如何評價電影《火鍋英雄》？
客觀講7分，考慮到這樣的類型片在天朝完全是吃力難討好，我願意給到8分。
80年的楊慶，是非常值得期待的導演。
（輕劇透慎入）
因為特殊國情使然，《火鍋英雄》幾乎從概念誕生的那一刻起就陷入了某種困境，它以犯罪為主線，滿滿的黑色元素，主角們要深入其中，在尺度的邊緣遊走，不斷挑起衝突，卻又必須要在風暴之中體面地全身而退，合理，還得合法。
所以當三個落魄的好友第一次看到金庫里的錢時，理智還是戰勝了貪念。「騎龍騎虎好累哦，」一句台詞突然就讓角色們落了地，沾上了市井氣。他們想要做的只是去補起那個洞，讓一切看上去像什麼都沒發生過一樣。可這還不夠，必然會有意外到來，否則戲就無法演下去。賭債只是個引子，而高潮的銀行劫案在開篇便已上演，所有的懸念並不是誰導演了犯罪，而是這幫倒霉傢伙究竟結局如何。
陳坤與白百何構建了電影的另一條敘事線，一段在黑色犯罪電影中本應輕描淡寫的青春愛情。比較起預告片中心機深沉的模樣，白百何的角色在電影中聖母得有點過於死板。好在回到家鄉的廠花突然開了竅，落魄狼狽被打成豬頭都只是表象，一口地道爽脆的重慶話，耿直，火爆，血性，又不乏善良。所以再窮困潦倒，也還有女神與哥們兒不離不棄。劉波這個角色就像是重慶洞口火鍋，什麼都有一點，未必上得了廳堂，但味道和成色十足。
楊慶和陳坤都是重慶娃兒，而電影中的重慶似乎也是久違了，這個或許是中國最具江湖氣質的城市，曾經也是電影的寵兒，本身就帶著獨有的濃厚風情，嘉陵江、過江索道、城市中穿行而過的輕軌、掩蓋在鱗次櫛比高樓下的老舊棚戶、濕熱天氣、市井人煙，每個空鏡都充滿了戲劇的可能。而楊慶用了極其儀式感的鏡頭來表現重慶，比如黑暗中豁然開朗的高架輕軌，密如蟻穴的老舊高樓，暴雨中的黑傘如群花綻放，劉波與劫匪的生死追逐流淌其中，角色融入了城市，或者，城市也成為了角色。
「火鍋」的故事未必談得上新意，好些橋段都可以看出蓋里奇的師承。但好在整部電影講得完整，邏輯雖不夠順暢但也沒有過多硬傷。邊角角色稍嫌突兀，過於符號化（沒錯，說的就是那個銀行富二代女），但主角們的性格與情感都還算可信感人。或許楊慶還從杜琪峰與羅宏鎮那裡汲取了靈感，畢竟秦昊的破車上就印著「PTU機動部隊」，而兩幫惡人突然遭遇並駁火，成為主角們擺脫困境的終極方案，也已是此類電影相當標準的套路了。不過，儘管俗是俗了些，但看過這麼多次，依然還是會覺得有趣。
電影在打鬥上的表現同樣堪稱大尺度，最後銀行劫匪與江湖混混的亂戰讓人想起《老男孩》，以及《黃海》里朝族惡棍大戰首爾黑幫，橫移長鏡頭，劈砍猛刺，刀刀見血，血腥程度在國內電影中也算少見，最後留意演職人員，果然是有韓國的動作團隊在幕後操持。
電影中，角色因為壓力，一念之差，或許犯下了錯，但電影用足夠的篇幅去描繪他們的困境與窘迫，以及自我救贖。廠花的臉腫脹不堪，性命堪憂，依然鍥而不捨地追逐劫匪，黑色電影最後差點變成了主旋律，這事兒倒與正義無關，所以被表彰的英雄被替換成了充氣娃娃（這不是鬼冢英吉才會幹的事么？）。而那個不成器的男人豁出性命，只是要找回錯過的愛情而已。至此，那條在電影中顯得並不算合貼的愛情線終於也完美地融入到了主線之中，紅湯已滾，黑色幽默、犯罪、懸疑、動作、浪漫，一一入鍋，汆燙數秒，敬請品嘗。
在這乍暖還寒的四月，吃這樣一頓重慶火鍋，酣暢淋漓，通體舒暢，觀眾們的感覺應該是巴適的。很多人或許還記得幾年前那部小成本的《夜店》，《火鍋英雄》也只是楊慶的第二部長片，劇作更完整，製作更精良，個人風格也已經非常突出。我甚至會想，如果拋開審查的限制，讓80後的楊慶甩開膀子干，比較74年的羅宏鎮，他究竟會差上幾分？
PS：
1、電影的主題曲，又是趙英俊寫的，連裡面搶戲的口哨，也出自他。我還記得很多年前，他在《夜店》中欠揍的賤樣，誰會想到，一個賣座吉祥物，會就此誕生呢？
2、廠花是會用微表情演戲的男人嗦，可以特別留意他第首次看到巨款時的嘴角。
3、除了陳坤，秦昊與喻恩泰的角色也非常立體有趣，可惜讓秦昊學重慶話實在有點為難他了。
以下是對《火鍋英雄》劫匪唐僧的扮演者王彥霖的獨家採訪，已經得到他的授權，僅在知乎發布~大家可以從參演者的角度上來側面看看關於《火鍋英雄》的情況~
先以楊慶導演的朋友圈截圖鎮樓……
按常規應該是「很偶然的機會下，我採訪了王彥霖」……
但其實這個採訪是我看完了《火鍋英雄》之後，被四個劫匪尤其唐僧迷得不要不要的，走了個裙帶關係，抱了抱好友的大腿，爭取來的:)
火鍋版熱血高校?
前面的常規類問題都是鋪墊，我就是想替閨蜜問問最後那場戲眼睛裡氤氳的白色是不是戴了美瞳，
還有就是，聽說王彥霖拍打戲受傷了，我需要他發點肉體照片證明一下:)
接下來是【可能是第一個以知乎問答形式接受採訪的演員】王彥霖的採訪~
#他叫王彥霖，他是一個演員，《火鍋英雄》只是開始#
1、
可能是第一個受到「以知乎問答形式進行採訪」的演員誒~以《火鍋英雄》為契機，打個招呼？
知乎的朋友們大家好，我是《火鍋英雄》里劫匪唐僧的扮演者我是王彥霖，希望通過這個機會能讓大家了解我，也希望用我的回答來告訴大家我對這部電影的了解和我個人的拍攝經歷。也希望大家能夠對我提出問題，有問必答~
2、
你對自己在《火鍋英雄》里的角色有怎麼樣的理解？導演有沒有跟大家講他用「西遊記」元素的深意？
其實導演跟我們講，這些劫匪要跟這部劇本身有反差，這部戲包括景和情節偏晦澀陰暗，希望我們這些「劫匪」能夠有一種年輕明亮的感覺。
我對自己這個角色、對西遊記的元素在這部戲裡起的作用，其實就是講，不管是電影里的角色還是現實生活中的人性，其實都受限於貪嗔痴慢。這些角色也可以按照這個定調去理解。
3、
《火鍋英雄》里有很多打戲，尤其是在洞子火鍋店裡拍攝的那場，整個鏡頭的運作都很用心，拍攝過程有哪些困難嗎？有沒有受傷？
有啊，拍這部戲的時候我們提前了一兩個月進組，然後每天接受韓國武術指導的訓練，我們在武術訓練的時候這四個小夥伴每天都是三千拳兩千腿這麼練習，每個人腳底板都是水泡。
基本上所有人都受傷了，不僅我們這些劫匪兄弟，包括坤哥、昊哥和恩泰哥。我跟坤哥在拍最後穿過幾條街的追逐那場戲時候，拍完之後我進醫院了哈哈哈。因為刀是往肚子上扎，雖然沒有刀刃，但是為了真實一直用刀把往肚子上扎，當時拍的時候完全沒感覺，拍完之後一看，被扎的地方全部都腫起來了。我覺得，為了效果都是值得的。
4、
那在跟武術指導的交流中，包括很努力地在練習的過程里，有沒有覺得哪個部分是最讓你覺得記憶深刻的，對自己有幫助的？
這個武術訓練對我幫助很大，因為我沒有這樣長時間訓練過，每天從一樓跑到是幾樓反覆來回，對我的身體素質都有提高。這部戲之後增長了一些技能，包括自由搏擊。而且韓國武術指導用韓國電影的拍攝方式，也學到了很多電影鏡頭中格鬥表演的一些東西，整個拍攝過程學到很多，都讓我記憶深刻。
5、
那你自己有沒有喜歡上打戲？有沒有以後想更深入接觸啊或者多接一些這種類型的戲的打算~
打戲拍著雖然有點苦，但呈現在大熒幕上，包括我們看到後期剪輯的時候，心裡都覺得很爽，類似於港片警匪題材、追逐打戲，我都很感興趣。
無論是哪種題材的戲，都要多多嘗試，我才剛開始，需要經驗去彌補很多不足。
6、
你知道知乎有個問題是「為什麼《火鍋英雄》里的劫匪那麼帥？」嗎？不少人看了電影知乎都覺得你飾演的唐僧帥到飛起，你知道這件事嗎？
其實我剛開始拍《火鍋英雄》的時候，也沒有想到電影院里、網友、微博粉絲會給出這樣一個好評的效果，這是我沒有想到的，我只是想按照這個角色去塑造，盡心儘力就好了。放映之後發現大家對劫匪比較關注，我也很意外。
說到為什麼這麼帥，除了「搶劫」算是負面的，他們的角色也體現出了執著和堅韌，還有就是年輕人的一些能量，雖然是反面的角色，但體現出了年輕人的狀態，無關於顏值、鮮肉，年輕人的能量是體現帥氣的一部分原因。
關於為什麼覺得唐僧「帥到飛起」（笑），這應該是我拍過的所有角色里反差最大的，也是跟之前所有角色塑造方式都不一樣。網友是覺得「帥」，我自己認為比以前表演的方式能成熟一點點，我自己想著如何去改進，與詮釋其他角色的方式不要雷同。
7、
是的，這是你飾演的比較極端的一個形象，很燃、很熱血，你有沒有覺得自己通過飾演這樣性格強烈形象鮮明的角色，在受到關注後要紅了？
我希望可以塑造更多不同的角色，無論是看到優點進步，還是看到缺點，我都希望在「演技」這個層面上一切都能來的早一些。在「演技」這方面，來得早，進步得快，可以讓我詮釋更多不同的、有難度的角色，我的重心始終是放在戲和角色上的。
其實紅不紅這件事跟我的直接關係並不大，就像我剛才說的，我的心態和狀態（始終在欣賞），戲比我個人更重要，角色比王彥霖更重要。我紅不紅跟什麼都沒有關係，甚至我覺得跟我自己也沒有關係。發自內心來講，塑造角色，參演一部成功的作品，對我來講是最重要的。
8、
就是磨練演技可以讓職業生涯中的代表作更豐富嘛~
對啊，因為我總覺得，尤其是年輕演員，需要吸取的養分太多了，而且我又是新人，需要很多經驗和閱歷去支撐起一個角色，我希望自己能夠在這方面快快成長起來，塑造一個一個人物，以及自己感興趣的、讓大家關注的作品，這一切比什麼都重要。包括之前你問我「紅不紅」的事兒，我覺得觀眾能記住我的角色，比觀眾能記住我更重要，能記住我演的角色，我就覺得值得了。
從上大學到現在，包括接觸身邊的人、演員，每個人都會想到紅的問題，但還是要想是什麼更重要。在我看來，塑造好角色，能演自己喜歡的戲，演完之後能讓觀眾認可，比人氣之類的更重要。
9、
從整個對話里，都能感覺到你很踏實、謙虛、敬業，對自己的職業很尊重~我知道你最早是話劇演員，參演話劇的經歷對於大屏幕作品有什麼幫助嗎？對於你現在這種態度和精神有沒有影響？
