如何評價16年日劇春季番《重版出來》？

12-09

專欄文章直接拿來用了！就是為了刷下經驗值。

（超級多圖並有超大劇透嫌疑。請保證在有WIFI的環境下安全使用）

如果說最近讓我認真推薦一部日劇，不需要思考，第一時間就會告訴你「快去看重版出來吧！」看起來有點不明所以然的「重版出來」一詞，其實就是漢語里「成功再版」的意思，所以只看劇名就知道這應該是一個和出版業有關的故事。

《重版出來！》是今年春季檔日劇之一，4月開始播出現已完結。雖然一直到完結收視率都無法趕超松本潤的《99.9-刑事專業律師-》，但卻收穫了今年日劇學院賞的特別賞，主演黑木華也憑此劇一舉拿下最佳女主這一獎項。除了得獎，在日推和日本SNS上，《重版出來！》也是春季檔日劇里口碑最好最受關注的一部劇。

如果細說推薦這部劇的原因，最想要強調的是，這是一部能讓所有媒體人產生強烈共鳴的劇。雖是關於出版業的人努力追求「再版」的故事，但作為一部「群像劇」，反映的是現在日本漫畫家、出版社編輯、書店以及所有讀者之間的關係。當知道這是一部漫改劇之後，我熬夜一口氣看完整部劇又去把原作漫畫從頭到尾看了一遍，好在漫畫只有七冊。

對，提到漫畫，這部劇改編自漫畫家松田奈緒子創作的同名漫畫，原作由小學館《月刊Big Comic Spirits》於2011年開始連載，連載期間作品獲獎無數，特別還獲得了《日本經濟新聞職場漫畫類》第一名。故事大概講述的是自幼練習柔道的備戰奧運的選手黑澤心，因意外受傷而放棄了競技的道路（關於這個點，日劇版的編劇特地改成備戰里約奧運的女主，細節贊）。在經歷了20多次面試之後，成功進入一家著名出版社，開始從事漫畫雜誌編輯的工作。在這裡，她從各位出版社前輩以及接觸到的漫畫家身上學到了各種寶貴經驗，為了做出能夠再版的漫畫，全力以赴地每天沖向新的考驗。

提到劇中前輩和漫畫家就不得不重點說下這部劇的陣容，除了女主黑木華，這部劇還吸引了小田切讓，「孤獨的美食家」松重豐，「鹽系男子」的代表坂口健太郎，演藝圈大前輩的小日向文世和高田純次，還有各種優秀配角如瀧藤賢一，永山絢斗，《勇士闖魔城》里的「小美」室毅，萌萌的荒川良良，還有我個人非常喜歡的安田顯和要潤。

（不禁感嘆讓叔完美的還原度）

（小美如此正經不是很適應）

人物之間的關係如下圖

看完豪華級陣容回到劇本身來。就從以往的日本職場劇來說，《重版出來！》其實不算是最為突出的一部，《派遣的品格》也好《下町火箭》也好《李狗嗨》也好，很多人可能會覺得《重版出來！》不比這些劇高到哪裡去。但我看完覺得《重版出來！》節奏不錯，每集突出一個人物，寫一個小線，整部劇下來又是一個大的故事，整體框架清晰。

不得不說，黑澤心的設定是「完美過頭」了，不僅是個熱愛工作的熱血好孩子，身邊所有的人都還一直幫她，教她。基本一帆風順沒有碰到過什麼挫折，這一點讓觀眾少了很多真實感。但其實三三老師認為劇里的女主並不算是一般意義上的女主，這部劇是描寫漫畫編輯這一個整體，所以劇中的女主只是作為一個故事的切點切進去，是一個類似媒介的感覺，從這個切入點來帶出她身邊其他人的故事。

而同時每一個角色也有鮮明的描寫，有自己內部的矛盾，有和整個故事背景的矛盾，相對來說還是比較完整和立體的。如果要說整部劇最大的弱點，可能還是熱血過頭，看的過程中會偶爾覺得有些橋段太老瞬間感覺穿越到了晨間劇。不過畢竟是漫改劇，在保持漫畫自身風格的同時，這種熱血的元素就不能跳過。如果太在意整部劇的雞血成分，可能就會看不到劇中真實想反映的東西。這部劇每集其實都有一個自己的主題，但官方給的標題太模糊。和所有劇一樣，第一話主要是介紹背景和人物，所以黑澤心的戲份比較重要。從第二話開始，就開始用一小個一小個主題來講故事了。

漫畫的價值重要還是公司的業績重要？

第二話通過「幽靈職員」的故事教導大家要熱愛自己的工作，搞清楚自己存在的意義。

除此之外，我在看劇過程中簡單總結了一下，第三話關於讀者至上五百旗頭（讓叔）是這樣教導新人女主的。。。

第四話講要抓住機會，只有你自己才能決定你行不行。

第五話教人行善，運氣守恆，以及書能夠改變一個人。

第六話講了「毀人安井」」的故事，第七話探討人生中喜歡的事情和適合的事情，第八話則直接把紙媒和數字化時代的矛盾拋了出來，第九話聊到什麼才是真正的編輯，第十話就是一個正常的結尾了。

周圍很多看過此劇的編輯同事，都對第六集中「毀人安井」這一橋段印象深刻。喜歡的原因不僅因為「安井小故事」中最後對安井的洗白，而是因為這個人物形象自身的矛盾性恰恰反映了所有編輯的內心，因為真實，所以喜歡。

可能劇情一開始大家都對安井升這一角色談不上有多喜歡。一個公私分明從不加班，利益至上將漫畫家當做賺錢的工具。每天用一個叫做「編輯殘酷物語」的SNS賬號在網上吐槽周圍的同事。

但在第六集故事的敘述中，漸漸解釋了安井是如何從一個熱愛工作的熱血編輯變成現在的「毀人安井」的。而總編輯對安井升的態度，也提供了相當關鍵的轉折。

帶著夢想工作的人是幸福的，「一部分人的夢想總是需要另一部分人支撐並作出犧牲」，而安井就是為了大家能夠做出更有價值的漫畫，而自我犧牲的那一個，可能周圍很多人並不會太理解他，但是他深知自己工作的意義所在，在經歷了熱血再到夢想被摧毀的整個過程後，安井明白一些事情的重要性——嘴上是夢想，回頭即是現實。安井的故事也向我們說明，衡量一個編輯是不是好編輯，標準是各種各樣的，沒有孰對孰錯，大家必須互相包容。

前面也提到了，《重版出來！》還反映了一個大環境的現實，傳統媒體營收下滑，數字化轉型艱難，而第八話就詳細地講了這個問題。從主編問自己「我為什麼在這個時代當上了主編」，到逼迫編輯部全員使用SNS進行宣傳，再到上面的組圖中看似好笑的不會用EXCEL表格的橋段，全部在思考同一個問題，面對數字化，編輯們或者傳統媒體人應該怎麼辦。

不管是不是像很多人說的那樣《重版出來！》太平面，故事除了熱血整體起伏不大。但我覺得這部劇展現給大家的也正像它所講的那樣要努力，要用心，劇中很多小細節的處理也正是整個團隊用心的最好證明。比如每集片頭的畫面，裡面漫畫版的黑澤心都會變化，到了最後第十話，就變成了題圖那樣全體出席了。

比如向觀眾解釋劇中出版業界專業術語的情節安排。

（這個漫展的場景就是在真實的漫展上拍攝的）

比如萌神荒川良良亮了的各種美食T

比如劇中漫畫大師三藏山龍年輕時的照片其實用的就是扮演者小日向文世先生年輕時的照片……科科

再加上不得不贊的漫畫中各種細節的神還原。

還有對劇中所需要的漫畫的那份用心。

(因為維基有現成整理好的，直接截圖了，嗯表格來自維基百科)

還有一點實在是不得不提，《重版出來！》中那個繪畫功夫極差，卻有著開闊的世界觀和神奇想像人稱「鬼畫伯」的中田伯，確實感覺是在說諫山創。。。而且劇中漫畫封面人物和《進擊的巨人》也是極相似的，科科。

不過即使劇組這麼這麼用心，但因為整部劇要考慮劇情的連貫性以及畫面的表現性，很多細節無法100%還原，也因為劇情和情緒需要一個流暢性，劇情也多少有所更改。首先因為漫畫現在還在連載過程中，所以因劇情需要不得不編排了一個非常圓滿的結局。其實除了結局還有兩處細節不得不提，一處就是劇中將東江絹和她媽媽之間的矛盾刻畫得非常嚴重，但漫畫中東江絹還有一個不離不棄愛著她的男友支持著她。

另外牛露田獏老師的故事在劇里是同意向出版社授權出版電子版之後，就和女兒回家好好生活了，而在漫畫中這個故事卻是另一個結局（我也更偏向於漫畫中的結局）。

離開的牛露田獏老師眼神中又有了光，還帶走了所有的繪畫用具，不知道是不是漫畫原作松田奈緒子埋下的一條線呢？不得不說，這部劇看完，現在三三老師在電車上看到一些近期發行的新書廣告，會開始留意宣傳語也會想到這些可愛的出版社編輯了。這個春天，感謝有這樣一部好劇陪伴，期待漫畫第8卷。重版出來！ありがとうございます！

本文首發在記幾個兒的攻眾號上bianliwu33，以及同時發佈於記幾個兒的專欄里
NIPONICA - 知乎專欄

2016.7.29.updated.

