扎克施耐德是一位怎樣的導演？他的水平究竟如何？
感覺挺多人不喜歡渣導啊，說他總是拍賠錢貨，但是華納卻屢屢投錢給他。渣導究竟是一位怎樣的導演呢？他有什麼特殊的導演才華嗎？
票房不如預期和賠錢不是一個概念好嗎？而且扎導的電影有個特點就是藍光碟和周邊都賣的很好。這些都能讓華納悶聲發大財賺的盆滿缽滿，真以為爛片華傻啊天天扔錢燒。
ps：鋼鐵之軀作為一部13年的電影在北票吧被討論至今仍是撕逼利器，還有哪部片子有這種水平？
嗯，看起來BVS能撕五年。這個人，你有時候會只因為一個鏡頭就愛上他。
他的電影像油畫一樣好看，卻總被罵得狗血淋頭。
原文有動圖，為了更好地看到扎導的視覺風格和動作設計，建議閱讀原文。
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前兩天，有個妹子約我進城。
參加動漫展。
看她扮cosplay。
到了現場，嚇得我兩腿直哆嗦。
妹子問，我像不像漫畫里的人物？
我說，像有啥用！你看扎克·施耐德的電影，每一部都跟漫畫好像，還不是被罵。
妹子問：啥？
我說，扎克·施耐德！美國最會拍漫畫的導演！
拍過《斯巴達300勇士》《守望者》《超人：鋼鐵之軀》。
還有馬上上映的《蝙蝠俠大戰超人》。
經常拍漫畫，而且拍得好，所以國外媒體叫他——
最好的漫畫導演之一。
在國內，有影迷封他——
為啥他是最好？
因為他的視覺風格，太適合拍漫畫了。
濃墨重彩，有質感。
這得從他小時候說起。
扎克·施耐德從小跟他媽學油畫，可卻喜歡電影。
當時就想，如果我能拍一部油畫般的電影，那該多好啊？
所以，高中畢業就跑到倫敦學美術。
然後去加州的藝術與設計學院，學了不少拍片技巧。
可畢業後，卻一直拍廣告。
但沒有停止摸索。
扎克·施耐德廣告作品
第一次拍電影，是翻拍1978年的老片《活死人的黎明》。
原作的顏色是這樣。
可他拍出來，成了這樣。
結果這個片以2800萬成本，換來全球5500萬票房。
於是華納就找他拍《斯巴達300勇士》。
根據弗蘭克·米勒的漫畫改編，講希臘歷史上的「溫泉關戰役」。
溫泉關
這個漫畫先天就有油畫基因。
因為顏色很鮮艷。
漫畫《斯巴達300勇士》
而且為了接近油畫里300勇士的美感，弗蘭克·米勒故意畫得他們不穿衣服。
而真實的斯巴達勇士，是穿著「王八殼」的。
實現夢想的機會來了！
為了追求油畫效果，扎克·施耐德用藍幕拍完全片，再用電腦塗上背景。
結果，拍片只花了60天，後期製作卻花了一年。
最後出來的效果，是這樣——
最終，《斯巴達300勇士》用6500萬成本，換來全球4.5億票房。
可以說相當成功。
他終於拍出了自己想要的油畫電影。
可問題也來了——
他的電影，雖說票房還行，爭議卻很大。
喜歡他的人，喜歡得不得了，討厭他的，覺得狗屎都不如。
比如，《蝙超》還沒上映，外國網站就開始討論了。
一邊誇他是天才。
這是今年最值得期待的電影......扎克·施耐德是天才。
一邊又在詆毀他。
我不覺得觀眾該擔心本·阿弗萊克，而應該擔心扎克·施耐德...
