《戰狼 2》有哪些值得國產電影借鑒的地方?
今天跟同學看完戰狼2,感覺超燃!不像是那種傳統的國產打鬥片,但是究竟厲害在哪我有些說不出來…希望各位大牛怎麼看?有哪些值得借鑒的地方呢?
真實的拍攝和拚命的團隊
—— 我想這是《戰狼2》最值得中國電影學習的地方。
下海搏鬥是真。

拍攝水下一鏡到底,游泳館中綵排的時候,吳京及主創每天泡在水下十個小時以上,為了尋求最佳入水畫面,反覆跳水25次。

外海拍攝,海洋流速極快,落水後甚至需要開快艇去救人。
海上一鏡到底,吳京必須先往前游7-8米,再往下游2-3米,然後再往回遊4-5米,期間還伴隨著大量打鬥動作,水溫僅幾度,在缺氧、高運動量的情況下,每一次「咔」都是在和生命搏鬥。
這讓我想起成龍大哥。
坦克大戰是真

拍攝坦克漂移,攝像師離幾十噸的鋼鐵怪物近在咫尺,稍不小心後果不堪設想。
坦克是59魔改,坦克是真撞、也是真炸,車輛和坦克炸毀50到100輛,這也是為什麼看得這麼爽,畢竟是真炸。

這段拍攝的時候,坦克觀察鏡被樓板壓住,坦克司機根本看不到前方,所以這一段吳京被坦克追著跑。這段拍的無比真實,因為不真跑真就死了。
打是真打

「感覺動作戲有點太軟了。」
——於是為了真實的打鬥效果,吳京堅持要求真打,拳拳到肉,打和被打的感覺應該很爽。
炸是真炸

爆炸量都是經過精確控制,但是爆炸的飛石和衝擊波不可控制,都是很危險的,所以演員的走位一點都不能錯。最真實的影片就是現實,越接近現實,看起來就越真。
吳京砸傷、摔傷、達康書記腰部摔傷、工作人員被野生獅子抓傷咬傷、工作人員被當地居民拿著AK47威脅等等,為了盡量還原影片真實性,就差槍是真的了,說是在拍戲,其實真的是在玩命。再看國產小鮮肉摔個跤都要替身,吃個包子都要特效,其中的敷衍了事可想而知。
看完電影女朋友回來跟我說:好燃!好看---
我說:你沒看最後殺青的時候呢,人手一把真AK對著天「噠噠噠」,拍攝取景過程中儘可能的還原,當然燃!
希望中國有更多像吳京這樣的電影人,也期待更多像《戰狼》系列這樣的電影!
小透明居然被贊了好開森(`?ω?′)ゞ敬禮!
補充點題外話~第一遍是我和同學看的,當時走齣電影院依舊熱血沸騰,心情不能平靜。二刷果斷拉上我媽,開始她還百般不情願,說有什麼好看的,回頭在網上看不得了,還要再浪費錢。然鵝看電影時,她全程特別激動,尤其艦長喊"開火"的時候,我媽一直哭。
事後,我問她"好看嗎?"