就在剛才，我的小熊編輯告訴我：我的書加印啦！

我也重版出來了！明明只是個毫無名氣的小透明。

好想跳重版舞啊！熱淚盈眶～～

加油！

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上午剛好跟 @花痴女王聊起《重版出來》（聽說知乎有不抱團的規矩，所以聲明一下：女王是我生活中的好友），我說：「看到首席助手沼田走時哭成狗了」。

飯後回來一看，女王給我留言：其實放下夢想去過自己的生活也挺好。

我覺得胸口像被人刺了一劍。

說這話的她不知道，我也曾像沼田一樣，站在大馬路旁，心底有一把聲音：再見了，夢想。

我一直認為自己是中田伯。但是此刻才發現，我多麼害怕自己是沼田啊——起點高，中途入了窄路，最後一路低走，害怕承認自己沒有才華的沼田。

凱特·溫斯萊特拿奧斯卡時，哭著說自己從小就拿著花灑在演獲獎感言這一段。而我的童年稍有不同，我是拿著花灑在講故事，將白天聽過的故事再講一遍，自開腦洞增加許多細節。

我記得那時候最喜歡講的是安徒生的《野天鵝》，每次都講好久，直到我媽狂拍門確認我是不是暈過去了。至今我依然最喜歡艾麗莎穿越墓地那一段——月黑，風高，吸血鬼，墓碑，身後大主教的腳步聲，門外我媽的敲門聲……

後來我開始了練筆——至今仍記得搬個小板凳，坐在床邊，攤開記事本，對照著成田美名子的《雙星記》，將漫畫情節改寫成小說。還是小學生，寫的東西稚嫩得無法入眼，只是跟著情節走，也學會了起承轉合倒敘插敘閃回細節描寫等等。

到了小學六年級，組織班上幾個要好的、愛讀書的同學一起小說接龍，每人寫一段。這個遊戲到初中還在繼續，但因為初中玩伴對男主角的眼睛該長什麼樣，意見不一，最後作罷。

初二的暑假，被寄居在外婆家，郊外，沒有電腦。在筆記本上寫下了人生第一篇原創「小說」。回頭再看，真不愧是中二那年寫的啊……

後面遇到初中老師，不按常理出牌，對極了我的胃口。什麼寫電影影評，什麼將《木蘭辭》改編成小說，越是劍走偏鋒的題目，越適合我發揮。後來中學一路到大學，都是被人視為「很會寫東西喔」。大一的課上，不按常理出牌的老師更多了，甩出去一篇文，老師眼前一亮，最後獲得個什麼華文青年文學獎，一時間學院里有人知道了我的名字。

到這裡為止，都很像沼田的前半生。

儘管活在這個故事裡的我，固執地以為自己是中田伯——我將出手不凡，震動世人。

——只要我願意跟這個世界的品味妥協。

是的，就像要潤扮演的漫畫家畫出的作品人氣墊底，對自己產生懷疑，他的編輯跳著腳：「是這個世界的問題啊！是讀者的問題啊！」

邊這樣想，邊鄙視著小四小五高踞暢銷榜，而自己連出道的機會都沒有。

還好，我們已經進入了網路時代。

網路時代，哪裡還有懷才不遇這回事。

於是，我將童年時在浴室拿著花灑亂講的故事，腦洞重開，寫了安徒生童話的成年人版本（不是那個意思……）。在網上連載，也有粉絲追看，討論，甚至為角色撕逼（……）。朋友幫我打聽看能否出版，得到的答覆是：現在政策緊，童話改編成這樣，出版社擔心會被一鍋端了。

我「哦」了一聲。

還不是因為人氣不夠。人氣足夠的話，賣春的大學生，一樣可以在屏幕上當勵志偶像（對，翻譯官，我說的是你）

我站在大馬路上，覺得夢想就像艾麗莎即將要穿越的墓地，只是我已經不想穿過去了。我害怕會被怪物吃掉。

所以，放下夢想去過自己的生活，也挺好的吧。

這時候，花痴女王又出場了，她約我一起做個公眾號。「你可以寫什麼？」她眼睛發亮，真的很像野田妹。

「我可以寫歷史八卦啊。就歐洲史吧，人美狗血多。」

說干就干。

對於寫小說的人而言，觀察別人是日常功課（也很像沼田吧？）但是最極端的愛與恨，往往不在尋常人中間產生，只有歷史洪流中的人物才能夠提供。這就是我多年來一直愛歷史的原因。

更重要的是，告別了夢想的我，真的不知道還能夠做什麼。無論是大學選專業，還是選工作，我都是以「有利於寫作」為前提的。做點與興趣相關的事，才能夠讓我振作起來。

就這樣，有一天，我的小熊編輯找上門了——「對你的《男歡女愛歐洲史》很感興趣呢，跟我聯繫吧。」

再後來，又一個小熊編輯來找我了——「我在網上看了你的小說，覺得你腦洞很大。有興趣做漫畫編劇嗎？」

關於夢想什麼的，跟花痴女王有過很多討論。我就是那個阻止她辭職做公眾號的人。當時她說了句令我印象深刻的話：可是，這是一件只要努力去做，就可以做好的事情啊！

（當年我們做的公號已經停了，她現在在做另一個。不過半年時間，成績已經相當好。大寫的勵志。謝謝花痴女王。你不知道你曾經在馬路邊拉了我一把。）

就像《重版出來》里，五百旗頭感嘆：我到現在都不知道怎樣才算是個好編輯。我也對是否全力奔跑就能夠抵達終點這件事，始終保持懷疑態度。

沼田也好，安井也好，都曾經為夢想而奔跑。

而且無論他們中的誰，都是天才。只是與中田伯不同方向而已。有的人停下來了，有的人中途被毀了。

但是，比知道自己是沼田還是中田更重要的是，我深深知道，如果現在不努力的話，我一輩子都會是個幽靈。

我要做的，就是常常問自己：是否向外界交出了自己自信滿滿的作品，僅此而已。

最後，我終於決定重新寫小說了。不管怎樣，為自己而寫。

「精選上等原料，小火慢燉，悉心烹調的優質雞湯，鮮而不膩，沁人心脾。」

這是追完前五集時我對這部劇的感覺。乍看劇情老套、美化過度，但節奏明快、人設飽滿，讓人看得很舒服，用滿滿的正能量點燃對生活的熱情。

就像是第五集出現的宮澤賢治的那首《不畏風雨》：「不輸給雨，不輸給風，不輸給冬雪與暑熱，我身強健，我心無欲，不慍不怒……」樸實而堅強。

表示真心被這種首詩美到了，還專門抄了加註音的原文版，以及跑去讀完了作者的《銀河鐵道之夜》= =。

切回正題。

「一個飯糰包含了多少水呢？從稻穀的灌溉算起的話。」

這是最終回三藏山老師與中田談到的話題。老師說，這大量的水不會被人們看到，因此被稱做「虛擬水」，能想像著這些水的話，世界將會更加廣闊。

如果將一部成功的商業作品比作這個飯糰，那麼它的虛擬水除了作者的心血之外，還有編輯的思路、銷售部門的策劃、書店員的擺架方式、工作之餘的三餐一寢、每日積攢的善行，甚至包括了行走在相同道路上的指路人與殉道者。