大學兩部實習大戲和大學畢業後演過的幾部話劇對我幫助都很大，話劇需要一個角色要長期、反覆在排練演習，其實過程是枯燥的，但是能讓新把心安靜下來。雖然說長期反覆排練，呈現在舞台的效果會完全不一樣，在這方面對我的影響很大，包括電視劇和電影是長期重複一段去排練，所以話劇舞台給我最大的東西，就是紮實地把戲放在第一位，這個東西是觀眾最直觀感受和接觸到的東西，如果不夠好、不夠真實，觀眾是不會認可的，雖然影視劇和話劇平台不一樣，但我把自己學到的東西帶到影視劇里，對於虛實的把控，對我的幫助還是很大的。
10、
那你以後有機會還會參演話劇嗎？還有就是，聽說你最想演的其實是喜劇？
以後如果有合適的機會我還是會回到那個舞台上，近距離接觸觀眾，讓大家了解我。
我喜歡演喜劇，是我覺得喜劇並非簡單耍寶，而是對節奏感有著極高的要求。高級的喜劇都是帶著一種很深刻的悲傷色彩，是很大的挑戰。
而且現在生活壓力很大，我想給大家帶來快樂，我本人也會因為別人的快樂而滿足。所以我挺想演喜劇的，哪怕是題材不同，都可以有喜劇元素。
不過一部好的喜劇是可遇不可求的。
#鑒於他很快就要火了，你早點了解生活中的他比較好#
11、
火鍋英雄里角色很反派，很兇，表情很猙獰，生活中自己是個什麼樣的性格呢？也這樣很熱血、很燃的感覺嗎？
我在平時生活當中，我給身邊人的印象是比較開朗的，跟大家都能玩兒到一塊。在外邊跟不太熟悉的人一起，話就比較會少。我是個慢熱型的人，不太會第一次就很外放，了解我的人就覺得我是很開朗的。其實我平時也比較宅。
12、
你是獅子座，那平時性格里會不會比較霸道？
我是獅子座，上升是摩羯啊。我的性格特點反差還是挺大的。霸道的時候每個人都會有吧，但不是那種把我想做的強加給別人，讓別人覺得我是對的，我會理性分析，不會強加於人。
13、
嗯嗯~除了演戲，生活里的一些細節也會對自己有很高的要求之類的嗎~還是從職業狀態中脫離出來，會比較放鬆？什麼愛好？
生活就是完全要有生活的狀態，工作可能會帶入生活中的東西，但角色是要塑造的，生活卻不能被塑造。我對細節還是比較在意，比較喜歡整整齊齊的，這算不算強迫症啊哈哈。
我比較喜歡聽音樂、然後游泳、旅行、攝影，我很喜歡拍照，其他的時候就是安靜地宅著哈哈哈~
14、
你覺得自己身為演員，你最希望大家能看到的是你的什麼特點？看到你哪些獨一無二的地方？
角色是可以有特點的，演員本身並不需要讓大家看到你有多獨特，我希望能讓人看到我角色中體現出來的特質。這麼回答可以嗎哈哈哈哈
15、
很真實啊，真實很重要，也是很難得的特質了。
對，保留住難保留的東西。
#以下是單純的八卦，我都不好意思了，但彥霖認真回答了我，也透露出更多有趣的細節#
16、
你拍這個戲，有戴灰色的隱形眼鏡嗎？
我拍這個戲，整場都帶著類似白內障感覺的灰白色眼鏡，戴這個隱形眼鏡是什麼都看不到的。我基本上是邊吃消炎藥邊戴這眼鏡，我覺得還挺刺激的。
還有，戴面具的時候也是能看到外面的，不過唐僧那個角色眼睛的形狀是細長的，視線都有局限。唐僧是需要每次走戲要記住腳底的方位和狀態，對拍攝場景要更了解。
17、 還有這麼多背後的細節嘛！
這是我拍攝這部戲每天訓練完、拍完戲之後，腿、脖子、手臂等等地方，包括坤哥勒我脖子的那場，我拍的照片，我們都當成花絮了。尤其是跟武術指導一起訓練，腳底板是從水泡到血泡的一個演變過程……
假借詢問之名，以劫匪唐僧的肉體收了一個嘻嘻嘻的尾，請大家欣賞:）
余秋雨先生說重慶是最能體現「江山」二字的城市，對此我深以為然。
世上的多數城市都是「平面」，而重慶則是一座「立體」的城市。
重慶站立如巨人。
倚江而行、依山而建，重慶的「立體」既是劣勢，也是優勢。
正因為這種「立體」，重慶具備了更多的可能性，她既是市井氣息焦灼的，還是靈動飄逸的；既世俗得平凡，又夾雜著縷縷具有魔幻主義傾向的超現實意味；既像是我們的過去，也像是我們的未來。從這個角度上看，重慶的身份有點像內地的香港，但二者仍然存在著巨大的不同：香港太雜糅了，重慶在骨子裡卻從來都只是重慶，火辣、熱烈、說一不二。
《火鍋英雄》是我活到現在看到的最能準確傳達出重慶精神的「宣傳片」。
「重慶」，某種程度上，是這部電影真正的主角。
本片除了是一部商業片，它還是一張代表著重慶獨特地域文化的城市名片，儘管可能有些觀眾會因此而認為重慶遍地是窮街陋巷和「札皮」（方言，地痞流氓）。
我作為一株純天然無污染無添加的野生重慶人很難不喜歡這部電影，也很難做到足夠客觀地評價它。原本因為對導演能力的懷疑並不看好本片，我選擇去看是完全是因為「重慶」與陳坤，結果發現驚喜不少。
對於作品本身的質量我打6.5分，此外為了「重慶」和導演的心意，我願意再加1分，呃，我說的當然是10分制啦。在整個電影市場烏煙瘴氣的當下，一個80後導演拍出了這樣一部有想法、有特色、有誠意的電影著實難能可貴，更何況這樣的選題和風格在審查上相當於「兵行險招」。
說來有趣，楊慶與寧浩除了均在重慶拍攝了一部作品之外，還恰好都是影迷型導演。寧浩在《瘋》一片中借鑒（致敬）了《低俗小說》與《兩桿大煙槍》的敘事技巧，其它部分則多為原創。而楊慶顯露出了他急不可耐的想向觀眾展示他影迷修養的渴望。
- 影片一開始就致敬《西遊記》這麼明顯的哏就不提了，之後導演便毫不留情地「學習」了《黑暗騎士》的開場搶劫戲。
- 劫匪進入監控室之前拍攝監視器的鏡頭幾乎跟《偷拐搶騙》別無二致。
- 擴建火鍋店卻挖到了金庫的情節可能是來自於《兩桿大煙槍》的靈感。
- 導演仿拍了《老男孩》里的長鏡頭打鬥，本片中還打了兩次。事實上稱之為長鏡頭顯得牽強，而且導演的控制力明顯不如朴贊郁，做到了熱鬧可學不到精髓。
- 片中劫匪故意打扮得學生氣，一看就知道導演是《熱血高校》的粉絲，其中有一個還像極了小栗旬——只是沒他帥，還有一個像阮經天。個人感覺，無需參考。
- 導演生怕觀眾感受不到他對杜琪峰的喜愛，硬生生地在一輛車上噴上了「PTU機動部隊」的字樣。
- 楊慶還在結尾處學吳宇森玩了一把「鴿子」，不過吳宇森用的是白鴿，楊慶是黑鴿，一個是浪漫主義，一個是現實主義。
楊慶在片中表達了他對電影的熱愛，不過這種熱愛或許限制了他的成長。影迷的身份把他引進了電影的大門，卻也同時為他設置了上限。即便如此，從《夜·店》的獨幕喜劇到如今《火鍋英雄》這樣的犯罪、愛情、動作片，導演的飛躍令我驚訝，也令我欣喜。
寧浩已經在《無人區》中有模有樣地學起了科恩兄弟，楊慶你得加油了哦。
而在幾乎所有影迷導演里，「偷師」偷得最高級的還是Quentin Tarantino。
導演楊慶給我的感覺跟陳思誠有些類似，他們或許不是驚才絕艷的創作者，天分不高卻一直在進步，才華有限但相當用心。本片的運鏡和調度都體現了導演的精心設計，一招一式一鏡一物都有導演自己的考量，儘管並不一定是最佳選擇。
本片再一次證明了講故事的方式比故事本身更重要，亦港式亦韓范的動作設計，大篇幅運用方言的地域特色，顛倒敘事結構巧設懸念等技法使本片原本單調無聊的故事變得可看性極佳。
導演選擇了一種用犯罪片與黑色電影的外衣包裹情感與懷舊之內核的方式，不高明但很聰明。影片看到最後會發現故事在向青春、愛情片靠攏，這也許是一種聰明的做法，導演試圖找到一個穩妥的立足點，那個點就是友情與愛情。他選擇了他最能駕馭的，如是才不容易使全片崩盤。
導演的敘事節奏感較差。本片的故事相當簡單，很容易猜到後續的發展，可是節奏卻總在我的意料之外。因為節奏有一些瑕疵，情節起伏不規律，低沒低下去，高沒高起來；有些戲的表現力不夠，可以考慮刪改。例如劉波約人打大麻將那場戲，我明白導演的用意，不過出於節奏的考量可以不要，或者留個開頭交代一下人物在困境中的選擇就可以了，理應再精簡。
此外，韓國團隊的加入則為作品本身烙印上了濃厚的韓國犯罪動作片的特色，這是一次大膽且有意義的嘗試，我相信以後會出現更多這樣的合作。
由於我國極富本土特色的審查機制，我原本擔心警察參與了過多的戲份而使影片更亂，所幸導演拿捏得不錯，這是導演的機智。
拍攝上，原本我以為會有足夠多的航拍鏡頭來表現重慶的地理人文，最後發現略少；又比如最後一個拉遠的航拍鏡頭，如果能拉到拍攝整座城市的全貌的程度應該會更好，這是一個小小的遺憾。這樣的結果或許是導演為故事做出的妥協，也或許僅僅是因為缺錢而已。
可能劇組也並不缺錢，只是化妝組的預算略微高了一丟丟。我不得不相信化妝組的確盡心了，演員們的妝容細緻真實，相當耐看。
至於演員們的表現，陳坤的表演最帥且狠，出色地完成了自己的角色。
秦昊則是生動，尤其是撞車後扇「七哥」臉的那場戲，我歷歷在目。
喻恩泰是形象上突破最大的一個，起初完全認不出來，幾場戲過後才發覺「呂秀才」不開客棧改開火鍋店後居然也肥頭大耳起來了。
白百何的角色最功能化，完全淪為陪襯，比較失敗。這樣的結果有很多客觀原因，比如時長與節奏的限制，但的確應該更好，否則寧可不要。
其實我個人最喜歡「外公」，他的表演完美地呈現了樂觀中閃現機敏，狡黠中飽含智慧的最佳狀態，沒錯，就是這麼拽。
最後，我想說的是：
「歡迎來自四面八方的兄弟伙些來重慶吃火鍋。」
反正我也不會請客。
哈哈，夠拽不？
作為一個現役銀行從業者，其實是挺期待這個搶銀行的題材的，畢竟在中國，搶銀行基本上可以說是投資回報率最低的掙錢方式了，有人選擇這條路，我們要鼓掌啊。
如果你看過之前的幾部預告片應該能夠注意到，銀行的名字由原來的長江招商銀行改成了長江巴商財富。畢竟之前的名字和現實中的某銀行太像了，如果要是播出之後引起銀監會的濃厚興趣來一次徹底檢查可就慘了。
扯回電影，一點點的看著電影中銀行的bug，或許在大多數人的眼裡，銀行就是這麼的不堪一擊？
首先白百何幫陳坤想的那個把地板補上的計劃在現實里是沒有任何可行性的。
因為銀行才不會看你的工作證呢，要看身份證的好嗎，過有效期也不行。銀行都是從公安部系統裡面實時直接核對身份數據的，如果造假的話，估計不需要進金庫就被直接帶走了。
