕赤霞的性格特徵不連貫。
兩版的燕赤霞都有對著樹林小解，對著老妖飆粗話的鏡頭，87版的好理解，燕赤霞本來是粗莽不受束縛的道人，這些都無傷大雅，但是2011版的燕赤霞前面可是英俊如玉，溫柔多情的獵妖師，即使失戀之後整的自己人不人鬼不鬼，但是一個人內心的氣質是很難改變的，這等粗莽的事他做來總是有些奇怪。
這裡，我主要談失敗的改編，至於葉偉信複製的徐克原版的東西不說也罷。
吐個槽，葉偉信也好意思呼籲大家不要拿87版本對比，你都借鑒成那樣了，還不讓人比呢？
你不願意比，那你別劉亦菲的造型整得跟王祖賢一樣啊，那你別寧采臣出場的時候音樂都用徐克版本的配樂啊，那你別姥姥說話忽男忽女也抄襲徐克啊，都借鑒到這份上了，人家觀眾還比不得了？
=======================補充什麼才叫合理的改編，看87版本對60版本的改編========
魏君子說87版基本是上脫胎於60版，情挑，在畫上題詩等等都是，但是徐克的聰明在於他知道自己要的是什麼以及擅長什麼。
徐克在採訪中也說最初的想法就是跟程小東一起拍個愛情片，以「言情」為主，所以徐克在60版的基礎上大大的加多了「愛情」這條線，60版的愛情只止於微弱的好感，但是87版卻是刻骨銘心的。
有個小細節，60版聶小倩色誘寧采臣不成，便用錢財誘惑，而到了徐克這裡，這個細節就刪了，因為他要表達的主題是愛情，所以這個就不需要了。
全片的基調和氛圍以及動作設計全部變化了，因為李翰祥那一輩的價值觀到底還是偏於傳統樸素的，而到了80年代的商業電影開始走巔峰狀態，徐克不可能不考慮到市場考慮到時代問題，徐老怪本身就是個天馬行空的怪人，而導演程小東更是以飄逸空靈的武術設計和特技效果見長，所以87版的寧采臣跟燕赤霞之間的插科打諢，各種輕快搞笑，特技和武術設計在60版裡面根本就看不到，甚至某種意義上填補了60版「頭重腳輕」的遺憾，畢竟當年特技不過關，60版結束的有些倉促。
甚至即使明顯的借鑒，徐克也考慮到了自己版本的氛圍而進行了合理的改編（葉偉信就沒做好，2011版的燕赤霞前半段是強加入的，後面的燕赤霞卻借鑒了87版的基本性格，導致人物性格不連貫），比如提詩。
60版本的寧采臣題詩如下：「十里平湖綠滿天,玉簪暗暗惜華年。若得雨蓋能相護,只羨鴛鴦不羨仙」，而到了87版寧采臣題詩徐克便做了合理的改動「十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年，對月形單望相互，只羨鴛鴦不羨仙」，原因何在？60版的題詩是寧采臣初見聶小倩，一時間有些心曠神怡的心動，而87版卻是天亮便要分開的慘痛，所以「綠」不再，只見「霜」，整體調子就變得凄涼了。
87版的《倩女幽魂》是商業與藝術完美結合的典例，愛看特效的不會失望（以87年的特效水平而言），愛談情說愛的也滿意，要藝術情懷的徐克也可以給你那麼一點兒。
至於2011版，呵呵。
======================補充一個新答題，真是親身體會啊，覺得特別神奇=========
該不該把興趣當做事業？ - 何日君回來的回答我覺得新舊版之間最重要差別在於對於「孤獨感」的設定。下文是當年看完新版後寫的影評，裡面提及這一觀點（第一部分是些與電影本身無關的私人回憶，心急的同學可以直接從第2部分看起）——
