查理和巧克力工廠 感覺很恐怖 他主要是想表達什麼深層的含義？
一個後殖民主義的童話，披著嬉皮士/嗑藥的皮，順帶嘲諷了一把美式文化入侵。嗯，懶得展開了。
人類的未來是人性
——電影《查理與巧克力工廠》的文化視野
上帝總是用貧窮來考驗一個人的德行，然後根據他的表現來做出獎懲。
旁白：查理·巴格特是一個平凡的小男孩，他不比別的小孩跑得快，也沒有比較強壯或比較聰明，他家不富有，沒背景，也不是什麼皇親國戚，其實，他們三餐不繼。查理·巴格特是全世界最幸運的小男孩，只是他還不知道而已。
查理和父母、祖父母、外祖父母共同生活在一間簡陋破舊搖搖欲墜幾乎馬上就要倒塌的小茅屋裡，祖父母、外祖父母四位耄耋老人擠在一張床上，只能坐在床上抵足而眠。房間里沒有小查理的位置，可憐的孩子只能一個人睡在閣樓上。父親作為一家之主承擔著養家糊口的責任，但他只能在牙膏廠里做著一份工時很長、薪水極少的工作。儘管家境赤貧，一家人仍然生活得很幸福，四位老人年高有德，父母相敬如賓，即便技術革新讓爸爸失業，賢惠的妻子也沒有一句抱怨，而是鼓勵老公：「你會找到新工作的……放心吧，我們會轉運的。」貧困中一家人相親相愛互相支撐。小查理善良純真而又聰明懂事，從不會給父母和老人們增加負擔和煩惱，爸爸所能給他的意外驚喜，只是工廠垃圾牙膏瓶蓋，而查理沒有非分之想，更沒有嫌棄自己的父母，他把最沒用的牙膏瓶蓋變成了最能開發智力的拼圖玩具，搭建成精美的城堡。這家人是真正的基督徒，謙卑和感恩是他們的美德，這樣的靈魂，理應蒙受上帝的恩寵，而查理是真正的天使，他將帶著這幾位聖徒回到天堂。
很顯然，威力·旺卡的巧克力工廠就是天堂的意象，來到這裡是世界上每一個孩子的夢想。威力·旺卡用巧克力創造了一個美妙的童話世界，查理的爺爺還曾經是這家工廠里一個快樂的工人。然而天堂里也有魔鬼撒旦，因為被人偷了秘密配方，各項獨門技術全面淪陷，威力·旺卡盛怒之下解散了所有工人，宣布永遠關閉巧克力工廠，工廠從此一片黑暗沉寂。後來雖然重新開工，煙囪里也不斷有濃煙冒出，但是爺爺並沒有再次上崗，也沒見任何人進出工廠，工廠一直大門緊鎖，也沒人再見過威力·旺卡，唯一從廠里出來的只有已經包裝封箱分配好的糖果，巧克力工廠成了一個謎，工廠越神秘人們越是渴望了解它。但是任何人都進不去工廠大門，一家人只得放棄了這個想法，此時奶奶告訴查理：世界上沒有不可能的事。所以，查理的夢想並沒有被毀滅。
白髮偷生，人到中年的威力·旺卡沒有妻子兒女，尋找一個合適的繼承人成了他最迫切的需要。於是威力·旺卡在巧克力的內包裝里隨機放了五張金獎券運往全球銷售，來自世界各地的孩子將有五位幸運的小朋友有機會參觀工廠，其中一個孩子將贏得超乎任何人想像的大獎。
第一個得到金獎券的幸運兒是一個德國胖男孩奧古塔斯·格盧普，
這是個暴發戶的兒子，這個在肉店裡長大的小胖墩兒每天都要吃好多巧克力，兒子貪吃，屠戶老爸有的是錢來滿足這傢伙的慾望。這是個讓人討厭的小孩。
第二個幸運兒是一家堅果業工廠老闆的千金維露卡，