其次，金庫裡面出現異常不被發現的情況幾乎不存在，畢竟有敏感的要死的報警器，那個關掉也沒用，直接連接到公安局的，最氣人的是報警器壞掉的可能性還不高，畢竟整天要像大爺一樣各種測試。而且作為一個金庫，錢竟然不是放在保險柜里，這～這太讓人尷尬了。
再次，雙人開金庫門這點倒是挺對的，但是，作為上級部門，總行領導，本行頭頭一定一定會檢查的一個超級重要的環節，無視中途不得離開的規定，兩個人一個走掉，一個去接電話？足夠被開除20次永不得在金融界混甚至連累銀行被限期整改繳納巨額罰款的後果你真的一點都不在乎啊。
還有啊，那些擺在桌子上的錢，粗略估計大概有1500萬左右，是的，看著挺多但是只有這麼多。而我不是針對誰啊，我針對我自己，6個我兩兩分組搬也做不到電影里劫匪的輕盈程度～哦，還是受傷的劫匪。內含劇透。
只講《火鍋英雄》里的一個角色，王平川，那個在四位主角里只能算配角的王平川。
簡介上講他老實內向，踏實做事——真是貼切的形容。在整部電影里，他的台詞少的可憐，他只是在聚會的時候傻傻地吃著東西扯著不中聽的言語，醉酒之後才敢講出心跡的二愣子。
但是他很真實，太真實，以至於寥寥幾句，就都懂了他苦澀而複雜的內心。
他像極了大街上一抓一大把的我們，也在年少時暗戀過窈窕多姿的淑女，也在創業初有過天高海闊的夢想。可當夢想褪去它那白衣勝雪的外殼露出荊棘橫生的前路時，那個怒髮衝冠的少年也只得小心翼翼，沉默罕言。
所以他才會留後路去北京，才會在挖地洞時最賣力。
因為他和我們大多數人一樣，沒有許東的財，沒有劉波的貌，青春時的幻想已經在日漸慘談的生意中磨滅，而他也就只能踏踏實實，穩穩噹噹。
可生活上的不得志並沒有把他磨成一個道貌岸然的殉道夫，也沒有磨去他對於情感的想像力。他並沒有像很多人一樣被生活捆足之後還虔敬地回身去擁抱那些枷鎖。
就這樣一個他，是第一個在劉波被討債時衝上去的弟兄，也是主動爬進那個通往危險之地的黑洞的老實人。
你們以為他真蠢嗎？
蠢啊，當然蠢。但在那一刻的他，不蠢可以嗎？
那上面可是他的兄弟和所愛之人啊，他窩囊了小半輩子，怎麼可以再窩囊這一次。
縱然這一次他沒能贏得美人歸，縱然他可能連命都沒了。
他當然知道，他當然知道。
他還知道于小惠從來都是喜歡劉波的，而他脫胎換骨後也只是那個勇敢卻膽怯的暗戀者。
這本就是一場小人物的故事，全是街頭巷子口的黑色幽默，全是這樣來來回回的掙扎和反覆，全是巧合湊成的命運的絕妙諷刺。
大概他自己也沒有想到，他終於會對於小惠說出他從來未敢啟齒的話，那些在心間輾轉千百次的言語。他漲紅了臉，他雖然結結巴巴但仍用力思考了很久。.
他終於說，我一直喜歡你于小惠。
可他實在是太普通了，太平凡了。他老實，不會耍滑頭；他暗戀，可他不敢表達；他有想法，可沒有辦法實現。
就是戲劇而真實的人生吧。
導演在這部片里用的最大的隱喻，大概就是高潮處，搶劫犯給他們四人帶上面具，說，留個紀念吧。
好一個紀念。
王平川帶著沙僧的面具，在表面上，他何嘗不是沙僧一樣的一角色，何嘗不是一個擔行李的免費苦力，一個只能報信說大師兄師傅被妖怪抓走了的傻蛋？
可又不止是這樣。他想著反正都要死了，想到自己終於講出了這麼久以來的真心話。面具下，反而有了一次真正的自己。
於是，他是個默默付出的痴人，是永遠沒有離開的堅守者。
這場小人物的戲，小人物的救贖之路上，他也是疲憊生活的曠世英雄。
《火鍋英雄》是楊慶寫給故鄉重慶的情書，換句話說，如果他不是重慶人，拍重慶就少了那麼很多分氣韻。
我始終相信，一方水土養一方人，只有當地人才能夠準確捕捉骨子裡的地域文化。所以我們看到了霧氣繚繞的山城，突如其來沖刷一切的暴雨，遮掩不住的江湖氣息，寬街窄巷裡錯綜的瓷磚和地平的房屋，不知所措又血氣方剛的男人，帶勁的火鍋和利落的方言（那不是粗口，就是口頭禪而已）。
就像賈樟柯在《山河故人》中對於澳大利亞的拿捏失控，和一如既往的描摹變化中的汾陽一樣。生他養他的土地，總是懷著格外的熱忱。
也有匠心獨運，天賦稟異的導演，聚焦每一座城池總是熟稔。比如《瘋狂的石頭》。 (?????) 但所謂不同地域不同的特徵，真的是畫皮畫骨難畫心。
最後片名出來時無意中看見英文直譯是「重慶火鍋」，感受到了楊慶對故鄉傾注的所有熱情。赤裸裸的接地氣和極具風格的本土化，遮掩了各種致敬和似曾相識的偷師。
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只是有點淡淡的失落，為我的家，武漢。
武漢，也從來不是一個沒有故事的城市，但沒有人能夠講好它的衷腸。煙火氣，塵世繪，坦率勁，市儈風，小精明……池莉和方方都寫得很好，但失語在電影中。
大概顏丙燕的《萬箭穿心》是最有名的漢正街女人的故事，她也貢獻了影后級的演繹，但始終沒有把握好武漢嫂子的韌性和脾氣。鏡頭裡對武漢街頭的取景也不那麼如意。還有一部就是婁燁的《浮城謎事》了吧，那個連綿暴雨的地方，灰濛濛的長江大橋，整體的色調，手持的鏡頭，都太具有導遊的個人風格了。最匪夷所思的是池莉的代表作《生活秀》，描述吉慶街（吉慶街耶！夜宵之王。╮（╯＿╰）╭）賣鴨脖的女人來雙揚的故事。搬上大銀幕時居然把故事背景放到了四川……
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題外話說多了，總之，電影像九宮格火鍋一樣自帶feel，配菜都是外人的元素，但終究定調的是又濃又稠的火鍋底料。
PS：劫匪之一的「小栗旬」（右一），侵刪（哎呀，真的沒有單人照的啦），真的敲好看呢。
距離楊慶導演的第一部作品《夜店》上映至今，已經過去了7年的時間，而蟄伏了7年的楊慶也終於回歸到大眾的視野。
相較於第一部作品《夜店》的青澀、稚嫩，這部《火鍋英雄》包含的元素更加豐富，如同一鍋食材豐富的火鍋，組織串聯起了犯罪、喜劇、懸疑、青春、友情等等這些類型片標籤。
影片大致講了這樣一個故事：陳坤、秦昊、喻恩泰是十幾年的老同學，他們在重慶合夥開了一家防空洞火鍋店。
可由於三人經營不善，加之陳坤欠下巨額賭債，三人為了店鋪能「賣個好價錢」，打起了「擴充門面」的主意，請了不專業的施工隊在店內施工。
沒想到這一挖卻挖到了銀行的金庫，三人為究竟該自首還是自行填洞而感到苦惱。
整部影片繼承了《夜店》的敘事風格與敘事方法，即：在一個相對小格局的空間環境內發生的事件與衝突。
這類型的電影風格我們可以在蓋里奇的《兩桿大煙槍》和 寧浩的《瘋狂的石頭》中，得到劇情以及結構上的參考。
本期待導演將這個故事變成一部以荒誕和黑色幽默為主導的電影，可《火鍋英雄》所呈現給我們的卻是一股子青春熱血與主旋律。
意外闖入銀行金庫，本可以拿錢遠走高飛，前路未卜，充滿了危險與刺激。
卻為了弘揚正能量，讓主角掙扎著克制內心慾望，不做虧心事，不違法亂紀。
大段緊張刺激的混戰，以及街頭追逐相互鬥毆，爭得頭破血流，僅僅只為了拿回在校園時期的一封情書。
在劇情上，我們卻無法看到合理的人物邏輯。
銀行為何在這麼長的時間內沒有發現金庫的大洞？
女主角在工作期間不知變通，拒絕幫助做假賬，卻可以毫無顧及的幫男主角出謀劃策，助他潛入銀行填補洞口？
一會撞車一會砍人，鬧出驚天巨響，血流成河的關鍵地帶竟然無人出沒？
整個事件結束後，幾位主角沒有以挖通金庫和盜竊罪追責，反倒被銀行和警方當成了英雄授予嘉獎？
在導演所採用的多線敘事結構上，讓這個故事變的毀譽參半。
主要的包袱和橋段都維繫在了影片的前半段，整體劇情的推進和發展，都是靠著無數巧合所串聯起來的。
恰巧挖到了金庫，恰巧銀行也沒發現這個洞，恰巧銀行內部有老同學做內應。
恰巧銀行被歹徒搶劫，恰巧背包內有一封情書，恰巧歹徒首領逃跑時被車撞死，而幾位主角也恰巧被誤認為是英雄授予嘉獎。
這種無腦堆砌巧合的手法，已經被過度使用到連「情理之中」都說不上了。
誠然，無法否認《火鍋英雄》在某些橋段上有著驚喜的戲劇性，但這些戲劇性都是以犧牲電影邏輯為代價的，這最終使得電影近乎所有的節點，都只能歸功於巧合與意外。
而不合理的戲劇化效果，雖然能讓電影看似緊湊，變的離奇有看點，但當我們看完整個故事之後，只會感覺無從令人信服，更談不上拍案叫絕，最終使這部電影來看只是平平無奇。
總結
總的來說，導演明顯有一種影迷的幻想式布局。
一個看起來高端的劇情結構、一個有家鄉特色的人物背景。
再穿插一段青春愛情故事、拉來一幫自己喜歡的演員。
不停地致敬自己喜歡的電影導演。
本想揉以多種元素，卻並沒有能玩好其中一樣，出色的戲劇結構雖如同一鍋好料，只惜於這頓火鍋確欠缺了些火候。
火鍋英雄
上映於: 2016年4月1日
綜合評價
三顆星： 5分 /（10分）
口碑一般
4.1看完來答。看片名，我會猜這應該是一部美食片兼一部喜劇片，而從預告來看，似乎又是一部犯罪片。看完之後，我突然意識到，原來這是一部深藏不露的勵志片。《火鍋英雄》包裹著犯罪類型片的外衣，內核卻關於人生觀。
首先，它是一部現實主義題材電影。在高歌猛進的中國電影市場中，這絕對是一個小眾的類型，需要特別關懷。很奇怪，從現實中來的觀眾們，是那麼不願意再回到現實中去，而更喜歡去摩登都市的愛情和古代奇幻的傳奇里逃避現實。而這個現象本身也說明了現實主義電影的兩個特點：一是嚴肅，用帶有反思性地目光審視當下，從而變得沉重而缺乏娛樂性；二是殘忍，涉及到太多生活的艱難和困境，所以無法讓人放鬆。
從這個角度看，《火鍋英雄》確實做出了很大努力，比如請當紅明星陳坤與白百合主演，為了讓影片更具話題性和可看性。同時，它的戲劇衝突——預告片中已經透露：搶銀行——也是很尖銳的，但它植根於平凡底層小人物的質樸底色是沒有改變的，而這正是現實主義的底線和地基。《火鍋英雄》是一次精彩的多元融合嘗試，而不是創作者對商業回報的無原則妥協，這正是我最欣賞它的地方。
