如何評價小提琴家 Hilary Hahn？

12-09

發兩篇舊文（已更新）：

我始終認為自己不是一個瘋狂的人。即使在最容易崇拜偶像的中學時期，也從來不曾對任何明星著迷過，直到Hilary Hahn的出現。

那是2005年5月15日，Hilary在上海音樂廳的音樂會。雖然之前也聽過她的CD，但那時我正在念高三，高考巨大的壓力壓得我喘不過氣來。聽CD完全是為了更快的完成小提琴老師的作業，並且乘這個時候偷個懶，小睡一會兒（居然有幾次還睡著了），所以從來也沒有真正在意過其中的細節。當時作為還有三個星期就要參加高考的學生，去聽這場音樂會主要是因為小提琴老師的竭力推崇，加之學校老師對我拿到上音文考證這件事態度始終是訕訕的讓我情緒一直很低落，最後我決定：讓高考見鬼去，先去聽音樂會再說！現在回想起來，我甚至要感謝那些對我態度惡劣的文化課老師，要不是你們，也許我現在都要後悔沒聽那場音樂會。毫不誇張地說，雖然進入上音後聽了許多音樂會，其中不乏世界級的大師，但至今我仍然認為，Hilary的那場音樂會是無與倫比的。

整場音樂會中，給我留下印象最深的是Bach Sonata No.3 in C Major, BWV1005.你簡直不能想像如此沉靜、高貴，不帶有絲毫浮躁之氣的演奏竟然出自一個25歲的美國女孩之手。後來我們學校（上音）有老師說「好得可怕」，也難怪有評論稱Hilary為「一個世紀才出現一次的小提琴天才」。在那場音樂會後，我幾乎近一個星期都沒緩過神來，一直在想一個問題：怎麼會有人把小提琴拉的那麼好？！

在那之後，自然是開始收集所有關於Hilary的錄音、視頻、圖片等等。當時我始終找不到她十六歲時在Sony錄的巴赫無伴奏那張CD，最後是我千叮嚀、萬囑咐，托同學放完假從四川老家帶出來的很久以前買的這張CD（在這裡也謝謝可愛的俊俊同學）。

Hilary最讓我折服的當然是她的琴聲，但卻絕不僅僅是她的琴聲。前幾天和好友聊天，說了好些現在已經走紅或正在走紅的古典音樂新秀。事實上確實每個人都還不錯，有意思的是幾乎評點完他們之中的任何一位，我的朋友都要頗為感慨的說一句：「不過比起Hilary，還是要差一些啊！」的確，在當今世界，演奏技術一流的不少，普通的長相要包裝得頗為養眼也不是難事，但真要能抓住人們的心，也不是那麼容易的。太多的新秀們為了能抓住眼球，使出渾身的解數：表情誇張做作就不去說了，有些人甚至不惜破壞原來音樂作品的結構，加入各種個人炫技成分，達到嘩眾取寵的目的。在我看來，就好像是馬戲團表演。已經走紅的新秀，有些本來是相當不錯的，可是其中有些人對於音樂的態度卻有點隨便起來。當然也有傳統規矩的新秀，但聽他們拉琴，你就能知道這只是一個新秀而已。而Hilary卻與眾不同。她對於音樂，對於演奏，有著極為認真而嚴謹的敬業精神；從不以炫技為目的，而只是為了展現音樂的內涵（關於這點你只要聽聽她的Paganini Violin Concerto或是Ernst—Last Rose of Summer就能明白）。而最要的，也是最打動我的一點，就是她的音樂有著一種極為典雅高貴的品質：這一點很難用文字表達清楚。她的琴聲甜美，音質有點緊，但卻完全不像海大爺那樣讓人覺得冷冰冰的（順便說一句，我始終不太喜歡Heifetz）。而她的音色或所有的一切又都是為音樂服務的，她總是能很好的理解作品的內涵（聽聽她驚人的巴赫無伴奏吧，16歲時錄的）。也許正是這所有的結合，才造就了如此出眾的音樂品質。

