在數碼相機、掃描儀出現以前，膠片攝影作品是怎麼被印刷到書上的呢？

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簡單。
具體印刷工藝方面不懂，不過歷史可以說個大概。

1、攝影術的發明「動力」之一，就是解決印刷製版的問題。這一點最早可以追溯到1822年Nicéphore Niépce的發明，此人也正是攝影術的發明人。你未必識得此人，但你應該知道下面這張照片：

（現存世界最早的照片）
但我們要說的比這還早。Niépce最初覺得自己手殘搞不好雕版技術，就想另闢蹊徑，最後給他搞成了Heliography（日光蝕刻法）。

拋光金屬板上塗布石印工使用的地瀝青，光線照射使得瀝青硬化，而未受光照的柔軟部分則能用薰衣草油和石油洗掉。剩下的硬化瀝青對應亮部，金屬底板則對應暗部，因此形成了直接的正像。因為使用日光來曬板，尼埃普斯將他的工藝稱為「日光蝕刻法」

（DK出的《攝影大百科》，中文版明年上市）

1822年Niépce成功用此法複製了教皇庇護七世的版畫，但此製品毀於之後的試驗。現存的該工藝的成果是1825年他複製成功的《牽馬的男孩》，2002年作價45萬歐元被博物館收藏。也就是下面這一張：

換句話說，攝影製版工藝比攝影術的出現還要早。這些原本就是在金屬板上的瀝青，凹凸不平。只要給它刷上油墨，那就搖身一變成了印刷凸版。往紙上一壓（當然實際上不是這麼簡單），就像蓋章一樣，圖案就出現了。

2、Anna Atkins與她的水藻。
歷史上有這麼一本書是不能錯過的，Atkins利用藍曬工藝製作了《不列顛藻類：藍曬印相》。這本書是使用藍曬工藝一張張手工製作出來的。如下圖

在藍調之下，這些水藻，包括這本書自身，都顯出一種異於常人的優雅。與其說是一本圖鑑，不如說是真正的藝術品。

藍曬工藝使用對光有弱敏性的鐵氰化鉀與檸檬酸鐵銨混合物，紙張在溶液中浸潤之後於黑暗中陰乾。當暴露在日光或其他含紫外線的光線時，兩種化合物反應生成亞鐵氰化鐵這種明亮的藍色染料（普魯士藍）。水洗除去未曝光的可溶性鐵鹽後，留下不溶性的普魯士藍染料。

其實就是把水藻放在鐵鹽光敏紙上曬，然後定影。被擋住的部分是白色，被曬到的部分是藍色。整本書就這麼一頁頁曬出來。

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其實說到這裡，上面兩種並不嚴格屬於膠片作品製版印刷的範疇。畢竟在那個時代，膠片都還沒有出現咧…而攝影這個新生兒一臉茫然的站在這個世界上，連要往哪裡去都不知道。
所以我們回到早期製版工藝上吧。當然我要強調一下，我研究的是攝影史，不是印刷史，印刷部分錯漏難免。

1、早期的達蓋爾銀版是實打實的銅板鍍銀，不能日晒。最早可以通過接觸曬像複製的是Henry Fox Talbot的碘化銀紙法（Calotype）。具體工藝就不展開了，簡單來說就是碘化銀作為光敏材料，基本原理同現代鹵化銀底片一樣，只是採用了紙基。紙基的問題就在於透光性不好，紙張紋理干擾成像等等。

具體製版方法也是曬。
將紙張塗蠟油或者其他油增加透光性，然後下面放上其他碘化銀紙，曬。
曬夠了把下面的紙張拿去定影，就得到了複製品。上面一張繼續作為母版使用，如此往複。

由於不能放大（透光性不好，加上感光度太低），所以書籍里要用多大的圖，底片就得多大。
具體的實例就是下面這本書，《自然的筆跡》：

此書原版是將曬出來的照片黏貼在空白頁面上的。文字部分可能是鉛印，這部分我沒研究過。
所以…這也未必算的上真正的製版？

2、我不會是無聊才提到Talbot這個傢伙，凡是有因必有果。這個有點彆扭的英國人到處收取碘化銀紙法的專利費，1854在一場官司中輸了（不詳述了），有點心灰意冷，放棄了專利延期。在餘下的25年時光里專心去搞攝影印刷製版技術，推動了印刷技術的發展。Talbot最後的發明是photoglyptic，在此基礎上，人們對其完善終於創造出了最早的攝影製版工藝，也就是今日我們所稱的Photogravure（凹版印刷工藝）