可以說，這部劇也正是描繪了這些「虛擬水」的故事。

1、幽靈

想起之前看到的一條對《食夢者》的評論，說是不習慣片中對漫畫的定位，比之藝術更偏向於商品。

「藝術渲泄靈魂，商品以銷定產，一邊富有創造性與激情，一邊程式化且缺乏美感。」幽靈期的小泉或許正是這種想法，將創作與銷售對立起來，在枯燥的營銷工作中消磨著自己的事業與人生。

但其實，偉大的藝術創造同樣需要規則和理性，出色的銷售工作也會有著靈感與浪漫。如同營業部長的那本「忍法帖」一樣，售出的是商品，卻要在與人的交往博弈中實現自己的價值——雖然看似站在編輯與作家的對立面，但也是「虛擬水」的重要構成。

《蒲公英鐵道》，幽靈在磨薄的鞋跟中找回失落的靈魂，成就了「重版出來」時的熱淚盈眶。

工作是客觀的存在，熱情卻是自己的。

2、安井

安井的工作方式雖說不免有些極端，但也代表著追求匠心與追求銷量的矛盾、作家導向與市場導向的權衡。

安井不會像小熊呵護中田一樣呵護東江，對他而言漫畫家不是創作而是生產：按時交稿，保證質量，不需要巧思與奇想。像個黑童話。

安井模式的好壞與否先不予置評，只是事實也確如和田主編所言：因為他一直平穩地保證了雜誌的銷量，其他的作品才能多冒一些風險，才能在沒有更多後顧之憂的情況下去追求新穎與獵奇、享受夢想與創作的樂趣。

雖然未曾參與其中，但那些打動人心的作品裡，總歸有安井之功。

有人放棄夢想，是為了支撐起別人對夢想的追求。

化身修羅，守護所愛。

3、運氣

社長與五百旗頭踐行著日行一善，不為奉獻，但求為自己所追求的成功積攢好運。

細究起來或許毫無邏輯，大概算是一種積極的人生信仰。

記得以前看到過這樣一句話：「其為惡，禍雖未至，福已遠離；其為善，福雖未至，禍已遠離。」

第五集末尾，社長為給自己長久以來的目標積攢運氣，輕易放棄了眼前的天降橫財，此非胸有大丘壑者不能為。

4、沼田

沼田線其實鋪得挺長：第一集便出場，第七集塵埃落定，第八集仍有餘音。

沼田羨慕著中田的才華，但其實沼田並非缺少才華——他甚至有著能讓孤僻天才中田感動落淚的筆力和本事，他所缺少的，大概是像中田那般孤注一擲的勇氣和拼勁。

懷才不遇的沼田一直在等待，等待一個懂得欣賞他的編輯出現，然後引領自己實現夢想、走向成功。

而當中田讀懂了他的故事，沼田也真正地認清了自己。

明白了自己的無力後坦然離去，也算是一種成長與堅強。二十年為夢想奮鬥的旅途，雖無所成，卻也並非虛度。

沼田離開時對中田說，請連我的份一起努力吧。中田拒絕了。然而，對於始終龜縮於自我的保護殼中拒絕與世界交流的中田而言，是沼田為他打開了第一條裂縫——以自己的夢想浸入了中田的內心，也讓中田的夢想得以破繭而出。

可以說，後來風頭正盛的天才新人漫畫家中田伯，有一部分也是沼田成就。

或許也應了那句：化作春泥更護花。

5、繆斯

中田為《皮布遷移》構思女主的時候向小熊抱怨：接觸過的女性只有黑澤一人，很難有所參照。

小熊很開心地說：「我不介意以我為原型啊。」

中田表示：總覺得哪裡不對。（心疼小熊一秒鐘= =。）

事實上，小熊在中田心目中的地位不可謂不高，她是中田的女神，但中田的繆斯，卻是小鯰。

所以，中田的靈感來源，為什麼不是他的伯樂小熊，也不是偶遇數次的梨音，而是僅僅驚鴻一瞥的小鯰？（因為蘿莉控？【大誤】）

《皮布遷移》是人類被恐懼支配並與之戰鬥的故事，表達著人們在掙扎與煎熬之中，對自由的追求與不滅的希望。這是中田自己的經歷，也像是小鯰長期囿於對父母的心結中，與其後終於到來的豁然開朗。

小鯰是中田生命中的無關者，卻以自己的人生，為中田的夢想注入了力量。小鯰的人生，是不是也算《皮布遷移》的虛擬水？

6、老師

三藏山老師這條線，鋪得比沼田線還長，而且埋得略有點深。自第一集惡意中傷事件後，老師便一直作為一位睿智的旁觀者，給予年輕人包容與指點，比起漫畫家，更類似於人生導師一樣的存在。

所以，最後的近代文藝賞，那種意料之外卻又情理之中的結果，確實給人以莫大的感動。

而更為震憾的是老師在會場的發言，當所有人都以為老師要急流勇退、把未來留給年輕人時，老師卻做出了開始新連載的決定。

這個大獎，不是將自己過去四十年功勞蓋棺定論的墓志銘，而是老師對所有奮鬥中的年輕人的挑戰狀。三藏山老師並非要成為站在高處俯瞰芸芸眾生的得道者，而同樣是要做苦心孤詣不懈前進的修行人。

這大約才是真正的春風化雨，潤物無聲。

另，這樣一個德高望重的長者，小日向叔的詮譯簡直太到位了，智慧與閱歷盡掛眉梢，品德與修養悉堆嘴角，行止間無不讓人信服。

最後是例行吐槽。

黑木華從《天皇的料理人》里溫婉古典的妻子到《重版出來》中的元氣少女，絲毫沒有滯連感與違和感，小熊簡直不要太萌。跟隔壁《寬鬆世代》里的安藤櫻一樣屬於第一眼看上去很平淡，但是越看越舒服的類型。

讓叔的丸子頭真好看啊，然而我嘗試了下失敗了……

第九話，中田這句話戳淚點。。。

第七話。

第三話，小熊和老闆娘的對話：

第六話，最後幾分鐘，安井分分鐘虐出一臉血。。。

這個劇就是一碗營養不油膩賣相十足鮮美可口人見人愛的雞湯。

看著沒有什麼負擔，元氣滿滿正能量滿滿。

卡司非常華麗，雖然不漂亮但是有親切感的90後影后黑木華，帥度爆表的小田切讓，孤獨的美食家主編，吃個沒完一露臉觀眾就想笑的荒川良良，不愛紗織愛漫畫的三木營業部長，還有即將出場的帥哥漫畫家要潤。

第一集女主熱血，熱心，細心，幫助了大漫畫家龍老師。第二集女主的積極向上感動了營業部的同事，大家一起努力讓讀者看到好的作品。整部戲沒有壞人，編輯部上下一心。

女主100分的笑容。

雖然的確和現實有些距離，但是努力和不放棄的精神還是值得肯定和學習的。

真是羨慕這樣的工作環境啊，幾乎沒有內耗，每個人都能無私的互相協助，上司德高望重體貼教導下屬，新人也能奮發圖強積極向上。

還有就是快點讓要潤出場吧。

長評：《重版出來》唯有自信和樂觀不可放棄（追劇影評，不斷更新） - 日劇綜藝一起看 - 知乎專欄

無意間看到了這部電視劇，一句話：這是部有佛性的電視劇。

通過場景化的展現，讓我印象深刻的有如下道理：

第一：當你用心做一件事情，神明都會來幫助你（這個觀點在稻盛和夫的《干法》中也同樣出現）

當三滕樹先生遇到被讀者罵的時候，黑澤心積極幫忙想辦法，腦子裡面一天都是這個問題，當他從下仰視佛像中找到了方法。

第二：眼神堅定，抬頭挺胸，大聲說話

走路：抬頭挺胸，走路很穩，像水面上的水鳥。

講話：講話很大聲，很有氣概！

當一個人呈現如此的精神面貌時，周圍人都會被你的氣場所感染。作為電視劇前的我，都被隔著屏幕的氣場所感染。

第三：精力善用，自他共榮！

柔道創始人（嘉納治五郎）名言：精力善用，自他共榮！（最大限度的使出自己的力量行正道，懷著敬重之心感謝他人，只要培養出雙方的信任感，就能互相幫助的生存下去！）

第四：觀察中，多問為什麼，在為什麼中學習

平時多觀察，能幫忙的事情多幫忙（比如，遇到部決會議，她積極向周圍人打聽意義，雖然周圍人的態度很冷漠）。不急不慢在每日的工作中慢慢學習。

第五：反思：是真的不想做？還是想逃避困難？

A（銷售老大）：你討厭做銷售嗎？人生沒有哪樣事情是白做的

B（一個行動力很弱想逃避做銷售的小泉）：我本來的志向是面向信息類雜誌編輯的

A：那個項目做什麼的？面向人群是什麼？如何做策劃，怎麼傳達信息？

B：不知道...