將《火鍋英雄》稱作勵志片只是個人想法，或許過於武斷。這麼認為的原因是，在影片中，一場突如其來的意外——地道挖到金庫之下，徹底顛覆了主角們的生活。之後如多米諾骨牌一般的劇情推進，以不確定性展現了命運的無常。陳坤飾演的劉波，在這場大變故中經歷了震驚，猶疑，墮落，摧毀直到最後的自我重建。之前的他，眼神是空洞，麻木，蒼白而冷漠的，這場變故讓他遍體鱗傷，死去活來的同時，也讓他的生命因為有了痛感，從而重新感受到了生活的激情和存在的意義。
《火鍋英雄》中的「英雄」二字，乍一看是在歌頌和讚揚一種小人物成就大事業的壯舉，給還沒有觀看電影的人造成誤解。事實上，影片完全無意於塑造任何英雄——起碼是傳統意義中的英雄形象。即便到最後，劉波也依然是一個市井小民的樣子，雖然心中充滿著善良和正義，但絕對沒有上升到英雄的等級。所謂的英雄更多的像是一種宏大敘事，強調犧牲小我完成大我，但劉波呢？他其實一種都是自私的，自私到就算去追窮凶極惡的劫匪，也不是為了伸張正義和除暴安良，而只是為了拿回屬於自己的東西——那封情書。
這份情書，才是影片的題眼所在。相信之前絕大多數人都和我一樣，認為這最具象徵意義的重要物品是火鍋。但是，火鍋更多的是作為背景，在終於意識到導演真正的安排在情書的時候，我感到一陣驚喜，有種曲徑通幽的過癮感。
其實，圍繞這封情書的情節並不新穎。它們是並不新鮮的初戀和來不及延續與把握的緣分，以及兩肋插刀的兄弟愛上一個女孩的狗血設定，但導演巧妙地將它們嵌入到了劇情之中，而且通過有限並涵義深遠的對白將它們交代，即使是一個苛刻的觀眾，也欣然接受了這些意料之中的老橋段。
《火鍋英雄》涉及同學情，帶著對校園回憶的追思和緬懷。這無疑是近年最受歡迎的劇情片之一。我在想，要是換了別的人來拍，估計可以將過去的戲份延長到十幾分鐘乃至二線齊頭並進，因為可以「致青春」嘛，榨取往日的美好賺幾滴觀眾懷舊的眼淚。但是楊慶很懂得節制，關於過去，他本可以講的更多更絢麗，但卻一筆帶過，一切盡在不言中。幾個閃回鏡頭短暫，卻足以建構四人曾經的共同記憶。《火鍋英雄》片長95分鐘，對過去的剋制講述顯然是影片得以更短的重要原因。當然，這也是影片更「現實」之所在。
導演的作者性在《火鍋英雄》中依然體現得十分鮮明。文學化的意象首先廣泛地運用在色彩上。火鍋的紅有三層的涵義，一是情義，這很明顯，分別前要吃火鍋，商量大事要吃火鍋，火鍋是一種情感的聯繫紐帶。是儲存在味蕾上的，關於人與人之間寶貴情感的珍惜，火鍋的味道能一次又一次地將它激活。紅色還是貪婪，是百元紙筆的紅，影片中鈔票飛舞的鏡頭不在少數，不遺餘力地營造了一種破碎的美感——即對金錢的變態渴望讓人走向毀滅，瘋狂和分裂。紅色的第三種象徵，則是鮮血。代表著人的流血死亡。而當劉波滿臉血污地打開那份情書時，之前的他被一陣嬰兒的啼哭所喚醒，接著再爬著到了馬路上，這個情節似乎在告訴我們，他重新出生了，今後的他，是煥然一新的。於是，紅色在這裡被解讀為新生。
儘管《火鍋英雄》帶有不加修飾的現實粗糲質感，人物與場景更是日常而普通。但這並不代表它不精緻。比如，我發現陳坤和白百合的衣服在見面時有細微的差異。案發前，陳坤全身穿著黑色，而白百合穿了一件白色毛衣，衣服上卻有黑色橫條紋；在影片的結尾，陳坤依然穿了一件黑色的上衣，但是上面卻有了白色豎條紋。之後，陳坤問白百合，要不要入伙？要入伙就一輩子哦！雖然全片隻字未提「愛」，觀眾卻可以看的清清楚楚。
通過《火鍋英雄》，我認識了一位極愛和觀眾互動的導演——楊慶。除了在影片中設下許多隱喻，比如搶銀行匪徒的西遊記師徒四人面具，在營造了詭異的恐怖感之餘，也像在對觀眾說「真是太巧了，就像在演戲呢」，而最後，領導大張旗鼓地來看望「英雄」時，病床上等待他的竟然是一個充氣娃娃，這個時候我笑的特別開心，彷彿聽見叛逆而幽默的導演在說「去他媽的英雄」。
羅曼·羅蘭說：「世界上只有一種真正的英雄主義，那就是在認清生活真相之後依然熱愛他。」私以為，這句話能成為《火鍋英雄》最佳的註腳。英雄是龐大的，偉岸的，同時也是接近虛無的，而生活是平凡的，鮮活的，同時也是真真切切的，正如重新開店的主角四人組。《火鍋英雄》不就像是一封寫給生活和人生本身的情書嗎？它麻辣，殘忍，同時又溫柔，動人，讓人讀完後不禁忍著淚水罵一句：草，老子特么的就要好好地活著！
電影很早就看了，卻一直不知該怎麼評價，尤其是在最近一系列事情之後，我覺得，這部電影，不是一個喜劇。
《火鍋英雄》：殘酷的悲喜
一個年輕男人站在地鐵廊橋台階中部，低著頭與一個年輕姑娘說了什麼，姑娘回了幾句，表情很激烈，轉身欲走，男人伸手抓住她的手阻止，姑娘轉身用力拉扯，甩開，匆匆離去，留下男人一個人站在天橋上，身邊的人流洶湧，大家匆忙來往，沒有人看他一眼。
這是《火鍋英雄》中場的一幕，類似的情景發生在結尾，鼻青臉腫，傷痕纍纍的兩個男人，在雨中的街道中奔爬，一個追，一個逃，人們在他們的身邊匆匆而過，無人問津。攝影機從天空的位置無聲記錄，台下的觀眾彷彿上帝俯瞰人間，除了兩個浴血的男人，其他人都藏在傘下，沒有臉。
《火鍋英雄》是一部風格非常多元的電影，因此這殘酷的一幕很容易被忽視。屌絲逆襲，青春回憶，無常警匪，各種類型片元素洶湧闖入觀眾視野。台下的眾人或大笑，或感動，或興奮，很少有悲傷。無論如何混搭，這也無法掩蓋本片的黑色內里氣質。一個普通人的渺小與無助，在命運不可知的威脅面前，他不但自身無能為力，也無法指望從他人身上得到什麼有效幫助。或許導演可能只是想講幾個安生過活的草民被命運捉弄的故事，可是這種殘酷的黑色，始終滲透在影片中，揮之不去，儘管在台下喜笑顏開的人，未必把這個當做重點
諷刺的是，就在電影上映一周之後，一個姑娘在酒店中遭遇陌生男子威脅拉拽，驚恐萬狀，而她的求助幾乎沒有得到令人放心的回應，就連事後的報警，看起來也於事無補，直到事件被披露到互聯網，於是——群情激奮。沒有了各種巧合與笑料的包裝，生活暴露出了冷冰冰的殘忍一面。
好吧，電影並不是真實，這次大家遇到真實了，自然不一樣。還是談電影。
《火鍋英雄》以一種異常震驚的火爆方式開場，一群劫匪在大雨中進入銀行，開始實施搶劫。這個故事開頭很好萊塢，比如《劍魚行動》、《局內人》、《暗黑騎士崛起》等警匪經典，以及杜琪峰的很多作品（例如《大事件》）也採用了類似一個開局。電影的預告片也以搶銀行這一場為噱頭，成功塑造出一個警匪強勢對抗的懸念，但接下來，正如大家預料到的那樣，峰迴路轉，首先亮相的這幫人，並不是主角。
值得一提的是，從這個火爆的開場，轉到故事的正文，用的是一個非常巧妙的方式：一個劫匪無意中發現銀行金庫中有個莫名其妙的地洞，他驚詫的伸頭窺探，鏡頭就這樣順著他的視線拉過去，穿越空間，到達另一端，底下的「洞子火鍋」，火鍋店主正在向人兜售，轉讓這個門面。這個洞中穿越的鏡頭，有很強的意味，洞是因，也是果，是所有麻煩的引爆點，也是聚集故事所有人物，驅動所有情節的懸念所在。如此處理，乾脆利落，又意味深長。
洞是麻煩的引爆點，那麼麻煩的根源是什麼呢？接下來的場面就開始敘述根源。巧舌如簧的許東在向接盤人兜售這個店面，股東之一的王平川忙忙碌碌，被吆喝的像狗一樣，而未露面的劉波，鏡頭一轉，在打麻將賭錢，散場之際還被債主七哥抓住，一番威脅，顯然欠了一屁股債（這是另一個重要的衝突驅動點）。三人聚齊，幾句對話，基本把人物性格和衝突根源交代清楚。劉波「貪」，許東「滑」，王平川「面」，雖然大家是好兄弟，但各種毛病堆一起，這個店開不下去了，必須賣掉止損。而劉波作為男一號，他的麻煩要大於其他人，高利貸的期限在即，這店賣了都未必還得清。
這段交代很重要，也很顯功力，導演楊慶的第一部作品是《夜·店》，同樣是一個搶劫引發的離奇案件，但在人物設定和交代上，沒有如今這個開篇言簡意賅，又豐富周全。顯然這些年他長進不少。
後面的故事，基本就是圍繞著開場的「洞」和「債」這兩個點展開，相比之下，於小蕙的出現，是作為「隱藏的變數」，她原本和這場麻煩無牽連，但她與劉波的青春情債，將她捲入其中，而且因為信息不對稱的緣故，她的決定引發了更多變化。而在對於小蕙的身份交待中，因為放進冰箱的中藥這個衝突，引發了「普通人」和「富二代」身份的隱隱對立，第一次彰顯了這個故事主角群體的特質：草根。
是的，這是一群生活在城市最底層的人。於小蕙穿著工服，在上班的地鐵上打瞌睡，在便利店裡一個人吃盒飯，被同事欺負，看著光鮮，其實很慘淡；劉波住在一個擁擠老舊的樓里，母親應該是退休了，廣場舞是她的生活核心社交，外公癱瘓，自己好賭成癖；王平川雖然勤奮肯干，但人死板懦弱，沒有兄弟指點，自己都不知該怎麼選。許東雖然看起來優越一些，有車有家，還是個「耙耳朵」，不過後面被七哥打臉的場面證明，他並不如他自認的，混的那麼有面子。這些人的悲喜各不相同，但身上有我們每個人的影子。
所以，就是這樣一群無依無靠，無權無勢，有著自己的臭毛病，卻又不失善良本質的人，面臨生存的困境，拚死一搏，最終打動了台下的所有人。而這個草根的設定，也為觀眾設定了基本的同理心，在觀影中獲取了他們的情感認同，更不用說在這個以黑色電影風格開頭的作品中，大量混雜了中國年輕觀眾熱愛的校園初戀情節。或許兩種風格的混搭有些違和，不過如今觀眾就吃這一套（想想那個莫名其妙卻票房超高的《夏洛特煩惱》吧），而且這場初戀的遺憾，還構成了劉波後來殊死追擊的動機，那封當年一直沒收到的校園情書，在那個被拿走的裝錢背包里，劉波後續的追擊不是為了錢，是為了拿回那封從沒看過的情書，延續自己當初未能完成的感情。在這個點上，這個草根因為一無所有，反而比《港囧》中的徐來，那個同樣因為未完成的校園戀情而念念不忘的中產階級，來的要更讓人認同。