"好看"
"還後悔花錢嗎"
"不後悔"
若是每一部電影能做到讓大家覺得不浪費這個錢,值得花,那我們還差好電影嗎
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先看看人家的態度吧





圖片來自網路,侵刪
(知乎真是個溫暖的社區,看大家興趣吧,伊拉克撤僑背後的事隨時可聊)
作為一個間接參與過伊拉克撤僑工作的人,我冒昧按自己理解說說《戰狼2》的一方面吧。
片子的大背景是葉門撤僑,這是比較明顯的。當然,過去幾年關注過海外撤僑話題的朋友們,可能都會發現,這次吳京挺想在120分鐘內涵蓋儘可能多的海外故事。這可以理解。值得借鑒和思考的地方個人認為大致有下面幾點:
1,【看似生硬的對話,劇設背後可能有什麼樣的情況?】看到有朋友說,大使和艦長在碼頭的尬聊真的很尷尬。如果是正向思維,我們可能認為這是影片的硬傷,甚至是作為「武生」的吳京童鞋在文字設置上的不足。But,從拍戲的角度來說,出於交代部分撤僑的背後工作和氣氛烘托,以及為最後激淚憤慨的軍艦開火命令做鋪墊,繁冗枯燥、互為掣肘、利益糾纏的撤僑行政工作,也只能在軍艦旁完成。
2,【被「搶戲」的背景,真實情況可能如何?】撤僑的後端工作遠比前端工作複雜,複雜程度是無可比擬的。這兩年我離開了原來工作的央企,回到深圳發展。回來後,我的飯局和應酬不少,常常被剛認識的朋友問伊拉克那邊的情況。我開始一時語塞,後來我告訴他們,打仗很慘烈(我沒直接參与,但躲過幾次汽車炸彈,看過冒煙的現場),但最無形、最兇殘的傷害,是戰後對當地百姓心理和生活習慣上的摧殘。目前我還沒看過一部能把這方面表現的很好的片子,希望以後有。
在戰後環境的環境里,百姓是迷茫的,當官的更迷茫,因為他們遇襲的概率其實更大。除了要錢(訛錢),他們真的不知道怎麼辦。所以,我那些在使館的師兄們和他們的同事在和這些官員打交道時,除了問候是真心的,其他內容可能都是無效內容。就是在這樣的工作局面,使館的工作人員們硬是為同胞搞定了若干不太可能實現的手續創造了實體條件。也正是這樣,我們在外圍的企業經理們,才有條件發揮企業的優勢,幫助兄弟公司的員工們離開巴格達北部(提克里特)。
回到電影里,兩句台詞後,總理被殺;沒到影片高潮,叛軍boss被殺。這都是戰亂國家裡當出頭鳥的苦衷,必哀,必恨。黑哥哥在裡面至少三次阻止殺國人,這在西亞國家裡,更少人敢拿中國人的性命開玩笑(ISIS的人除外,他們也不配做人)。但訛錢歸訛錢,我們在那邊也會備一些風油精給安檢點的警察們,大熱天的比現金好使。我記得同事說,有一回,一個安檢點的老面孔管他要洗頭水,還是生髮洗頭水……
西亞國家主要是安全問題突出,治安問題偏少。而非洲國家普遍是安全和治安都有問題。這個背景可能不是吳導演有意為之,但確實有現實意義。起碼吳導演有基本的、符合邏輯的思考。
3,【單槍匹馬師出無名,「冷鋒」們真實存在么?】關於打鬥的劇設在此我無需贅言。
在影片里,使館前,威武帥帥的武警特戰隊員們,他們是真實存在、真實作為的。國家會把最精銳的武警支隊輪流派駐到最危險的國家使館,不止「雪豹」和「獵鷹」,現在有越來越多的地方武警支隊有優秀的將士們,他們也走出國門,也有犧牲(駐索馬利亞使館,張楠烈士, )。他們除了保護使館外,也會做必要的安全分析,由使館經商參處派文給我們企業的聯絡人,安全信息是基本同步的。
除了這些優秀的戰士外,還有一部分人,是冷鋒和達康書記在片中的原型。他們基本是退伍的優秀官兵,多數在安保公司就職,少數在企業,更少數在獨自押鏢或跑生意。我這裡不方便說太多當時保護我們的兄弟們的事情,last time I check,他們還在伊拉克和一些非洲國家開展業務。他們雖然英語一般,阿語會的更少,但為了做好安保工作,看到他們和當地警察的「尬聊」,我是心生敬畏的!當然,為了排憂解難,我教他們阿語,他們和我練拳,哈哈。(我大學是阿拉伯語專業)
他們是一直在訓練、一直在研究地圖、一直在疏導與當地警察部門的關係。真的出了什麼情況,他們不會束手無策;真的需要有人單槍匹馬去救人,他們會有辦法。這也是冷鋒在軍艦旁自告奮勇地申請任務的真實映射。
今天建軍節,遙祝他們都快樂、平安!