她的父親是一位英國大資本家，德國暴發戶沒素質，紳士之國的大老闆也高明不到哪裡去，他買下大量巧克力，竟然置生產於不顧，號令全體女工停下手裡的工作去拆巧克力包裝盒來幫女兒實現「夢想」，這就是這個富家女的所謂幸運。孩子本身是無辜的，那個失職的父親錯誤地傳遞給女兒這樣的信息：這個世界就是我的，我想要什麼就要什麼。而且毫無原則和道德立場，驕縱跋扈的小女孩比那個德國胖男孩更讓人討厭，父母這樣寵壞女孩子是不會有好下場的。
可巧今天是查理的生日，爸爸買來一包巧克力作為查理的生日禮物，可是並沒有驚喜出現。儘管如此，查理也沒有表現出失望和怨尤，他還是把巧克力和家人分享了。
他的乖巧、懂事和前面兩個孩子形成鮮明的對比。
第三個幸運兒來自美國亞特蘭大的紫羅蘭博雷加德，
這是個跆拳道小妞，一個衝勁十足的小姑娘，她懷著天生贏家的超級自信，在她看來，終極大獎就是她的囊中之物。
這個狂妄自大，目中無人的小女孩同樣不讓人喜歡。
第四個幸運兒來自美國科羅拉多州丹佛市的麥克蒂維，這是個電玩男孩，
他拿到金獎券絕對不是靠運氣，更不是靠財力，而是靠他無與倫比的智商，他只買一盒巧克力就把獎券拿到手，因為他知道太多高科技知識並且善於計算，擁有最強大腦是他拿到金獎券的保證。他根本就不吃巧克力，事實上他恨巧克力，他拿到金獎券只是為了玩一個智力遊戲。巧克力往往是孩子們的最愛，不愛吃巧克力意味著他是個沒有童心的孩子，他的童心已經被現代科技腐蝕甚至泯滅了，而且他還有暴力傾向。說到現代科技多少有點抬高了他，他只不過是個沉迷於電子遊戲的小屁孩罷了。沒有童心的孩子不可愛，他同樣不讓人喜歡，哪怕他聰明絕頂。
爺爺拿出自己的私房錢——一枚硬幣，讓孩子再試一次手氣。還是沒有金獎券。然而善良的孩子是受上帝庇佑的，雪地里一張無主的十元鈔票，終於讓查理拿到了最後一張金獎券。
將要實現人生夢想了，但是懂事的查理知道家庭的窘境，他願意賣掉獎券來幫家庭解決燃眉之急。外公及時教育他，不能為了金錢而放棄千載難逢的實現夢想的機會。五位家長帶著孩子等在工廠門前，
爺爺和查理的組合，意味著美德引導純真。
隨著威力·旺卡的隆重出場，五個孩子的闖關遊戲正式開始，一場試煉拉開了帷幕。
綠草如茵，蘑菇茁壯，巧克力瀑布飛流直下蜿蜒成小河流淌，
展現在孩子們面前的美景宛如童話世界，這裡的一切不光賞心悅目，而且可以讓人大快朵頤。
這個童話世界就是五個孩子的考場，這是威力·旺卡設的一個迷局，以此來考驗他們的人性品質。五個孩子各有自己的主題，貪婪可惡又幼稚的胖男孩奧古塔斯·格盧普因為貪吃而掉進巧克力河裡眼看就要溺斃，
被機械輸水管吸入後卡在窄道里不上不下，他成了第一個被淘汰出局者。胖男孩的主題是——貪吃的孩子沒有未來。
在發明室里試吃一枚頂三餐的神奇口香糖的時候，跆拳道女孩紫羅蘭博雷加德不聽旺卡勸告，結果變成了一個超大藍莓球，
她也失去了比賽資格，第二個被淘汰出局。跆拳道小妞的主題是——狂妄自大的孩子沒有未來。
在剝果仁車間，受過特殊訓練的松鼠熟練地取出完整的核桃仁，當然松鼠們也能輕易地分檢出壞堅果。看到如此神奇有趣的情景，跋扈女孩維露卡當即向爸爸發出命令：「我要一隻松鼠，抓一隻松鼠給我！」儘管她家裡已經有許多寵物，她還是貪心不足地逼迫父親滿足自己的無理要求，她以為有錢能通神呢。
此舉遭到旺卡的拒絕，她狂妄地下到工作區自己去抓，
遭到松鼠集體攻擊，這個心靈壞透了的女孩被松鼠們當作一顆壞堅果扔進垃圾槽。