當然，Hilary還有很多讓人喜歡的理由。很多媒體稱她漂亮，甚至2005年來上海開音樂會之前我瞥到有媒體稱其為「小提琴艷星」之類，感覺很不舒服。Hilary的確氣質高雅，但似乎也不算很「漂亮」，至於稱之為「艷星」如此之低俗，實在就讓人氣憤了。與其說她漂亮，不如說她可愛更貼切。除去舞台上的光芒四射，生活中的Hilary更是一個普通的女孩子：寫自己的博客，曾經捐出長長的捲髮給福利機構以幫助需要的孩子，偶爾搞搞怪……我一直覺得藝術家也應該是普通人，而不應該把生活也戲劇化。Hilary，恰好在這一點上又極其符合我的標準。

總之，對我而言，Hilary永遠是最棒的！

寫於2008年暑假

又見哈恩

2008年10月17日北京，10月19日上海，一連看了兩場Hilary Hahn的老柴，13個小時火車硬座的疲憊早就一掃而光，心中充滿了震撼與感動。

音樂會後我聽了一些同行的評論，有些人覺得Hilary和老柴很不搭，認為她過於冷靜，而老柴卻應該激情澎湃，我卻認為不然。也許是過快的生活節奏所至，現代人對於「激情」總有一些誤解，認為音樂中的熱情就應該是瘋狂的，甚至帶些歇斯底里的味道，似乎唯有如此才能抒發心中的感受。而哈恩卻如此沉靜，極富理智。但是，難道你們沒有感受到，在理智的背後，Hilary的琴聲中卻有一股強大的力量牽著你往前走嗎？在她的音樂冷靜的外表下，卻隱藏著一顆燃燒的心啊！在我聽來，這顆心實在過於滾燙，所以才用理智把它包起來，讓它的熱量一層一層地湧出來，於是讓我們感受到如此充滿能量卻自然溫暖的音樂。

Hilary Hahn現在是很紅了，很多人喜歡稱之為「小提琴女神」，而且還是繼穆特之後的天之驕女。但在我心裡，她更像是一個天使。聽聽Hilary的BACH吧，特別是慢板，總會讓我想起印度前總理甘地的夫人評價德蘭修女（Mother Teresa）的一句話：「見到她，你會感到深切的謙遜，感到溫馨和力量，愛情和勇氣。」

寫於2008年11月

我校四大畢業生：Barber, Bernstein, Hlilary Han和lang lang。地位毋庸置疑，我的女神啊！！

Hahn有一種獨特的魅力，她擁有19世紀的古典氣質和音樂素養，同時又兼具21世紀獨立和自信，演奏時的風格偏向的德國的理智和嚴謹，而平時又流露出一個美國女孩所有的活潑和親和力。Hahn並不像Julia Fischer那樣，在人們第一次接觸的時候就會被驚艷到。Hahn的個人和她的音樂更像是一副古典油畫，更多需要聽眾去駐足觀賞，裡面蘊含著多層次的豐富內涵和魅力。

Hahn毫無疑問是那種具備天賦與努力的演奏家，3歲零11個月大的時候就已經入讀皮博迪音樂學院學習小提琴。而之後在柯蒂斯又師從Jascha Brodsky，12歲就已經和交響樂團登台演出，14歲就已經具備了國際演出的能力。外加古典優雅的外表很快讓她擁有一批狂熱的聽眾。但有意思的是Hahn的演奏風格一直保持那種沉著、理智、嚴謹的演奏風格，演奏時的動作幅度也不大，也不具備像馬克西姆·文格洛夫具備豐富的演奏表情，很多不是很習慣聽古典樂的聽眾在第一次聽Hahn的演奏時多少感覺她的演奏過於中庸，但大多數人同時也會驚嘆於她準確的情感表達和持續而精準的音色控制力。要理解這種演奏風格的可能更多要回到演奏家本身。這是一部很老的紀錄片了：
視頻封面傳奇小提琴家希拉里漢恩[一幅肖像]小提琴精選集（03-1）—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看視頻