故事的講述，其實轉來轉去，對於觀影經驗豐富的人來說，也不會太脫離預期，至少我在看到一半，就已經猜到了最後怎麼解決問題。因為誤會而讓兩群壞人自相殘殺，這個手法在影史上屢見不鮮，例如托尼·斯科特導演的《國家公敵》，威爾·史密斯扮演的律師就是將反派與黑幫引誘到一起，用一個雙關的物件引發雙方的火拚，一起死光光。但就《火鍋英雄》來說，值得讚歎的不僅僅是曲折的故事（其實補洞的那個設想方法是個大漏洞，這點嚴重損害了故事的周密），而是獨具風格的影像和色調。開場驚艷的洞內長鏡頭導入已經提過，在後面的敘事中，各個場景都極具風格化，銀行內部，火鍋店，天橋下，小巷階梯，在鏡頭設計的動靜對比，色調渲染上都各不相同，與情節有機結合，極大增強了敘事衝擊力。
以七哥得知劉波身上有巨款，前來討債搶奪一場為例，在劉波開始奔逃，打手追擊，王平川講義氣去阻擋，這一幕是混戰的戲份，分別從鬥毆者，奔逃者，洞中觀看者三個視角反覆切換，體現打鬥的激烈，和弱者的倉皇和無助。這個場景在高架橋下，斜射而下的路燈光昏黃交錯，汽車經過帶起的煙塵增強了光線的散射，在鏡頭中有種迷離慘烈的效果。而七哥甩開許東的糾纏，一步一步逼近劉波，用了一個滑軌平移拍攝，如同戲台滾動一般，將整個打鬥的場面再掃一遍，再次突出惡人肆虐對觀眾的心理壓力。最終七哥緩步穿過打鬥的人群，拿起地上的頭盔，從背後給劉波致命一擊，將他打翻。下手的一剎那，我聽到身邊傳來幾聲驚呼，這場弱者被欺壓的拍攝，在韓國電影中屢見不鮮，例如《朋友》、《卑劣的街頭》都有相似場景，但國產電影中不多見，而節奏和光影控制的如此精彩，更是讓人讚歎。後面在雨中長巷子追擊的場景，也是同樣精彩，多角度，重色調，遠近拉動，讓畫面的衝擊力大大增強。其實這些鏡頭，單獨拿出來，其他導演也有類似佳作，但聯繫在一起，處理的如此周到，在年輕的新導演中，堪稱了不起。
場景鏡頭的豐富，不光是因為故事本身的設計，另一層面，還因為這個故事發生在重慶，一座立體的山城，不僅有前後左右，還有上上下下，擴建打洞無意掏到金庫里，在別的城市很難想像，但在重慶就很合理，因為銀行比火鍋店高。這種立體城市的特色，在電影中體現出的就是視角的複雜多樣，城市空間的擁擠逼仄，將草根民眾生存的壓力，在畫面上表達出來。很多場景的鏡頭，如果截圖下來，都堪稱都市新聞攝影的佳作。而重慶這個城市自身「圖安逸」、「好耍」、「兄弟伙」的氣質，在人物設定和表現中都反覆強調，增強了故事的戲劇外延，同鄉看著親切，外地人看著獨特。重慶人熱愛的火鍋與麻將，都被有機嵌入到故事中，既是情節推進的重要道具，又是對整個故事的暗喻：混雜、豐富、鮮明，有小心機，沒大追求，娛樂第一。就如同什麼都可以涮的重慶火鍋一樣，當警匪片、黑幫片、青春片、動作片的諸多元素匯在了一個鍋里，最終產出了這樣一個混雜而美味的結果。
《火鍋英雄》的正片長度是95分鐘，在目前的類型電影中，這個長度比較短，因而對於敘事能力的要求也比較高。畢竟要在較短的篇幅內，講出一個完成度比較高的故事，還要峰迴路轉，曲折動人，這並不是誰都能做到。此外這是一個涉案題材，因而在創作上的限制會比較多，比如我們都知道，故事的最後，壞蛋一定會伏法，不會逃之夭夭，這個固定的結局模式，就已經削減了很多懸念。而又要結局滿足審查要求，又需要在過程中保持足夠張力，做到現在的地步，對於一個年輕導演來說，已經很難得。所以很多人看完《火鍋英雄》之後，會有意將楊慶與當初拍出《瘋狂的石頭》的寧浩相比，除了影像和敘事風格的相似之外，這種銳氣和周密兼具的做派，如今新導演中很少見。儘管清明檔至今票房不算很高，也是競爭中表現最出色的電影。這個態勢下，導演楊慶的未來，更值得期待。
我第一次看這部電影，是在3月初，一場提前觀影，儘管與之前預告片的印象有出入，不過感受也很酣暢。而後在大銀幕上又看了兩遍，感覺更是強烈。尤其是在這幾天「姑娘在酒店遭遇陌生男性侵害」的事件傳播開來之後，眾人在網上探討面臨危險該如何應對，討論的熱火朝天，讓人更是覺得這部電影的出色。那些為了保護自己，救助他人，而與惡人鬥智斗勇，打做一團的男男女女，不僅僅是劉波、許東、王平川、於小蕙，也是我們自己。如果已經沒有別的什麼能保護我們，那也只能靠自己了。
人生殘酷，充滿悲喜，電影也好，現實也好，都是這樣。
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火鍋英雄 = ( 兩桿大煙槍 + 那些年我們一起追過的女孩 ) × 50%
《火鍋英雄》講的是一個「每個人都有出3的權利」的故事。「每個人都有出3的權利」是一句來自牌桌的話，就是每個人都有可能像片中的三個倒霉蛋似的起一手的爛牌，也有可能不知不覺地把開始不算差的牌打爛。當你一手的黑桃3、方片5、梅花6、紅桃8，而其他人又是對子又是順子堵得你一張也打不出去，你也不能放棄，只要不離開牌桌，就得全神貫注地等機會，你不能王炸，但總會有機會把最小的黑桃3打出去。
《火鍋英雄》註定是要被拿來和《瘋狂的石頭》作比較的。都是多線敘事，都是黑色幽默，都是重慶方言。
火鍋英雄在技巧上確實還不如瘋狂石頭玩兒得轉——對楊慶這個導演還不是很了解，但應該能猜出他算是個「粉絲導演」。他可能本身就是馬丁西科塞斯，蓋里奇，杜琪峰，羅宏鎮等前輩的粉絲，看了很多黑幫片和犯罪片後，把前輩們在《美國往事》、《兩桿大煙槍》、《非常突然》、《追擊者》等作品中的橋段都融在了這部《火鍋英雄》里。講真，融合得確實有點生硬，所以就引來那些前輩大導們的擁躉來指責他「抄得不像」乃至「抄得太雜」。而其實換個角度來看，楊慶和昆汀是同一個類型的導演呢。昆汀抄邵氏老片也很生硬啊，昆汀甚至對「武俠」的理解都是扭曲的吧，這並不妨礙他踩著邵氏的肩膀成為一個個人風格極其鮮明的好導演。致敬嘛，戲仿嘛，就是要給我們一些在知乎上回答《火鍋英雄一共致敬了多少前輩電影？》被點一萬八千個贊的樂趣啊！我們很多知乎網友也把三部教父，銀河映像的大部分片，古惑仔系列全看了啊，但我們還是拍不出《火鍋英雄》和《夜店》這樣的電影啊，那麼能借著《火鍋英雄》在知乎上顯擺顯擺自己的閱片量也是很開心的啊！
既然剛才說到了昆汀，就不得不說楊慶這個導演，口味比寧浩可重多了。瘋狂石頭裡基本沒有血腥鏡頭，而要不是我天朝審片制度勒著的話《火鍋英雄》殘暴程度完全可能超過殺死比爾甚至老男孩。和《火鍋英雄》里割脖子、被一拳砸爆鼻樑、鐵鉤穿進身體，掀翻火鍋滾燙的辣油澆人一身等鏡頭比起來，吳宇森灑血漿放鴿子式的暴力美學就是小清新，昆汀喜歡的斬首、斷肢、人體爆炸，也都死得太過痛快。我們都知道，人受傷了，皮膚破了，肯定是要腫起來的啊，但在很多電影里，角色受了很重的傷，也不過就是流一些血，並不敢給演員化上一個眼睛嘴巴腫脹得張不開的妝，以避免觀眾產生過度的不適。而楊慶他就不在乎這個，所以我們就看到了陳坤這樣一個妖嬈嫵媚的廠花在一次次的暴打中變成了豬頭。所以有評價說《火鍋英雄》看起來很臟。要知道重慶火鍋就是這樣的重口啊，喜歡清淡的話應該去吃一吃淮揚菜才對。
最後要說的是《火鍋英雄》和《瘋狂的石頭》中的方言。瘋狂石頭裡河北話，山東話以及廣東話，比起作為背景重慶話更加出彩。道哥的河北口音「素質，注意你的素質」，黑皮的山東口音「費那事幹嘛，一鎚子下去不就得了」，高手的廣東口音「頂你個肺」，都風靡網路，反倒是重慶方言的台詞並沒有大火。而火鍋英雄中，只有重慶話和普通話，並且沒有太多具有流行可能的台詞，從台詞上看楊慶是弱於寧浩的，多虧富有生命力的重慶方言對《火鍋英雄》比較弱的台詞有所彌補。方言一直都是電影講故事的利器，它讓人物的形象更加真實可信，也讓戲劇衝突更加激烈。比如《立春》里王彩玲如果能說一口標準的普通話，那麼她的形象就不足夠鄉土了，也就顯得她那個歌劇院夢想不是那麼的遙不可及了，恰恰是包頭方言與歌劇之間的巨大反差，讓這個夢想照不進現實的故事格外悲劇。在《火鍋英雄》中，有一個非常巧妙的設定也是藉助了方言——在三個男人主導的犯罪主線中，都是說重慶話的；而撐起致青春陽春白雪感情線的于小惠，被三個男人稱作「那個女同學，是講普通話的。」方言是一個自尊又自卑的存在，它給同一個地域的人以歸屬感，卻往往在普通話面前自覺慚愧。在普通話女孩於小慧的記憶中，保存著三個男主角最偉光正的形象，就是逆光中的「沙坪壩草蜢」邊唱邊跳《失戀者聯盟》的情形，而這個最偉光正的形象都被於小慧錯記成了《失敗者聯盟》，可見這三個人到中年一事無成的傢伙，日子過得多糟糕。而當於小慧加入到犯罪計劃中後，她也說起了重慶話。這讓我們認識到《火鍋英雄》的故事，就應該發生在重慶，這座城市的草莽氣質和碼頭文化，正是滋生這樣一個黑色幽默又熱血的犯罪故事的土壤。
這部電影其實主題是熱血的十幾年兄弟情，中間當然穿插了一絲感情線，三個人靠情懷湊了建火鍋店，卻沒有認真打理導致經營不善準備轉讓，就在轉讓拉扯間牽扯出一大堆事兒。
很抱歉我不能打分，我不能帶著偏見去打分，我只說我好喜歡這部電影，因為我也不想當一個沒有故事的女同學。
騎摩托的少年，平凡工作的女同學，而我曾偷偷看你唱歌，現在摸著你打架的傷口會心疼。
我們這些女孩子，年輕的時候，喜歡著那些會唱歌的眼睛，朝氣的汗水，蓬勃的白襯衣，我們最怕的，就是看到當初暗戀的白衣少年，長大後，變成了一個不中用的人。
很多年過去，我變成一個俗氣的，在單位被領導訓話時還賠笑臉的小職員，我也希望，在我能幫上你時拉你一把，能發展一段未完待續的故事。
你不用謝我，你還不了我，我願意幫你，這份恩情，我給的是當初怯弱暗戀的女同學，不是你。
這是一個良心與慾望碰撞的電影，這是年少和成長後的對比，表面的揪扯下我看清的只是青澀感情。
我就是這種女人啊，儘管你們看這部電影，都看十幾年兄弟情誼，看波瀾的熱血搶銀行，看再怎麼的世俗壓迫都不磨滅的良心，我只看到愛情。
電影要好看，對於我來說，一定要有感情線。
白衣少年成長以後開火鍋店，本在掙扎於金錢之間，賭債壓身的他，面對巨款還是沒有伸出黑手，為了左右逢源，戲劇性地找上了當年的女同學。
更戲劇性的是，我就不劇透了，太巧合了，但是太感人了，年少暗戀的少年拯救自己於匪徒之手。
浴血奮戰只為拿到約定的情信。