父親想要救女兒出來，也被松鼠推了下去，因為他才是嬌慣女兒敗壞女兒的罪魁禍首，除了索取，父親什麼也沒有教會她。管道的末端是焚化爐，很顯然象徵著地獄，
地獄才是這對父女應該永遠待著的地方，慾望的盡頭是自取滅亡，這是養兒不教和驕縱跋扈必然會受到的懲罰。她第三個被淘汰出局，她只配待在發臭的垃圾堆里。
富家女的主題——驕縱跋扈的孩子沒有未來。
超級智商的麥克蒂維酷愛電子遊戲里的打打殺殺，他是現代科技的代表，他也是這群人中最卓絕的一個，然而這個孩子缺乏童心，他的靈魂已經被腐蝕了。像老旺卡一樣，他認為「糖果是在浪費時間」，哪個孩子不愛吃糖果呢？不愛吃糖果意味著他已經失去了純真的童心，他的靈魂已經垂暮，是一個像老旺卡一樣的老人。他以為科學萬能，傳送器既然能夠傳送巧克力，當然也能夠傳送人，但是沒有人性目的的科學，只能被困在電視屏幕上。
這是科學的困境。奧柏倫柏人唱道：「電視腐蝕腦袋，扼殺想像力，它堵塞人的思想，擾亂人心，它使小朋友變蠢，再也不能理解幻想和童話世界，他的腦子像銅一樣軟，思維能力生鏽、凝滯不前。他不會想，只會看。」電視技術是現代科技的縮影，一方面技術進步推動了人類物質文明的發達，另一方面現代科技也摧毀了人類靈魂中與生俱來的質樸與純真，剝奪了孩子們的想像力，從生命的角度來看，人類反而退化了。
這部童話誕生於上世紀六十年代，電腦還遠遠未能普及，電視是當時最具領先意義的電子技術，這部電影拍攝於2004年，智能手機尚未進入大眾視野，如果按現在的立場，還應該加上電腦和智能手機的危害，這也意味著麥克蒂維的主題——如果不是為了人性服務，如果不能有利於生命的進化，現代科技同樣沒有未來。降低一下，沉溺於電視節目和電子遊戲的孩子沒有未來。
以上四個孩子都在競爭中被淘汰出局，原著中他們的結局更為悲慘，他們一一死掉，如果把這樣的情節放在這部電影里的話，恐怕所有的觀眾都無法接受，所以導演只是對他們小施懲戒然後讓他們恢復常態，有心的觀眾自能讀懂導演的用意。在導演的設計中，焚化爐象徵地獄，四個孩子的下場都是地獄，只是形式不同而已。
這四個孩子代表了四種人格類型和成長模式，事實上他們幾乎概括了所有孩子的成長道路，誰能在激烈的生存競爭中佔據上風，誰能成為贏家實現理想的人生呢?引申一下，哪種人格類型和成長模式更能代表人類的未來呢？貪吃的孩子沒有未來，狂妄自大的孩子沒有未來，驕縱跋扈的孩子沒有未來，高科技也不能贏得未來，只有人性才是人類發展的目的和方向，只有最美的人性才能贏得未來，所以只有查理才能在競爭中勝出。相比前面四個孩子，查理沒有貪吃，沒有狂妄自大，沒有驕縱跋扈，沒有沉迷於電視節目和電子遊戲，貪吃、狂妄自大、驕縱跋扈、沉迷於電視節目和電子遊戲等是兒童中最常見的不良習慣和人格缺陷，所以他們在前四個關口敗下陣來。與他們形成鮮明對比的是，查理善良純真聰明懂事靈魂謙卑心懷感恩，優秀的人格品質讓他成為世界上最幸運的孩子，他在每一個關口都能避開機關逢凶化吉，有美德的孩子理應受到獎賞，於是查理成了唯一的獲獎者，然而對他的考驗還沒有結束。
威力·旺卡提出必須拋棄家人才能繼承巧克力工廠，遭到了查理的斷然拒絕，