不復存在的孤獨：新《倩女幽魂》的愛情故事及其他
1. 神
有三部電影，從我小時候第一次看到它們開始，每年都會至少重溫一次以上，不但百看不厭，而且每次都是帶著朝聖的心情看完，一部是《終結者2》，一部是《東方不敗》，一部是87版《倩女幽魂》。我後來當然知道，比它們優秀的電影多了去了，甚至連我自己列看過的最好的十部電影，它們也不會入選。不過，你要說這幾部電影不好？那我跟你拚命。這不是情人眼裡出西施，這是你褻瀆了我的神。
我的記憶力有限，幾年前的事情能想起來的也不多。有一回我對那時的女朋友說，我記性不好，經常忘記我倆在一起的經歷，我打算記日記，把我們兩個人的事情記下來，讓自己不要忘記。如今，我記不記得那些似乎已經不重要了。有一回腦中突顯一幅我站在一個懸崖上觀看某河流入海口的畫面，分外真實卻又遙遠，一時間十分恍惚。後來才逐漸回憶起，這應該是在美國時前往紅杉國家公園途中經過的一景，加州北部某一重要河流的入海口。那時事情過去才一年多，就已恍如夢境。看來我還是多記錄點文字比較好，否則我的心靈跨度，就只是這麼可憐的數百天而已，一片荒蕪。希望藉由記錄，把自己心靈的寬度稍稍拉大一點。也許多年以後我看著這點記錄回憶今天，會比那天這一幕來得切實一些。
電影也是一種記錄。我的童年與它們如此綿密地交疊在一起，以至於它們已經成了我的一部分，它們是我童年的記錄，幫我延長心靈的跨度，在荒漠里點綴出一些色彩。我現在記得的那點可憐的童年碎片里，與這些電影有關的故人故事佔了大部分。
多數記憶與錄像廳有關。固定的場所，人群的聚集，帶有集體催眠效果的儀式感——錄像廳就是我們這幫70末80初的男孩子的教堂。而儀式中心的那一部電影，它不就是神碼？
我記得我的文青表姐工作的新華書店倉庫有一段時間租給別人開錄像廳，那段時間在那兒蹭過片子。有一回錄像廳人頭攢動，站位都站到錄像廳門口，放的是我已經看過幾遍的《倩女幽魂2人間道》，我已經忘了為什麼我還有如此熱情蹭這種場面看一部老片，只記得表姐搬來一張椅子，於是我站在椅子上眺望著寧采臣「飛吻」變成屍妖的傅清風，這段重口味的鏡頭在印象中非常浪漫。
我記得某一天放學後我和我最好的朋友瞥見路邊一家錄像廳打出「張國榮、王祖賢、午馬主演，《倩女幽魂》續集《XX》」 的招牌和海報，興奮得飯也沒顧得上回家吃就衝進錄像廳去，愣是看完了也沒有發現男主角並不是張國榮，而多年後我才知道這是那幾年《倩女幽魂》一系列跟風作中很不入流的一部叫《靈狐》的片子。印象中這是老實的我第一次瞞著家人幹了點沒出息的「壞事」。
那時錄像廳為招攬生意，除了貼海報招牌之外，還會臨街放個破音箱把廳內片子的聲音接出來。我記得當年《倩女幽魂》沒有中文字幕，以至於痴迷於《倩女幽魂》的一切的我和我的好友花了幾天時間潛伏在錄像廳周圍，等著出現「十里平湖霜滿天」那首詩出現的片段，只因為我們一直想搞清第三句「對月形單望相互」到底是哪幾個字。
我記得小學畢業的時候，我不知哪來的熱情，覺得同學就這麼散了不好，於是打算做一個壯舉，組織同學搞個活動。有出息的人大概會想到組織大家旅遊吧，而我很沒出息地想到應該組織班裡男生畢業前一起看錄像。地點就在我表舅開的錄像廳。選片子時，我表舅眉飛色舞地向我推薦一部一老一少兩個和尚打妖怪的片子，很精彩。那部片子叫《金佛喋血》，我當然看過了，雖然多年後我才知道它的真名。現在回想起來，表舅那時的表情跟後來某些推薦A片給我的錄像店老闆真是一模一樣。