寫在最後,《戰狼2》的智慧是審時度勢,不是為了突破情節創新,細節無需糾結。但是,真正能幫在外同胞的,還是同胞。
其實,我寫這麼多,只是趁早記錄一下自己偶爾還能回憶起的場景。
希望大家永遠不需要懂這些。
(來一張我在巴比倫省薩達姆行宮內拍的照片。陽台下剛好看不到的盲區有一條河,叫底格里斯河)

電影好,還是最關鍵的。
請儘可能把錢花在怎麼拍好電影上。
流量明星也好,知名ip,噱頭跟風也罷。
雖然能起到引流,但如果口碑不好,這些都是虛的。
當然,還可以請更多的水軍,和知名大v寫昧心文章,去吹自己,或者黑對手。
這樣做,的確也能刻意製造出口碑。
但後果,就是會讓觀眾覺得自己被騙了,傷害的是導演,演員,出品公司,那些寫文章的大v們的信譽。
最終害的是中國電影。
當然,還可以買票房,掩耳盜鈴。
不過這種行為,是在對中國電影謀殺。
戰狼,就干對了一件事。
他們的錢,儘可能的花在如何拍好電影上。
可干好了這件事,讓戰狼不用干之後的事。。
所以,這事其實挺簡單的。
吳京為了拍戰狼:
去部隊學習。
找好萊塢的團隊。
劇本籌備據說快一年,中間還槍斃了幾次。
當然還有諸如打戲玩命,道具爆炸為真之類的。
這些其實都是為了一件事,把電影拍好。
請把錢花到這些方面吧。
請不要再傷害中國電影。
戰狼這部電影,有亮點也有硬傷。
亮點主要是:
故事背景:葉門撤僑;
選角:我是說達康書記和于謙老師;
鏡頭:主要是水下打鬥和坦克大戰。
硬傷主要是:
故事線凌亂:各方勢力關係沒有理清,瘟疫線處理過弱,男主感情線處理毛躁;
台詞設計有問題:大使和艦長對話的時候實在是尷尬;
分鏡設置良莠不齊:既有神來之筆,也有群眾演員尷尬的臉。
《戰狼2》值得國產電影好好學習,並不全是技術上多麼牛逼。而是因為吳京沒有把自己限制在舒適區內。
如果他只是隨便拍一部動作片,打死個黑幫老大,大家也就看個樂呵。
但是他不服,他覺得自己能幹得更好。
不要把錢都花在演員片酬上。
謝邀
前幾天看《戰狼2》的累計觀影人次已經達到了一億,而它在打破中國電影單片票房紀錄之後的每一步,都是國產電影的新紀錄。
說實話,看到《戰狼2》這麼成功我還是挺開心的,不僅因為我在知乎上寫過的「吳京成了大氣」得到了應證,也是因為這是國產電影「種瓜得瓜,種豆得豆」的結果——質量好的得到好回報,對於這幾年亂象叢生的國產電影來說,其實很難得。
從客觀角度來說,《戰狼2》並不是一部極盡完美的電影,而作為導演的吳京也從一開始就以「學生」、「炮灰」自居的姿態想要努力去完成一個嘗試,接受褒貶的聲音,這一點也是我對這部電影好感度飆升的重要原因之一。
誠然,《戰狼2》並非高不可攀、天衣無縫的神作,但它的票房爆炸絕對是有理由的。我一點一點來分析。
以下是我認為比較關鍵的幾個點,歡迎補充。
第一,吳京在演員選擇上比較具慧眼,擅於抓住每個角色的特質,並且能夠讓每一個演員都與角色人設高度契合。
我們來看看,《戰狼2》都請了一些什麼演員呢。
首先要說的是張翰,因為張翰是看完電影后幾乎所有人都會不勝唏噓的一個顛覆。早在大家得知張翰要參演時,他就一直不被包括我在內的大部分人看好。而張翰自己也挺實誠的,說自己「細皮嫩肉」,肯定和吳京這種硬漢風格不是一個路子的。在首映會上也說自己覺得很忐忑,可能勝任不了。
那《戰狼2》為什麼這樣一個演員?因為角色太合適了——富二代,熊孩子,心高氣傲,這都是張翰以往最標籤化的角色形象,也是最容易被觀眾印刻的形象,恰好這個角色是張翰最擅長的,吳京用這個角色能將張翰的特質充分發揮出來。
《戰狼2》讓張翰在電影里做什麼?