他寧願放棄億萬財富也要和家人在一起，如果沒有愛，財富又有什麼用呢？這是查理的第五個考題，查理對於親情的堅持成了這個考題的最佳答案。
因為有愛，因為對家庭充滿信心，因為一家人同心同德互相支撐，哪怕沒有繼承工廠，查理一家也開始走向興旺。糊塗的外婆開始說話清楚，爺爺不再經常卧床，屋頂的漏洞得到修補，連爸爸都重新找到一份更好的工作，巴格特一家人日子過得好極了。大富豪威力·旺卡就沒那麼好過了，因為沒有家人，他的心情變得沮喪，因為沒有愛，連他新發明的糖果都不甜了。他找到了查理，查理告訴他，沮喪時把心情變好的方法是「和家人在一起」，有愛才有好心情。
威力·旺卡童年時期，身為牙科醫生的父親為了保護他的牙齒而禁止他吃糖，進而給他戴上極誇張的牙齒矯正器，
感到處處被限制的小威力·旺卡出於反叛而離家出走，出於對父親的抗拒而創立了自己的糖果帝國，但是他從來都沒有嘗到過真正的幸福，更因為一個壞工人的出賣，威力·旺卡對人性幾乎是絕望的，這也讓他變得不近人情。然而他心中的愛並沒有完全熄滅，他的內心對孩子們保留著希望，巧克力是孩子們的最愛，工廠是為了孩子們開的，只想著巧克力，說明旺卡是個愛孩子的人，他也因此在孩子們中間尋找繼承人。然而現代教育讓孩子們變得不再是孩子，他們的心靈沾染了成人世界的骯髒，貪吃、狂妄自大、驕縱跋扈、沉迷於電視節目和電子遊戲等品質就是庸俗教育的惡果，而只有查理，心靈純潔沒有被污染的查理，才能成為愛的天使喚醒威力·旺卡內心沉睡的親情，也只有查理才配得上做巧克力工廠的主人。當成年的威力·旺卡躺在父親的手術台上的時候，憑著一口完美的牙齒，父親認出了面貌大異童年的威力，兒子回歸了。威力·旺卡此時才明白外嚴內慈的老父對自己的愛有多麼深沉，父親外表的嚴厲不是對自己的壓制，而只是為了保護他，有關他的報道被父親精心剪裁後做成匾額掛滿了牆壁，原來父親一直在默默地關注著他。父子倆終於重新找回了久違的親情，而這是因為查理的陪伴，是人性的感召。
最後查理·巴格特得到了一家巧克力工廠，但威力·旺卡得到了更好的禮物——一個家，他們各自找到了自己的天堂。
從淺顯的地方看，這部電影講的是教育問題，什麼樣的家庭教育造就了好孩子和熊孩子，但這些只是影片的表象，導演的高明之處在於，他在這個主題之上還藏著一個更大的主題——誰能承擔人類的未來？這是人類文化的建設問題。在這部電影里，查理象徵著愛，象徵著完美的人性，只有充滿愛的心靈，只有完美的人性，才能戰勝邪惡，才能喚醒迷失的心靈，因為他代表了人類的根本出路，貪吃、狂妄自大、驕縱跋扈是罪惡的，他們的下場只能是地獄，如果沒有愛，如果沒有美好的人性，現代科技照樣不能為人類找到出路，所以家庭教育、學校教育、社會教育的核心都應該首先注重愛的課程和人性的培養，只有這樣，我們才有機會找到幸福——天堂。這就是這部童話電影的思想價值和人文追求。
一部童話電影能有如此深刻的思想內涵，如此開闊的文化視野，令人肅然起敬，但是也存在一些小缺憾。比如查理給威力·旺卡擦鞋時，