這樣的記憶還有不少。這些蠢事在別人看來都沒什麼意義，但它們是我記憶里為數不多倖存下來的人生碎片。我不喜歡杜琪峰的《復仇》，但我對片子里漸漸失憶的男主角感同身受，我完全能體會記憶里的故人故事紛紛遠去的荒涼。所以我很珍視它們。
第一次看到《倩女幽魂》，是來自那位文青表姐租來的一盤錄像帶，標題是威風凜凜的《神劍斬妖》。我那時好像已經認識張國榮和王祖賢了，也知道徐克。我當然知道這是港片，可是奇怪的是錄像帶里有日文字幕。後來我才知道到這盤錄像帶里的情節缺斤少兩，後來我才意識到這盤錄像帶是日本版轉錄，配音是山寨配音廠里一男一女兩人負責所有配音（配音時還抹掉所有背景音）的產物。不過即便如此，也阻止不了我的神在那一刻從天而降。
現在回想起來，《倩女幽魂》對我的啟蒙，幾乎遍及我那時還很幼稚的心靈的各個角落。
最顯而易見的是審美觀。直到今天，《倩女幽魂》的影像（從服裝到美工到攝影）仍然是心目中影像上的中國古典美的標杆。我沒有機會接受美學訓練，對美的形容詞很貧乏，即便後來我對《英雄》《十面埋伏》里大紅布大綠布嗤之以鼻，也沒什麼恰當的詞形容它，我只好說「它比《倩女幽魂》差太多了」，我不知道別人能否理解這樣的對比，也許只有我自己覺得這樣的對比很貼切易懂。曾經滄海難為水就是這樣吧，以後看到任何中國古裝電影的畫面，總是拿《倩女幽魂》的影像去量它，看它比《倩女幽魂》差多少。
《倩女幽魂》讓我發展出一種對香港古裝電影幾近偏執的喜愛，很長的一段時間裡，我不能真正喜歡上成龍甚至周星馳的電影。我偏執地認為《倩女幽魂》式的雋永只可能在古裝電影中復現。
《倩女幽魂》還很離奇地成了我某些哲學思考的起點。我對《倩女幽魂1》里小倩非得去投胎不可的邏輯耿耿於懷很多年。我對於投胎觀念里重名分（生命）輕實際（自我的存在）的取捨非常疑惑。孤魂野鬼有什麼不好？至少你還是聶小倩，不是人又如何，投胎了就什麼都沒有了（這也是後來我很喜歡《倩女幽魂3》結局的原因）。我那些關於「自我意識」的永遠沒有答案的糾結就來源於此。
最後是愛情。如果說《倩女幽魂》也是一部愛情經典，那麼它的愛情究竟哪裡打動我呢？其實我看了新《倩女幽魂》才明白。
2. 談戀愛與愛
雖然早有預感新《倩女幽魂》會悲劇，不過還是沒有想到看到片頭我就笑場了。87版《倩女幽魂》的英文名叫「A Chinese Ghost Story（中國鬼故事）」，到這裡愣是被改成了「A Chinese Fairy Tale（中國童話）」。廣電的大爺們，你們心裡得多有鬼才會這樣怕鬼啊？
既然是童話，那大概就是王子和公主談戀愛的那種吧。就不說那些不負責任的細節（比如好幾次上一幕里寧采臣被搞得屁滾尿流，劇情上緊接著的下一幕里一定是衣衫整齊的再登場）和混亂的劇情邏輯了，只說新《倩女幽魂》里的愛情故事：