讓他軟弱,讓他被人打,讓他被人踢。觀眾們看著,誒對了,才覺得這是正確的使用方式。
但僅僅如此嗎?程度的把握還是很重要的。
可以軟弱,但不能慫,真傢伙來了,還是要敢操起AK上戰場;可以頑劣,但生性還是要善良,大是大非面前,能夠不假思索想要保全所有人;可以求饒,但不能拋下自尊,面對國讎家恨,他戰鬥到最後一刻,誓死不屈。有啼笑皆非,有踉蹌前行,有桀驁不馴,也有負重成長。
從目前觀眾對他的評價來看,相信大部分人都會覺得張翰簡直熊孩子本人,吳京的選擇很正確。
于謙老師這次在電影里演一個「奸商」,于謙老師跟我們說自己戲份不多,怕大家看完忘了,現場的觀眾都回應他:沒忘!
這個角色其實就是海外求生存的一個有自己小算盤的華人,他一身的江湖氣,有著並不招人討厭的世故圓滑,非大奸大惡,在重要關頭也還是拎得清。
李達康和趙東來,吳剛和丁海峰兩位老師分別飾演退役偵察兵和海軍長官,戲骨還是戲骨,一個把槍械玩得飛起,一個一聲「開火」就點燃全場。
有意思的是,之前誰也沒料到這兩位老戲骨會變成網紅,吳京也不知道哪裡冒出來的「未卜先知「能力,竟然押中了這倆。這更說明了吳京對角色的把握、對演員的選擇具有比較好的判斷力。
電影的反派弗蘭克?格里羅,和《戰狼》里的斯科特阿金斯一樣,兩個人都是硬派「反派」演員的典型。經常看同類型電影的人應該都知道,要想凸顯主角的強大,首先要他的對手要強大, 而好萊塢動作演員弗蘭克?格里羅無疑是最佳人選。這一步,吳京走得穩。
第二,《戰狼2》呈現出的緊張刺激的情節和場面,能讓觀眾收穫觀影快感,使觀眾更有共鳴地感受到影片的「燃」點。
如何讓觀眾和電影產生「共情」?怎麼做到這一點呢?《戰狼2》採取了最令人心疼且最實誠的方式:拿命拍。
在北京首映會上,我在現場印象最深的是「達康書記」吳剛老師一直在說:「這是一部拿命拍攝的電影,希望大家多多支持。」他說了好幾遍,就像怕有人遺忘似的。
拿命拍攝的電影是什麼樣的?從開場六分鐘的長鏡頭可見一斑。
開場冷鋒從船上一躍入海,將海盜們掀入海中,在海里和幾個海盜纏鬥,一鏡到底,一氣呵成。
第一次看這個鏡頭時我被深深震撼了,在我上千部的觀影量中,還未記得曾看過這樣一個如此驚艷的水下長鏡頭。
在《戰狼2》的水下拍攝特輯里可以看到,為了拍攝這個沒人知道是否能完成的鏡頭,吳京和各工作人員每天在水中泡十個小時以上,有個女孩提醒吳京:京哥,你知道自己已經是第25跳了嗎?