背後非議旺卡，猛然發現眼前這位客人就是旺卡本人，居然沒有尷尬或驚訝，而是直接接過了對方的話茬，就像他本來就知道這是旺卡本人似的，表演很顯然是不準確的，當然責任不在於兒童演員，小演員已經很有天才了，這是導演的疏忽。其實這也不算什麼大的失誤，揪著這個小細節不放未免顯得吹毛求疵，但是有一個細節實在是讓人不能原諒，那就是查理撿到十美元鈔票，對一個誠實的孩子來說，撿到錢物是要尋找失主的，而劇中查理沒有任何猶豫，直接拿錢去買了一盒巧克力。如果這個細節成立的話，查理作為童話主角的形象實在讓人無法接受，他的品質出現了問題，他的好運建立在不誠實的基礎上，我們還可以相信童話嗎？這不是教孩子們不誠實嗎？這一處敗筆直接損害了影片的價值觀。我覺得，倒不如這樣修改：故事發生的時間設定在平安夜，為了減輕家庭的負擔，也為了掙到買巧克力的錢，查理在嚴寒中辛苦擦鞋，獲得報酬後突然發現客人付錢時掏掉了一張十元鈔票，誠實的孩子撿起來追上客人，而客人感動於查理的純真與誠實，願意把這張鈔票作為獎勵和聖誕禮物送給查理。這樣改的話，不但劇情合情合理，而且查理的形象也真正完美了起來。還可以再進一步，這位客人碰巧就是老之將至因思念而尋找兒子不遇的老旺卡先生，這樣設計，結構更加完整了，也是老旺卡對自己不當的教育方式的一種重新認識，之後父子和好也就水到渠成順理成章了。當然我的淺見不見得就是最好的創意，但是查理撿錢是個明顯的硬傷，實在是這部精彩電影的一大遺憾。
1，作為父母應該如何正確教育孩子。
2，如何正確懲罰熊孩子。
3，什麼叫不作死就不會死？
4，論盜版對正版的傷害的。
5，如何當一個有教養的孩子？
6，窮但是人好導致運氣好是什麼樣的體驗
哪來的深層含義… 這就是個兒童片 教育小朋友們要誠實不要貪婪不要bitchy不要做壞事否則下場很恐怖的喲不信你看看查理的競爭對手們！以及不要怕別人比你有錢比你聰明比你要強，只要你善良又懂事就一定會有好事發生，不信你看查理就得到了一個巧克力工廠呢。
我猜題主看的是05年德普版的？其實這個片子71年有個老版，是不少美國人的童年經典回憶呢。滿地糖果啊巧克力瀑布啊什麼的可受小朋友歡迎了，寓教於樂，多好。
其實想像一下，奶奶被大灰狼吞進肚子里又剖出來、莫名愛上身為屍體的白雪公主的王子、殺掉十幾個妻子把屍體剁碎了儲存在地下室的藍鬍子，哪個不比巧克力工廠更恐怖呢？小朋友心思比較單純，想不到那麼多，之於他們不過是個童話罷了。
離得開的是世界，離不開的是家
趁著《愛麗絲夢遊仙境2》的熱映，偶然想起自己看過的第一部德普大叔的電影，不是加勒比海盜，不是剪刀手愛德華，而是這充滿黑色幽默，搞笑又怪異的「六一」片，對於德普的印象，似乎可以詮釋為陰冷，怪異，邪魅的怪蜀黍，然而這不影片裡面也不例外。
大雪紛飛的街道，人煙蕭條的城市，伴隨著導演的鏡頭，在一棟破舊不堪的房屋裡，主人公小查理便出現在觀眾的面前，一家7口擠在一間小房子里，爺爺奶奶終日卧床，而這張床同時也扮演的餐桌的角色，父親早出晚歸在牙膏廠上班，他們每天的食物就是喝湯喝湯再喝湯，貧窮，落魄，溫情已經足夠導演開始他的盡情渲染，然而，當影片開始的種種場景鋪墊完畢，你會發現，導演已經帶你進入了一個他即將要描繪的世界，而你，無從逃脫。