A：連自己現在身在何處都不明白的話，是哪裡都去不了的。

** 黑澤心和小泉的區別

一個聽到銷售老大的命令，問為什麼，然後很開心去做（覺得準備800本是很有意義的事）

一個聽到銷售老大的命令，覺得是個負擔。

第六：不放過任何一個可能性機會

在面對書籍（要售出的書）展示位子的時候，作為新人的黑澤心能發現潛在位子，然後找那個展位的負責人去談（其他人都勸說這個展位負責人不好說話，而且黑澤心你的想法對他也沒有什麼好處），但是她還是去爭取，並且爭取成功。

第七：說教沒用，身體力行，用自己的言行舉止去潛移默化的影響。

黑澤心用她潛移默化的行為（有難度的工作，她認為有樂趣。看待問題總是能找到樂觀面），在工作相處中卻影響著意志消沉的小泉。

當家長不夠誠實的時候，再怎麼說教讓孩子誠實，他都不會誠實。這就是言傳身教。

第八：事情背後要做的努力，成功暢銷書背後的努力。

銷售老大說：雖然我們買的是書，但我們真正打交道的是人，不要吝嗇與和他們溝通的那份努力，我們的想法是通過書店員轉達給讀者的。

銷售老大的筆記本上，連書店工作人員的愛好都寫了。

第九：日本的合作精神

有趣的漫畫也不一定能賣得好，但是那些自己出謀劃策並且實現他們的銷售員，頗具合作性的責任編輯，深愛著作品並且負責推廣的書店店員，如果這三者能夠聯手合作的話，就極有可能讓作品改頭換面。

第十：面對強勢的內容方，不卑不亢站在讀者角度提出需求。

第一，在心態上，不卑不亢，提出需求（漫畫家畫的不好，作為編輯就要提出不好的點）

第二，在方法上，找到合適方法，比如通過宣傳語來刺激漫畫家。（但是方法要用對）

第三，在行動上，對方態度惡劣，也要堅持。（再多的技巧，都比不過你要做成一件事的決心）

第十一：學習第一就是細緻的觀察！

黑澤心為了學習前輩，去跟蹤他的前輩，發現他會幫助需要幫助的人，看到垃圾會撿，會救蚯蚓。

第十二：運氣是積攢出來的——常做善事作為自己的人身信條！

社長每天做電車回家，煙酒賭都不沾，房子也是租的。

收穫和付出是會相互抵消的，雖然人的出身有高低貴賤之分，但是每人被發到的牌數都是一樣的，行善可積攢福報；作惡則會使運氣立減；如果能和運氣做朋友，就能得到數十倍的幸福；

請想明白，你要在哪裡取勝？運氣可以為你所用。

第十三：一個決策，聽取多方建議

一個封面到底用那種，調研公司其他部門（不同類型人的不同建議），調研自己部門，調研一線書店員到時候排列時候真實場景

第十四：可恨之人必有可憐之處

人稱碾壓機的安井，無情壓榨著漫畫家的安井，曾經是最像黑澤心（積極認真）的一個人，工作中有著無限的熱情，幫助漫畫家實現他們的價值，但是因為沒有給公司創造利潤而導致自己負責的漫畫家而費刊（那是他曾經辛苦付出2年獲得的信任的漫畫家）。

從此他改變了工作風格，以暢銷數據為宗旨。

但是他有錯嗎？也沒錯，如果沒有他為部門創造利潤，其他編輯怎麼能有更大的空間去不計成本的試錯

** 去理解可恨之人

第十五：寬恕

當中田（因為小時候的陰影）對老師的妻子說話無理的時候，老師一方面讓中田對自己的妻子道歉（就事論事，錯就是錯），但是另外一方面又和黑澤心編輯說，堅持讓中田在自己這裡當助手（無條件的愛）

最後就是很喜歡電視劇中的一首詩：

《不畏風雨》——來自：宮澤賢治詩集

不畏大雨，不畏狂風

我身強健，不畏冬雪和酷暑

無論何時靜靜微笑

不懼不怒，我心無欲

味增與蔬菜少許，日食四合粳米

不以物喜，不以己悲

所有一切，銘記於心，洞悉世事

寄居賦閑茅草屋，原野松竹庇蔭處

東方孩童病痛，我自前去診治

西方老嫗艱辛，我便幫其勞作

南方有人將死，我去勸慰安撫

北方兵戈四起，我來化解干戈

寒暑交替何所去，孤獨時拭乾眼淚

人嘗到，我無情

不識辛勞，沒有掌聲

如此這般，我之所願

父母經營一家書店已有11年了，我有一個很久之前就養成的習慣，翻書的時候總會下意識地翻到首頁或尾頁，查看一下手中書的印數/版次，以此來判斷一本書是否是新書，或是否暢銷。

如果說一本書籍的出版對於作者來說是一件值得紀念的事情，那麼它的再版/重版就是通過實在的銷量來給予作者的鼓舞和肯定了。但在重版的背後，不單單是作者一人的努力那麼簡單。

《重版出來！》中小熊女主黑澤心的飾演者黑木華憑藉此劇獲第89回日劇學院獎最佳女主角獎，90年的黑木華把一個對工作和生活充滿熱忱，並積極影響他人的職場新人表現地生動又不做作，顏值元氣MAX。

作為一個長期負能量患者，在首刷二刷三刷途中，向來厭惡正能量的我卻一邊目不轉睛地看著她，一邊心甘情願地喝下了一碗又一碗的雞湯...

這部劇里，不論是小熊主角本身，還是帥氣的五百旗頭，溫柔和藹的老漫畫家三藏山龍，吃貨扛把子壬生平太等，每個角色特徵都非常鮮明，每個人也都有著自己的故事，他們的生活互相交織在一起，我們感受著他們的喜怒哀樂，也在回憶著或許相似也可能不同的生活。

然而，讓我想好好聊一聊的，是坂口小天使飾演的小泉純和黑澤心的故事。

劇中小泉第一次聽說黑澤，是聽同事在談論隔壁編輯部門新來的會柔道的新奇女生。那時的他已在銷售部工作三年，眼神暗淡，說話沒有底氣，做事不愛思考，工作敷衍，一味抱怨，被書店的工作人員稱作「幽靈」，上司對他也不甚滿意。

墨守成規。缺乏自信。畏懼不前。這是小泉原本的關鍵詞。

劇中埋下了很多巧妙的伏筆，第二集的片頭，小泉在地鐵里聽到旁人談論起「當銷售需要磨破鞋底是胡扯」時，此時地鐵到站，他漫不經心地走出地鐵，鏡頭給了一個鞋子的特寫。

然而在小泉的故事的末尾，鏡頭又呈現出這樣的一幕。

我相信在每個人的心裡，都住著一個小泉純。他可能佔據你靈魂的10%，也可能是1%，但絕不可能是0%。或者是缺乏契機，也或者是借口充足，一邊夢想著，一邊抱怨著，但是從未努力過。

對於小泉來說，黑澤就是那個恰到好處的契機。

元氣滿滿的小熊黑澤像是一道光一樣，不過，不是為了照亮他，而是，讓他看到了原本就存在，只不過之前從未注意到的世界。

當黑澤和他一起蹦蹦跳跳地給120間書店發完宣傳小冊時，當黑澤告訴他怎樣上樓梯更省力的時候，當他們兩個一起吃大碗的熱騰騰的烏冬面的時候，當小泉看到所有人都在認真工作，努力讓漫畫書銷售得更好的時候，我分明看到他的眼睛閃著不一樣的光，這時我知道，小泉改變了。

所以，在開例會的時候，他第一次勇敢地說出自己的想法，把漫畫書滲透到更廣的受眾中，第一次得到了上司的認可，加班到深夜，在心裡暗下決心，不再做從前的自己。

第二集的後半段，他和小熊在廣場上的大屏幕看到主持人在推薦《蒲公英鐵道》時，在地鐵上看到很多人都在看這邊漫畫書時，因為羞於讓小熊看見難以控制的流淚的自己，他衝下地鐵，低頭流淚，鏡頭特寫到鞋子，他的鞋底磨平了。