當年《300勇士》也是。
一邊誇。
扎克·施耐德創造了一部跟以往相比最入時、最熱情的漫畫電影。
一邊罵。
扎克·施耐德把大量視覺元素融入弗蘭克·米勒的漫畫，但華麗外衣下，並無多少實質內容。
還有《超人：鋼鐵之軀》。
誇的說：
迄今為止最好的超人電影。
罵的說：
玷污了超人的一切，悲傷，可憐。
這是為啥呢？
哥發現，問題出在改編漫畫怎麼改上。
拍漫畫的方法，分兩種。
一種是諾蘭，一種是扎克·施耐德。
諾蘭不忠於DC漫畫傳統，他借蝙蝠俠這個符號，講自己的故事。
所以，漫畫里的蝙蝠俠，精明、智慧，強大，從不糾結。
而諾蘭的蝙蝠俠，虛弱，糾結，每次都要掉坑裡，再從底層逆襲。
而扎克·施耐德，本身是資深漫迷。
所以，他太忠於原著了。
這讓他吃了不少虧。
比如《300》。
為了得到原作者弗蘭克·米勒的支持，絕對地忠於原著，甚至好多分鏡，直接照搬。
結果惹火了一批人。
有人說《300》不符合史實。
因為弗蘭克·米勒為了漫畫好看，把這段歷史畫得耍帥誇張。
還虛構了好多東西。
什麼犀牛啊、巫師啊。
結果被罵——
波斯人的後代——伊朗人也出來抗議，說《300》醜化了自己的祖先。
因為片中把波斯人拍成滿嘴獠牙的怪物。
後來拍《守望者》。
一個難啃的活兒。
是「史上公認最偉大的超級英雄漫畫」。
也是唯一得過美國奇幻文學最高獎——雨果獎的漫畫。
這要是拍砸了，不光漫迷恨他一輩子。
他自己也無法原諒自己。
於是，只好跟之前一樣，照著漫畫拍。
最後評價還行，imdb7.6
可《守望者》的粉絲卻覺得：
imdb上——
好看，但與漫畫比令人失望。
就是說，牛逼的是原著，不是你。
最冤的是《超人：鋼鐵之軀》。
不僅拍出了史上最震撼的超人打架方式——
一拳把人打飛幾公里。
而且忠於漫畫原著，拍出了超人複雜的性格。
可還是被罵。
因為觀眾覺得，過去的超人是陽光、完美的。
而《鋼鐵之軀》，跟黃鼠狼見了雞似的。
過去的超人內褲外穿。
而《鋼鐵之軀》內褲都不穿。
過去的超人不殺人。
而《鋼鐵之軀》的超人，居然殺了外星人。
可他們不知道，超人漫畫從1938年誕生，經歷老多變化了。
從古典神話式英雄。
到青春、可愛的小逼崽。
到複雜、陰暗的大叔。
到會殺人的超人。（你看蝙蝠俠的眼神！）
早不是以前那樣了。
結果就使勁罵人家：
玷污了超人的一切，悲傷，可憐。
可是，人家哪裡玷污超人了？
老版超人飛成這樣，就不算玷污了？
哥覺得，每個人有自己的追求——
諾蘭有英國文學底子，愛原創故事。
可他的動作場面，拍得像村裡的醉鬼打架。
《蝙蝠俠：黑騎士崛起》
《盜夢空間》
扎克·施耐德忠於原著，在視覺上下功夫。
所以他的電影，各種凌厲酷炫。
《斯巴達300勇士》
《超人：鋼鐵之軀》
只是追求不同。
現在有些人看不上視覺系導演，覺得他們沒內涵，只會拿畫面刺激觀眾。
可世界上很多文藝片導演，像黑澤明。
《夢》
韋斯·安德森。
《布達佩斯大飯店》
讓·皮埃爾·熱內。
《天使愛米麗》
都是追求視覺的人。
所以，視覺完美，忠於原著，扎克·施耐德在我心中，就是最好的漫改導演。
別人愛罵罵去。
就像我，做了【趙四愛電影】這個公眾號，用農村話普及電影知識，有人誇，有人罵，沒事，咱得堅持自己的風格。
http://weixin.qq.com/r/cDmVjejE8LWPrazu92xi (二維碼自動識別)
扎克·施耐德畢業於藝術中心設計學院，他在藝術上的能力，無論是《300勇士》還是《守望者》，都讓人有下跪的衝動。
