該如何評價趙孟頫？

12-06

初次提問，各位多包涵。

先說結論，如同大乘佛教視龍樹菩薩為第二佛陀一樣，趙孟頫作為中國書法史上的第二書聖當之無愧。

我年輕的時候聽聞趙孟頫，大多是貶損之辭，緣由無非是出仕蒙元。

這其中傅山之流貶趙孟頫幾乎是不遺餘力，但就算是傅山，在貶了趙松雪一輩子後到底還是自嘆不如。雖然詩中嘴硬依然損趙孟頫和夫人管道升為廝為婢，但到底還是在幽靜的夜晚起夜秉燈長嘆，悄悄的承認自己根本趕不上他們。

趙孟頫的名聲大體就是被傅山壞的，其實哪怕是在推翻元朝的明代，對趙孟頫的評價都是以正面為主，或有惋惜而間有諷刺，而帖學書法中興的根本原因就是趙孟頫。但同樣是國破家亡，同樣是統治者意欲借用漢文化統治天下，傅山所作對中華文化的貢獻其實遠小於趙孟頫。忽必烈三次請趙孟頫出山，趙孟頫在第三回還是決定出仕的，雖然出仕第二年趙就悔恨出山。

其實和普通人想的不一樣，元代雖然把南方漢人列為最卑下的第四等「南人」，但其實不像滿清那樣進行思想管制，還是比較寬鬆的。而且由於沒有邊患沒有戰爭，對民間的賦稅其實是相當低的，所以一般老百姓的生活並不想很多人想像的那樣水生火熱，比之明清反而是生活水平比較好的。忽必烈自己雖然對漢文化不是非常精通，但是他認識到需要用漢文化作為統治的工具。所以從他的太子開始都奉命向名儒學書。而忽必烈初見趙孟頫就嘆為神仙中人，為趙孟頫氣質才學所傾折。

從歷史記錄來看，趙孟頫的政治才能其實是非常出色的，忽必烈是相當欣賞的，但趙並沒有藉機攀爬，反而是抓住機會申請外補，遠離大都。

趙在京師的時候看到楊載的文章，相當的欣賞，就這麼一欣賞楊載就「隱然動京師「」了，可見趙在文化上的影響力。而楊載後來評論趙說：

公之才名頗為書畫所掩，人知其書畫，不知其文章，知其文章，不知其經濟之學也。

不說經濟之學和文章，就說藝術，趙孟頫在書畫上的成就不用說，於印學也是開宗立派的人物，根據記載，趙對音樂、鑒古造詣都非常好。

畫，趙孟頫開創了飛白畫石，筆法寫竹，元四家幾乎都可以算是趙氏門徒。

書法，整個元代的書法都是以魏晉為宗，而這正是趙孟頫扭轉宋以來書法時弊努力的成果，有元一代，中國書法重新回歸了高峰，這幾乎就是趙孟頫一個人的功勞。

趙孟頫於書法最神異的地方不是天資，而是努力，趙幾乎是臨遍六朝法書，六朝之前有李斯，六朝之後褚河南李北海乃至宋四家，趙松雪可以說都得了精髓，當然最著力者還是二王。後世有人批評趙字媚俗，而和松雪同一時期的書法家鮮於樞則說：

筆力柔媚，備極楷則。後之覽者，豈知下筆神速如風雨耶。

無論小楷大楷篆隸行草，松雪公無一不精，都是頂尖水平。

趙大概是唯一別人有記載說有能力日書萬字的書法家，別小看這個水平，這個字數要是交給清代何紹基去寫，估計當天何紹基就得吐血而亡。而且由於趙的這個速度所以當時作品流傳極廣，大陸就不用說了，朝鮮和日本這個時期也被趙書深刻的影響。明代時有朝鮮人曾說：

先生平生手記遍滿四海，其流傳東國，我所得見者不下數百本，墨跡如新。

蒙古人統治下的中國，書法反而是一派純正典雅的魏晉古風，諸君想想，這是什麼樣的影響力？

再說點有趣的元代書家

上面這幅是貫雲石題趙孟頫《雙駿圖》

貫雲石字浮岑，號酸齋、疏仙、蘆花道人，元散曲名家，詩長於樂府，喜參禪學佛混跡市井，關鍵是，這位書家是維吾爾人。

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上面這幅是元代雅琥的作品，雅琥是元文宗時進士文章詩詞皆善，書上說他是也里可溫人，按也里可溫是元代對基督徒（景教）的稱呼，按地理的話這是烏拉爾山脈南部俄羅斯中西部的地方，讀書未求甚解，我到底也沒考證也里可溫指的是地名還是基督徒，但無論指哪一個，這位是什麼人種都已經很明白了吧。

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盛熙明，龜茲人，著有《法書考》，這在中國書法史上也是相當重要的理論著作。

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康里巎巎（音撓），字子山，號正齋、恕叟，這位基本算是元代書法第二人，僅次於趙孟頫。也是自稱能一天寫三萬字不累的神人，就是沒有別人記載作為佐證就是了。

他是色目人，祖籍按當今算基本算是中亞的哈薩克人。

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泰不華，字兼善，號白野，西域伯牙吾台氏，色目人，今哈薩克人的源族。

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為啥談趙孟頫的回答里不貼趙孟頫的字貼這些少數民族書法家的字？

