為什麼中國沒有再出現《寶蓮燈》這種級別的動畫製作？

12-05

從動畫的品質，配音演員的陣容，電影配樂的選擇，寶蓮燈都可以稱為頂級的動畫片了吧？結果也算很成功。那為什麼國產動畫沒有繼續在這條路上走下去呢？

就我所知道的一些事情而言，還是資本運作的問題。《寶蓮燈》是美影廠走市場運作第一部，是虧的，而且之後的每部都虧，最慘的莫過於《勇士》，要不是我大學學動畫專業，可能這輩子都找不到上哪兒看這個動畫，上線三天就被下檔了。現在的美影廠靠過活的是租售辦公樓，以及把以前的動畫剪吧剪吧翻拍成電影在電影院里騙錢。
《寶蓮燈》從現在來看，國產片中，製作精良故事完整又不缺噱頭，現在在電影院里放的動畫很多還不如它呢。只不過出來的太早，並沒有趕上現在中國對價值內容消費轉型的時候（現在看電影的人比那年頭多得多）。而且美影廠這點老本燒完了，老人也走光了，現在也沒能力做這樣的片子了。

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謝@程瀚邀。（您的領域好寬廣……）
首先說下我知道的事實：
《寶蓮燈》85分鐘，1200萬的製作級別，在1999年的中國，當然是頂級。但實際上這個價格只能算是製作一部90分鐘動畫片的均價吧？並沒有什麼特別的。結果據說也是費盡心機才收回成本。（http://www.chinavid.com/news/2006-2-17/k6436.htm）
之後，同等甚至超過這個級別的動畫製作並非沒有，同樣是上美廠的《勇士》有1500萬，《魔比斯環》的投資達到1.2億，最近的大製作是《熊貓總動員》3.5億。

===============我不是動畫專業人士，以下回答全是自己主觀猜測==================
我覺得動畫片這東西，管得越少，發展越好。

上美廠從水墨動畫開始，就是為了給舌惠主義中國爭榮譽，在國際上拿獎去的。而且當時也沒啥文化生活，有一部動畫片當然火爆。改革開放之後，上美廠並非完全不行，我就記得90年代的什麼《舒克貝塔》、《魔方大廈》什麼的還是挺火的吧？可是後來為啥不行了呢？看看他們現在的新片http://www.ani-sh.com/filmlist.asp?filmkind=1
在計劃經濟環境下，用計劃經濟的方式搞也許沒問題。但在市場經濟環境下，還照著計劃經濟那種模式運作，最終結果必然是成為×××的附屬品。他說咋干就咋干，要干多久就多久。
迪斯尼這麼多年，你盡可以說他低幼，說他墨守陳規，但必須承認，沒有『國家扶持』的迪斯尼是全世界最厲害的動畫片生產商。日本的動漫產業更不用我多說吧？

