在如今的中國，拍出一部不爛的電影難在哪裡？

12-09

謝邀。

在正式回答之前，我要講個故事。

今年我最喜歡的片，是達米安·沙澤勒導演的《愛樂之城》，這部影片目前在豆瓣是9.1分，爛番茄93%。

因為很喜歡，我看了很多導演的訪談，所以對這部影片的誕生略知一二。早在2010年導演就完成了該片的劇本，到處找投資拉贊助。但是縱使該片的劇本是如此出色，當時還默默無聞的他根本就無人理睬，沒有任何一間大廠願意冒險投資一部原創音樂劇電影。最後一家叫FOCUS的公司開出100萬美金的預算，但是要求對幾處重要部分進行重大修改，導演非常果斷的拒絕了。

四處碰壁之後，導演轉向發展戲劇性更強的《爆裂鼓手》。但是依然沒有人要投他的片子，沒有人覺得這個講爵士樂隊魔鬼教頭的片子有新意，很難吸引到大量觀眾入場。但是導演沒有放棄，他首先拍了一個13分鐘的短片，該短片只專註呈現了《爆裂鼓手》的經典場景「Not quite my tempo」，奪得當年聖丹斯的最佳短片，而JK西蒙斯扮演的魔鬼教頭更是給投資人留下了深刻的印象。最終該片獲得330萬美金的預算，拍出來以後再次拿下聖丹斯最佳長片，拿下3座奧斯卡，全球橫掃將近5千萬美金的票房。

導演現在是票房名利雙收，終於可以開拍自己最喜歡的劇本了，這次的預算直接飆升到3千萬美金。但是一開始又遇到了挫折，導演最早casting的對象艾瑪·華森因為想要參演《美女與野獸》選擇了退出，而導演轉而選擇艾瑪·斯通（石頭姐）。同時項目前期進度緩慢，因為演員們必須花將近1年學習踢踏舞，爵士舞等四五項舞種，高司令必須要真的學會彈琴，因為影片採取長鏡頭的方式，沒得作弊，沒得偷懶。當然，高司令不負眾望，經過苦練以後他已經能揮灑自如的彈琴，連影片的音樂總監John Legend（10次格萊美獎獲得者）都對他的琴藝表示讚賞。對了John Legend雖然是音樂界的大拿，不過為了配合導演的劇本，他必須演奏自己不熟悉的電吉他，為此他也苦練了一段時間。

影片在公映了之後獲得了爆棚的好評，然而截止今日全球只收穫了3千9百萬的票房。不過不用擔心，現在《愛樂之城》已經是衝擊奧斯卡的大熱門，如果能順利收穫幾個獎項，到時候自然能夠二度上映虜獲一波票房。同時網路與dvd市場也已經對這部片蠢蠢欲動，就算不能大賺，虧也肯定是不會虧的。

最後補充一下，導演是哈佛大學視覺與環境研究系畢業的。故事講完了。

回到題主的問題：在如今的中國，拍出一部不爛的電影難在哪裡？

我可以跟你說，好萊塢靠的是非常完整，一絲不苟的工業體系才能保證一部分好片，大部分不爛，小部分爛的情況，而工業，我們還處於初級階段，而且沒有想發展。好萊塢沒有爛片嗎？有的。前兩天我看了《附屬美麗》，導演導過《穿普拉達的惡魔》，編劇寫過《華爾街金錢永不眠》，演員陣容有威爾·史密斯，海倫·米勒，凱特·溫斯萊特，愛德華·諾頓，全奧斯卡陣容，整出了一個爛片。為什麼會爛，很難說的上來，攝影剪輯劇本都不太差，合起來就是一坨華麗的翔。但是工業能保證本片處在可以看下去的範圍之內，沒有工業如何保證質量？

那為什麼我們不發展工業呢？因為發展工業代表走向專業化，專業化代表一堆人要丟工作，被擠出行業。這也是為什麼好多人天天到處宣傳科班都是書獃子，沒有實踐能力，昆汀和諾蘭都不是讀電影學院出生的，你們這些讀電影學院的都是垃圾。好多人都有類似的信仰，不相信體系的科學培訓，人人都有自己的一套章法，工業從何談起？

為什麼我要說上面的故事呢？因為沙澤勒的崛起之路完整的展現了一個成熟工業應該有的樣子。首先對導演和劇本有著極其嚴格，但是有跡可循的篩選過程。你有好的劇本，ok，你要證明你能導演，拍個簡單的短片拿個獎讓我們瞧瞧。你有導演的才華，ok，你的劇本呢？就是這樣反覆檢驗，而全美有20多個重要的電影節，這些平台保證一個有才華的人不會被埋沒。而如果你真的讓人看到才華，大廠也不會手軟。

試想在我們這裡，一個默默無聞的新導演第二部片拿到2千萬人民幣，第3部片（還是偏文藝的片）拿到2億人民幣，可能嗎？他們寧願砸給王晶，也不會給你。因為沒有工業體系來做後盾，大家都是亂糟糟的情況下，看起來還是有名的大導演靠譜些。同時，我們選才基本靠運氣。除了first以外，還有哪個電影節關注新導演嗎？《火鍋英雄》的導演楊慶，在拍出了《夜店》以後，雖然獲得了小關注，但是根本沒有辦法持續發展，在幾個項目里都無疾而終，沉寂了7年，最後才出了《火鍋》這部片。如果中間他選擇自我墮落，可能行業就完全失去了一位好導演。But who cares?現在誰拍都一樣啊，投資人都不關心，只要有個人掛名導演，搞個宣傳，影片能上架就行了。誰浪費時間培養新導演？大家都是抱著有今生沒來世進來賺錢的，行業的未來？干我屁事。