他已經不是一個簡單的藝術家了，他的視覺藝術中，有後天人為製造的因素，但更多的，我願意相信，是傳說中神秘的天分，在起作用。他對這類符號天然地敏感，這讓很多畫面具有了驚人的震懾力。還記得《300勇士》里女祭司跳舞那段嗎？還記得刀劍與划過盾牌撞擊的花火嗎？
當然《守望者》里，插在槍管里的玫瑰，被子彈擊飛的瞬間。羅夏從陰鬱的街道盡頭走出的瞬間。都已經被喜愛他的人，奉為某種儀式。
可是我只願意用藝術家去形容他，而不是一個導演。
導演得用電影說話，藝術家靠畫面就可以。電影為什麼叫第七藝術，首先電影就是一個複合體，它是對其他藝術的借一種鑒和整合。其次，在複合的基礎上，電影語言需要獨立成章，成為另一種美學。
作為導演，考驗的是一種綜合能力，不但是藝術層面的考量，技術也是非常重要的一項，甚至是公關能力、商業意識等等。為什麼畫家可以任性？畫了一幅畫之後，可以自己留著欣賞，而電影不能。因為完成一幅畫所需要耗費的人力、物力，和一部電影所需要耗費的人力物力，限制了任性的可能係數。
新浪潮導演中，夏布洛爾拍電影大都花自己老婆的錢，但他也不敢那麼任性。相反他的電影，大多數時候都是賺錢的。那麼符合大眾的視聽期待，就變得異常重要了。
大眾對電影的視聽期待中，第一個就是故事。而我們牛逼的扎導，在這方面一直沒能拿出和他的畫面一樣牛逼的故事。《300勇士》非常美式漫畫，《美少女特攻隊》是搖滾mv和電玩，就連最受好評的《守望者》也是一部漫長的搖滾現場。
他的電影是各種符號的堆砌，靠音樂、漫畫和洶湧澎拜的激情，去感染觀眾。
他和王家衛一樣靠的是感覺拍電影，這種語言所無法明確說出的東西，最終會回到畫面上來，但電影畫面和受眾心靈之間，需要一個小道。這條線小道，王家衛修理了出來。扎克·施耐德還沒有。當然，蔡明亮是另一種，他開始不在乎那條小道了。
他是細節驚人，整體驚悚的代表人物。
所以喜歡他的人和討厭他的人，一樣多，情感一樣濃烈。總有人會被他電影瞬間的東西，例如畫面、例如情感、例如台詞，例如音樂，所捕獲，把這一點替代為整體。但也總有人對電影基本語言的渴求被扼殺，而生出其裝逼的感嘆。
某方面突出，就被替代為整體的導演，還可以想到例如林超賢，他是一個太優秀的動作導演。例如劉偉強，他是一個太優秀的攝影導演。
但電影不只是動作、攝影、畫面和藝術。懂的揚長避短，是一個很厲害的事，《破風》的文戲問題，很快就在《湄公河》解決了絕大半，因為幾乎沒多少文戲。
但扎導不是，他一直能接到大活兒，他的特點比他的缺點更鮮明，或者說他靠最長那塊木板，就有飯吃。他在有限的時間裡只能保持或保證長木板越來越長，他來不及修理他的短木板。這是好萊塢的特性在驅動。
扎克·施耐德具備了成為大家的所有潛質，但就是不具備成為導演所需要的世俗的東西。他有幸身處於一個視覺霸凌電影的時代，這是他可以成為今天的他的主要原因，但他能不能把他鮮明的審美品位，有機地融合到電影，這個大眾文化當中，決定了未來的他到底能處在哪個位置。
【本文原載於公眾號 阿郎看電影】
(T＿T)今天朋友出去吃飯同桌一個boy聊起bvs，好開心，第一次在三次元遇到同樣喜歡扎導的人誒!！回家的時候正好聽到this is my world,好扎心！
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國內對導演俠的評價大多都是貶大於褒，最多的就是說看不懂，雖然我不懂你哪裡看不懂(￢_￢)