小泉純，終於脫胎換骨了。（看到這裡的我已然淚目（（此劇每集都要淚目

小泉的確要感謝黑澤，但他也要感謝自己，現實和夢想的對峙往往讓人難以前行，對於未知的結果望而卻步。我最討厭的雞湯是「在這個世界上，努力了就會有回報」，但是小泉告訴大家，「努力不是為了回報，只是為了不再成為討厭的自己」。

不但漫畫可以重版出來，人生嘛，也是可以重版出來的呀。重版舞跳起來~

最後，獻上五百旗頭和老闆娘調情之時，萌萌噠的兩個人，與你相遇，好幸運。

就算沒有遇見，自己也可以成為自己的小熊呀。

有空了還想再寫寫中田，如果說黑澤用自己的人格魅力影響改變了小泉的話，那麼中田就是讓黑澤改變並走向成熟的重要人物~反正我都愛~哈哈

這部劇的確有很重的雞湯味，每個人都是上進又善良的存在。同事之間沒有絲毫的勾心鬥角，作家和編輯之間也幾乎沒有利益衝突（安井和少女的故事只是為洗白安井的一丟丟腹黑做鋪墊）劇中人物關係就像理想中的樣子，大家互相鼓勵幫助，一起吃，一起談心，一起吐槽，一起為了夢想努力。
反雞湯人士對這種瑪麗蘇的橋段嗤之以鼻，甚至認為不如普通的晨間劇，畢竟看日劇的觀眾都習慣了在日劇里體驗生活的殘忍陰暗，而這部劇更像是將生活中的所有美好提煉出來展示給觀眾，缺乏真實感。但是同時，編劇對劇中人物進行了各種充滿了生活氣息的細節刻畫，再加上大神演員本身的演技加持，讓這裡的每個人都有血有肉，讓人覺得真實可愛。或許也是應為這個原因，才出現了對這部劇兩極分化的評價。
豆瓣上評分9.2，說明更多的人還是願意相信劇中的美好的，尤其是在職場上逐漸成長的年輕人。他們通過這部劇慰藉了在現實中被傷透的心，彌補了自己在事業上的不順遂。希望自己像劇中的小熊一樣，在現實中受挫之後，可以遇到像社長，讓叔，五郎，小日向叔這些前輩的提攜，有小泉，b太這些工作夥伴一起進步。再拉上夢想這面大旗，這才有了我們哭中笑，笑中哭的觀劇體驗。
總之，作為要進入社會的90後，我認為這是春季檔最棒的一部，雖然沒有恐怖妻子那樣不斷反轉的精彩劇情，但勝在暖心，給了現實生活中處於迷茫期的年輕人一點希望，讓大家願意相信職場上不止勾心鬥角，還存在夢想和遠方。
以上

看完第七集，覺得很感人。有時候放棄夢想甚至比堅持更難，接受自己的平庸，感謝曾經為夢想堅持不懈的自己，首席助手最後被那一哭救贖了。關於夢想，關於救贖，日劇總能將人物的情感描寫得如此細膩。也喜歡女主，自信樂觀正能量滿滿，身邊有這樣一個人也一定會被她感染吧。

一開始是雞湯熱血，每次看都能重新找回生活的動力，即使前一刻還是陰雲密布，看完以後就陽光燦爛了。
後來就變成了感動，每集淚目。其實這部劇是很理想的一部劇，但人物都塑造得有血有肉，足以讓人為他們的情懷、為他們相互之間的羈絆而感動。

另外！此劇顏值爆炸！卡司超贊！
來一張全家福??

因為目前才出了兩話，這裡只講前兩話的觀後感~
這部劇真的很贊，講的是編輯部與漫畫家的故事！漫改輕喜劇而且正能量滿滿w
卡司也很強大，都是熟臉w好多老戲骨，演技都很自然，華醬元氣起來超萌的！

讓叔的半丸子頭real酷！ken醬第一話雖然鏡頭不多不過還是帥帥噠！編輯部里每個人都個性鮮明～

如果說一開始我是沖著卡司陣容去的，那麼看完第二話就讓我更加確定這部劇有多值得追了！目測是每集重版一個漫畫的節奏，過程非常正能量！很自然就淚目了，即使是碗雞湯也喝得心甘情願。

一開始兩人為了《蒲公英鐵道》這本漫畫到處奔波時的態度形成鮮明對比，到最後ken醬被女主的元氣感染，作為一個銷售自發地行動起來，鞋子最後磨平的細節超好評！當然責編還有書店店員的小夥伴也非常棒！看到最後漫畫家得知重版消息激動地抱住家人的時候…
我真的，感動得不要不要的！

華醬是越看越可愛，非常適合這個角色，讓叔這集還扎了整顆的丸子頭哈哈，下集還有要潤！
期待！
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「重版出來」的意思是：增印。這是個關於一家漫畫出版社的故事。題材和之前以少年漫畫家為題的影片《食夢者》相似，但是《重版出來》作為一部電視劇，相比於影片來說，在多線敘事，多個角色都力求豐滿、吸引人方面做得更好，不過這也是電視劇的基本修養——畢竟你比人家長。

《重版出來》女主角原是一位柔道運動員，受傷後無法繼續比賽，加上從小到大熱愛漫畫，最終成為了Vibes漫畫雜誌的編輯（你看吧，大家都說凡有所學，皆成性格。果然如此呢）。相比於《食夢者》中對編輯和漫畫家之間關係蜻蜓點水般的描述，《重版出來》中編輯和漫畫家的關係更為多元，編輯和漫畫家的角色陣容也更為強大，沒有一個不招人喜歡。

雜誌社總編，常被賭球賽馬影響選稿心情，飾演者是《敬啟父親大人》里的嗝板先生、《孤獨的美食家》中的吃貨大叔，親切感滿分。不過，雖然是主編，目前還沒有他的主打集。副主編，小田切讓飾演。長發，丸子頭，半丸子頭，都能駕馭。風衣，襯衫，西服外套，穿在身上沒有不好看的。對下屬女主角沒有脾氣，多用和緩的低音炮循循善誘。偶爾傲嬌腹黑，是一個「善良得不得了的人」。編輯甲，可能是因為愛吃，每件T恤上的圖案都是關於吃的。他負責溝通聯繫的漫畫家是漫畫界第一帥哥。
編輯乙，腹黑，自女主來的第一天起對她進行「監測」評價，記下編輯部的種種狀況，編了一個《編輯者殘酷物語》。評價頗有現實主義反雞湯的感覺：小熊新人，只知天堂喜悅，未聞地獄痛苦。
雜誌社的每位編輯要分別負責2-3位漫畫家，《重版出來》中的漫畫家故事線也枝繁葉茂。
第一集登場的老前輩，敘述重點是匠人精神和時代變遷。第三集側重講兩位漫畫家，一個好色多才，另一位帥氣逼人。漫畫家講到第三集，故事開始深化到編輯和漫畫家之間的關係。從第一集到第三集，廣度已經鋪開，深度又漸漸加強。

第四集引入新人漫畫家，新角色出現又出現新主題：都說漫畫家是有才華的人才能當的，而一個人要怎麼確認自己是否有才華呢？最怕的就是的就是對自己能力的不確信。

到第五集，漫畫家個人所謂的藝術追求、漫畫家和編輯之間的互補關係都已說得足夠，社長作為最強勵志故事開始登場。

作為社長主打集，第五集有很長一段是關於社長年輕時的奮鬥故事。母親對他說：「窮人有窮人的活法。」所以不用上高中了，繼而母親又離家出走。一無所有的「社長」去東京打工，又當了一段時間混混，最後幡然醒悟，就因為看了宮沢賢治的一本詩集。這年頭，因為一本書而改變人生的故事已經不多了，被一首詩感動的更少。

但是這劇竟然把這種情節拍得有些動人。影響了社長人生觀的詩叫做《不畏風雨》。這是《櫻桃小丸子》中小丸子大概三年級時要背的一首詩，宮澤賢治更被稱為日本的「國民詩人」。在劇中用這首詩，受眾心裡是有情感基礎的。