一則趙松雪的字不用貼，有貶低他字的，不過白眼視之而已

二則就想說明元代漢化程度至深。

你想想白膚藍眼高鼻的人書法一流、詩詞一流、文章一流連意趣都和漢人無異還留名書史的，上下五千年何曾有過？

這其中，趙孟頫功不可沒。

所以元末明初的來複贊趙孟頫說：雅知國滅史不滅，家聲無愧三百年。

這和我想說的，是一樣的。

好吧剛剛寫畢業論文研究了下趙大人，就屁顛屁顛上來扯兩句，說的不對的地方多糾正
看到前面有人說過他的書法，那我就來說說他的繪畫。

趙孟頫，絕對是中國古典繪畫中的大師。雖然他的畫似乎不如他的字出名，但是他確確實實的開創了中國文人山水畫的風格。
從唐朝開始至宋朝結束，中國山水畫大體而言應該是勾勒填彩的風格，偏重平面化。
從唐朝開始至宋朝結束，中國山水畫大體而言是屬於職業畫師的，業餘畫師沒有什麼地位。

但是這兩點在元朝遭到了終結。其中最先終結他的就是趙孟頫，而最後補刀的叫黃公望。
為文人畫樹立精神的作品叫《水村圖》，為文人畫樹立技法標準的叫《富春山居圖》。
趙孟頫一生都致力於找出一條有別於宋朝山水的風格，後世有人將他的畫法叫「師古」，不全對。他是以」師古「為手法來」探新「。

這是趙孟頫早期的鵲華秋色，整體構圖幾乎沒有縱深，只有中景，這是構圖上確實是有一種復辟古意的做法。但是他對於地面的處理卻是典型的創新，以幾條平行的線條幹擦表示地面的質感，沒有明確的交接面，只是自然地橫向插入水面——放棄了勾勒外形以填彩的技法。

趙孟頫早期的另一幅作品洞庭東山圖。這幅作品看起來似乎可以很好地理解了。不再像前者那麼乾澀。這幅作品體現了元朝最常見並也影響最深遠的構圖形式——三段式。
近景是一個淺灘，從畫面一邊探入畫面。上面或孤植或群植幾棵樹，而後是明顯的水面，水面另一側以同樣的手法種植幾棵樹，和前景相呼應，使一河兩岸看起來沒有那麼突兀。之後是遠景的群山，漸漸拔高並最終隱入雲霧中。
河流漸漸向畫面上方流轉，繞過中間的山峰折向遠去。

——這種構圖方式影響深遠，在此之後，我們會看到多如牛毛般的一河兩岸構圖。這種構圖的發源和成熟就源於元朝——趙孟頫和倪瓚。

這幅圖是趙孟頫晚年最後的集大成之作——《水村圖》（渣畫質，有興趣的自己搜一下看看）
整幅圖體現了趙孟頫一生的技法，但規避掉了前期作畫的弊端。譬如河岸的處理不是那麼凌亂，反而自然了許多。比如群山的處理，不再像前者那樣略顯突兀，點畫的處理和群山融合的極為完美。

但其最大的升華在於，整幅畫的風格剝去了所有戲劇性或劇烈的動感，彷彿放下了心中萬千之事最後返璞歸真歸於自然。心中已經沒有了所謂的派別、風格、筆法、技巧，只是單純而純粹的作畫。

整幅作品傳遞出一股崇尚平淡的堅決意味，一種冷漠避世的心境。而這種心境——最後形成了整個文人畫的氣韻和精神。

就是這樣，文人畫的先行者，文人畫的立意者——趙孟頫。
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題外話：幾十年後黃公望完美的用體量感的畫法，強烈地動勢衝突，徹底地終結了唐宋略顯平面化的山水畫。其以《富春山居圖》為後世設定了一個一直未能打破的標杆。（sign，雖然我更喜歡《天池石壁》一些。。）
————————————————————————————————————————————最後。。。《天池石壁》，本人最愛，這山脊體塊的真主觀假客觀畫法簡直絕了。

最近故宮博物院舉辦《趙孟頫書畫特展》（頫音俯），趙先生一下子火了，或者說更火了。

展覽的題目很有意思。一般展覽都有個大標題，多為四個字，比如《千里江山：歷代青綠山水畫特展》，「千里江山」是大標題，「歷代青綠山水畫特展」是副標題。照此結構，趙孟頫展也應該有四字標題，比如《千古一人：趙孟頫書畫特展》。但我們看到的海報是這樣的：