威利王卡是巧克力工廠的主人，小孩子們都盼著自己能得到巧克力裡面的邀請券去參觀威利旺卡的工廠，但是家庭落魄的小查理只有在自己生日的時候才能有巧克力吃，為了幫他實現願望，父母很早就把巧克力買了回來，然而當所有人都滿懷期待的能中獎時，結果往往是沒中獎，就像學生時代的我們滿懷的期待老師點到自己名字以為是表揚的時候那種忐忑，希望，憧憬的感覺一樣，然後卻事與願違。也許人只有在某個特殊的時刻，才會對一些事情特別的沒有免疫力，經歷的次數多了，也許就釋然了，這在查理的奶奶身上表現的特別明顯，奶奶拿著沒有中獎的巧克力，細嗅入微，然而卻表現的十分淡然，屋外刮著寒風，大雪紛飛，屋子裡燈光柔弱，內心安詳，在奶奶眼裡沒有什麼比這小屋子溫暖，所有的一切都是那麼清酸但滿足，困窘卻又幸福。
然而，就像所有的電影一樣，主人公一定會得到他們想要的東西，影片在在低層次上將巧克力與傳統糖果區分開，上層次上極力嘲弄了那些性格偏激的人，驕縱蠻橫的富家女、自大自私的小蘿莉、沉溺於虛擬遊戲的暴力男孩，還有貪吃的小胖墩等等。當幸運的孩子們被選中參觀工廠時，威利·王卡似乎早已設置的所有的懲罰的陷阱和套路，等著小孩子們上鉤，很顯然，性格有缺陷的小孩都被淘汰了，留下了小查理堅持到最後，導演似乎在向我們講述王卡因為童年的陰影才變得如此古怪，如此不近人情，這與過度的醜化其他四個小孩形成呼應，也許他是想告訴我們，孩子的性格要從娃娃抓起，可是從整個參觀工廠的表現來說，他決不是僅僅「古怪」兩個字就能夠形容的。整個參觀過程中有許多鏡頭都在非常奇怪的時間段非常奇怪地展現了威利·王卡一種非常奇怪的表情。並不是指他茫然地回憶小時候第一次吃糖果等時候，而是指當每一個小孩自覺不自覺地跌入他設置的陷阱中後威利·王卡臉上浮現出的一種曖昧的表情。
兒童文學都被認為應該體現世界美好、光明、純真的一面，兒童電影也一樣。然而本片所要最終講述的是人情。
糖果再好吃，外面的世界再美好，工廠的畫面再夢幻，始終你還會回到屬於自己的地方去生活。
讓我想起一句老話，窮人的孩子早當家，生活最終還是歸於平淡，上帝總會眷顧善良的人，童話里都是騙人的，這一切都在小查理身上體現的淋漓盡致，不僅僅是一部童話電影，更多的是一部成人電影，因為他傳達的思想是簡單平凡快樂的生活才是最長情的溫馨！
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題主跟我一樣的感覺！大概你看的是05年版的吧，這版不像71原版，歌舞場景不是劇情的自然補充，儀式感過於強烈，wonka這個人表現得也比較哥特風。還有最重要的一點：05版所有小人都有一樣的特徵分明的臉，而且畫面顏色極其鮮艷，感覺像是邪教一樣！05版在不經意間做成了特別cult風的電影，題主回去看看71版的就好啦。71版的就是風格奇幻的歌舞向兒童劇（當時那個年代兒童劇基本還是演著演著突然唱起來那種），我小時候看71版的覺得很棒，是勇敢者遊戲那種電影；長大之後看了05版的，簡直就是高科技cult片！另外，71版的wonka比較正常，而05版的wonka本身就有點恐怖。從拍攝技術上來說，現在看來71版當然很low，但是小時候就覺得不錯嘛，而且確實會給小孩子遐想的空間；05版的畫面和特技固然棒，但是真的不留想像的空間，讓人覺得這個工廠裡面所有場景都已經被set好了。如果要說主旨思想的話，71版就是典型的兒童教育，能讀出來歐美古典的風格，比如各種編造的名字就有點愛麗絲夢遊仙境的感覺；而05版加上了wonka和父親的故事，而且懲罰也嚴厲了一點（還沒簽保證書！）05版把這些傳統情感放在詭異的高科技外表+哥特風下面真的是weird…