你很難確定你排著隊，拿著誰的號碼牌。你也不會知道，下一秒，曾經的少年是否會出現。
命運不就是這樣，這一秒，下一秒，你抓不定。
我們在電影院隱藏的，黑暗的兩小時，只是代入下別人悲歡離合的兩小時故事。
要說有什麼觸動你，總歸是抓住你想要或得不到的。
我這種人海浮沉的普通人啊，也偷偷喜歡過會唱歌的男孩子。
他啊在我眼裡會發光，高中的藝術節就那麼遠遠的看著他，心裡默默想，這輩子能和他發生點故事就好了。
到畢業也沒說過一句話，雖然學校的女生應該很多喜歡他吧。
偶爾不經意打聽他的消息，聽學姐聊天或者在學校貼吧看看，心裡默默祈禱，我這麼喜歡過的男孩子，一定要很有出息，很棒，找一個特別美的女朋友，一定一定不能變成一個俗氣的摳腳打遊戲不上進的男人啊。
所以也沒可能以後發生什麼了，所以都埋心底了。
但也會幻想啊，有朝一日。渺小又平凡的我，能在那個時空和他相遇，我能幫他一把，我們能出現在某個熱血場景，我們能抱在一起對酒當歌。
但可能是沒機會了，所以我在電影院里，緬懷了兩小時我那顆暗戀過的小心臟。
而這城市雨下得那麼大，青春過後是一場無處可歸的家。
互相虧欠吧，然後一輩子記得彼此。
讓你成為我平凡生活中，最波瀾壯闊的電影。
而我只是買張電影票，在黑暗中，領略這個故事裡的夢與煙火，搖滾和情書，白襯衣和火鍋，良心與慾望。
要是我是帶給你故事的女同學就好了。
明明可以靠臉吃飯，為什麼要去搶銀行呢？
一部食之無味棄之可惜的電影。
就像把鏡頭蒙上了一層厚厚的灰，影片開始於一段旁白，把火鍋和防空洞放到了一起，故事也從這裡開始。但是這業餘的感覺就好像《藍莓之夜》里，諾拉瓊斯問裘德洛——「你還自己捲煙嗎？」這不是廢話是什麼？
同樣，片中作為重慶人的他們多次強調「洞子火鍋」，也是因為本片所刻畫的這群人，並沒有真正進入到local的故事裡。
正如大家都喜歡看故事會，但是看過就會忘記一樣，裡面有形形色色的小故事，但是這些故事大多是沒有任何營養和值得人回味的地方，楊慶的這部《火鍋英雄》也是如此。
聚焦loser的電影不在少數，但是有趣如《瘋狂的石頭》，cult如《發條橙》，瘋狂如《猜火車》......但是說起《火鍋英雄》，也僅僅只是loser而已：一個中華國粹十級愛好者欠了賭債，一個在家中受盡凌辱的草包男，一個是合夥開火鍋店最後直接開成店主的老好人。
本以為這三個人的命運會因為挖到錢庫而不同，但是他們居然只是單純地想去補錢庫，這也就罷了。好不容易影片多了一條搶劫線，loser也只是在感情毫無鋪墊的情況下去救人。很抱歉，這部電影並沒有讓人看到山城人的血性，反而滿滿都是無知和莽撞。男主：能一個人拿著菜刀去pk一群拿著槍的人。女主：能聖母白蓮花地救下欺辱了自己無數次的同事。反派：原本為了錢囂張跋扈我還敬你有追求，可是到最後跟歹徒廝殺完了，居然慫恿仇家去跟歹徒血拚到底，這樣的心機boy，還是道上混的嗎？
更令人笑出聲的是這部電影居然還一直在弘揚社會主義正能量和見義勇為。
面對領導的嘉獎，擺一具充氣娃娃在那裡的時候，我想說：「你忘了見義勇為之前還偷了金庫的錢？你忘了當初把地洞給挖到了金庫下面？你忘了白蓮花曾經當著同事的面暴露了？」
這一系列居然都還沒有得到機智的解釋就被完美抹掉了，而露出了馬腳的草莽壩失戀陣線聯盟還要反過來戲弄一番領導，請問現在拍電影真的只需要價值觀，不需要細節嗎？
loser。
考慮到鼓勵國產電影，這部片子可以打到8分，平心而論是個6分左右的片子。可能是影片片名和宣傳海報太像爛片，看了電影反而覺得遠超預期。
這是一則包裹在犯罪片皮囊之下的成長寓言。
經營不善的火鍋店，巨額的賭債，催命的老婆。影片進入節奏很迅速，直白地告訴我們這是關於三個loser的故事。
小賭怡情，大賭要命。賭到賠上火鍋店都還不起賭債，劉波(陳坤 飾)不可不謂缺失責任感。許東(秦昊 飾)表面上油嘴滑舌，實際上膽小如鼠。從三人的對話中可以看出，唯一靠譜一點的是看起來最娘最懦弱的四眼(喻恩泰 飾)，但也是個暗戀女孩卻不敢表白的主。年過而立依然渾渾噩噩，歲月在走，三個男孩的心理年齡卻停留在遙遠的高中時代。
在一個講男人的電影中，導演塑造的唯一女主角劉曉惠(白百合 飾)卻是全片最具英雄氣概的人物。這位女主角不僅與片中主要男性角色性別相背，更具有象徵光明的符號意義，也是基於此，影片前半段劉曉惠出場的場景總是有大片白色或逆光。劉曉惠看似脆弱溫柔，實則倔強勇敢，反襯了劇中三組人物(loser三人組、黑社會、劫匪)的不堪面目。
當然，三位男主角不能一直不堪下去，否則就不符合社會主義核心價值觀了……
很多時候，讓人重燃希望的正是絕望。在黑社會的威脅下，三位男主角被逼到了牆角，除了迅速成長，他們別無選擇。妻管嚴許東終於提出了離婚，將黑社會老大的耳光還了回去，四眼終於向暗戀的女生表明了心思，而影片最後劉波與劫匪老大一場極具儀式感的追逐戲，則凝結了成長路上的苦難和危險。劉波的誓死追捕並不是僅為了拿回錢，更不僅是為了劉曉惠的情書，而是一個男孩終於成長為男人之後，雄性力量的徹底釋放。
影片敘事清楚，剪輯明快，充分利用了重慶特有的美感。導演擅長插入黑色幽默，重視細節。最令我滿意的是，導演不做作不浮誇地講述了一個不無趣也不矯情的故事。完整地講好一個故事，這就是現階段我對國產電影的最高期待了。特別從普通觀眾觀影角度來講，不會覺得無聊，這已經值回票價了。
有意思的是，作為一名80後導演，楊慶似乎有濃重的學生情結，你會從電影中看到寧浩、杜琪峰、蓋-里奇甚至昆汀的影子，但是電影呈現給你的感覺更像是學習而不是致敬。閃回的高中時代和最後群斗戲中劫匪的熱血高校造型，更是體現了導演的學生情懷。
缺點當然不是沒有。首先如我開頭所述，這其實是一部講成長的片子，導演應該是希望引起觀眾共鳴的，但是主人公過於標籤化的人物設定令共鳴很難產生，為了推動故事發展，劇中角色的一些情動缺乏邏輯。同樣由於人物設定的標籤化，演員的表演也流於表面，我認為這主要是導演的問題。
此外，閱片量較大的影迷可能會覺得故事缺乏懸念。劇情有幾個bug，不是很影響觀影，但是一部好電影理應做到規避。
P.S.對血腥場面不適的影迷謹慎觀看，這部電影的暴力程度能過審也是神奇……所以我國實行電影分級真的刻不容緩啊！
2016年的《火鍋英雄》是中國科幻電影中的神作！！！神作！！！神作！！！
在劇情上完虐電影《恐怖游輪》
吊打《星際穿越》
為什麼我要拿這兩部電影來對比呢？因為《火鍋》和這兩部電影一樣，講述了一個未來改變過去，因果無限輪迴的故事。
讓我們從女主角于小惠的視角來看一下劇情，就明白了。
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于小惠沒想到，偷金庫的鬧劇變成了喜劇，劉波從犯人成為了英雄。
4個劫匪替劉波背了黑鍋，而且劫匪都死了，死無對證。
于小惠更沒想到，自己現在成了警察懷疑的重點對象。
因為警察從劫匪身背的那個黃包里發現了一封信，信的落款是于小惠。
就是那封于小惠初中時寫給劉波的信。
警察懷疑，于小惠的信出現在劫匪身背的包里，是不是代表于小惠和劫匪有勾結呢？
加上于小惠的身份還是銀行員工，她很難與銀行的搶劫案撇清關係了。
劉波還在猶豫是否向警察坦白這個包其實是自己的，但坦白了不也就把自己偷金庫錢的事情交待了嗎？
還是讓于小惠委屈一下吧，反正遲早會還于小惠清白的。
但實際上于小惠並不清白，整個銀行搶劫案正是于小惠策劃的，她是4個劫匪的主謀。
4個劫匪為什麼對銀行了如指掌？
為什麼劫匪帶著假槍也敢搶銀行？
于小惠為什麼敢和劫匪當面對峙？
為什麼那個富二代同事藏了起來卻還被發現？
為了這次搶劫能夠獲得最大收益，于小惠以資質不全做為借口沒給客戶批貸款，因為貸款的錢要從金庫里支出，于小惠希望金庫里的錢越多越好，等著被搶。
于小惠謀劃這次搶劫除了為錢，還要報復下那個平時總刁難自己的富二代同事，銀行的存款她老爸佔了大頭，銀行金庫被搶，銀行大不了倒閉，最後存款泡湯吞大損失的還是富二代一家。
本來一切都很順利，甚至比想像的更順利，但于小惠怎麼也搞不懂自己還是初中時寫的信怎麼就跑到劫匪的背包里去了。
太奇怪了。
一旦警察順藤摸瓜自己的事情遲早要暴露，于小惠必須要補救。
于小惠要穿越到過去從劉波那裡拿回信。
是的，穿越。
劉波他們打通的地洞不但連接著火鍋店與金庫，還連接著過去與未來（電影開場順著地洞一鏡到底的長鏡頭已經暗示了），通過地洞可以穿越回幾天前的過去。
劉波他們每次都是從地洞進從地洞出，也就是穿越過去又穿越回來，是個返程，因此沒有發現這個秘密。
但于小惠發現了，只有她和4個劫匪通過地道進行過單程穿越，而4個劫匪都死了，她是唯一知道這個秘密的人。
于小惠利用地道穿越到幾天前的過去，此時，劉波還沒有找自己。
她知道在「未來」自己會和劉波在便利店遇到，於是于小惠就去便利店等劉波。
劉波果然出現了，沒想到劉波剛要打招呼時突然接到了個電話。
于小惠怕劉波改變主意，自己主動出現在了還在接電話的劉波身邊。
于小惠幫助劉波他們策劃如何從金庫拿錢，如何把洞填好。
不是為了友誼、不是為了感情、不是為了變通，于小惠的條件只有一個：那就要回自己給劉波寫的信。
所有人都搞不懂于小惠為什麼偏偏要那封信，只有于小惠自己心裡最清楚。
這封信是未來的那起銀行劫案的唯一破綻，于小惠必須要拿回這封信。
在得知劉波沒有找到這封信後，于小惠急了。
于小惠猜，雖然劉波沒有找到信，但這封信八成還在劉波家裡。
於是她趁劉波不在，一把火燒了劉波的家，所有人都還以為是外公抽煙引起的火。
現在，這封信一定隨著劉波的房子一起付之一炬，于小惠安心了。
接下來發生的銀行搶劫都在於小惠的預料之中。
于小惠想到了，偷金庫的鬧劇會變成喜劇，劉波會從犯人成為英雄。
但于小惠沒想到，正是因為自己要銷毀這封信，才使得這封信出現在背包中... ...