展覽的大標題就是他的名字：趙孟頫。

為什麼沒有四字標題？因為四個字概括不了嗎？

我覺得至少在書畫藝術上，趙孟頫是一個無與倫比的全才，成就大到很難概括。

國畫主要分為三大科：人物、山水、花鳥。趙孟頫都有代表作：

（趙孟頫《幽篁戴勝圖》，元代，北京故宮藏）

（趙孟頫《紅衣西域僧圖》，元代，遼寧省博物館藏）

（趙孟頫《水村圖》，元代，北京故宮藏）

尤其上面這張《水村圖》，平淡天真，文人氣息濃厚，對後世影響特別大。

看看黃公望的《富春山居圖》，你就能體會到黃公望與趙孟頫一脈相承的地方：

（黃公望《富春山居圖》局部，元代，台北故宮藏）

趙孟頫的水墨山水畫奠定了元明清文人山水畫的基礎，影響極大，功在千秋。

他在君子畫方面的成就同樣是空前的。君子畫的主題是梅蘭菊竹之類的畫中君子，是中國畫的獨特題材，屬於廣義的花鳥畫。

趙孟頫在君子畫中融入了書法筆法，代表作是這幅：

（趙孟頫《秀石疏林圖》，元代，北京故宮藏）

他在畫卷後題道：石如飛白木如籀，寫竹還於八法通；若也有人能會此，方知書畫本來同。

「飛白」、「籀」、「八法」都是書法術語，這種「書畫同源」的思想極大影響了後世君子畫家，比如善畫蘭竹的鄭板橋：

（鄭板橋《竹石圖》，清代，上海博物館藏）

除此之外，趙孟頫的鞍馬畫（也算廣義花鳥走獸畫的一種吧）同樣很好，用色鮮艷而不媚俗：

（趙孟頫《秋郊飲馬圖》，元代，北京故宮藏）

不禁要感嘆，老趙真是什麼都畫得好，水墨好，設色也好，寫實好，寫意也好。

書法上，趙孟頫同樣是全才，史書評論他篆隸楷行草全都擅長。

特別值得一提的是楷書。楷書四大家，三個是唐朝的（歐陽詢、顏真卿、柳公權），可見唐人的楷書已經登峰造極，似乎窮盡了楷書的風格樣式。誰知過了幾百年，趙孟頫竟然在唐人中間生生擠出一個位置，自成一家，太厲害了。

（趙孟頫《膽巴帝師碑》，元代，北京故宮藏）

楷行草寫得好也就罷了，趙孟頫居然會寫篆書、隸書和章草（漢晉時期的古體草書）。之前的宋人絕少會寫這三種書體。宋人寫字「尚意」，講求個性，受不了篆隸楷之類正體字的束縛。趙孟頫就不一樣，人家老趙的字也有個性，但個性中蘊含法度，所謂「從心所欲不逾矩」，善於把握個性與規矩的平衡。

即使是宋人擅長的行草書，老趙也不輸陣，神韻「直通」王羲之父子，尤其信札跟「二王」真是像：

（趙孟頫《宗陽宮帖》，元代，北京故宮藏）

（王羲之《快雪時晴帖》摹本，唐代，台北故宮藏）

如果真要給《趙孟頫書畫特展》加個大標題，我覺得可以是「亦古亦新」。

「亦古」是說他重視復古。振興被宋人忽視的篆隸楷書是復古，寫行草書直追王羲之也是復古，他繪畫中濃艷寫實的一面同樣來自唐宋傳統。

「亦新」是說他重視創新。學唐人楷法不忘自家風貌是創新，濃艷寫實不忘清雅之趣是創新，把書法融入君子畫、把文人趣味融入山水畫，就更是前無古人的大創新了。

因為生前名氣就很大，趙孟頫存世書畫在元朝人里已經不算少了，可書法還是不足200件，繪畫不足70件，多達60%收藏在北京故宮。所以，只有故宮有能力舉辦如此全面的《趙孟頫書畫特展》。這次展覽很難得，不要錯過。

趙孟頫是我國書畫詩文大家，我只接觸過他的書法所以只能在這一方面區區作答，如有荒謬怪誕之處還望指正。

我入門的時候老師讓我在顏真卿，柳公權，趙孟頫還有歐陽詢中挑選字帖。老師提供的有《多寶塔》，《玄秘塔》，《膽巴碑》，還有《九成宮》。當時自己感覺顏，柳，歐都是街書，好多人在寫，所以就當機立斷選了趙孟頫的《膽巴碑》。初見感覺就是這字大氣溫和，不僅有前三家俊俏挺拔的骨氣，而且還有一種溫文爾雅的娟秀。老師告誡我，這字看似好寫其實是最不容易，你先上手練練吧。《膽巴碑》中轉折多是圓轉，裹勁於中，筆畫穩重。結構上卻是活靈活變，氣韻流暢。老師教著自己練著，開始以為趙孟頫就這一本成名帖子，後來自己去書店才發現趙孟頫有不少傳世作品，《壽春堂記》，《真草千字文》，《三門記》，《洛神賦》，《前後赤壁賦》，《心經》等等，諸多字帖讓我應接不暇，可能是趙孟頫離我們年代很近，所以墨跡較多。我手上有四本字帖《壽春堂記》，《膽巴碑》，《真草千字文》，《洛神賦》這四本的字體我感覺是靈活多變的。我按照自己喜好的感覺來說，《真草千字文》＞《膽巴碑》＞《洛神賦》＞《壽春堂》

其中我感覺最為大氣的是《膽巴碑》，此碑是在延祐三年（公元1316年）他六十三歲所書，是他行楷的上乘之作。自己學習了一年多之後，只能發出趙孟頫是個天才的感嘆，他的字看著好學其實不好學。一個字中，筆到法隨，就那麼一瞬間體現了其六十年的天賦於功夫。很多人說趙孟頫缺乏遒勁的力道，而只是嫵媚多俗，其實是大家學不出他那種綿里裹針的勁道吧。試看董其昌早年對趙的不屑，後來又推崇趙稱是學二王第一典範。我感覺（鄙人才疏學淺）包括傅山，董其昌這些大家早期對趙孟頫的貶評是一種稍稍自私的表現，因為趙孟頫按照岳振中老師的評價是一個堪比莫扎特的天才，在任何人看來都簡單無比的筆法中孕育出來他那種獨特而又飄逸的風度。大家都看得懂他的字，可是一下筆就跑偏了，達不到趙所能達到的高度。

其中最漂亮的是《真草千字文》，趙孟頫一日可書萬字，所以流傳下來千字文的墨跡頗多。《千文》的書成時間不確定。我感覺這個最漂亮是因為筆法中多了許多明顯的摺痕，讓整體的字看起來更硬朗。方筆比例的提升很大程度上讓在一次看到《千文》時都不敢相信這是趙孟頫的字，後來瀏覽看到了他經典的圓筆才敢確定。筆法上，此篇很是符合趙孟頫的論調：「書法以用筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相轉，用筆千古不易。」結字工整隨意，研美間靜，很有二王《蘭亭》《洛神》還有智永《千字文》的影子。很多說趙體媚俗的人，是沒有看過他的《千文》。套用蔡邕的書論就是任情恣性，隨意所適。