凹版印刷工藝簡單來說就是利用底片對特殊紙張進行曝光。紙上有處理過的明膠，會根據光照程度不同而表現出不同的硬化程度。曝光後（嗯，還是日晒。後來人們才採用了紫外光）將明膠轉移到銅板上，洗去未硬化的明膠。之後利用氯化鐵腐蝕銅板，硬化的明膠會保護銅板，所以在不同部位受到的腐蝕程度不同，形成凹凸。就製成了印刷用凹版。

之後刷墨開印就行了。比如這張

1883年，雨果的照片。凹版印刷。
作為一種連續調影像，其質量是驚人的好…連續調的意思是影像的灰度是連續變化的，而非半調（網點）那樣利用深淺一致大小不同的點來模仿黑白灰。

此印刷工藝直到現在也依然在用，但不適合大規模印刷。這可以明確的說是真正意義上的攝影製版工藝。類似的方法有Woodburytype，我記得是不用蝕刻，直接把硬化後的影像壓制在鉛板上，然後給鉛板施墨，開印。這裡不展開。

3、半調（網點）工藝的出現。
圖像是由間距相等，大小不一的點組成，現代四色印刷基本都屬於此工藝。

（Photoshop里也可以模擬此效果）

此工藝的重點在於如何將影像分成大小不同的點，也就是我們所說的「圖像加網」技術，將連續調畫面轉變成大小不一，間距相等的網點。這部分過於偏向印刷技術，所以我說個大概了。

將特殊的網目與印刷用菲林片接觸，然後將底片的影像通過製版鏡頭投影在印刷菲林上。底片的影像被網屏「打碎」後在印刷菲林上——根據原本影像的深淺，形成大小不一的網點。然後將這個有著大小不一網點的印刷菲林，貼在塗有光敏材料的金屬印版上曝光，之後洗去未硬化的光敏材料，剩下的就是一個個硬化的點。之後就是純印刷工藝的範疇了……

（source http://kalliopimonoyios.com/）

最後利用印版與印版上硬化的點親油與親水程度不同，能決定油墨的分布（油墨自然是彙集到點的部分）。然後把墨印在紙上就行了。
此工藝最早應用於1873年的《New York Daily Graphic》（？），見下圖：

大體就是這樣了。
總之基本原理就是利用材料的光硬化特性，製作成有凹凸的印刷母版。只要解決了這個問題，剩下的就好辦了，將此母版施墨用於印刷就行，原理上同古老的雕版印刷並無區別，只是不用手工雕刻，萬變不離其宗。

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當然歷史之中還要提下著名的一種就是樹膠重鉻酸鹽工藝。由於此工藝也是使用光敏硬化的材料，因此同樣可以將凹凸不平的照片作為印刷母版，施墨後印在白紙上。包括較為複雜的Bromoil工藝等等也是，有興趣可以自己了解下。

沒有凹凸的印刷母版也是有的，即 collotype （珂羅版），利用裂紋來實現油墨-水基的分布，具體不做展開了。

以ps版，平版膠印說明。
1，如果攝影作品已經沖洗出來了，我們把它叫做反射原稿，如果攝影作品還是膠捲的狀態，我們把它叫做透射原稿。反射原稿和透射原稿統稱原稿。
2，拿到原稿後，通過一個叫照排機的機器，製成菲林(film)。
3，在一張白紙上，用鉛筆畫好成品尺寸，裁切線等參數。用一張透明的片子貼在白紙上，然後把菲林貼在對應的位置上。這一步叫排版。
4，以ps版(感光樹脂版)為例。把ps版和貼好菲林的片子仔細對齊，放入曬版機。抽真空，設定時間，溫度。開始曬版。
5，曬版完成後，把菲林從透明片子上取下，保存好。ps送入暗室沖洗，洗凈晾乾後，把ps版送去印刷機。
6，上版。
7，試印刷。調節水墨平衡…
8，正式印刷。
9，得到半成品。
10，印後加工。一般有裁切，折頁…
11，得到成品。

印刷本來就是要做成膠片的, 要放圖片就很簡單, 放圖片的地方割開鏤空, 把照片菲林放上去,用透明膠固定, 然後曬版, 然後就可以上墨印刷.

絲網印刷。

以前印刷的製版是照排機出膠片然後剪膠片拼版曬版沖版彎版打孔就可以上機開印了
照片在照排機和曬版處理

手繪

這是我包裝工程專業課上老師講的o(^o^)o，然而我學渣(=_=)沒記住。反正有方法

書也是膠片啊！然後印到紙上噠！