裡面Hahn談到在選擇演奏搭檔的時候，Hahn說她喜歡那種低調、容易相處、相對比較安靜、有默契而又不需要來回溝通的演奏夥伴（Low key, fine to be around relatively quit, not have to constantly communicate back and forth)。紀錄片給出的鏡頭就是2006年為了紀念莫扎特誕辰250周年的時候，Hahn和Natali Zhu一起錄製紀念專輯《Mozart: Violin Sonatas K.301, 304, 376 526》時的鏡頭。Hahn在排練的時候更多時候更傾向於去專註於樂曲本身，而一位能讓她專註於演奏而無需太多交流的默契夥伴對她來說非常重要。

Hahn本身對音樂也有著十分嚴苛的追求，即使同一段樂句她也會嘗試去用不同的情感和演奏方式去演奏，嘗試著多維度去闡釋作曲家和樂曲的用意。這種這種嚴苛和包容的訓練模式讓她對很多不同體裁的音樂都有所涉獵。她喜歡巴赫、莫扎特、門德爾松這些古典作曲家，同時又喜歡電影音樂和當代音樂。Hahn非常支持電影音樂，覺得電影音樂並不是沒有靈魂的消費音樂產品，電影音樂同樣需要作曲家和演奏家的精心打磨，同樣值得尊敬。
同時Hahn也花大量時間去聽當代音樂，這張2013年出的這張安可專輯《In 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores》便是她精心甄選了了26位她喜歡的當代作曲家，挨個打電話要求對方給自己作曲，而專輯裡的第27首曲子則是作曲家通過公開競賽獲得席位，Hahn演奏並收錄進專輯。Hahn在自己的安可曲目中加入這些當代音樂也是為了喚起大家對當代作曲家的關注。
這張專輯背後的詳細信息可以傳送至這裡：BBC - Culture，以及Hahn對這些作曲家的採訪：http://www.youtube.com/playlist?list=PLgKB_Ad7GdlQdK0D1RxAIYj_mVxZB0DRD
不是很方便上油管的朋友可以在優酷上看一下這個14分鐘的預告片，Hahn在預告片里對這個項目做了一個總體但又詳細的介紹。油管裡面則收錄了各個作曲家的單獨專訪。
視頻封面

"In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores" 希拉里哈恩預告片—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看視頻

可以看出Hahn是那種喜歡沉靜、專註於音樂本身的演奏家，這點在她的很多演奏中都有體現，特別是巴赫的作品。但讓人大跌眼鏡的是，Hahn本人對巴赫的身世了解並不多（I never talk to him.），Hahn只是非常喜歡巴赫，因為她覺得巴赫的作品能給人帶來專註，而Hahn演奏的巴赫作品也最為讓人熟知。巴赫的作品很適合表現Hahn的演奏特質，Hahn演奏的巴赫作品裡面表現出了她對音色的持續而出色控制能力，像是在細細雕琢一尊結構精巧的藝術品一樣，仔細刻畫每個音符。難能可貴的是，這種對音樂的不驕不躁的執著一直保持著，不管後面她有多出名，她都並沒有迎合消費音樂的口味，改為炫技和快節奏的演奏風格。而也是因為Hahn的演奏，我開始喜歡上了巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲這部在我以前的我看來十分無聊枯燥的作品。

但Hahn又並不是那種古板守舊的人，她非常具有親和力，在那部紀錄片里我們可以看到，雖然演奏排期非常忙的情況下，她還是喜歡自己在生活中給自己找樂子。而中間帶著鏡頭參觀柯蒂斯的那段更是有一個小女孩活蹦亂跳地帶著朋友參觀自己的玩具室的感覺，期間還不忘吐槽一下自己的老師和學校的一些朋友。同時兼具理智和活潑兩種性格的Hahn讓她的演奏的額音樂內涵特別飽滿，即使同一張專輯，在每次重新聽的時候都會有不一樣的多層次體驗。而對音樂的深刻而鮮活理解也是她的天才之處。