有元一朝，行草小楷最厲害的人，趙孟頫當之無愧。《洛神賦》，書於大德四年（公元1300年）。整篇感覺像二王附體，筆筆都是蘭亭的影子。自己對行書了解甚少，只知看筆法和章法的氣韻。所以這個感覺完全是主觀的，需要有高手來給出更深刻的見解。

《壽春堂記》書於延祐三年（公元1316年）和《膽巴碑》是同一時間寫出。但是這兩個字帖差別還是挺大的。還在練《膽巴碑》的時候發現《壽春堂記》，深深地被這被帖子吸引，感覺比《膽巴碑》要活許多。可是越到後來，越是感覺此篇中很多結構和筆法如果沒有過人的天賦和認真地態度，很容易流於媚俗。探究起來，此篇是書者極度隨意下寫出地，打破一些他原有的框架，所以和《膽巴碑》比起來活靈許多。但是，越是比較這篇和《千文》和《膽巴》就看出，結構稍稍散，筆法微微軟，露骨點點多。綜上此篇我感覺是很多人說趙媚俗的來源。

現在說說趙孟頫為什麼褒貶不一呢。我聽到地最多的貶低歸根就兩點，一是此人為宋皇室後裔，卻捨身去奉侍蒙元，有失士大夫錚錚鐵骨；二是很多人說趙體因熟而媚俗，筆下多軟，學之必入歧途。其實，明朝一代對趙孟頫的推崇是很高的，世人評價趙是直追魏晉風度。到了清朝人們開始貶低趙。大家想一想，清朝，按照某種意義上來說與元朝有什麼區別呢？對於漢人來說都是亡國。所以傅山在前期很是看不起趙孟頫投靠元朝，認為他賣祖求榮。但是到後來知道世事難為時才知道趙孟頫的難處。試看趙《罪出》

在山為遠志，出山為小草

古語已云然，見事苦不早

平生獨往願，丘壑寄懷抱

圖書時自娛，野性期自保

誰令墜塵網，宛轉受纏繞

昔為水上鷗，今如籠中鳥

此詩為趙孟頫發出的感慨，江山即以更替，誰人可能潔身避世一輩子，就算此輩可躲，難道世世輩輩都能不相往來嗎？他自己也在感嘆誤入塵網為籠中鳥，這是無奈的選擇。所以只說趙孟頫屈身買榮是不客觀的。第二，說趙字媚俗。書法和別的學科一樣，不可能一個人集所有優點於一身。都是相互影響，相互補充，相互借鑒。學習書法也不可能固守一家，一定是不斷的吸收新的東西來補充自己，有時這本帖子里不懂地說不定換一本帖子就會領悟。每本帖子有優有劣，如果只學一家肯定是不夠的。看看這些大家，都是在有一定基礎下廣泛涉獵各種碑帖，從而形成自己的風格。其次還有個人天賦，秉性，環境差異，不可能有一個量化的標準。就如葉問裡面，金山找被葉問打敗後說我承認北拳不如南拳。葉問說，無所謂南拳北拳，都是自己的問題，自己練習的好，什麼拳都可以。這也似趙孟頫說過的「昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。況蘭亭是右軍得意書，學之不已，何患不過人耶？」很多時候問問自己，是不是用心？有沒有變通？如果只是一味推脫問題，那還可以說學唐楷地都會死板。總之，要自己找問題，要站在時代和個人的角度下思考問題。趙孟頫到底是不是有爭議，也只能看觀者站著的角度了。