不知道是大陸演員演技不夠還是生活中太不憨厚太不純潔了，他們總是特別有把憨厚、純真之類的氣質演成「傻」的能力。這回的余少群也是，愣是把本該單純的寧采臣演成了直冒傻氣和稚氣的中學生。本來覺得讓劉亦菲這種少女氣質的演員來演聶小倩已經太嫩了，沒想到寧采臣比她看上去還小了一輩。我去看《倩女幽魂》本是想看痴男怨女糾纏的，沒想到看到的卻是一個中學生被小姐姐勾引情竇初開。小倩和采臣在樹叢中躲燕赤霞那一段，從對白、表情到分糖吃的橋段，太有「放學回家路上」的感覺了。新《倩女幽魂》里的寧采臣和聶小倩只是在「談戀愛」而不是在「愛」。
余少群的寧采臣破處之後從沒氣味變成有氣味，那大概是說他從男孩變成了男人（其實繼續幼稚），而我相信張國榮的寧采臣即使在「黎明請你不要來」的纏綿之後也依舊是沒有氣味的。這是余少群的寧采臣和張國榮的寧采臣最大的差別。
不過，新《倩女幽魂》里的「愛情童話」讓我覺得如此扯淡，僅僅是因為余少群的演技不夠水準？或者僅僅是因為台詞、橋段太粗糙？如果新《倩女幽魂》換了一個演技更好一點的小生，換一個靠譜一點的編劇把談戀愛的台詞、橋段寫得有趣味一點，這個愛情故事就會像舊版那樣打動我嗎？
好像不會。
我後來才意識到，新、舊《倩女幽魂》愛情故事最大的差別，不是那些表演、台詞上的表面功夫，而是故事裡男女主角的身份完全變了——舊版中寧采臣和聶小倩的孤獨在新版中不復存在了。
3. 孤獨者之戀
我發現打動我的愛情，幾乎都是離人之愛。愛情故事裡的主角，至少有一方是淪落天涯的孤獨者。在這段愛情開始之前，他們的心裡是那種我熟悉的一片荒涼。愛情就是在這片荒漠中開出的一朵小花。正因為開在荒漠里，所以才那樣光彩奪目。愛情之攝人心魄，不在於愛情本身，而在於那片荒蕪的背景的襯托。
所以愛情屬於孤獨者。
《機器人總動員》里Wall-E與Eve太空共舞之前需經百年孤獨；
若沒有被隨意踐踏唾棄而殘存於世的孤獨感，《我在這兒》里Sheldon的獻身不會那樣地義無反顧吧；
若不是遠離故鄉的孤獨者，《甜蜜蜜》里的黎小軍和李翹也只會擦身而過；
《墮落天使》里那一分鐘的溫暖，只會發生在兩個邊緣人之間；
《色戒》里「天涯歌女」絕望中的相知相憐，恐怕是因為王佳芝和易先生都意識到自己正被世界放逐。
87版《倩女幽魂》也是如此。燕赤霞看不慣人世醜惡而自我放逐，遠離人世；寧采臣是一介「一無是處」的書生，懷揣一顆赤子之心苟活於亂世，就算不是走投無路投奔蘭若寺，本身的善良純真就已經把他拋到了人世的遠端；聶小倩也是孤獨者，在身邊所有妖鬼的嗜殺成性中孤獨地堅守內心的良知。他們都是被放逐到人世邊界的離人，獨自面對各自內心的荒涼。87版《倩女幽魂》的愛情故事打動我的，也許就是這份愛情背後的孤獨。
而新版呢？
舊版燕赤霞無門無派，孓然一生，而新版的燕赤霞是有師兄師傅的。
舊版寧采臣走投無路才誤入蘭若寺，而新版的寧采臣是以公務員身份來執行公務的，他不但不孤獨，而且還是組織上的人。
從誘殺無名書生時的一滴眼淚就可以看到舊版聶小倩的孤獨，但是新版聶小倩呢？我只知道她不殺好人（其實只是不殺反應慢的處男），我只從她對兩個蛇妖的呵斥中知道她是姥姥最得力的助手，但我看不到他對於殺其他人有多少愧疚。她是像以前那位聶小倩那樣備受煎熬身不由己，還是只是勉強做著一份不開心不滿意的工作？我完全看不出來。
所以在新版《倩女幽魂》里，一個是公務員、有志青年，一個是勞模、先進工作者，他們就算不遇上對方，生活也是有滋有味的。舊版的愛情故事是荒漠中綻放的奪目花朵，而在新版里，他們的心本來就是一座花園。