喜歡演奏巴赫和熱衷於搜尋各種現代音樂是Hahn同時兼有古典素養和現代活力的一個縮影。在這個NPR的Tiny Desk Concert 中，身穿牛仔褲的Hahn就選擇了巴赫與美國民謠作為演奏曲目，演奏民謠時還很俏皮地帶上了帽子，並表示這些民謠自己都沒演奏過，是自己搜集回來的很棒的旋律：
視頻封面

Hilary Hahn視頻
最後再講講看她Live的感受。我第一次看Hahn的Live是在2011年，Hahn和英國室內樂團一起演出。專輯裡面那種飽滿的音質和理智的演奏風格在Live中還是完美地呈現了出來，甚至一度我覺得Hahn是不是一位永遠不會犯錯的演奏家。因為各個細節的掌控都趨於完美，就算在聽帕爾曼的Live的時候，大師還是會在有些細節進行草率處理（也許是拉了一輩子的琴了不太在乎的原因......)。之後的簽售給我留下很深刻的印象，Hahn非常喜歡她的樂迷，儘管很多人在等，並且有些樂迷還會時不時要求合影，但Hahn一直都笑著為每個樂迷簽名，並一一道謝。當時我買的是Hahn和Natali Zhu一起錄製莫扎特250周年紀念專輯《Mozart: Violin Sonatas K.301, 304, 376 526》和《Higdon Tchaikovsky Violin Concertos》，Hahn的簽名真的十分優雅。

多圖預警

外形不錯，進而—乾淨、認真、冷靜、性冷淡、表情較少、無懈可擊的技巧，這些大概是第一感覺。

聽得多了，會有種少年老成的感覺。會感覺到她作為「美女小提琴家」，非「美女」而是「小提琴家」的部分。對作品有自己獨到的見解（尤其對巴赫的詮釋 — 充滿活力的小協和老成的小無）。

了解一些，就感覺到她的個性。比如她的協奏曲CD總是以一熱門+一冷門的形式出現。

西貝柳斯+勛伯格

勃拉姆斯+斯特拉文斯基

門德爾松+肖斯塔科維奇

——如果以上還不算是 1熱門+1冷門那麼下面這些應該算了吧~——

貝多芬+伯恩斯坦

莫扎特第五+維厄當第四

帕格尼尼第一+Spohr第8

柴科夫斯基+Higdon

這種搭配如果還不算有個性，那麼以下幾張特別的專輯則更能說明問題：

小提琴與人聲演繹巴赫的清唱劇和宗教作品。
小提琴家希拉蕊.韓的父親是一名合唱團團員。當年僅四歲，剛開始學習小提琴的希拉蕊.韓坐在台下聆聽父親演唱巴哈的清唱劇時，總是被以下的場景與聲音深深吸引：某一名合唱團團員突然站出來獨唱，獨奏的小提琴琴聲則在人聲中來往穿梭，與人聲交織成令人心醉神迷的聲音。時而憂傷，時而輕鬆。十多年前，希拉蕊.韓首次在萬寶路音樂節演奏一首巴哈的人聲與小提琴詠嘆調後，發現自己的情感依然像四歲那年一樣激動，腦子開始浮現錄製這張專輯的構想。
摘自VeryCD（Hilary Hahn Matthias Goerne Christine Schafer）

史費拉 / 希拉蕊．韓與赫胥卡
希拉蕊．韓與赫胥卡的合作概念是：在相互尊重的前提下，兩名保留自己個性的藝術家，一起探索未知的領域與新的共同語言。對於以探索預置鋼琴聞名的赫胥卡來說，「即興」是關鍵；而對於希拉蕊．韓來說，「即興」是賦予作品全新詮釋的重要途徑。