「不畏大雨

不畏狂風

不畏冬雪與酷暑

我身強健

我心無欲

不慍不怒

不論何時都靜靜微笑

日食四合糠米

味增與蔬菜少許

所有一切

不以物喜

不以己悲

洞悉世事

銘記於心

原野松林庇蔭處

寄居賦閑茅草屋

東邊孩童生病，我自去診治

西邊老嫗艱辛，我便幫其勞作

南邊有人將死，我去勸慰安撫

北邊兵戈四起，我來化解干戈

孤獨時拭乾眼淚

寒暑交替何所去

人曾道我無情

沒有掌聲，不辭辛勞

如此這般，我之所願

要多雞湯有多雞湯，但是卻莫名有令人觸動的力量，就像你每次聽到《蝸牛》可能都會想哭一樣。勵志這個詞，被太多成功學暢銷書害得不淺。其實「勵志」如果是一段真正的人生體驗，會是一件非常令人欣慰的事情。

在看到這部劇之前，陷入頹喪的狀態已有一段時間了，狀態很像裡面我最喜歡的角色——坂口健太郎飾演的銷售員小泉君：他填報工作志願時想去的是編輯部，但是卻被分到銷售部，從此不知道自己所做的事有何意義，推售漫畫時常被書店店員戲稱為「幽靈先生」，因為存在感太低。三年的工作看不到希望，有時在地鐵上聽到別人對紙媒衰落的閑言碎語，更加絕望不能自已。

女主的光環適時照耀小泉。他的主打集是第二集，受女主啟發，鼓起幹勁推銷一本叫做《蒲公英的鐵道》的漫畫，終於讓它大受歡迎，成功加印，也就是「重版出來」。他想起前輩對他呵斥過的一句話：「不能總想著要到別的地方去，要先看清自己現在的處境。」
楊老師也常常在課上說這樣的一句話：「物有本末，事有始終，知所先後，則近道矣。」大意就是說，要知道事情的輕重緩急，操心你該操心的，做你該做的。

可是我，又或者是小泉君，先是認定了自己所做的事情是無意義的、毫無希望的，當然就不願意再去嘗試，在小圈圈裡打轉，於是內心不滿越積越多：

「一直以來，我都踏踏實實地過來了。可是為什麼我沒有被選中呢。在這個充滿娛樂的時代，漫畫雜誌也好，單行本也好，除了暢銷的以外，銷售額都持續低迷，要我把這賣出去，這也太難了。看漫畫的人並沒有那麼多。」

「年輕的時候上司總是說，努力去跑銷售就總會有結果的，現在這種早就不流行了。」
想起《紅鱂魚》里北野武飾演的落語師父對二宮和也飾演的弟子說：「嫉妒什麼的是最沒用的，嫉妒是自己的無能。只有看清自己的處境，利用身邊可以利用的條件，才能成長。」大意如此。
頹了太久的小泉君被柔道女主的熱情刺激到了，拍腦袋一想，「進公司三年，這些年我都幹了些什麼啊。加油，如果現在不努力的話，我就只能一輩子當幽靈了。」

跑遍東京120家書店，鞋後跟磨沒了一大半，小泉看到因為自己的努力而熱賣的《蒲公英的鐵道》終於落下淚來。「在羨慕別人的時候我沒有發現，原來這就是銷售的工作，這就是我的工作。」「雖然我們做的是銷售，但我們的對象是人。要將你的心思傳達出去。即使漫畫有多麼得好看，也不一定能熱銷，沒有隨隨便便就熱賣的作品。熱銷作品背後，是努力賣書的人。」

頹得久了，得想一個問題，雞湯，勵志，正能量，這些爛詞真是把一切積極向上的熱情膚淺化了。

積極生活沒有什麼不好的地方，從來「成長，成功，變得更好」就是人們的希望，沒有什麼好羞於承認的。敘述一個弱勢的人由弱變強的故事的影視劇，本應該是美好願望的傳輸者，但某些標榜著自己是勵志片或勵志劇的東西實在拍得太差：譬如學渣輕輕鬆鬆就變學霸（而不是像《墊底辣妹》中對高考瓶頸期有細膩入微的心理掙扎刻畫）；創業的人總隨隨便便成功；愛唱歌的人最終總會成為大明星云云。沒有邏輯，不合情理，沒有細節，不抵人心。被這樣的故事洗刷，難免再提到正能量或者勵志一詞就反胃。

以前還在做稿子的時候，總被前輩教導：採訪時能打動你的東西，就一定能夠打動讀者，那一定是重點。《重版出來》第一集兩個哭點，第二集兩個哭點，第三集、第四集總有哭點。在「我是一個淚點正常的人（好吧淚點可能低了些）」這一假設前提下，《重版出來》的哭點是怎麼渲染出來的，勵志故事中過於煽情和刻奇的部分又是如何被消解的？

對於哭點，首先劇中的人要先哭。
就像你看著失意的好友哭泣時，可能也忍不住要哭，這是哭的情緒感染。劇中的人哭了，加上配樂，只要表演不過於浮誇不自然，觀者進入情境之後，自然也容易受到情緒感染。
其次，當然情節要幫助渲染足夠的情緒。至於情節如何渲染氛圍，再說就要劇透了。請大家自己感受。

重點是，如何消解過分的煽情。首先，因為女主就是一個非常正能量的角色，所以要有上面提到的腹黑編輯這個角色。以及他的「殘酷物語」。當女主角說出「要努力，相信一定會做好的」之類的台詞時，這位貌似看透了一切的前輩總會悄悄地在他的殘酷物語小手冊上加下一行反雞湯的話：小熊（女主角外號）雖然狀態絕佳，但是夢想是雞湯，也是毒藥。

另一方面，需要抒情化處理的台詞，要寫得具體而真切。

第一集中，畫了三十年連載的漫畫家怎麼表達自己的失落呢：「作品都崩壞了，我都沒有察覺出來，還繼續畫下去。但是最讓我受打擊的是，我一直想向讀者傳達一個理念，人是高貴且善良的，溫柔才是最強大的來源。但是看來是一點也沒傳達出去。連一直在我身邊的神原（徒弟）也不理解。這樣的我真可悲。」

熱血滿滿的女主角對此當然十分傷心，而小田切讓扮演的前輩編輯則負責把熱情冷化，他對女主解釋漫畫家工作的不易，話語是真切可感的：「所謂的周刊連載，就像一場沒有終點的馬拉松，不像接力賽，可以有人接續你的工作，也不像足球，可以有傳球的隊員。只有你一個人朝著每周的截稿日奔跑。以為到達終點了，結果還有下一周的截稿日，每周重複著畫分鏡的描線，還要不斷奔跑著，三藏山老師在一線連續奔跑了三十年，而且從沒有拖稿過，這不是一般人能做到的。當這種人失去了他原有的軌道，你還要他怎麼辦呢？」

「你問我編輯是什麼，我還很神氣地回答你，說要你自己去發現，其實我自己也還在摸索的路上。」這種無能為力也是真切的。

寫到這裡又要習慣性安利楊德昌，他接受黃建業採訪時曾說：「人跟人之間其實只有一個東西，就是『真』，『真』這個東西是可貴的，因為這東西比較少，要很努力才能做到，做到了以後情感才會出來……說簡單一點，電影也沒什麼多大道理、大學問，電影到後來很簡單，就是好不好看嘛，看的人就會接受。不管你做到什麼程度，這個互通的東西出現才有意義，如果你做的得再高傲或是不互通的話，我覺得還是沒有意義的。」

《重版出來》很容易被概括成一個勵志妹子的故事，裡面的每個人都溫暖有愛。但是即使這樣我一點也不覺得刻奇，大概是因為這種「真」：把努力工作的熱情用很妙的細節來表現，把人生成敗、夢想才華什麼的大道理，寫成具體而微的情節，把一切看似雞湯的東西用心地表現出來，做到極致，那樣的作品絕對是會受到歡迎的。————————————————自己的公號「少年時代」（agirlsboyhood）上也發的是有圖片版的。歡迎圍觀~