所以我也只好對你們的愛情視而不見了。當孤獨不復存在，愛情也就難以刻骨銘心。
我一個人孤獨地來到這個世界上，而到了終點，一切也將重歸孤寂。在遇見你之前，我一個人孤獨地活著，遇見你之後，我倆可以一起孤獨地活下去了。這大概就是愛情。
文：瘋狂鑽石 @魏知超
p.s. 關於「孤獨感」的探討，還可以看我的書迷人的假象：光影中的心理學秘密 (豆瓣)中「Solitude 雙面孤獨」一章。
——————————
我在喜馬拉雅上線了一檔介紹心理學最前沿知識的節目，精講由全球頂級心理學家和科普作家撰寫、海外近一年出版尚無中文譯本的30本心理學新書，歡迎小夥伴們積極圍觀^-^
《魏知超：心理學前沿好書精講》
十里平湖霜滿天
寸寸青絲愁華年
對月形單望相互
只羨鴛鴦不羨仙
舊版：看完後 小倩好美，寧采臣好萌，歌好好聽，燕赤霞好厲害，姥姥好恐怖。
一段時間後小倩好美，寧采臣好萌，歌好好聽，燕赤霞好厲害，姥姥好恐怖。
新版：看過之後。。。。。。一段時間過後：什麼，我看過新版嗎？？？
我之前是作為余少群的路人粉去看的
看完之後
我愛上了張國榮
其實我覺得這個問題榮迷不應該評價，肯定帶有主觀性。
差距在劉亦菲和王祖賢，余少群和張國榮，在古天樂和午馬，在林鵬和葉倩文，在林夕和黃霑。這不是能說出具體在哪裡的事兒，你只需看完兩部電影，自然就明白差距在哪裡。
說一下感受吧，也是很可憐，在新倩女剛剛上之前，我竟然機緣巧合先看了舊版的。作為一個95後，我一直覺得哇87年的電影肯定很土！看完以後我就啪啪啪自己打臉了。完全不是，這是一個充滿中國古典情懷的故事片。那服裝，那配樂，那情節，還有演員的演技。新版的，我只想說一句，那是什麼鬼。
這不是王祖賢 張國榮版本。這是徐克版。八九十年代的徐克正是藝術創作的井噴期，可以說是當時世界影壇最自由奔放的暢想家，記得之前看過一個美國電影教授寫得片段賞析，小倩讓寧采臣在浴缸躲姥姥，短短不到五分鐘的鏡頭那個老外居然也是分析的有滋有味，對徐克在這部分的鏡頭和剪接大為讚賞。電影好看，那真是要有藝術才華支撐啊。即使我們的審美品味再差，大部分人還是能感受到徐克電影里的意境和美好。。
王祖賢版的小倩，一直是靠眼神說話，眼裡有一種非常動人的幽怨。前期引誘男人時很媚，後期楚楚可憐，哪怕是女人看了都很心動，確實是美得有妖氣。
劉亦菲版的小倩，主要是天真爛漫的魅力，感覺上更像是鄰家少女，真的沒什麼妖怪的氣氛，走得也不是嫵媚誘人的路線。美則美矣，但眼神沒有靈魂。說起來，以劉亦菲的特質，也許演同樣天真的嬰寧會比小倩更合適？但是她氣質清冷，又不太像嬰寧那種愛笑的暖調子少女。小倩身世凄苦，是該要王祖賢那種有點怨的演法更合適。
個人還是更喜歡王祖賢版啦…妖怪還是要有妖怪的樣子滴！賢良淑德的演員還是別演妖怪了…新版的《倩女幽魂》小倩都和燕赤霞好上了，這還叫倩女幽魂么？ 你能想像王祖賢會看上午馬么？然後寧采臣成配角了么？就這還好意思的在片尾寫上「向張國榮先生致敬」？這不是侮辱哥哥么
至少音樂就差幾個檔次、其他就更不要說了