我是mos入了導演俠的坑，本來沖著AA去看，結果一下子變成三刷，這片子對我來說最大的精細並非氪星人互毆，反而是導演對於超人這一超神的存在如何在人類社會成長，如何遠離人類社會，又最終為了拯救地球人這個物種殺死了自己最後的同類，電影裡面的養父母，胖胖的同學，最後到路易斯，超人之所以是超人，而不另一個DC反派，他是如何成長起來的，電影裡面這一塊真的讓人印象深刻，最後當佐德將軍死掉了，路易斯抱著超人安慰他的時候，你會忽然發現啊，其實他也只是一個年輕人啊……bvs除了延續了超人的成長以外，還點了一個點，英雄遲暮……老爺真的老了，人變得偏激易怒，身邊只有管家俠，這個時候的超人，因為氪星人互毆造成的死傷對他來說內心是有極大的負擔的，他愧疚，地球人對自己的惡意讓他不知道自己存在的意義，盧瑟的陷害，被買通的黑人大媽，超人太年輕了他做不到對這些視而不見，內心在不斷的糾結，然而最後，他明白自己保護這個星球，保護這群人是因為地球有瑪莎有路易斯，有自己的夥伴，所以他明白自己會死還是義無反顧的去插了毀滅日……如果是蝙蝠俠是人如何努力變成神，那麼超人就是一個神如何努力把自己和人類聯繫起來，就好像曼哈頓博士跟二代絲靈說你就是我留在這裡的唯一的理由一樣
幾乎所有對扎導的贊同在於，畫面構圖色彩和慢鏡頭特寫。
幾乎所有對扎導的批判在於，敘事不好節奏不好劇情不好。
由於諾蘭版蝙蝠俠的成功，同為DC兩大王牌英雄電影的導演，在扎導拍了MOS和BVS後，兩人總是被拿來比較，結果在諾蘭原教旨主義粉絲的討伐聲中，扎導在他們口中就是一個畫面過得去、劇情爛得無以復加的爛片導演。
我很喜歡諾蘭的電影，特別是蝙蝠俠三部曲。但我極其討厭諾蘭原教旨主義粉絲，張口閉口劇情劇情劇情，要人性要深刻要黑暗，恨不得變形金剛這樣的視效大片，都要擎天柱和威震天互相玩人性善惡的警匪遊戲。而這其中又以黑暗騎士跟風粉最甚，他們只盲目崇拜蝙蝠俠和小丑所帶給他們無法理解的所謂深刻，甚至對俠影之謎和黑暗騎士崛起嗤之以鼻，網上他們時常抨擊扎導的「MOS和BVS故意抄襲諾蘭的黑暗風，還抄得不像」，他們或許不知道，這濃郁的黑暗風本來就是扎導自己的風格……
而對於有超級英雄情結的我來說，俠影之謎才是諾蘭給我最大的衝擊，因為他第一次告訴我，超級英雄電影除了漫威的打怪升級，還有另一種模式，一種直擊心靈的模式。這種衝擊是大於之後黑暗騎士在劇情上的出彩。
說回扎導。
300開始入扎導的坑，算是扎導最典型的作品，以弗蘭克米勒這樣本身就有視覺衝擊的經典漫畫為基礎，配以扎導特有的油畫般的畫面色彩，還有他典型的慢鏡頭特寫。300當年一戰成名。
後來回去翻看了他翻拍喬治羅梅羅的經典活死人黎明，再來是他的唯一一部非R級，動畫片守衛者傳奇。活死人黎明本來是看了300後沖著扎導的畫面鏡頭去的，但由於是早期作品，扎導特有的鏡頭語言並沒有在該片中有強烈的展現，如果不說相信很多人不會以為是扎導拍的，但整片看下來依然覺得非常好看，情節緊湊節奏合理，畫面飽滿色彩濃郁。同理，守衛者傳奇，作為一部非R級動畫片，扎導在片中也加入自己特有的慢鏡頭特寫，中規中矩有條有理的講完了一個好故事。
至此，我再也不相信網上所謂扎導不會講故事、不會拍劇情的言論了。
其實，扎導每出一部電影，勢必爭議無數，撕逼無限，有這樣待遇的導演，估計也就他了。
守望者當年剛出也是被批爛片，現在基本上也是封神了，但批評者還是不依不饒，咬定守望者的成功歸功於原著漫畫而沒有扎導功勞，但他們殊不知，扎導用Bob Dylan的The Times They Are A-Changin"所重構的5分鐘美國近現代史片頭，堪稱這部神作中最神的一筆。光這一點，就足見扎導功力。