當希拉蕊．韓與赫胥卡踏入位在冰島雷克雅維克的錄音室時，除了〈克拉科夫〉這首創作，兩人手上都沒有樂譜。而〈克拉科夫〉，赫胥卡事先寄給希拉蕊．韓的也只是充做即興靈感來源的單純鋼琴旋律。而這也是整張專輯裡，唯一使用預置鋼琴的作品。

專輯名稱「史費拉」(Silfra)是位在雷克雅維克附近，北美與歐亞板塊交匯地(冰島語Silfra意即銀色的湖)，譬喻著希拉蕊．韓與赫胥卡這兩名來自不同領域，不同地域藝術家的合作成果。這張專輯不只代表希拉蕊．韓與赫胥卡的把兩人的音樂經驗交融於一體，更代表全新聲音的誕生。

摘自VeryCD（Hilary Hahn Hauschka）

27首小提琴安可小品輯（給Hilary Hahn寫安可計劃）
除了經典曲目，小提琴家希拉蕊?韓對於當代作品的興趣也非常濃厚。「我聽很多當代的嚴肅音樂，我喜歡聽聞所未聞的音樂，」希拉蕊?韓說。除了欣賞，她更積極委託作曲家為自己量身創作，就像是2008年問世的珍妮佛?希格東小提琴協奏曲。

2011年年底，希拉蕊?韓在個人網站公開徵件，廣召全球有興趣的作曲家為小提琴與鋼琴創作長度從一分半到五分鐘的新作，而希拉蕊?韓是這一場創作競賽的唯一評審。「我最初的目的是為小提琴增加不同風格的安可曲，」希拉蕊?韓說：「因為我打算自己演奏這些作品，所以樂曲必需和我有所共鳴。」希拉蕊?韓一共收到409首作品，她選出當中的27首。希拉蕊?韓不但在新樂季的音樂會上開始演奏這些作品，也錄下這些樂曲。

夏威夷的傑夫?麥爾斯《考艾島的憤怒鳥》是這一次徵件首獎，其他二十六名作曲家不乏已經在作曲界有一定知名度的大師，包括烏克蘭的西爾韋斯特羅夫、英國圖納吉與德國斯?李希特、紐西蘭吉莉安?懷特海、芬蘭勞塔瓦拉、西班牙加西亞─阿布里爾、亞塞拜然阿麗查傑、澳門林品晶、華裔作曲家杜韻、美國知名電影配樂作曲家詹姆斯?紐頓?霍華德，以及日本著名電影、電視與動畫作曲家大島滿等人。
摘自VeryCD（Hilary Hahn -《27首小提琴安可小品輯》(In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores Project)[2 CD][FLAC]）

這讓我對Hilary Hahn除了琴技上認可和風格上的喜好之外，多了一層人格上的尊敬。

一個看似高冷的、古典的女孩，不排斥現代、不排斥跨界、不排斥互聯網思維，或者說一直在創新，但是這種現代、跨界和創新是有底線的，是以音樂為前提的。

在這裡我感受到真正的熱愛與堅持。

倉促整理，歡迎補充~

話說評論演奏家這種事，如果不是從事專業樂評，一般都是剛接觸古典音樂圈子沒幾年的人才愛乾的事。聽多了後，哪個哪個都一樣，其實演奏家水平達到一定高度後，差距已經比較細微了。演奏風格什麼的，已經不怎麼糾結了。如果一定要評價，不如從歷史的角度來說。

先說客觀評價：

Hahn無疑是當今世上最好的小提琴家之一。大家都推薦她的巴赫小無，其實她的莫扎特與門小協等也是一流。她的恰空舞曲演奏時間達到了17分鐘多，是聽過的幾十個版本中最慢的了。而巴赫小無中，其實一些曲目演奏得「慢」比「快」要更難，在沒有伴奏的情況下，慢樂章更需要近乎完美的控制力。聽一聽D小調恰空或者C大調廣板這樣的慢樂章，就能發現她在這樣的慢速下依然能製造出非常優美的音色層次。