窮，並不可怕
輸在起跑線上也不可怕
人品好，有主角光環就夠了，完全可以逆襲並改變人生
細思極恐。以兒童看看不出。當時兒時看就是恐怖。但是帶入套路就更恐怖了。
廠長目的是選擇繼承人，如此1選擇有能力的，這樣方便。但是有弊端。2選擇平庸的，培育時間長，但是可以以自己目標發展（小廠長）
選擇里胖子小富，富女有錢有廠子，口香糖女家裡有勢力，狂小孩智商高，豬腳白紙。
拋開諷刺，單談背景胖子優勢是能吃，有錢。但是沒培養價值。吃窮了好么。。。
富家女有廠子升級到可以有經驗去管理，但是任性。不好管。
口香糖女同樣任性，不聽話怎麼放心交給你廠子
狂小孩也是，唯有豬腳聽話（其實是什麼都不懂？）但是看他的套路一路上各種套路家庭感情，結尾成功用感情讓廠長好感+5。
5張票5個考驗，但是豬腳是最後拿的，所以少了調查時間（內定？）同時第五題反套路了一波。成功沒繼續測評。
帶入套路，心機（套路廠長），運氣（吃果子被妹子搶走，沒被誘惑到。）。針對（前四個的弱點）。機智（廠長愣神，提醒考完啦，然而自己沒有考驗而沒有暴露弱點。）
威利旺卡無意中打開通往糖果星的蟲洞，其實整個巧克力工廠都是在另一個星球，詳見片中矮人開發糖果山，以及各種長棉花糖的羊
跟提問者一樣啊..我看了也是很細思極恐的感覺啊...但是細想想好像也沒什麼深層含義..可能因為導演是蒂姆伯頓所以整個畫麵灰暗很哥特..配樂什麼的也不怎麼明快...才會給你細思極恐的感覺...
一個心酸的故事，一個餓得要死的家庭，突然遇上從天而降過上衣食不缺的好運。。。。然而，有很多像查理家一樣窮卻沒有這種奇遇的人，只能等死。
電影裡面有一句，我覺得可以完美的回答這個問題
小時候看只是看熱鬧，不會忘深層方面去想。現在看來，這樣的電影只是童話，只是略帶酸味的雞湯罷了。
這種簡單的敘事方式，有點容易引導人們給他人亂貼標籤。殊不知，人的性格是動態的，是會隨著經歷而改變的，認知也是在不斷變化的，人的人格也是多元的。
電影硬把高大全的形象套在窮人的身上，這點我真的不敢苟同。反面教材形象（那些中途被pass的孩子）做的太反面了，太過單一刻板，缺乏真實感，說服力大大降低。要知道，你可以天馬行空的想像劇情，但是既然你要描寫的是人的性格之類的，就不要弄的太假好嗎。
能進工廠參觀的孩子,哪一個是簡單的?
天天吃巧克力的胖子,有的是錢
家裡開工廠的女孩,有的是錢和權(有能力調動成千上萬人拆巧克力)
吃口香糖的女生,家裡有背景
沒有童年的男生,起步點高(老爸是老師)
主角,說好聽是早熟,說難聽是有心計。
第一,撿到錢,我們從小是被教導是交給警察,他就去買巧克力,我們可以視為賭博(其實和買彩票沒有分別)
第二,主角第一反應不是開心去工廠參觀,而是賣掉為家裡解決快沒飯吃的問題。
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