在外海拍攝時,洋流非常多,並且很急,一旦發生什麼意外,救人都需要使用快艇去救。
對潛水有一定了解的人會知道,在水中對於體力的判斷其實是很困難的,在你發現自己力竭時,往往已經來不及了。
為了下潛,吳京在身上配過四公斤重的鉛塊。他說,有一次下水後,差點就沒能上去。
這只是《戰狼2》拍攝過程的冰山一角。
十個月的拍攝中,四千多個鏡頭裡,除去水下長鏡頭,還有坦克漂移、直升機墜毀、單臂掛飛車等火爆的大場面。
在《戰狼2》的重工業特輯中可以看到,拍攝坦克漂移和直升機墜毀時,攝影師和大幾十噸的戰爭機器之間的距離非常近,好像稍有差池就會發生意外,在各種特輯和工作照中還可以看到吳京在現場從高空重重摔下,更別提那些沒有被記錄下來的危險瞬間了。
《戰狼2》中的這危險的一切,都是吳京和演員們親身上陣經歷的。不止是吳京,其餘幾位演員也在動作戲中受過傷,比如吳剛老師雖然腰部受傷了,但硬是拍了下去。
在非洲拍攝時,劇組的工作人員還被當地人拿著AK47威脅。在動亂的非洲,拍攝戲份的完成本身就已經足夠了不起。
如果你看過這些,你就不會懷疑吳剛老師說的「這是一部用命拼出來的電影」。
當你坐在影院的座椅上,能身臨其境般地感受到肉疼、感受到子彈呼嘯而來的緊迫,坦克漂移、直升機墜落的震撼時,那麼就證明,「拿命拼」的《戰狼2》所有的疼痛最終還是值得的。
第三,也是最重要的一點,如何將一部主旋律電影變成全民皆可品的票房猛獸。
過去有許多主旋律電影為了打愛國牌喜歡喊口號,搞得最後大家都迷之尷尬。《戰狼2》聰明的地方在於,它講的是在動蕩的非洲去保護華僑和當地人民的故事,
值得注意的是,我們保護的不止是中國人,還有當地人。這就讓整部電影有了一種普世的價值觀:我們要去幫助弱小,因為現在我們中國強大了。
安全感是每個人都需要的,而《戰狼2》正是放准了這一點,讓每一位觀眾都可以get到它想要傳達給你的東西。
這正是《戰狼2》的精神內核,也是每一部值得被稱為好電影的魅力之處。
我們都清楚這幾年國內電影產業發展的勢頭相當迅猛,院線與銀幕數量越來越多,電影IP在中國資本市場中也越炒越熱。許多人削尖了腦袋想擠到這口大鍋邊蹭上兩勺湯嘗嘗鮮,卻深受改編之苦,最後一個個失望而歸,觀眾也苦不堪言。
吳京算是個「異類」了,在大部分人追著IP跑的時候,他埋頭堅持自己,哪怕一開始並不被看好。
他也讓大家看到了,如何把一個軍旅題材演化成為一個IP,如何讓自己的slogan(犯我中華者雖遠必誅)深入人心。
還記得在北京首映會上,吳京對觀眾說,他是儘力想做出一部好電影,他說自己是「醜媳婦見公婆」,如果現場的人覺得不好,要罵他,他也可以接受批評的聲音。
我欣賞吳京這種態度,他知道自己在導演上並非熟練的巧匠,而是一個有待提高的「新人」,他滿懷著對電影的最大敬意,不改初心。
他說我們可以批評他。
後來,我們選擇鼓勵他。
因為吳京說:只選對的,不選貴的。


講真,當今娛樂圈這樣一股清流真是難能可貴。所有的電視劇電影全想著請最火,最有人氣和流量的小花的時候,吳京一句我沒錢,我不向資本主義低頭,打在了多少導演和製片人的臉上。
我對鮮肉小花沒意見,但對於市場盲目崇拜這件事情極為反感。由於市場的青睞,鮮肉和小花鮮有時間去磨鍊,或者根本沒有必要去磨鍊
。反正不管演成什麼樣,觀眾總會買單的。
吳京就是告訴我們,這樣的事情是行不通的,這樣的市場是不長久的。



我想
同期上映的建軍大業估計全體主創臉很疼。
這部電影在剛開始排片極具優勢的情況下票房被戰狼2強勢碾壓。這個責任當然跟劇本和導演也有一定關係。
可這麼一堆大流量明星的堆起來的電影票房缺不高,難道這麼多鮮肉小花的粉絲都已經不為自己的idol買單了嗎?這算不算一種覺醒呢?同期上映,但目前總票房還不敵戰狼一天的票房,是不是鮮肉小花當道的時代已經過去了呢?