Sucker Punch在國內算是被翻譯名給毀了，但可以看得出扎導也是有想法的導演，玩點幻覺啊、夢境啊、心理啊、多重人格啊、現實虛幻啊等時下一些流行元素也能很溜，這部片子本身就有很強的試驗性質，用創新方式講故事，背後的隱喻也有，BGM極其出彩，片頭同樣和守望者一樣功力深厚，也難怪被喜歡的人奉為經典的Cult片，當年在網上支持和反對的相互撕逼也蔚為壯觀。同時，對於喜歡視效和畫面的動漫迷、遊戲迷來說，則是不折不扣的精彩大片，不得不說，扎導作為一個能精準抓住漫迷遊戲迷心理、能原宅男們電影夢的導演，本身已是功德無量。
之後就是傳出，華納要用扎導重啟超人系列！
無法言語的激動。
作為一個超人粉絲，小時候被電視台引進的《克拉克與路易斯》影響太深，幾乎我從小對於正義、公正、善良、能力等概念的啟蒙和理解，都是超人教給我的。因此，哪怕是2006年布萊恩辛格撲街的超人歸來，都是去影院哭著擼完……
最喜歡的超級英雄遇到最喜歡的導演，能遇到如此之事，是天大的幸運！MOS一出，毫無意外地，無數的讚譽，無數的詆毀，但對於我來說，已經無需多言，這是一個多年的夢想照進了現實：一個最崇拜的英雄，以我最喜歡的方式呈現在眼前，他立體、飽滿、有深度有內涵、而且、還很美、很浪漫、很酷炫狂拽。這個超人，就是我心中的超人！幾十年人生所積累在心底的所有夙願和幻想，扎導替我實現了……
所以，如果你在看MOS或BVS時，能夠因一個鏡頭會心一笑，因一個場面血脈噴張，抑或能感受到大超的善良，老爺的執著，女神的驚艷，能夠感受到每一幀色彩濃郁的畫面背後，每個慢鏡頭背後，每句台詞背後，扎導所凝結在裡面的，和你我一樣的，對超人和蝙蝠俠無限的情感，那麼，無論是你，還是我，還是扎導，我們心底一定有某一處是相同的，相通的。看到知乎上有很多朋友為BVS搖旗吶喊、激動流淚，我更堅定了這一點。
這就是扎導，與其說他是一個高高在上的導演，不如說，他是我們的朋友，一個一樣愛漫畫、愛遊戲、愛超級英雄，並幫助我們實現內心遐想的，
造夢者。很多人對於扎克施奈德的觀點是敘事混亂，事實是相當一部分人看電影，他們接受的是一個一個點，比如某個人說什麼，字幕寫出什麼，他們能夠明白，但是扎導的敘事風格是一條線，劇情相互連接逐步推進，情節自然而然明了了，他們是不會明白的。簡單概括就是，不少人不具備一兩百分鐘持續觀察分析信息的能力。
此外扎導的拍攝功底很紮實，bvs中維恩父母死的鏡頭堪稱蝙蝠俠系列最佳，ww出現時配漢斯季默的音樂簡直蜜汁帶感，單純論打鬥動作也是比黑暗騎士三部曲的打戲要好的。最重要的是電影還被華納強行剪了半小時，這個鍋扎導表示不背。 最近重溫了守望者，沒看過的同學可以看一下開頭的敘事鏡頭，這些年的漫改電影無人能出其右。
不要說別的 渣導現在導演第一顏沒有疑問吧~ 超幅宣傳的時候 感覺他比主演都帥啊~ 狂甩某諾蘭 某湯姆 也比南非 尼爾·布洛姆坎普帥多了 唯一能一戰的只有還是小朋友的多蘭吧~
「創造了一套屬於自己的新電影語言」
——詹姆斯卡梅隆
罵扎導就應該扔這個。
這麼說吧…我有錢了我一定買一套他的藍光供著…
諾蘭對他說過一句話
「你守望者拍得太早了。」
首先說什麼是施耐德電影：扎克施耐德 出身MTV導演 也是近年來新晉的視覺系導演之一 以鮮明的視覺風格坐擁擁躉無數 其影片在鏡頭風格上的特點可總結為：