且不說演員、演技、劇情上的差距什麼的，畢竟世界上有那麼多僅僅靠顏值、特效、拍攝手段甚至音樂就能夠票房大爆的電影（比如小時代系列、超級戰艦、梔子花開等等），僅僅是劉亦菲的造型就可以排進她所有古裝造型的前三差了（前二是四大名捕和銅雀台）。那版電影里對光的運用、女主角的造型、對某些細節的處理甚至不及劉亦菲版神鵰俠侶電視劇，更別說跟所有方面近乎完美的老版比了。除了片尾再次響起了老版倩女的音樂吸引一下情懷，剩下的還剩什麼？
雲泥之別 老闆製作之精良另我現在看依然嘆為觀止 。
2011年，恰好是舊版《倩女幽魂1》修復完成，新版上映，影院安排兩場連映。我和高中同桌一起在電影院看完，比較來得很直觀，說一說我的感受。
舊版劇情清晰，小倩被姥姥控制，吸男人精魄，寧采臣上山誤入蘭若寺，小倩正在此等待。不想平常的美色並沒有讓書生意亂神迷，小倩被他的與眾不同所吸引，兩人逐漸生出情愫。還有兩方面的衝突，姥姥一再逼迫小倩再取精魄【由此有了將寧采臣推入水盆中的經典場景】，再就是燕赤霞緊追不捨，打算除妖【由此有了讓我現在還印象深刻的特效紅舌】。最後，寧采臣放小倩投胎，在破舊的茅草屋中默默落淚，又露出笑容。
戲劇的衝突明顯，有很多讓人回味的片段。
新版中，燕赤霞和小倩有了前世恩怨，且小倩不再是鬼魂而是一隻小狐妖，他們之間的「信物」是一顆糖，劇情設定已經偏向雙男主，關鍵物品也有點讓人摸不著頭腦。讓我印象最深刻的是，鄉野村夫來到蘭若寺被一群女妖/鬼誘惑的戲，沒有任何美感。然後，劇情發展成了在山野中奔跑的三角戀，不知是為了追女仔，還是抓妖怪。
舊版的畫面帶點暖色調，新版則是冷色調為主，不礙。另一個是配樂，我想現在很多人聽到「人生路……」還是能迅速想到寧采臣和小倩，黃霑作詞，張國榮演唱，很有感染力。新版則沒有這樣的能讓人產生映射的音樂。
至於演員方面，舊版抓到了演員們的特質，王祖賢的若即若離，張國榮的深情陰柔，午馬的正氣和帶點頑劣的感覺，姥姥也很出彩【姥姥給我太大陰影了】。新版中，正像大家評價的一樣，劉亦菲仙氣有餘，妖氣不足。余少群的陰柔特質在《蒼穹之昴》中非常好，但在這部裡面就變成了男弱女強。還有為什麼古天樂要像午馬一樣黏大鬍子，性格有點臉譜化，即是俠士在對妖的搖擺中。
看了三個多小時後，我們倆已經迫不及待想看到新版的結尾了，看到的是「致敬哥哥」【類似這樣】，哎，嗯……還是看老版致敬哥哥吧。令人難忘的經典。最經典演技的87版本的《倩女幽魂1》王祖賢跟張國榮絕代芳華，兩個神人般的男女的巔峰之作差不多就算是《倩女幽魂1》了，試問王祖賢的演技、張國榮的芳華，這世間又有多少人趕得上，這裡余少群、劉亦菲顯然不夠看，你去看看就知道差距多大。還有以前演燕赤霞的《午馬》 裡面的瘋瘋癲癲的狀態、還有唱哪個「道可道...我自尋我道」的那個歌，簡直經典不能再經典了。還有以前的電影，裡面真的是俊男美女、台詞設計的精彩的不行、各種懸疑氣氛、人的動作、形象塑造的極好，那個時候基本沒有特效啊、華麗的服裝來烘托電影。張國榮、王祖賢的《倩女幽魂》3部、朱茵、周星馳的《大話西遊》，周潤發、葉倩文的《喋血雙雄》等等都是曠世經典，很難超越的。現在很多演員，演技感覺不太行的，一堆的大胸、靚女、帥哥弄上去，完全沒演技的、台詞劇情又差的真不知道拍的是什麼電影。
差距就是
劉亦菲太美了
太仙了
死活不像女鬼···
兩個版本根本不能比！只說說小倩
覺得2011版的《倩女幽魂》壓根就不是《倩女幽魂》