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結尾補充說一下，為什麼我說劉波所打的地洞實際上是一條時光穿越通道。
電影開場是劫匪搶劫銀行的鏡頭，從4名劫匪的視角看，搶劫銀行發生在雨天，而且加上開車的時間（開車時就已經下雨了），這場雨應該下得很早。
但從劉波的視角呢？
劉波在地鐵站口等待于小惠時，沒有下雨！
劉波自己投案，在警察的電話里聽到銀行被劫，跟著警察出警局，可以看到外面天氣情況，沒有下雨！
許東在街上發現七哥，用車去撞七哥的車，把錢袋拿走時，沒有下雨！
七哥叫了人，來火鍋店算賬，進到火鍋店裡的一批人身上清清爽爽的，好像也沒下雨！
為什麼從劫匪的視角看是下雨的，從劉波的視角卻沒有下雨？只有兩種解釋，劫匪和劉波的劇情要麼發生在不同的空間，要麼發生在不同的時間。
發生在不同空間如何解釋呢？也就是劫匪所在的地點是下了雨的，而劉波一撥人當時所在的地點沒有下雨，考慮到故事發生地重慶是一個面積較大的城市，這種推論是成立的。但是電影一開場，鏡頭可是跟隨劫匪的麵包車一起的，全都是雨景，可見當時重慶是大面積的下雨，因此這個觀點不成立。
發生在不同的時間如何解釋呢？也就是說4個劫匪搶劫的事件與劉波投案，許東搶錢並不發生在同一天！這才是最合理的解釋。
電影從一開始就告訴我們要以時間穿越的角度來理解這部電影。記得電影的開場，猴子面具劫匪發現了劉波他們打的洞的鏡頭嗎？劫匪看到地洞後，順著打通的防空洞有一個長鏡頭，直接到了防空洞的另一頭，而此時火鍋店才剛剛開始出兌。
也就是說，這個通道恰好是連通著過去（許東出兌火鍋店）和未來（銀行遭搶）的一條時光隧道：從火鍋店到錢庫，是穿越到未來；從錢庫到火鍋店，是穿越回過去。劉波三個人不但無意間發現了錢庫，更是打通了一條能夠穿越的時光通道。
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能夠走進影院看這部電影，主要是因為陳坤和白百合。陳坤之前在《尋龍訣》中表現出彩，而白百合去年的《滾蛋吧，腫瘤君》也是掙足了我的眼淚。對這兩位演員頗有好感，又看到團購軟體上對影片的分類是「犯罪片」，於是好奇心被大大地勾了出來。
看完之後發現，好像把這片子完全歸為犯罪片的話，有點牽強。雖然它從頭至尾都在講述一個犯罪的故事，可是犯罪片的皮囊下面，包裹的依然是青春片的內核。
導演楊慶我之前沒聽說過，不過從片子中還是能看到他的用心。他總算是開創了青春片一種新的拍法，就是不去刻意地討論青春這件事情。類似的先例我們之前也有看過，就是開心麻花的《夏洛特煩惱》，把青春拍成了喜劇，還搞了個神乎其神的穿越。不過相比於後者，《火鍋英雄》里「青春」的痕迹要淡化了很多，至少沒有出現類似高中校服、髒亂宿舍這樣的青春片標配布景。
之前我們常常會用「青春片泛濫」這樣的字眼，或許是因為我們所看到的絕大多數青春片，都是在為了青春而青春。好像思維定勢一樣，每部青春片都要拚命搞出些懷舊的元素，好以此去戳觀眾的淚點。只不過觀眾被戳得早就麻木了，早就審美疲勞了。動不動就是車禍和墮胎的，把青春都玩壞了。
我不知道楊慶在拍這部電影的時候，心裡想的是將它拍成犯罪片還是青春片。無論他本意如何，他對青春片的理解，都要好過大多數喜歡「青春」和「懷舊」題材的電影。
因為青春這東西，註定就是過去式。正在青春的人，沒人會意識到；只有那些青春逝去的人，才會在午夜夢回之時，獨自感慨嘆息。
所以或許青春本來就是年華的附加品吧。我們在愣頭青的年代裡每天弔兒郎當，心比天高，胸中懷著偉大的抱負。直到穿得越來越多的衣服由運動衫變成了襯衣西裝，直到夢想一次次地萎縮、變質、被閹割，我們猛然後頭，才發現手裡多了份東西。關於那些二不拉幾的年代裡所有的故事，都被打包整理歸為一類，上面貼了個大大的標籤，曰「青春」。
影片人物的設定很接地氣，三位男主一起合夥開了一家火鍋店，而白百合扮演的整部影片里唯一一個戲份超過五分鐘的女性角色，則是一名理財機構的小職員。三兄弟火鍋店面臨倒閉，一個是老實巴交的慫包，一個成天被人追債，還有一個永遠在跟媳婦吵架。而女主于小惠在自己的單位也是受盡了欺負。
每一個主角，都處在年少時的英雄夢想被閹割後的生活泥潭裡。
直到三兄弟私自擴建火鍋店的時候，突然將地道洞打到了銀行的金庫中，一切的故事才就此拉開序幕。
如平地一聲雷，平靜的生活一下子就被炸裂了。
我個人最喜歡的一個鏡頭，就是當三兄弟第一次通過地道來到銀行金庫中的時候，面對著滿滿一桌子的鈔票時的情形。拿錢走人，馬上跑路，或許就此便可逍遙自在一生，永遠告別過去的窩囊日子；可是同樣，一旦失手，必將受到法律嚴重的制裁。更重要的是，一旦動手拿了這錢，可能他們自己此前所有的價值觀和世界觀，都會隨之崩塌。
他們三個到底只是升斗小民。面對這一桌巨款一通意淫之後，一動沒動，原路返回。
有個對白給我很深的印象：
「膽子大就騎龍騎虎，膽子小騎你媽個抱雞母。」
「可是，騎龍騎虎好累啊。」
當陳坤有點尷尬地把這句回答講出來的時候，看客們心裡明明白白，這群人不是傻，更不是慫。只是在他們心裡有底線，有必須要堅守的東西。
只不過事與願違，一個又一個接踵而至的巧合，把他們逼上了斷頭台。英雄與魔鬼之間，必須做出個選擇。
影片的後半部分要明顯好過前半部分，或許是導演想要追求一個質量真正達標的犯罪片，所以在前半部分，有太多提前的鋪陳需要做，對於觀眾而言，多個場景之間的不斷跳躍總是有些難以接受，甚至一度有些尿點。不過，好在隨著劇情的推進，之前鋪陳開來的線索終於一個個地串聯成線，集中噴發出來，多次讓人感到驚喜，劇情也不止一次地反轉和跌宕起伏。
最終的結局其實即使我不提，大家也能猜得到，影片的名字早就暴露了一切。看完之後很喜歡這個名字，因為這不是一部講述超級英雄如何改變世界的電影，而是當平凡得有點糟糕的人們，突然遇到大是大非的抉擇時，所做出的決定。
他們都是在地洞里吃火鍋的市儈小青年，同時也是心裡堅守著善良和底線的，英雄。
當劇情逐漸深入，主角之間的情感線也逐漸浮出水面，當年的青蔥歲月也成為共同的回憶和情感基礎。
所以當影片最後，三個人一起再天台上重新唱起當年喜愛的歌時，這部片子還是以一部青春片的姿態收尾了。它在青春片和犯罪片、在現實與過去、在善良與邪惡之間，找了一個微妙的平衡點。它為觀眾呈現一個故事，告訴你每一個平凡人，都曾擁有閃閃發亮的青春，也會在某個特定的時刻，迸發出英雄的光輝。
我是一個重慶人 我在外地讀書 在剛上映的昨天看了火鍋英雄
這部電影 在我眼中最多的 是導演楊慶和主演陳坤對自己家鄉的自我認可感
為什麼這樣說呢 因為我也有這樣的共鳴啊 這樣的感覺 城市 情感 人 缺一不可
- 故事的開頭 重慶夏季的暴雨天 亞熱帶季風氣候的特性（抱歉 理科生的地理記不得了 感謝各位知友所提出的錯誤） 夏天的暴雨說來就來 會帶著蒸發的地氣 這就是重慶夏天的味道之一
- 之後鏡頭的轉移 不管是劉波機車後的三號線 還是于小惠坐著去上班的二號線 總會讓記憶牽扯入家鄉 會想起跨越長江和嘉陵江橫跨五個主城區的三號線 會想起在城市房屋裡穿梭的二號線 特別是我的姑姑以前就在二號線穿越的那棟樓上住 這些獨特的山城地表 都是對家鄉的認可感 因為我們的特別
- 再之後 劉波在羅森裝作偶遇於小慧 於小慧面前擺的是羅森賣的現煮的面 那一瞬間帶著我回到了高中 那些功課繁忙的時刻同學帶回來的這一碗面 又或者是那些晚起的早上 去羅森匆忙買一個加熱的飯糰和奶牛夢工廠的酸奶 回憶一下子就鋪開了
- 說說火鍋吧 這應該是所有重慶人的驕傲 只要不是在重慶本地吃的火鍋 我們都會覺得少了種味道 或許是堂食的喧囂 或許是夜晚坐在露天的場地里不管男女都大聲劃著酒拳的面紅耳赤 火鍋不僅是美食 更是念想 還是羈絆 是朋友 家人 戀人間的羈絆 因為圍繞著這騰騰上升的辣氣 故事正在發生 像劉波和他的兄弟們 這哪是一個耿直能夠形容得完的
- 片里驚喜的是小時候看的重慶衛視生活頻道生活麻辣燙的那些老面孔的 這是很多人重慶青年關於那個大多人只看電視時代的縮影 唏噓感慨一聲 過得真的好快
- 片里江景夜景的鏡頭 總讓我自豪 那些新舊樓層交替的畫面 也是在訴說著這個城市自己的奮鬥
- 劉波和他的兄弟們 被叫做沙坪壩草蜢 我看到的時候很興奮的告訴旁邊一起看電影的室友 我的高中就在沙坪壩區讀的 而一個沙坪壩區的回憶 關於美食 關於高中生活 那些忙碌充實的時光 又得要品味好久