手頭沒有很多資料，其中有些言論根據不一定可靠。如能指正錯漏之處，不勝感激。

說起來，趙孟頫屬於中國藝術流派中一個著名派別：前朝苦逼派。

他曾經是一個優秀皇N代。

祖先是宋朝建國皇帝趙匡胤，父親是王侯。況且他自己還爭氣，五歲就可以過目不忘，還有一身的藝術細菌。

眼看著即將飛黃騰達，沒想到，國亡了。

蒙古人雖然滅了南宋，但又需要遺民的支持，就想讓一些有才氣的漢人進入朝廷，收攬收攬民心。

而趙孟頫，一有才氣，二是宋朝宗室子弟。作為招攬人心的吉祥物再合適不過。

被迫為官的趙孟頫有苦說不出。只得把悲傷無奈釋放在詩畫當中。

蒙古人喜歡馬。好，給畫。但是偏要按照唐宋的風格來畫。

趙孟頫《人騎圖》

為官期間，他畫了很多馬。在他筆下，這些馬兒健壯有力，一看即是良駒。但是這些所有的馬，沒有一匹是自由馳騁的。

或是被栓著。

趙孟頫《九龍飲飼圖》

或是被牽著。

《趙氏三世人馬圖卷》趙孟頫所畫

即便是能外出，也是在飼馬官的驅趕下。

趙孟頫《秋郊飲馬圖》

先秦的《詩經·擊鼓》借馬來思念家鄉和妻子，唐代的杜甫用馬錶達懷才不遇。

而在趙孟頫這裡，所有這些被束縛不得自由的千里馬，其實都是他自己。

做官由不得自己，畫畫由不得自己，連寫字，有時候也由不得自己。

可是你看趙孟頫心裡有多矛盾，他一邊給皇帝過生日寫祝詞，用天下最美的詞堆上去：

趙孟頫《祝壽曲》

一邊轉過頭來卻罵自己，說自己「有罪」：

罪出

在山為遠志，出山為小草。古語已云然，

見事苦不早。平生獨往願，丘壑寄懷抱。

圖書時自娛，野性期自保。誰令墮塵網，

婉轉受纏繞。昔為海上鷗，今如籠中鳥。

哀鳴誰復顧，毛羽日催槁。向非親友贈，

蔬食常不飽。病妻抱弱子，遠去萬里道。

骨肉生別離，丘壟缺拜掃。愁深無一語，

目斷南雲杳。慟哭悲風來，如何訴穹昊！

「誰令墮塵網，宛轉受纏繞」。鳥兒被絲網纏繞，動彈不得又飛不了，活得痛苦又糾結。

終於有一天，機會來了。元世祖忽必烈去世，朝廷內部矛盾重重，趙孟頫藉此機會託病回到闊別多年的江南故鄉。

返鄉之後的趙孟頫非常高興，與朋友們把酒言歡。朋友中有一個人叫周密，原本是山東濟南人。因為北方淪陷，舉家南遷，長這麼大都不知道故鄉是什麼樣。

聽朋友周密這麼說，趙孟頫二話沒說，大筆一揮畫了一幅《鵲華秋色圖》，畫的就是濟南名勝景色鵲山和華不注山。

但我們今天去看這幅畫，會覺得很是奇怪。

這幅畫的構圖很有意思，雖然畫作名叫「鵲華」，但是主角卻並不是這兩座山。而是在山腳一片樹林，林中有村落，村落里有撒歡的羊群，羊群再往前，是打漁的漁民……

彷彿他要在畫中要表達的，不是山的景色，而是在巍峨的山的護衛下，人們安寧的生活。

他畫的是周密的故鄉，但是這幅畫里的那片安寧，就好像是他送給自己的，那個永遠回不去的故國。

趙孟頫當然是嚮往這樣的寧靜的，但是卻只能隱忍。你看他的《水村圖》：

同樣還是輕柔綿延的線條，清清淺淺，一派江南恬淡。

但是要知道，在中年那次回鄉之後，往後的二十多年裡，他多次向朝廷請歸，又多次被召回。曾經的江南，也成了回不去的故鄉。

這次故宮大展，除了《秋郊飲馬圖、《水村圖》等畫卷，更重要的，還是趙孟頫的書法。

他的書法粉絲非常多。紐約大都會藝術博物館的主任何慕文就曾說過：「最想與趙孟頫徹夜長談。」

但伴隨盛名的還有滿滿的罵名。

因為趙孟頫仕元，雖為書法上的楷書四大家，千百年來他的字體卻一向被嘲諷「媚俗、綿軟」。

和同為楷書四大家的顏真卿相比，乍一看，趙體好像真的挺綿軟。

左為顏真卿《多寶塔碑》中的「永」，右為趙孟頫《膽巴碑》中的「永」

顏真卿的「永」，一點一豎、一撇一捺無不剛剛正正，連轉折處，都是沒有遮掩的鋒利。而趙孟頫的「永」，轉折處都是圓圓潤潤，沒有稜角，看上去好像是不太剛直。

但是我們要知道，書法講究的是筆意。趙體沒有鋒利的轉折，卻並不代表字體中沒有蘊含力量。

他每一次轉折，都把筆鋒藏在了裡面，這在書法上叫做藏鋒。每一次的藏鋒，也都把力量生生地收回到筆畫內部，然後讓這股力量，順暢而下，自然而然地寫出一豎、一撇、一捺。

沒有不顧一切的發泄衝撞，恰到好處的收，才讓這股力量細水長流，成就趙體外貌圓潤而筋骨內涵的絕世書法。

趙孟頫楷書《膽巴碑》

只有當你真正練習過趙體，才會明白它的柔軟中究竟隱藏了多少力量。

就像你真正去了解這個人，才知道他的妥協中包含了多少艱難。

縱觀趙孟頫的人生，在仕途上，他無疑是失敗的。終其一生不過是元朝的「政治花瓶」。但也正因為他走到了那個位置，才讓中華的藝術與文化名滿天下。

蒙古大汗用鐵騎征服了中原，而趙孟頫卻用中原文化征服了大汗的子孫。讓中華文化在那樣一個時代里，還能繼續源遠流長。

趙孟頫小楷《汲黯傳》。唐之後，趙孟頫是唯一可以和顏柳歐並列楷書四大家的書法家

我們每個人的人生中，或多或少都有一些難堪、甚至屈辱的時刻。選擇寧為玉碎不為瓦全，當然沒有什麼不好。

但可能更可貴的，是為了更長遠的目標，而犧牲一時的自尊去隱忍、去前進。

雖然後者，一定比前者更為艱難。

如果書法水平和繪畫水平綜合評價，藝術史上無人能跟趙孟頫相提並論。

1、歷史上頂級書法家，四大楷書名家之一，而且可以說四大楷書名家裡，繼承二王正統的一位。
2、歷史上頂級畫家，「南畫」即「文人畫」的始祖。

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雖然歷史上有大量對趙子昂的惡評，但是一定要注意惡評不是「定評」

明末清初的董其昌、傅山都趙孟頫都曾經惡評過，評論上上面某些鍵盤俠差不多，從人品到書品的徹底否定。
但是到他們老的時候。
董其昌說：「始知吳興之不可及也」
傅山說：
秉燭起長嘆，奇人想斷腸；
趙廝真足異，管婢亦非常；
醉起酒猶酒，老來狂更狂；
斫輪餘一筆，何處發文章。
最終對趙孟頫評價非常高。