還有一個原因可能是：人才斷代。動畫比電影麻煩多了，一個人走到桌前，拉開椅子，坐下喝咖啡的鏡頭，電影連架燈都算上可能也就1個小時搞定，動畫可是要一個個動作『畫』出來的啊。就算現在的孩子會像萬氏兄弟那種趴在畫室十年二十年的鑽研技藝，哪個商人有這種商業頭腦和魄力來投資呢？動畫是一門技藝，技藝需要人的傳承。前人做過的實驗，總結出的規律，後人要在傳承的基礎上才能有創新。美國動畫業的年輕人，仍在學習『迪士尼9老』的技藝，因為『技藝』就是你的價值。中國這邊的情況則是『鼓勵發展電腦動畫』就一窩蜂的做電腦動畫，『鼓勵發展3D動畫』又一窩蜂的做3D動畫，嘴上說要發展民族特色，腦子裡還是『越新越好，越洋越好』。有人說這是價值觀混亂，我倒覺得一點都不亂，很清楚：趕緊讓老子升官發財就好。
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從動畫的角度本人不是很懂，特別是不如之前的幾位回答者懂。從電影的角度，既然是商業製作，當然要追求投資回報，從回報來看中國的動畫片市場是有天花板的，基本上《喜羊羊》就是中國動畫片市場的極限——這一點可以參照美國頂級的動畫片在國內的票房，無論《玩具總動員3》、《飛屋環遊記》、《冰河世紀》、《無敵破壞王》等等都是過億到2億的水平，跟《喜羊羊》在一個級別。順便說一句，《功夫熊貓》和《藍精靈》在中國市場超越了動畫片的範疇。
從成本回收的角度來說，1億多的票房能分回來的製片方收入最多就是5000萬的樣子——這個收入需要回收製片、宣發、廣告等所有的投資。我國的基本國情，一部電影的絕大部分收入就是靠票房，版權收入、後產品、形象授權等等都沒什麼空間。以目前動畫片的科技手段，5000萬人民幣的成本根本沒有可能做出質量不錯的動畫電影。
以上是一些基本背景，而這個問題的重點是當我們在討論中國動畫電影質量不高的時候，我們可能忽略了一個最重要的事情。那就是中國動畫的核心競爭力就是製作水平低下——由此帶來的是製作成本低，只要可以在市場上吸引目標人群，就可以輕鬆盈利。這也是《喜羊羊》、《大鬧天宮3D》、《洛克王國》、《賽爾號》等影片成功的原因。就觀影習慣而言，我國大部分觀眾都覺得動畫片是給小朋友看的，成年觀眾沒有動畫片的觀影習慣。而小朋友觀眾對於動畫電影的品質要求不高，主要看個熱鬧，但是對動畫的認知要求高——必須有名，必須知道。
所以，各大動畫片商絞盡腦汁挖掘在小朋友中知名的動畫形象，無論來自連續短片、漫畫書還是視頻遊戲。把這些有知名度的形象用盡量低的成本拍成電影，一次性的圈錢是最多也是最成功的動畫片成功路徑。
所以回到你的問題，拍攝你所謂的《寶蓮燈》那種級別的高水準動畫電影，不是目前中國電影市場的追求。

寶蓮燈所受到的喜愛,&<天地在我心&>&<愛就一個字&>&<想你的365天&>三首歌功不可沒,就像徐克導演的&<笑傲江湖&>一樣.配樂佔了一半甚至更大的功勞.就看現在,電影可能已被人們所忘記,但是歌曲依然為人們所喜愛.

上海美影廠完成這些，都是「任務」，沒有任務需求，就沒有任務。你去看之後的美影廠出品產品，都有濃厚的政治背景。
再次，《勇士》讓美影廠失去了商業投資信任。
不是沒有大投入的製作，是大投入製作大家都沒覺得好。

這段時間忙，一直沒來知乎，如此延遲回答，還請多多包涵…

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好吧，我們來劃分級別——
　　按照動畫的品質，《寶蓮燈》並非上乘。
　　據我一些在動畫界工作的朋友、師弟所言，《寶蓮燈》整部作品最精彩的部分是片頭的一段利用3D技術和2D技術結合使用製作的序幕情節。而這段內容有香港某動畫公司參與制作。之後正文部分是國內動畫公司製作，對比中國其他動畫片，並未有大幅超越。加上之前已經有《西嶽奇童》做比較，相比之下《寶蓮燈》整體動畫品質偏低，低於預期。
　　從演員陣容看，這部影片確實找到許多大腕演員配音，用意很明顯，就是希望能拉更多這些演員的影迷走進影院。同樣，電影配樂及演唱者的選擇也是出於這種考慮。而這確實吸引了不少年輕觀眾，很多人沖著張信哲、李玟的影響力而來，增加了票房收入。
　　如果還要說什麼是頂級，那就是當時這部影片的宣傳力度。因為屬於政府扶持製作，所以在宣傳方面得到有關方面大力支持。廣告鋪天蓋地而來，民眾不受影響是不可能的。