- 劉波和劫匪頭子的追殺戲裡 長長的下坡 彎曲的樓梯 窄窄的小巷 我們天天的爬坡上坎 也是我們的特別呀
- 很多人會覺得重慶人髒話特別多 連我自己都覺得 我們可以一言不和不論場合的吵架 也可以吵完後一頓火鍋泯恩仇
- 這就是我的城市 火火辣辣 耿直豪爽 就是這鍋沸騰的火鍋 所有的味道都呈現在你面前 任君品嘗
所以 如果你想了解這座城市 想去感受她的濕潤與不矛盾的火辣 暫且拋下這部電影里劇情與方言的缺陷 去好好欣賞吧
或者帶上一個身邊認識的重慶人 讓他給你說說他的認可感 和 對這座城市獨家的共鳴
這是一部有港式喜劇內核的蓋.里奇式犯罪喜劇。
港式喜劇的關鍵是什麼？其實不是我們通常所說的無厘頭，而是小人物。比如周星馳、成龍甚至更早一些的許冠傑，他們善於用自己獨特的方式講述小人物的喜怒哀樂，展現小人物的生老病死，探討小人物生活的種種問題。
所以，理解港式喜劇的關鍵就是去理解他們電影中的小人物們。從這點上說，今年目前最得其精髓的電影，不是已經成為大人物的星爺拍出的《美人魚》，而是依然沒那麼有名氣的楊慶導演的這部《火鍋英雄》。
楊慶對八九十年代香港音樂和電影的喜愛在他的電影里顯露無遺，從前作《夜店》中ktv嘶吼《光輝歲月》，本片里的「沙坪壩草蜢」，都可見一斑。不知道細心的朋友有沒有注意到，電影里一輛車上寫著「ptu機動警察部隊」，那可是杜琪峰導演的名作。
所以，楊慶的創作思路和風格顯然受到了老港片的強烈影響。其實也不難理解，80年出生的導演，要是沒迷戀過周星馳，沒崇拜過成龍，那是不現實的。
但只有港片的靈魂，顯然是不夠的。這種小人物的故事雖然楊慶講的很不錯，但要真想講的出彩，並不容易。
於是，他套上了蓋.里奇的殼子。
上一個和蓋.里奇這麼像的中國導演，叫做寧浩。
於是，身體里住著周星馳、許冠傑、成龍、蓋里奇甚至一些韓國導演（影片刀刀見血的打鬥場景很難讓人不進行聯想）的楊慶拍出了這部《火鍋英雄》，當看到電影后我們發現，雖然它的身上有著太多別人的影子，但它依然是一部「楊慶」的電影。
因為楊慶給這部電影注入了血液。蓋.里奇的骨架，港片的靈魂，這些都很重要，但都不是最重要的。
最重要的事情楊慶發現了，那就是怎樣使這些元素中國化，或者說大陸化，放在這部電影里就是「重慶化」。用句這幾年常說的話，就是怎麼樣讓電影「接地氣」。
楊慶無疑是深諳此道的，他影片中的小人物，不是港式的，不是英式的，而是徹頭徹尾的中國內地的小人物，是說著「騎龍騎虎好累哦」的重慶小人物。而他們身上發生的故事，他們所說的話，他們的思維模式，也是我們所常見的。
故事我就不劇透了，我想說的是，很多看完電影的人都會感嘆這個故事被講的是這樣的聰明。它可能不是一個百轉千回跌宕起伏的神級劇情，可能有一些點並不那麼經得起推敲。但它完成的漂亮，設計的精巧。講好故事同時還成功地設計了多處笑點，無疑是成功的。
所謂「漂亮」和「精巧」，其實就是一部類型片最需要的東西。
在主體故事之外本片還有很多有趣的地方，而最讓我記憶深刻的有兩處，一個是最後陳坤追劫匪時冷漠的人群。這個設定很耐人尋味，仔細想想心裡就冰涼地難受。另一處就是影片最後官員虛偽的慰問。我看到之初很驚訝這個橋段怎麼會過審，但再一想到故事的發生地在重慶，再想到面子工程，紅歌什麼的，我就似乎明白了些什麼。
不得不提的是，重慶在楊慶的鏡頭下真的很美。重慶火鍋看起來真的很美味。《瘋狂的石頭》和《火鍋英雄》都選擇重慶這座城市也很有意思，畢竟重慶可能是中國最有俠氣、江湖氣的城市，而且重慶真的很上鏡。
配樂的使用應該說是功過參半。陳坤騎摩托車時的bgm真的是很抓耳朵，最後打鬥時的配樂更是讓人想起了一些經典作品。但在白百何出場和回憶青春時的配樂實在是太跳戲。
陳坤一直都是我非常喜歡的男演員。我真的不希望一提到陳坤大家就只是討論他的臉，雖然他的確很帥。當然，討論他的私生子更是一種很沒品的表現。陳坤是一個不靠顏值就能吸引人的演員，他的演技在同年齡段演員里是出眾的。
本片中陳坤扮演的劉波是一個徹頭徹尾的小人物，是一個徹頭徹尾的loser。作為一個重慶人，陳坤真的把這個有著點兒俠氣卻又容易犯錯的重慶漢子演活了。他賭博，他犯渾，但我們就是喜歡這個角色，可以說也是陳坤的成功之處。
比陳坤的角色更有挑戰性的是秦昊扮演的許東。作為嘎納的無冕之王，秦昊總是能給人驚喜的。
三個主角里許東這個角色立體感最強，性格最為出彩。前後的反差也讓很多人喜歡上了這個角色。應該說秦昊的表演是極為出色的。
秀才喻恩泰就不必說了，他的演技不需要懷疑。只知道呂秀才的同學可以去看看他在《大秦帝國》里扮演的張儀，你一定會拍手稱讚。
最後說白百何。任何一個人的成功都不是沒有理由的。從《失戀33天》到現在的《火鍋英雄》，白百何越來越紅，已經成為她這一代女星中最炙手可熱的一個。她真的沒有演技嗎？她真的只是一個勞模那麼簡單嗎？動動腦子好好看看她的電影吧，影片質量雖然參差不齊，但她的表演一直都是不錯的，而且一直都在進步。
在說她是癌症專業戶的同時，請不要正擦拭著你為她流下的眼淚。
他們很用心地拍出了這麼一部關於失敗者聯盟的電影。於是，他們成功了。
當然，我不是說這部電影就好到無懈可擊。滿分十分的話我可能會給它打出7.5分，但我們的電影市場，最需要的其實就是這些7.5分的電影。
對比同期上映的《我的特工爺爺》，我想說，觀眾們需要做的就是讓自己的頭腦更加清醒，有的人就是來搶錢的，你可千萬別被忽悠。
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《火鍋英雄》：金庫裡面到底有沒有監控？
6分
抱著很高的期待去看了《火鍋英雄》，本以為會是一道正宗地道的重慶九宮格老火鍋，結果卻是一盆沒有新意的海底撈鴛鴦鍋。
對於帶有推理性質的文學作品而言，一旦當你發現故事有一個非常大的漏洞時，接下來的故事再精彩，你都不會再被帶入進去了。《火鍋英雄》在故事上最大的漏洞就是：金庫裡面到底有沒有監控？這個問題顯然電影用了兩個很牽強的理由去側面解釋：1.開頭就交代，監控室的保安一直玩遊戲，根本不看監控視頻；2.這個金庫屬於30年以上老設備，可能沒有監控（我猜的）。但是這明顯說不通啊！所以從他們進入金庫一直到最後大戰這段時間，我都覺得特別拖沓。
其實這個漏洞雖然嚴重，但若不仔細去想，幾乎不會影響觀影，所以整體而言導演還是把故事講明白了。接下來我們聊聊表演。
說實話，除了陳坤和秦昊，其他人好像是從別的劇組帶妝串台的，他們的性格一開始就沒交代清楚：眼鏡從第一個鏡頭開始就是那種典型的懦弱性格；穿上制服的白百何，跟《萬有引力》里的空姐活脫地像；最讓人捉摸不透的就是那四個劫匪，脫下面具的時候我還以為是幾個熱血高校的學生，因為沒有交代清楚他們的背景，所以儘管一上來就很猛很暴力，但總感覺有點莫名其妙。還有就是催債的七哥和銀行富二代女孩，簡直就是電影裡面的刻板形象。
電影從上映開始，就拿審查說事兒，說電影如何暴力，如何突破審查，但當我看到所謂的暴力只是一盆又一盆的血漿時，還真是有幾分失望。如果真要拿暴力和大尺度來宣傳的話，那至少要給幾位劫匪多分些片酬了，因為他們的爆發力確實夠強，在電影后半段引發了一連串高潮。致敬《老男孩》那段，還有那四個面具，都非常有衝擊力。另外，唐僧面具簡直太神了，一個面具，竟然能有N種表情。
為啥說這是一部「鴛鴦鍋」呢？因為除了最後一段BT辣以外，其他都是養生雞湯。導演用很大段的篇幅講了陳坤、秦昊、白百何等人的矛盾線索，儘管調理清晰，故事到位，但依然感覺太拖沓了。
講述重慶的電影確實不少，但我至今覺得，沒有能超越《瘋狂的石頭》的。
給這部導演6分，只能說剛及格。但如果讓我推薦的話，同期的電影我還真的會推薦《火鍋英雄》，因為「全靠同行襯托的好啊」！
好了，說完電影本身，我想來談談重慶這個地方，和我在這個地方發生的故事。
2012年，我在重慶最熱的時候在這裡住了一個月，期間曾經和一次震驚全國的殺人案兇手有過一次「擦身而過」，這個人就是周克華。
他被擊斃的地點，剛好在我當時住的磁器口附近，被擊斃的前幾天，我們景區晚上幾乎處在戒嚴狀態。直到那天，都快九點了旅舍老闆還沒來，後來遍聽說，周克華在景區附近被擊斃了。
後來我回到北京，重慶的朋友把當時我在重慶看電影的影票訂在明信片上寄了過來。
再後來，我看新聞說，周在被擊斃之前，曾經去過沙坪壩電影院看過兩場電影。於是我就拿出來我的那張對比了一下。。。。
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