講真,看到這樣的票房對比,我是很開心的。我不是戰狼的投資人,不是吳京的粉絲。但是我看到戰狼的票房,我就是單純的這個純粹的電影,純粹的劇組開心。
因為他告訴我們,所有的努力都是有回報的。
我不想看到那些沒有演技的明星霸屏,我只是想看到踏踏實實的演員演出來的戲。
我已經很少看國產劇了,當然不是我逼格高,我就是一個普通人。只是我真心忍受不了那尷尬爆表全程都在尬演的一堆人兒。所以每次放假回家,我都是跟著爺爺看抗戰劇。
為什麼人名的名義,甄嬛傳,琅琊榜,歡樂頌那麼火?是因為劇本嗎?當然有這方面的因素,但是如果換成那些流量大的idol來演,我想,我是不會看的。
扯遠了,回到戰狼。
戰狼2我在電影院看完之後久久難以平靜,不僅僅因為其中炸裂的場景,更多的是因為我看到了每個人都在用心。
後來看了一些戰狼的幕後花絮,才知道這些拍攝是多麼艱難。戰狼2並不完美,可能有些時候某些情節有讓人詬病的地方,但瑕不掩瑜,這部電影,足以得到8.5以上的高分。
因為這是一次勇敢的嘗試,這是一場演員與明星之間的賭博。
慶幸的是,過程很艱難,結果很美好。
戰狼2加油,那些還在努力,勤懇演戲的演員們,你們要加油。
我是個普通人,我說的話無足輕重,但是我願意為這樣的戰狼2,買一張電影票。
首先是真實感吧。雖然受眾不一定有這個辨別能力,但是架不住市場上是有高人的,後期合成的效果和實打實拍出來的東西,是可以被看出來的。看一看現在水軍的狀況也就知道了,人們總是擅長雞蛋裡面挑骨頭的,所以呢,真實性這種東西,是可以拿來說事的。再加上受眾辨別能力有限,七真三假應該是最能夠被接受的,也在一定程度上滿足了觀眾的個人英雄主義情節。
其次應該是主線的連貫性。本身作為一個電影愛好者,看電影的過程應該是一種享受,那麼主線是否連貫決定了這個故事是否讓我有興趣看下去,畢竟歸根到底,電影也是一種敘事方式,就是在給人們講故事嘛。像是戰狼,第一部第二部都有餘男這個點,並且第二部利用現實事件構造劇情,圍繞找余男這個點展開,雖然展開的跳躍性著實有點大,就最後的一幕突然發現找到了線索。但是呢,這種方式也說得過去,所以受眾能夠接受,也只有這樣才能看這個電影講的下去故事。
最後我覺得應該有人物構造這個點。你看戰狼2里張翰演的這個富二代,上來伸手掏槍的時候是抖的,中間心裡各種鬥爭,幻想著正義必勝人性本善,也有屈服於現狀的時候。矛盾的衝突會加速這個人物性格的鮮明感成型,因為只有左右做選擇的時候,人們才能看到這個人物的性格。當然了,人物構造不可能只有男主女主,男二女二構造的好點(這個劇有女二么)別的咱就不管了。我們再看戰狼2里那個僱傭兵,老婆中彈身亡的時候,把屍體搶過來,抱著腦袋悲傷了一陣,然後才出去給報仇。這就比單純的構造一個壞人要好很多,因為要知道,沒有絕對的壞人也沒有絕對的好人。冷鋒看到兒子在那偷超市裡的東西不也一笑而過么,這是基於身份的反差,同樣的讓這些人更豐滿起來。
應該有以上這幾點吧,人家也是不容易,好幾次差點掛了,成功才是附屬品。