史書上對趙孟頫評價：
或以孟頫年少，初自南方來，譏國法不便，意頗不平，...」孟頫曰：「法者人命所系，議有重輕，則人不得其死矣。孟頫奉詔與議，不敢不言。....公不揆於理，欲以勢相陵，可乎！」其人有愧色。帝初欲大用孟頫，議者難之。

詔遣尚書劉宣與孟頫馳驛至江南，問行省丞相慢令之罪，凡左右司官及諸路官，則徑笞之。孟頫受命而行，比還，不笞一人，丞相桑哥大以為譴。

先是，...未征者尚數千萬，害民特甚，民不聊生，自殺者相屬，逃山林者，則發兵捕之，皆莫敢沮其事。孟頫與阿剌渾撒里甚善，勸令奏帝赦天下，盡與蠲除，庶幾天變可弭。阿剌渾撒里入奏，如孟頫所言，帝從之。詔草已具，桑哥怒謂必非帝意。孟頫曰：「凡錢糧未征者，其人死亡已盡，何所從取？非及是時除免之，他日言事者，倘以失陷錢糧數千萬歸咎尚書省，豈不為丞相深累耶！」桑哥悟，民始獲蘇。

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結論：
歷史對趙孟頫最終的評價（無論人品字品）都不低，四大楷書名家之一，恩，就這樣。

趙孟頫才華橫溢，文採風流，字畫曠世絕倫，其書法元朝第一，其繪畫元朝四大畫家都是他的弟子。可以說趙孟頫在中國書法史上，中國文化史上舉足輕重。再談趙孟頫人品，我認為趙孟頫人品也無可挑剔，冰清玉潔。後人總是用狹隘的儒家思想強加給趙孟頫。當時元朝一統天下大局一定，元朝統一之後認為漢人不好統治，忽必烈一度想殺光江南五大姓，後來有人勸說才作罷，於是想找江南有影響力的人來京城做官，這才請趙孟頫等人。當時的政治環境，誰敢不從，就算不把自己生命當回事，全家老小呢？就和文革一樣，在當時的環境下，誰敢不屈服。而趙孟頫去元朝做官也是順應歷史潮流的。伯夷叔齊寧可餓死不食周栗，固然可佩，但是像黃飛虎那樣順天應時也無可厚非。人在江湖，身不由己，趙孟頫和我們一樣，只想過平平淡淡生活僅此而已。什麼身份地位，王圖霸業，國恨家仇都是扯淡。平平淡淡才最真。

趙孟頫在元代的歷史影響是無法否認的。無論是在繪畫上對文人畫的推動作用、融合南北和書法上的復古（崇王、崇晉唐實則是創新）、篆刻上強調印宗漢魏、甚至在詩文上也影響極大。元朝的有名的文人書畫家幾乎都與趙孟頫或師或友、或者說元代的文化圈核心就是圍繞趙孟頫展開的。
撇開對其藝術風格的評價不談、後人對其抨擊最嚴厲的是他身為宋室皇家血統卻二仕偽朝、這在當時強調氣節的一些文人看來是無法容忍的。
但是我們現在在趙孟頫文集中可以看到很多趙孟頫的牢騷、委婉表達自己不願意做官的心智、難言之隱。或許趙的這種明哲保身的做法我們現在更容易理解吧。
總之、我們肯定他的歷史價值是毋庸置疑的！

趙孟頫是我國元代的大書畫家（其他方面修養也很高，但最為人所知的就是書畫成就），宗師級別的，後世文化人追隨他藝術風格的不計其數。其實按理說趙孟頫這麼大的藝術成就，本來沒什麼可說的，「一代宗師」四字足以評價。
可是如果是普通文化人身份就算了，偏偏趙孟頫是宋室皇族人，後來還做了蒙元王朝的官，這就讓很多人受不了，那可是儒家文化統治思想的封建社會啊，這種背棄祖宗謀求苟安的行為怎麼能讓那些文化人容得下他？所以很多人經常抓住這一點，說趙孟頫沒有骨氣，並由此黑他的藝術成就。就拿書法來說，趙孟頫的書法是二王正統一路，書風秀逸遒勁，用筆精妙，是柔美流美的一路，然後很多人就說他的字圓滑無骨，和人一樣沒有氣節。
首先說一個人的道德品質和藝術一樣不是一對一的正比關係吧，這樣牽強的將兩者放在一起說本來就是不合適的。再者，趙孟頫的藝術成就已被後世公認，其書法也確實是高水平的。
所以我認為評價趙孟頫，應該分開來談，談他的藝術成就，就在藝術的範圍內來談。看他人品，就從他生平來研究，這樣才是合理的。

小楷古今第一。

歷史上對他做人方面的評價很有爭議，雖然在現在這個時代看來並不難理解他的想法和做法。
但是在當年，他必定成為被批判的靶子。

藝術方面的爭議有大部分原因來自於做人方面的爭議。
這方面我水平不高，就不瞎說了。

PS. 我總覺得和男生相比女孩子喜歡他的字的風格更多一些&>&<

書畫都有人說過了，那我簡單說說他的詩。

元代初期，不算宋遺民的話，能稱得上高手的並不多。基本上也就戴表元，方回，趙孟頫，劉因。其中戴表元比較差，方回屬於江西詩派後勁，有骨力少意趣，水平遜色一些，所以論起成就，趙孟頫和劉因算得上是元初詩壇雙璧。