1.綠幕拍攝 色調全部經過後期重新校訂 漫畫風格 明顯
2.愛用慢鏡頭 動作戲普遍靠快慢鏡頭的組合營造的打擊感跟張力
3.對白少 多用鏡頭語言進行敘事（MTV導演都這習慣） 按第十放映室的文案 可稱其為「教科書式的電影化敘事」
扎克·施奈德1966年出生於威斯康星州格林灣的一個基督教科學派家庭。他的母親是一名畫家和攝影老師。在母親的鼓勵下，施奈德在上高一時學習了繪畫並且開始拍片子。後來，他加入了位於加州的美國藝術中心設計學院，和《變形金剛》導演邁克爾·貝成了同學。
和「賣拷貝」一樣，扎克·施奈德最初也是以廣告導演和攝影師的身份入行，並於2004年首次執導劇情長片《活死人黎明》。這部翻拍自恐怖大師喬治·A·羅梅羅同名作品的電影在口碑和票房上都得到了不錯的成績。而從這以後，身為漫畫迷的施奈德的名字就和漫畫改編電影緊密聯繫在一起。從第二部長片《300勇士》到最近將要上映的《蝙超》，施奈德擔任導演的7部電影中，漫改電影佔到了4部。
然而扎克·施奈德執掌的這些期待值頗高的商業大作，並不能讓觀眾們買賬：有的影迷們認為《守望者》太過於晦澀，而漫迷們則高呼《鋼鐵之軀》把超人描繪的太過陰暗背離原著……就像上文中那支頗具惡搞意味的視頻講述的一樣，扎克·施奈德的電影里充滿著慢動作、暗色調、誇張的暴力呈現等等個人化的創作，也正因為這些獨特的審美和見解，才會讓他的作品飽受兩極化的評價。
▊獨樹一幟的暗黑系視覺風格
自《300勇士》開始，扎克·施奈德便將濃墨重彩的暗黑系視覺風格發揚光大，成為他自己的金字招牌。除電影處女作《活死人黎明》以及奇幻動畫《貓頭鷹王國》之外，扎導作品的色調均偏濃重的暗色，宛若一幅幅深沉的油畫，尤其是作用到漫畫改編作品上，為其帶來一股嚴肅的感覺。
扎克·施奈德的這種暗黑油畫風格，對於其作品來說有利有弊。因畫面風格不鮮艷亮麗，再加上扎克本人敘事風格較為嚴肅，讓其作品都展現出悲情、莊重感，與其他的超級英雄電影輕鬆幽默的風格有著天壤之別，也隨之流失了一批觀眾。
但正因為這種暗色調的使用，也賦予超級英雄電影截然不同的生命力：《守望者》展現出超級英雄的對正義的困惑與對人性的探討；《超人：鋼鐵之軀》將超人的戰衣暗色調化、內褲不在外穿，讓重啟版的超人更具戰鬥力及複雜感，一洗《X戰警》系列導演布萊恩·辛格於2006年執導的《超人歸來》的平淡感。
扎克·施奈德獨創的暗黑系風格，也將作用於DC旗下的其他超級英雄電影中，用心留意不難發現，即將於2016年8月公映的《X特遣隊》、2017年的《神奇女俠》以及2018年的《海王》都將是扎克·施奈德製片，而萬眾矚目的DC英雄大集合《正義聯盟》上下集，則會由扎克·施奈德親自執導，他個人的視覺風格，將成為DC超級英雄電影的獨特標識。
如果說吳宇森酷愛慢鏡頭來展現槍戰，那麼《超人：鋼鐵之軀》之前的扎克·施奈德，則是喜愛用慢鏡頭來展現肉搏動作戲。
《300勇士》通過將肉搏殺戮慢放，來展現暴力的美感，片中一段斯巴達勇士對抗波斯士兵的長鏡頭慢動作戲，也成為影史經典。
到了《守望者》，開篇就展現了笑臣被出窗子的慢鏡頭，之後展現的「民兵歷史」，也將蒙太奇慢放，讓超級英雄的「歷史」如假包換。
《美少女特攻隊》中，慢鏡頭更是頻繁，少女被送進精神病院、舞蹈誘惑醫師、單挑巨型日本武士，越是慢鏡頭越是要酷，但現實中的悲慘也用慢鏡頭呈現，虛實交替的展現讓少女們的遭遇更為凄涼。