我們再來看，除了這些「頂級」的因素外還有什麼——
劇本編寫：
　　因為想要製作一部勵志影片，所以劇本重心放在沉香如何成長到足以救出自己的母親，弱化了劇本中其他人物的描述，不單在人物背景設定方面，還有人物性格、特點等方面。從第一配角孫悟空到反角楊戩，都沒有進行嚴密的人物設定。最關鍵的是對劇本內容的改動，改動後只有兩種結果，要麼改得更好，要麼改得更差。因為重點講述沉香的經歷，故事社會背景資料設定成為薄弱環節，包括沉香之母的經歷、楊戩的罪行等，都被概念化、標籤化，造成人物缺乏內涵，沒有厚度。

美術設計：
　　設計者在人物造型設定方面延續了日式風格。這並不是錯誤，錯在設計方面沒有突破。即便是日式動漫藝術風格，人物造型也需要有個性。而《寶蓮燈》恰忽視了最重要的因素，就是人物造型的個性化。木偶片《西嶽奇童》的藝術特點就是人物造型在兼具藝術美感同時強調了個性化，並且藝術風格獨特，與日式或美式風格截然不同。同時《寶蓮燈》的場景設定也偏於粗糙，在同類影片當中（比如《千與千尋的神隱》）顯出劣勢。在這種比較下，《寶蓮燈》並無長處。

觀眾支持度：
　　如果沒有大力宣傳，沒有強大演員和配樂陣容，試想《寶蓮燈》還有多少影響力？而很多觀眾尤其是年輕觀眾，無非沖著兩個因素去觀影：

1、有著名演員配音且有著名歌手演唱主題歌；
2、延續《西嶽奇童》的「神話」。

　　為第一個目的而去的觀眾從某種程度上獲得了滿足，但為第二個目的而去的觀眾多數失望而歸。

　　如果說通過大量廣告宣傳、利用明星效應確實成功地使票房與成本達到收支相抵，觀眾上過一次當就夠了，還會再上第二次？總有人會明白上千萬的大投入中有很多並沒有實際應用在動畫製作方面，也總會有人明白宣傳和明星也只是騙取票房的一種手段。
　　似乎《魔比斯環》等新的所謂大製作，也做了大力宣傳，但並未能獲得較大反響。看得出觀眾不是那麼容易受騙了。

　　真正考驗一部作品的，是這部作品能引起怎樣的社會反應和思考。《寶蓮燈》在此方面毫無建樹，所謂沉香成長過程的勵志作用也沒有任何體現。
　　可見，《寶蓮燈》並非頂級製作。這樣的作品，又怎麼可能延續所謂「成功」？

跑個題，寶蓮燈的確是一個標誌性動畫，但真的有那麼優秀嗎？

作為一個早熟的90後⊙﹏⊙,依然記得當年的盛況：媒體爭相報道，票房在當年也算十分出色。

但作為一個早熟的少年兒童，我還記得當年同時段有另一部美國動畫片《花木蘭》，而且在我和母上大人心中，花木蘭遠遠優於《寶蓮燈》，但寶蓮燈的關注度和票房更加出色。

其實在年幼的我心中，寶蓮燈中出彩的還是張信哲，李玟和劉歡的那三支歌。

當然現在我也這麼想╮(╯▽╰)╭
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喜羊羊也不錯，秦時明月也不錯，一是因為你不再是兒童了，關注度不高了；二是因為每年出現的動畫片更多了，更難異軍突起，萬人空巷了。

其實《還珠格格》也沒我記憶中那麼好看啊-_-||

我就弱弱的說一句，《秦時明月》其實蠻好的

香港意馬國際投資製作的阿童木製作加宣傳費用大概有5億人民幣

《寶蓮燈》趕的時機很巧妙，當然作品內容好定位好是它成功很關鍵的要素，另外至關重要的還有coco和張信哲的兩首歌曲，這花去了《寶蓮燈》很大一部分的經費，即使花了這麼多錢也不夠為電影專門製作歌曲，只能從兩位明星已經定好的專輯中選取。但就算這樣這兩首歌也給《寶蓮燈》造勢不少。
現在在製作上超越《寶蓮燈》的國產動畫其實有很多，至於為什麼不再有第二個《寶蓮燈》，首先成功是無法複製的，其次現在作品多了國家扶植了市場大了競爭大了於是水也就深了。
動畫公司做大片要錢，投資方需要一個看得到回報的投資項目而動畫顯然不是。