這兩個人都是追步唐詩，但是之間也有區別，劉因是河北人，風格偏向豪邁，趙孟頫相比之下清逸很多。兩個人都喜歡在詩里抒發亡國之思，但是劉因比較站得高，寫外在事物多於寫自己心情，給人一種旁觀的感覺。趙孟頫身為宋室子孫而出仕，出仕最後成了五朝元老，在官場陷得太深，於是身在其中無可奈何的感嘆更加強烈。幸好元代統治者不搞文字獄這一套，不然一定會重蹈宇文虛中的覆轍。

岳鄂王墓
鄂王墓上草離離，秋日荒涼石獸危。南渡君臣輕社稷，中原父老望旌旗。英雄已死嗟何及，天下中分遂不支。莫向西湖歌此曲，水光山色不勝悲。

可能是他最有名的篇章，據說在當時就廣為流傳。

紀舊遊
二月江南鶯亂飛，百花滿樹柳依依。落紅無數迷歌扇，嫩綠多情妒舞衣。金鴨焚香川上暝，畫船撾鼓月中歸。如今寂寞東風裡，把酒無言對夕暉。

我最喜歡的一首，集句還用過。繁華中有無限凄涼。

牧廢苑
一片中原地，紛紛幾戰爭。至今將不去，留與後人耕。

對興亡的感慨。

歲暮和剛父雜詩
驚飆吹白日，流光忽蹉跎。登山采眾芳，荊蓁一何多。迷途幸未遠，回車且委蛇。黃鵠志四海，雀鴳將如何？

這是把自己比成雀鴳了，我讀詩的時候就喜歡這種自以為廢人的哀愁。

...還有很多好詩，不一一說了。類似的感慨，即下不了決心殉國，不得不出仕，但是良心又感到不安，在清初能見到的更多，但是清代畢竟有個文字獄在，往往只能繞好幾個彎才敢說出來。相比之下趙孟頫不但成為清初士人的先聲，真切的抒情不次於當年被迫借才異代留在金國的那一批，論水平猶有勝過。

所以他是獨一無二的趙孟頫。放在整個元代，我認為他也是前五的水準，穩勝他的我感覺只有楊維楨和薩都剌。虞集我個人不是很欣賞（也可能看的太草率），鑒於名氣大，就算放在他上面吧，那也不過三個。

在業餘練習書法的過程中，對趙孟頫還是挺困惑的。剛開始一筆一划的練習顏真卿的楷書，一段時間後，就想要練習練筆的行書，可是真的行書又太困難，太飄逸了，於是發現了趙孟頫的《膽巴碑》，如獲至寶，字體清秀娟美。

感覺醬紫的行楷，正符合初學小菜鳥

然後第一次臨摹趙孟頫的膽巴碑後嘚瑟的不行，感覺離大師不遠了，遠遠看上去確實有那麼點樣子。於是每日臨摹，就感覺到不太對勁，無論怎麼寫都感覺怪怪的，少了點什麼。

後來碰到一個年長的書法老師，然後說了自己臨摹趙孟頫的心得。書法老師很是不屑趙孟頫，說不要再臨摹他的字了，趙孟頫的一味清秀，沒有骨氣，跟乾隆皇帝的都是一個套路的。時間太久，忘記當時老師具體怎麼講的，總之就是讓我別浪費時間在趙孟頫的字上面，臨也臨不出什麼毛線球來。推薦我去臨摹石鼓文。

再後來看了《傅山的世界》才知道，原來趙孟頫作為宋氏後人，在元朝為官，對其甚是鄙夷。傅山棄趙孟頫改學顏體。看完書後。覺得傅山說的很對，嗯，就是沒骨氣嘛，花拳繡腿。

後來經常臨摹《心經》選來選去還是選了趙孟頫版本的。臨著臨著，總感覺也許並不是那樣。總感覺趙孟頫娟秀字體背後是有著力量的，感覺自己臨的看上去很像了，但是總是缺一點勁，缺一種筋道。

是非功過後人說。趙孟頫對於我來說還是一個迷。

要是評價老趙的水平高低，其實很容易

舉個例子，前幾年林志炫唱煙花易冷，在網上周杰倫的粉跟大家懟起來了，說儘管林志炫唱的很不錯，但是還是沒有原唱的味道……

粉都只能拿"味道"兩個字懟，其實大家就明白了，能跟原作原唱比誰唱得更好，那麼純論唱功的話，林只怕是要強過周的。這首歌萬一林是原唱，而周是翻唱的話，只怕大家根本都不會去討論兩個人唱功的問題。

所以結論很簡單，如果一個大宋嫡系皇族都投仕蒙元了，在歷史上還能跟那麼多形象光輝的傢伙們平起平坐，在千年後還能讓大家為了他的藝術水平爭得這麼厲害，他的能力，還用說嗎？

趙孟頫楷書帝師膽巴碑卷書於延佑三年，即公元1316年，現藏故宮博物院。此碑是趙孟頫奉元仁宗敕命撰寫，時年63歲，通說為趙氏晚年碑書的代表作品。

　　明代王世貞認為：趙孟頫晚年的書法「規模李北海」，此卷筆法秀媚，蒼勁渾厚，獨具風格, 於規整莊嚴處見瀟洒天真的韻致，可謂筆筆提起，字字挺拔，充分體現了趙體書法的風韻和神采。雖取法李邕的《嶽麓寺碑》，但又較之舒展放鬆，去其險佻之勢，化為端莊肅穆，雄遒蒼健之姿。運筆和間架均出於二王,凝重古樸,「老勁可喜」。