就當如《瘋狂動物城》中樹懶式的慢動作快成為扎克·施奈德的另一招牌時，《超人：鋼鐵之軀》上天入地超速的動作鏡頭，又讓觀眾眼前一亮。在這部重啟版的超人中，超人與佐德將軍的一戰好似《七龍珠》一般，人物一拳可以把對方打出一站地鐵的距離之外，起飛、跳躍速度強而快，超人種族的快速感得到更為有力的展現，也讓觀眾驚呼：超人還可以這麼玩兒！
▊扎導敘事渣？不見得！
在建立起獨樹一幟的視覺風格的同時，扎克·施奈德的影片在敘事上卻保受詬病——節奏失調、故事瑣碎成為影迷口中屬於導演的「阿喀琉斯之踵」。
然而扎導的敘事能力，真的渣嗎？不見得。
雖然《守望者》、《美少女特攻隊》、《超人：鋼鐵之軀》等影片或閃回或虛實交替的敘事方式受到質疑，但也有不少粉絲高呼扎導冤枉。
《守望者》的公映版（162分鐘）因為時長問題導致敘事空間不足，影片水準下滑，但發售的導演剪輯版（186分鐘）卻獲得強烈好評；《美少女特攻隊》看上去是胸大無腦美少女們的幻想，但實則有著接近《飛越瘋人院》的哀傷；《超人：鋼鐵之軀》看上去是顛覆了破壞力驚人的主角在地球解決種族恩仇，實則是展現超人在地球上的成長煩惱。
扎克·施奈德的電影，或多或少都會展現著深層次的內涵，他想要展現的越多，越會在情節中安插的線索和對話越多，從而導致敘事能力受到質疑。
多年以後人們早已經忘記了《復仇者聯盟1》、《復仇者聯盟2》究竟講了些什麼故事，但是BvS仍然被不停的拉出來討論、撕逼、分析，並且樂此不疲。也許我覺得這就是扎導的實力
扎克·施奈德追求的就是一個「爽」字，別的什麼都不管，視覺效果上先讓你看爽了再說，《斯巴達300勇士》里，雄性激素爆棚，薛西斯的形象帥呆了。還有《專扁衰仔》，簡直就是性感美少女+蒸汽朋克，刷刷刷劈死大怪獸，轟轟轟炸掉巨無霸飛艇，喜歡玩電腦遊戲的，看這個應該很有感覺。
還有畫面處理上，扎導絕非平庸之輩，《斯巴達300勇士》的油畫質感、《專扁衰仔》的哥特范兒，用力雖然有點過猛，但在商業片里絕對一流。
之所以喜歡往他身上砸錢，很好理解，水平在那裡，指不定遇到個好劇本，一下就全撈回來啦。
就是喜歡Zack的色彩！沒有什麼道理！
愛上他只因為sucker punch
要說他忠實原著吧，好像也不是特別忠實，或者說，作為一個希望忠實原著的人，我希望他能再忠實一些。
但你要是說他不忠實原著呢，基本上也沒有任何別人忠實原著了。
扎導的電影，特技加得特別好看。那光線陰影分布的，美上天了，說畫油畫出身真的不意外。除了好看就是好看。
氪星人打架一拳幾公里，氪星人打架驚天動地一滴血也不流，蝙蝠俠被打得到處亂飛也不流血，氪星人飛行比子彈還快，氪星人落地地上時而有坑時而沒有，氪星人走上台階帶著披風看起來有十一頭身黃金比例，WW大長腿可舔一年，夜魔俠演的蝙蝠俠展示了西裝馬甲的正確打開方式，目前為止最帥的阿爾弗雷德，旋轉著轉輪機槍(炮)的蝙蝠小飛機。
看著爽極。
我覺得扎克施耐德適合什麼呢，他不一定適合拍電影，他最適合去暴雪做過場動畫。
然而電影本身，實在是有點抱歉。
我是真不知道超蝠這樣的題材的電影是怎麼讓我感覺困的。守望者也困，300也困，鋼鐵之軀倒是並不困，但主要是因為沒見過這麼帥的凱艾爾，而不是敘事怎麼精彩。
你問我超蝠好看不好看，我說好看。但是我不會推薦誰去看，我也不會帶女朋友去看。
因為我沒有女朋友：)
我一直覺得他是一個不懂把故事講好的導演。
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