她的演奏風格非常的「二十世紀」，在當今二十一世紀演繹古典曲目的人都爭相創新搞怪的大潮流中，她對音樂的處理方式倒是更接近於二十世紀歐洲的那一批大師。配合上她的年齡與國籍，多少會讓人覺得有點詫異，因為一般印象中，她這個年紀的美國演奏家，應該差不多都是先把自己搞成個藝術品，然後拉起琴來歪嘴斜眼的，節奏飛快，錄音後期再加點鄉村殺馬特混響。

最後，她的現場音樂會發揮非常穩定，如果要說她像Heifetz什麼的，大概也就是技術穩定這一點是比較像的。

再說說主觀評價：

去年她來中國巡迴她的21 pieces的時候，身邊有朋友安利說，Heifetz活著的時候我們無緣一睹，現在去聽Hahn，大概就相當於20世紀的人去聽Heifetz了。

Heifetz的風格我不是很喜歡，但不可否認的是，他的存在讓同時代一大批很優秀的演奏家都黯然失色。Heifetz的曝光率，CD銷量與音樂會上座率都超過了其同行一截。他直接影響了小提琴這一門樂器的後世發展，讓後人知道了：原來小提琴還可以拉成這個樣子。同時，一批原本不溫不火的曲目經他之手也即刻爆紅。

然而很遺憾的是，目前我們所處的時代中，並沒有出現一位如此風騷的小提琴家。因此就現在看來，Hahn只是一個當下頂尖的小提琴家，卻還並沒有達成Heifetz的以上歷史成就。當然，以後會不會有，現在說不準。

我認為，於她而言，真正值得一提的是，當今女性演奏家確實大面積崛起了。現在總感覺男演奏家都快沒剩幾個了。。。

最後，曬一下她龍zhen飛nan鳳kan舞的親筆簽名：

曲目傳送門：（需科學上網）
莫扎特第三小協：
https://www.youtube.com/watch?v=N-mA9OMP3DE
在教皇的生日獻演，與杜達梅爾合作。
奏鳴曲K301：
https://www.youtube.com/watch?v=DynH6tqWXOQ

門小協：
https://www.youtube.com/watch?v=o1dBg__wsuo

個人之見不喜勿噴
Hahn雖然國籍為美國，但風格上是德國風的演奏家，對作品詮釋很嚴謹很深刻很細緻，尤其是巴赫的作品，當今我覺得無人能比。其他作品也比較耐聽，相比之下和她年齡相似Julia Fischer還是顯得內涵不足…
但她並不是我所喜歡的風格，以我個人口味，她還是缺少Vengerov和Repin等俄國幫那點狂野和靈動，當然這個就見仁見智了，不同意也不必和我爭論哈~

她的音樂到處散發著巴洛克氣質－穩、准卻一點也不平淡，精緻細膩、禁得住推敲。

我最愛她的一切solo，尤其是巴赫partita、帕格尼尼的24 caprices No.24（主要是底子好）。協奏曲就是莫扎特、門德爾松（尤其E minor）；如果聽她的西貝柳斯、老肖、普羅科菲耶夫，還是略微顯得有點兒太穩了...

一個好的藝術家不一定要樣樣風格見長，在一個音樂風格內能獨樹一幟已經十分令人佩服了。

美貌與天才啊 (づ￣ 3￣)づ

什麼時候再來中國呀！！望穿秋水！！

東海岸高冷呆萌妹紙，去年好像生娃了。話說她和Khatia Buniatishvili在YouTube上的關注度都很高。

為什麼HH粉總是要表示一下對海飛絲的不鳥？
兩個的確是像啊，又冷又酷的。
利益：HH粉，但是我覺得HH的琴聲冷+酷的還是有點僵，希望再修鍊幾年可以更像海飛絲2233

呆萌妹紙，以頭搶鑼，Instagram上的身份是她的琴盒～