　　總體而論，趙書雖秉承傳統，卻不為陳法所囿，往往能根據不同的需要變換書體，但不論怎樣變，又都能運用自如，得心應手。因此，他的書法既有深邃的傳統基礎又有鮮明的個性特徵，卓然不群。

本人漢唐東亞曾留戀於臨摹王羲之《蘭亭集序》多年，然每每得貌合神離，不得要領，經書界大師指點迷津，方醍醐灌頂、幡然悔悟：習行書當自趙孟頫入門，方可登堂入室，領略行書奧旨！如貿然臨帖二王，則難有精進之機。

漢唐東亞研習律法之餘，亦好舞文弄墨，聊以養性自娛，一家之言，未必真言，姑且聽之，擇善從之。附錄趙書《蘭亭集序》，供大家品鑒、臨摹。

在書法和繪畫上我都只是一個普通的愛好者，但還是想蹭個熱點來斗膽談一談老趙。

很長一段時間裡，老趙對我來講都只是高中歷史課本一個帶生僻字的名字而已，直到大一暑假我打算開始學習書法，我的老師建議我從自己喜歡的古帖開始入手臨摹，於是我廣泛閱讀了許多古帖。那時我根本看不出歐陽詢、柳公權等人的碑帖有什麼差別，唯獨對老趙的《膽巴碑》一見鍾情。我是講不出來老趙的字好在哪裡的，我只知道那像是個美人，初一看端莊，再一看嫵媚。那時我們院辦公樓的走廊上掛了《快雪時晴帖》的複製品，膚淺的我每次經過那裡時總是看老趙的題跋看得移不開眼，深覺自己對不起王羲之。

當然，我並沒有選擇老趙的作品作為我的入門字帖，因為太喜歡了所以畏於下手。許多人講老趙的字柔媚，我想任何一個又過練習書法經驗的人都不會真心這樣認為。後來，我嘗試臨摹過老趙的小楷《道德經》和《洛神賦》，儘管已經有長期臨摹《靈飛經》的基礎，我還是感到完全無從下手，尤其是《洛神賦》。大家都知道老趙的字好看，而大部分學老趙的人只能學成個乾隆姥爺，大致如此吧。

在對老趙感興趣之後，我讀了李晉鑄的《鵲華秋色：趙孟頫的生平與畫藝》；之後又找了《元史》里老趙的部分（主要在列傳第五十九）和楊載給老趙寫的《行狀》來看。許多人在將老趙時很忌諱談他出仕元朝的經歷，或者把他的書品畫品和人品聯繫起來談，這樣未免太簡單粗暴了。

我想說的是，人類從來都不是那麼簡單的動物，純粹者固然可愛，而充滿矛盾的人也未嘗不值得我們去理解。老趙就是這樣一個矛盾的人。他以書畫聞名於世，但他的理想絕不是要做一個才藝和品德立身的文人，對於他來講，做一個有用的人恐怕是比什麼都重要的。宋亡那一年，他才二十五歲，對一個素有天才之名、14歲即蔭補為官的年輕人而言，一輩子碌碌無為、以書畫自娛絕不是什麼心甘情願的選擇。在閑居之時，他受生母丘夫人的勉勵，也一直讀書自修，恐怕始終是以經世濟國為目標的。33歲，他受程鉅夫之邀入仕，除了難以拒絕這樣的強召之外，我想他是帶著期望、帶著抱負，想在故國已亡、無力回天之後做一點事的。

在這種時候，站在道德高地上避世自居又有什麼意義呢。這時，有所作為比有所不為、甘願深陷泥淖比潔身自好需要更多的勇氣吧。

從《元史》中的種種事迹來看，在為官治國上，老趙是有遠見也肯作為，頗做了幾件實事的；只不過身份使然，元朝皇帝們再喜愛他也只能拿他當吉祥物，他也只能避開權力中心罷了。在之後的許多年裡，他不能說不是在痛苦中度過的，他面對著蒙古貴族如桑哥的排擠，還有他只能善意回應的故友族親的白眼，我想他一定懷疑過自己的選擇是不是正確，悔恨過自己當初為什麼不學一學鄭所南。可是若沒有這樣的痛苦和掙扎，也就沒有我們今天看到的因矛盾而美的老趙，沒有他早年的溫柔克制的書法和晚年卻越發老辣的「雲在青天水在瓶」了。

該如何評價趙孟頫呢？還是引用一下楊載的話吧：「孟頫之才頗為書畫所掩，知其書畫者，不知其文章，知其文章者，不知其經濟之學。」

在忽必烈心中，老趙是他從未見過的神仙之人，是他荒蠻世界裡象徵著美好和文明的存在。對於凡人如我來說，又怎能不是呢。

以上，是一篇來自老趙迷妹的沒有營養的回答……

--------哎嘛寫得太尷尬了---------

確實如前面知友所說，唯趙繼承了二王遺風。
為什麼有人會對其有異議呢？
主要原因是他把路走絕了，練字是有脈路的，他是能夠達到王羲之的九成功力的，自其以後，效法二王的路子就斷絕了，其他人就沒法再步其後塵，只能另闢蹊徑。要不然路子越走越窄，一代不如一代，也拓不了書法的疆界。
如果對趙的評價過高，不利於書法藝術的拓界和延伸。
所以歷代都有些人說他個人素質了，人品了，各種黑。到現在也一樣
從書畫來講，他確實是冠絕古今的唯一人爾。

姓趙不是罪過,如果因為姓趙就不當書法家和書畫家了,豈不是中國人民的損失,我學習趙孟頫的字,不管趙是哪個朝代的,字寫好,就是我的學習榜樣,