第7集是這部劇播到目前為止我最喜歡的一集。前兩天師姐剛好在她的課程微信群里貼了一個學生的作業，她從這份作業里察覺到了這個學生的心理問題。這個學生大概一直是家裡聽父母話的乖乖女，認真讀書考進了北大，但是卻在儘是學霸的環境里迷失了自己，表面上自負自尊心很強，其實內心極度脆弱，找不到自己的節奏和方向，又不能夠面對自己的失敗，於是熱衷於社交，在社交中逃避自己。就像那位漫畫家老師說的，創作過程也是一個窺見自己內心的過程。看清自己的處境，冷靜客觀地分析問題，並想辦法應對，人才能慢慢走出谷底，樂觀有時只是一種精神勝利法而已。
《重版出來》的這一集，看第一遍的時候看得比較潦草，不是很明白既然沼田創作的確實是優秀的作品，為何他還是放棄了漫畫家的夢想選擇回家繼承家業。看網友的評論，很多人都認為沼田最終認清自己沒有才華，這很難得，放棄比堅持更需要勇氣。但是我認為沼田是有才華的，儘管他不能算作是天才，否則他畫不出讓天才中田看得落淚的作品。只是沼田沒有中田那種孤注一擲，他雖然在20年里並沒有荒廢虛度，也一直是踏踏實實勤勤懇懇地做著事，但是最終他的那部作品也只是name而已。當然，這裡面也有不走運的因素，他沒能碰到能夠理解他的編輯，並幫助他將自己的想法用更恰當的方式表達出來。不過他主要缺乏的是像中田那樣急切的願望和斬釘截鐵地去實施去行動的決斷，一直是平平穩穩溫溫吞吞，也許是因為生活平順並且有後路吧，最終時光就這麼流逝過去。身處俗世中的我們，在做抉擇的時候，習慣於為自己想好後路，有了安全保障，才去做這件事，雖然這裡頭有對社會現實殘酷的不確定，但是其實也是因為那並非是我們義無反顧非做不可的事。
對於走學術道路的我來說，看這一集的時候也總在想一個問題，天才是否從來不會懷疑自己？因為有足夠的才華支撐，內心有股勢不可擋的使命感，所以外界環境的各種負面因素都不足以動搖人走下去的決心？
（以上是我在豆瓣上寫的分集評論，搬到這裡來，雖然跟提問有點不搭，主要是想跟大家分享我的感受）

第五集被宮澤賢治的詩歌感動哭了，簡直太美了！

雨にも負けず

風にも負けず

雪にも夏の暑さにも負けぬ

丈夫なからだをもち

欲はなく

決して怒らず

いつも靜かに笑っている

あらゆることを

自分を勘定に入れずに

よく見聞きし　分かり

そして忘れず

東に病気の子供あれば

行って看病してやり

西に疲れた母あれば

行ってその稲の束を負い

南に死にそうな人あれば

行ってこわがらなくてもいいといい

北に喧嘩や訴訟があれば

つまらないからやめろといい

日照りの時は涙を流し

寒さの夏はおろおろ歩き

みんなにでくのぼーと呼ばれ

褒められもせず

苦にもされず

そういうものに

わたしは

なりたい

圖片源自豬豬字幕組。

自從開始工作之後，真的是很難熬夜。熬夜第二天無論起床還是幹活搬磚，都感覺很痛苦，即使是在假日感覺也不行。

但是昨天晚上我就看劇看到了一點多，根本停不下來，看的就是這部重版來了。一共十集，好想一口氣看完，但是又怕看完了自己很不舍的。好久沒有這種糾結複雜的感情了。

這劇輕鬆，好玩，正能量。以漫畫編輯們的工作日常為切入點，為觀眾展現了日本漫畫出版行業裡面的故事。我一向對這種講述不熟悉行業故事的題材很感興趣，算是好奇心作祟。總感覺這就是漫畫版的白箱，或者視角在編輯方向的食夢者。

其實最近追劇不多，看劇全靠緣分。在為數不多的看劇時間裡面，發現越來越追不起那種陰暗深刻反應社會真實陰暗面的作品了，而那種灑狗血的戀愛劇或者家庭倫理劇更看不動。感覺能看動的，都是這種輕鬆詼諧的劇集。並不是說其他題材不好看，而是最近看不動了，比如我的危險妻子看了半集，略黑暗，沒什麼動力看下去了。

這部重版出來，就很好玩，看起來挺感動，沒什麼壓力。女主是一個超級元氣女，元氣到感覺現實中不能真實存在的一樣。不知道黑木華是不是這樣的性格，如果不是，演的也太好了。感覺現實中能認識這樣的人，實在是天大的福氣。

然後其他配角，以我不太多的日劇經驗，都發現了一大堆熟臉：櫻屋賣粗點心的帥一臉小田切讓，不吃東西改看棒球的五郎大叔，看到他我就想笑的三木律師，圓頭圓腦到哪裡都很有存在感的良良，長得很像瑛太但是更像言承旭的永山絢斗，打死我都沒認出來靠彈幕提醒發現的問題餐廳女裝癖點心師，粗點心店賦閑四人組死的好慘的小弟，改畫漫畫上演女友虐戀的半澤直樹好基友，下班沒事就瞎晃悠化身酒鬼的和歌子，監獄學園苦B五人組因為劇情太羞恥了忘記他叫啥的戀上屁股小司機。。。感覺這些人是不是都是一個公司旗下的，然後每人塞一個角色就好了。

然後劇情，基本上是一集一個主角，一集一個衝突點。老前輩漫畫家，大家聯合幫新人漫畫家的優質作品沖銷量，挖掘新人漫畫家，編輯如何漫畫家鬥智斗勇趕死線，幫助漫畫家度過難關，商業第一還是漫畫家創作第一，過氣漫畫家的作品重生，對夢想要不要堅持到底，社長的一生堅持。。。總體看下來，就是這種弘揚努力，奮鬥，堅持，匠心，人與人之間信任互助，這種陽光的價值觀。全劇基本沒有什麼反派，全是有不同個性，但是心中很有理想熱血堅持的人物。

彈幕說每集一哭，確實有很多讓人感動的點。我並不認為是煽情過度，或者是雞湯太濃。這本來就不是那種白色巨塔揭露行業黑暗內幕，揭示人心醜陋的深刻劇。大概，就是把這個行業最溫暖最感人的故事，都寫了出來。生活也是這樣，美好時候很美好，無奈時候真無奈。但是還是很多人喜歡看，說明嚮往美好的人，要比消極沮喪的人，多很多。即使在無奈，人們還是想要這樣讓人溫暖感動的生活。

不得不說，日本的漫畫，提供了很多優秀的IP。這與一般文字性IP還不一樣，漫畫是具有具體人物造型和特點的。我去看了一眼漫畫，可以說劇裡面人物的造型，還是很還原的，這就比純文字，要更容易影視化。而且漫改，也不一定一定按照原著來，也可以二次創作。比如去年的五十度香會之霸道和尚愛上我，就從一個美式經常啪啪啪的故事，改成了一個禁慾系和尚的純愛故事。這一部，我感覺拍的就很好，起碼很好看。

畫漫畫真的很不容易，對於創作者應該致以敬意，他們都復出真的很難想像。當然創作者也是幸福的，看到自己的作品誕生，被大家喜歡，還是很有成就感的。這部劇裡面群相展開還是挺不錯的，每一個人都個性鮮明，都有自己的故事。有夢想有激情，真的是一件很幸福的事情。

還是推薦大家有時間去看看這部。起碼很好玩，看起來輕鬆無壓力，如果被裡面的人物或者故事觸動了，也是賺到了。

這個季度最愛的一部劇。
黑木華真的是那種越看越漂亮的妹子！超級耐看。可能因為是漫改所以感覺華醬表演的有點用力，（對比其他演員）但是這部劇打光真的超級良心啊！華醬的皮膚看起來都水嫩嫩的！雖然表演有一點用力可是真的很可愛啊w
雞湯也很水到渠成，每一集我都在某個bgm響起時被奇怪的感動到，漫畫家和責任編輯之間傳遞的感情，還有銷售方和讀者之間的紐帶。。。我果然是個很容易被灌雞湯的人。。。
好希望天朝也能拍出這種劇而不是像《翻譯官》那種披著愛情戲碼的職場戲（離題一下，翻譯官真的是強行逼自己看了二十分鐘然後自戳雙目關掉了播放器，都播的什麼鬼東西）。。看完這部真的對出版工作佩服的五體投地_(:зゝ∠)_科普了很多出版的流程，真的能切身感受到漫畫家的努力、紙媒出版社的努力。感覺大家做這一行的都好酷。。。我個人是紙媒的強烈擁護者，我覺得讀好書一定要是紙質版，電子版的我真的是看完就忘，當消遣一樣的。