今年是2016年，距離1999已有17年之久，我卻從未再看過國產如此出色的動畫作品。
依舊記得當年端坐蓮花，紅色披風的大聖，"我不打得他滿面桃花開，他就不知花兒為什麼這樣紅"。
山河依舊在，桃花幾日重又紅？

《大聖歸來》問世以後，這個問題可以算過期了吧

當大人們用著世俗的眼光看著，你們早已忘記動畫電影帶給孩子的意義。動畫是給孩子帶來歡樂，給予啟迪，激發夢想的一個途徑。凡事都用一個世俗的眼光去分析，是沒有意義的。

主要是張信哲李玟劉歡不再給動畫片唱歌了。

時代不同追求的東西不一樣我們的動畫越來越像快餐沒有什麼內容因為動畫公司要賺錢
你去問人他們都會告訴你動畫這條路不好走為什麼因為工資低又辛苦唄為了最大的收益因此想要付出最小的成本那麼死循環就開始了工資低又辛苦就沒人願意去做動畫質量低就賣不出去無法盈利就這樣週而復始喜洋洋完全是靠不停的宣傳搞出收益的本身片子一丁點營養都沒有
再來我認為我們動畫的思維被筐死了除了動物就是動物幾乎看不到什麼有人的動畫《哪吒傳奇》都能比得上現在這些大部分亂七八糟的動畫這些動畫形象幼稚沒有營養我認為一部跟一百部沒任何區別
或許很多人瞧不起日本動畫但是我們確實比不上別人從故事內容情節美術（新海誠）音樂（梶浦由記）他們都是砸了很大的成本下去的做不成的破產的也不是沒有但是我們為什麼就缺少那種氣魄呢明明我們的文化那麼精彩人才也不少技術也能支持因為我們覺得動畫是小孩子看的基本初中開始看動畫就是不務正業了但是好的動畫確實能影響一個人別的不說就宮崎駿他的動畫影響了多少人這就不必多言了吧
我覺得要想改變現狀最重要的是要改變觀念製作者的觀念觀看者的觀念推陳出新革故鼎新
追求卓越成功自然會上門

中國動畫好不容易在寶蓮燈走到了一個高度，可惜三維動畫開始流行了。好好的畫二維累是累了點，可也好過做出來那些垃圾一樣的3D球出來糊弄小朋友，俺們學校是為數不多國內有動畫學院的。但是二維學的人太少了，大多都去搞電腦軟體畫。以為跟的上潮流，學了軟體，做了人物，還會什麼。動畫電影和動畫片還不一樣，動畫電影完全和電影的要求是一樣的，你需要一整套班底。現在都有什麼，一個投資方，幾個學生去畫，畫完老師改一改，做的是乾枯的一個個會說話會移動的人物罷了。電影都做不好做什麼動畫電影

作為一個曾經的動畫業內人，因為懶得打太多字，只能說動畫之所以發展的畸形是因為政府太照顧動畫行業了。說中國沒有好的動畫人，什麼功底不夠技術不到等，都是在胡扯。你們看不到不代表沒有。中國加工業這麼厲害你能說沒技術嗎。為什麼現在廣為傳播的國產動畫都粗製濫造呢，因為沒錢啊。

都以為自己在指點江山，先把江山搶回來再說。

開了文藝座談會之後，就應該明白，不應把自己的期望加在文藝之上，因為那已經是被佔有的禁臠。
清楚自己的位置和當下的全局，除了讓自己能讓自己能認命之外，還能少走很多彎路。

看完回答後，我只想說:我欠《寶蓮燈》一張電影票

魁拔算嗎