因為《倩女幽魂》的「幽」字都沒體現出來，這哪裡是《倩女幽魂》？
王祖賢版本的小倩：透出一股古時大家閨秀的淑女氣質，又帶著對被迫出賣色相迫害眾生、受妖奴役而又不得超生的凄苦命運的深深無奈……光是那種「幽幽」的眼神就體現了「倩女幽魂」的主題！
小倩之前根本就不相信寧采臣能救她！一個窮書生怎麼乾的過樹妖，別說燕赤霞，燕赤霞之前是一直要殺她的~~涼亭里，寧采臣問「為什麼他們說畫里的人死了很久了」，小倩「現在這種時候不要問這些問題」「你忘了過兩天我就要過門了」！之後的帶著淚的那一吻的眼神真是將：對自己永世不得超生的凄苦命運的萬般無奈，只求與采臣片刻溫存的情緒情感倒盡了！
之後在客棧，三人自以為脫困，剛從骨灰罈里出來時那聲「采臣」叫的真是讓人心都碎了~~
扯遠了……
對於小倩，小燕是前男友，因為身份差異分手了，然後跟小寧約了後，又遇見前男友小燕，舊情復燃……如果說「愛情」的話，基本的邏輯線都沒理清楚！用顏值勾勾沒有歷練的宅男宅女還差不多…稍有生活歷練的成年人根本撩不起心弦~
差距有很多，新版改了很多地方！藝術造藝遠不如老版！先從開頭來講，老版的開頭少有台詞，讓觀眾自己看，場景和情節多有帶入感，而新版居然是燕赤霞的自述，強行給你講故事的感覺。
還有就是老版的小倩是鬼，新版的是狐狸精，從鬼改成妖，我覺得是導演有意改動的。這裡一改下面就有很多不同了！這個下面再講，從開頭出場，兩個寧采臣之間的場景方面老版更耐人尋味，新版的簡單直白！至於兩個演員之間的演技我就不說了，對比一下就知道了！第二是小倩吃場的對比，王祖賢出場是，妖艷動人，後來是楚楚可憐，很符合情節設定！劉亦菲出來根本就沒有妖艷(太清純)不管從表演還是裝束上講（就像鄰家大姑娘）。可能是只走清純路線，不會演妖艷的，不會演妖艷還是妖，唉！從而導致新版的在小倩勾引男人的說法上差一大截，搞得我這種人都不會上當了！
來講場景，老版的百度之八十是夜景，因為小倩是鬼只能晚上出來！而新版的大部分是白天，因為妖白天晚上都可以的！夜景拍攝難度大，要求高，這就是導演改的原因之一吧！知道超越經典難就乾脆改方向拍咯！之所以說老版的藝術性強也在這裡，老版的吧風和樹葉這兩個元素都發揮到了淋漓盡致。夜風和落葉給場景的氣氛渲染起到了重要的作用，至於這兩個意向要說的能說很多，這裡就不說了，只是新版的幾乎沒有這麼做。
兩個版本的時間差不多，老版的看上去情節緊湊，銜接自然，新版的情節有點緩慢，又少了些神秘感和幽默感！
總之要說的很多，有演技啊，情節啊，很多不同！自己對比之後就很明顯了！相比之下我肯定更喜歡老版本啦！不過沒必要計較這兩個版本的差別！我問為什麼要相同呢？本來導演就不同，表現說法和功底就不同。相隔這麼多年，新版的更像商業片！不要去對比，不然新版就沒法看了！
黃沾的配曲也要佔三分之一，想想十里平湖、人間道、黎明不要來、路隨人茫茫簡直不能再經典了啊啊啊啊啊啊啊啊！
推薦閱讀：
※如何評價電影《蕩寇風雲》(God of War)?
※從張藝謀作品質量的變化趨勢來看，《歸來》是一部值得期待的電影嗎？
※為什麼好萊塢越來越多地拍電影續集，而國產大片很少有續作呢？
※中國有上百個武術流派，為何拍攝不出來類似《拳霸》《突襲》系列的功夫片？
※中國殭屍片近幾年的衰落是什麼原因？