重點是！這部劇卡司都超神好咩！！！都是熟人啊！讓叔真的是各種穿衣風格各種髮型都能hold住好帥QAQ

看見有人說是毒雞湯，我其實一直想說，日劇給我的感覺就是，就算全世界都與我為敵我還是要微笑向前。
感覺日劇一直傳遞著這樣的正能量，不管這碗雞湯有沒有毒！我先干為敬！

看完《重版出來》，覺得最感觸，最心疼的人物是沼田大師兄。

正是因為有這個人的存在，這部劇才多了那麼幾分現實感。

太雞湯的故事有一個通病：所有人只要努力，就一定會成功的。不管這人顏值如何，天賦如何，背景如何，運氣如何，好像一旦穿上了「努力」這件衣服，就獲得了在殘酷世界大搖大擺的通行證。

你看，黑澤心抱著夢想從出版社最基礎的工作做起，最終當責任編輯的書得以重版；小泉被阿心影響著投入地工作，也從「幽靈」變成得到了上司的賞識；中田不吃不喝不眠不休地畫漫畫，終於能擁有自己的單行本了，「很感謝活在這個世界上。」

但沼田大師兄這個人物，就告訴我們，並不是所有堅持都會成功呀。還有一種多年堅持的結果，就是多年後的放棄。

他是三藏山龍老師的首席助手。其實所謂助手，都是一邊在著名漫畫家手下練習，一邊畫自己的東西準備出道的。

他看著一位位漫畫家從三藏山老師那裡出道，他自嘲為他們的活字典。

他無私地幫助其他新人指導畫工，加班加點，早出晚歸地維護著老師的工作室，可他自己的name卻一次次地被建議修改。

他的書桌上放著二十年前得到「最佳新人獎」的獎狀，但他的口頭禪卻是自嘲似的：以後我再給你當助手吧。

他對漫畫這件事堅持了二十年誒。

「從我的孩提時代起，一天24小時，一年365天」，他目前為止生命的一半都燃燒在漫畫這件事情上了。

「在這二十年的時間裡，我不曾一戰，虛度光陰。
總想著有一天能被人理解。
日復一日，放棄努力，直到現在。
在我以漫畫家為目標的日子裡，
一直希望自己是特別的人種。」

可是，四十歲的他，把自己最為珍愛的，二十歲的時候得獎的初稿交給了自己看好的新人，順便把自己對漫畫的所有熱情，所有心血，所有夢想都交給別人了。

大師兄轉頭走的時候，在霓虹閃爍的大街上，只聽見了夢碎了的聲音。

這是和自己二十年夢想的告別。

成功和堅持之間，我不知道會有多少關係。決定能不能做成一件事情的影響因素太多了，運氣，天賦，做人，甚至南半球的蝴蝶有沒有煽動翅膀。

雖然嘴上說著討厭雞湯，可畢竟還是不希望任何人的努力被辜負。到最後一幕，三藏山龍老師的慶功宴，大師兄又出現，推了那麼一大罐酒來慶祝，我又淚目了。

我甚至在心裡還希望，他會繼續給老師做助手，繼續畫他自己的漫畫，甚至在中田看他的NAME的時候，還自私地希望中田可以把大師兄的name變成漫畫。

但都沒有。

這時候似乎都能聽到命運殘酷的笑聲。

大師兄還是變成了一個在鄉下經營酒店的，結了婚略微發福的，平凡的中年男子。

但凡有夢想的人，是害怕「平凡」這兩個字的。

夢想就是為了在這殘酷的人世間對抗平凡的。人為了證明自己，為了對抗懶惰創造出了意志，像中田的漫畫那樣，為了對抗恐懼，創造出了主角。而夢想，就是人類為了對抗碌碌一生，未來對抗成為庸人，甚至為了對抗流逝的時間的武器。

這些漫畫家的經典作品，都會在這個世界上繼續傳遞下來。牛貘老師的作品，也許會獲得三百年之後的中學生的笑容，三藏山龍老師的dragon,也許會激勵著五百年之後的上班族。幾百年，對於人的身體來說，太久遠了。可作品會活得那麼久。

但是正是這群有夢想的人，希望用自己創造的東西來對抗時間，永遠活在世上。

作品不朽。

我一直在想，大師兄是什麼時候打算放棄的呢？

二十年，賭上了二十年的夢想，

是需要多大的打擊和多深刻的自省才能做出放棄的決定的？

大師兄一直隱忍著，自嘲著，但他心裡，還是有自己會出道的僥倖的。

直到遇到了中田。

最悲劇的是，一個一直勤勤懇懇的庸才遇到一個不費勁就能做到的天才。

他才第一次正視內心隱隱的擔心，內心永久的不願意承認：

他才知道畫漫畫，不是有夢想，有努力就夠了的。

遇到了這樣一個沒有專業學過畫畫，畫出來的畫面像鬼畫的一樣，但滿腦子都是分鏡，故事像泉水一樣在筆下流出來的人時，

他才知道心裏面的那一點點僥倖都不復存在了。

雖然放棄，可是不甘心吶。

他一遍走，一邊哭。在他身上，好像看到了高中時，怎麼複習都做不會政治題的我；看到了考了三次雅思都拿不到理想成績的我；看到了面對幾座大山，難以跨過去的我們；努力了無數個夜晚，卻最後不得不承認差距的我們。

其實阿心也是這樣啊。

在作為運動選手最好的年紀里，卻因為被隊友弄傷而智能放棄比賽。

運動員對自己身體都是了如指掌的。

被摔下去的那一刻，她的眼淚，不僅是膝蓋的疼痛吧。

更多的是委屈，是怨念，憎惡生活沒有給她繼續追求自己夢想的機會。

她現在連一張入場券都沒有了，再談何回到舞台上呢。

那是力不從心，那是壯志未酬啊。

生活卻就是這麼殘酷，真的是有「主角光環」和「天生路人」的人設分配的。

最後的結局中，大師兄把自己的原稿交給中田，「我的夢，就交給你了。」

可中田一臉疑惑，「我只是我」
夢想哪有傳遞這麼一說？

中田只能完成他自己的夢想。

有些夢想是會被拼了命的努力去實現的。

有些夢想，卻是要被沒有天賦的人放棄的。

這算殘酷吧？

但這也算是幸運吧。那些能有資格在自己擅長的事情努力著的孩子，簡直太幸運了。

這集太好哭了在現代的文學課上哭到斷氣

身為一個胖子和吃貨表示很想要良良的tee！

看到後來發現是愛情輕喜劇，跟工作談戀愛那種

今天剛看完最後一集，來強答一發
這季度的日劇我斷斷續續的都看了，最後堅持追下來的只有小律師跟重版出來

一開始是被同事安利的，說你看這個日劇是講漫畫的還不錯
在看第一集以前我真的以為這可能是食夢者的電視劇版本，抱著隨便看看消遣一下的態度看了一集
........
........
結果就一發不可收拾，每周指著這部劇更新

B站的彈幕里總是在刷每集一哭！！好感動！！我哭了！！！什麼的，但是講道理，我也是活生生忍到了首席助手沼田放棄當漫畫家的夢想回到家鄉的時候才哭出聲的

一直以來，我的夢想都是漫畫家，我總是沉浸在自己的世界裡，畫各種各樣的小漫畫，並且接受朋友們的誇獎和鼓勵，抱著「我說不定真的能成為一個漫畫家呢」的不切實際的幻想活著。

其實心底里，我跟沼田是一樣的吧，一邊對自己無法碰到一個真正懂得自己漫畫精髓的人這件事感到無奈，一邊又恐懼著那些真正有天份的人毫不費力的超越自己

說到底，也只是因為我根本沒辦法孤注一擲，像中田伯那樣堅定的說出「我除了漫畫什麼都沒有了」

總是有退路，總是在想著「今天不畫也沒關係吧，如果做不成漫畫家，我也是可以做別的事情的吧」，這樣下去，只會離自己的夢想越來越遠

沼田回到了家鄉，下車以後對著鄰居微笑著說：「我回來了，以後，都不走了。「

看到這一幕的我在辦公室里哭得像個傻逼

他今後再被人提起，也許就只是個」說起來，隔壁那個賣酒的大叔，漫畫畫得還不錯啊「的存在

不是沒有天分，不是沒有能力，只是，缺少了那一點決心和幸運

最後一集的時候，小日向叔在自己得獎的感言台上說：「今後我也要畫出你們這些年輕人想都想不到的，超棒的漫畫，讓你們這些覺得我只是靠以前的老本得獎的傢伙好好看看！」

啊，超酷的。