我最想說的是這其實是一部愛國主義教育電影,中心思想和主題都是又紅又專,特別是吳京最後獨自撐著國旗帶領大家走過交戰區的鏡頭可以說是將愛國主義表現到了極致。但是大家依然愛看,依然好評不斷,這表明,什麼主題沒關係,只要能拍出好看的劇情和好的製作,觀眾就會自己掏錢看。這樣的片子比拍20部《焦裕祿》這樣讓國家組織大家看片更有意義和價值。
態度。。。別把觀眾當傻子
我覺得還是不要借鑒了,借鑒之後就會有一大波小鮮肉從軍入伍保衛郭嘉,大吼菩薩知不知道他多愛國,擺兩個花拳繡腿知不知道他有多努力,擦破點皮知不知道他有多賣命
屎已經吃夠了,我不想吃換個口味的屎。他們只需要安安靜靜的做屎,大家也好一眼就看出來這是屎,不要吃
大部分人他么的圈錢瞎搞的時候,有一個人認認真真去認真去拍電影。他成功了,賺錢了,我很開心。這樣才是符合邏輯的。所以,那些個真正有才華的人,專註的去做自己的事情,有一天回報大到你自己都想要不到。戰狼2,票房保守估計過40億!吳京,從此在中國電影史上可以留下屬於自己的一個位置了!想一想,這也很燃!ps:這票房看樣子可以沖一下60億了
去電影院刷完,過來嘮幾點:
1.定位
演技在線,台詞設置巧妙,基本上演技契合演員,比如張翰。
2.誠意
動作戲親力親為,拳拳到肉。
3.簡單
說打便打,劇情乾脆,不婆婆媽媽。
4.意圖突出
這點電影是用來服務主題,深化主題。
5.有格局
祝你們早點死。
艾特馮小剛
看,不是觀眾不行,真的是導演行不行的問題。
中國這麼多年,沒出什麼類型片,《戰狼2》的成功,本質上是類型化的成功,它是一部完全遵循好萊塢類型化套路創作出來的作品,在一個動不動添點意見、加點想法的影視創作環境中,它的成功在一開始就是可預見的。現在的環境很奇怪,越來越多人說自己是編劇,可是創作完全憑本能,世界上一共才有幾個天才呢?要知道:商業電影是工業化的產物,類型片才是影視主流發展方向。類型是美的,是簡單直接粗暴的,是用最簡路線講述故事,純粹不多餘,是絕對理智與客觀。就一部電影而言,你想要表達的越多,留給故事的空間就越小,再接納很多別人的想法,加入進去整個的敘事就容易混亂,這麼多年的國產片質量就是一個明證。
願中國電影市場越來越好,願中國特色的類型化道路早日出現。某些人噴我沒有看過就說,我真是服了,來來來上票根

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還沒看過,但是我覺得第一條就是選角要貼合角色本身的氣質。說是中外混血,就找個長的像中外混血的,說是中二裝逼熊孩子,就找個富二代裝逼張翰,雖然裡面最大的流量是吳京和達康書記(?),但是至少吳京沒有向資本屈服。
剩下的等我今天看完電影再說吧。
用心,認真,專業
當然,還有一點:不盲目迎合歪果仁們都沒有姜撲通話
這是一個典型的主旋律片,也是個人英雄主義電影,而且還是個挺普通的主旋律片,比較套路,劇情簡單
最值得借鑒的就是用心,雖然電影不算特別出彩,但是拍的認真用心,觀眾還是很有包容心的,只要你認真拍好片子,大家認可你的進步,把錢花在片子本身上
這就是其他爛片值得學習的地方,不要請昂貴的小鮮肉,小心虧得沒血本,觀眾的鑒別能力越來越強了
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