演員我就不贅述了，那些敬業的自然會投入心力為影片付出努力，很多人還是沒空陪你導演瞎折騰的，畢竟掙錢還是重要的。

投資人也不是沒有煩惱。拿獎對票房有幫助嗎？沒有。有沒有二次銷售市場呢？沒有。只有院線，而且只有一次機會，院線還被幾大發行巨頭壟斷（有興趣的同學可以查美國派拉蒙案衍生的相關法案，禁止大廠開電影院），得罪其中一個你就準備撲街。還有可能拍出來拿不到龍標上映不了，一毛錢都拿不到。自然他們就越來越膽小，只敢做重複安全的項目，沒人願意做第一個吃螃蟹的。

這一切一切的亂象，都是因為我們整個電影工業沒有標準，什麼都是亂來。

所以巴拉巴拉說了這麼多，只是要強調，沒有一個完整的工業在後面支撐，是很難把控質量的，好電影只能靠運氣，因為你根本無法去保證每一個環節的人都是專業的，只要有一個環節的人掉鏈子，影片就很可能會爛。重點是，都這種境地了，我們還經常讓不專業的人去領航，這船不會沉才怪。一個作家再牛逼，比英女王還有錢，好萊塢也不可能容許JK羅琳或者馬丁大爺去指導自己的作品的，當編劇已經是勉為其難，顧問還差不多。畢竟，術業有專攻啊！

我們一定不要不要忽略的是電影的創作周期。一部電影從有點子開始，再開始編寫大綱，創作劇本，最後籌備製作、拍攝、後期、宣傳、呈現，往少的說需要一年半到兩年，往長的說，籌備了七八年的《刺客聶隱娘》，拍了十幾年的《少年時代》我們也不是沒見過。

也別太低估從業者的水平和能力，如果他們都任性的拍自己最想拍的那些東西，觀眾也不愛看啊。哪個想要賺錢的搞商業片的從業者，不是沖著觀眾們看得懂，看的歡，願意買賬去的。

我們在2016年看到的這些爛片，他們被決策的時間，大致是在2014年下半年到2015年的上半年。除了個別天賦異稟和資源廣泛的導演和製片人之外，大部分電影製片人都沒法在幾個月內就搞出一部電影作品來。

所以，現在我們看到的華語電影這麼爛，多數源自於大約兩年前在北京朝陽區各大辦公樓、會所和咖啡廳里聊項目的那些決策者做的決定特別爛。而他們當時的決策依據，來自於他們當年對於受眾的理解。是的，普通觀眾在當時就是被理解成那麼好忽悠，那麼容易被騙錢。

所以，yolfilm的那種說法很有趣，而且挺針砭時弊的。電影就是那個時代這個社會的倒影和體現。只是，按照產業發展的通常道理而言，這一到兩年的時間差所產生的電影創作者和投資決策者們與觀眾的隔閡，是很容易被彌合的。

張亮利用這個問題又跑出來說互聯網產業的好話，顯得不算得當。電影創作者又不能收到觀眾反饋之後，幾個小時或者幾天之內就打個補丁，更新個版本再上映。如果真能這樣做，內容產業的人不都開心瘋了。

所以，歸根到底，現在爛片多，是因為2014年那陣的投錢的和拍片的都不夠聰明，當然也怪市場和觀眾成長太快，不到兩年，當年還行之有效的招立馬就不利索了。

說到底，電影工業和製造業不一樣，看似一個電影投了幾千萬幾億，大部分還是投在了人身上。場景也好，特效也好，劇本也好、服裝也好，哪個不是數以百計、千計的人各盡其責的懟起來的。

所以一個電影要搞好，還是要看那幾個管理著數以百計、千計各司其責的關鍵人士，他們聰不聰明，厲不厲害。

客觀的說，早些年，電影工業的智力水平和很多頂尖行業的從業者水平也確實有差距。畢竟窮嘛，所以眼看著不掙錢，原本學這些專業的人，也都去干其他更賺錢的活兒去了。

12、13、14年那會兒，看起來電影工業很賺錢，進來了一批頂頂聰明的人，只是可惜他們可能也不那麼愛電影吧，所以首先想到的還是怎麼快速的多賺點錢。做決定辦事兒，拍腦袋或者拍屁股的事兒還是多了。而原本一些大家特喜歡的電影，總共沒投幾個錢，卻聚集了一批聰明能幹有才華的從業者。結果一看掙錢挺容易的，就都各自為戰自立門戶去了。結果剛出了一些不錯的東西，資源和智力又分散了。願意投進來的熱錢反倒沒少。反正最後的效果也不大好，估計還得重新理理思路。

但行業還是起來了。願意進來的聰明人更多了。

現在電影看起來沒那麼賺錢了，但是內容行業的其他部門還是特別賺錢，又進來一波頂頂聰明的人。這波人中多半應該能出一些更有前瞻性，更願意理解觀眾，更捨得付出智力和精力的人吧。他們終極的目標還是要搞大項目，要青史留名的，最後多半還是會來搞電影。那我們可以期待一兩年後，或者幾年後的項目水平或許能蹭蹭往上拔起來。

如果還不夠，那就再多來點聰明人，或者行業內的人也該逐漸聰明起來了，事兒還是能成的。

所以你要說，當下中國拍一部好電影，難在哪兒，還是難在湊齊一群聰明又能幹的人唄。

我說一個思路吧。

因為在中國，爛片和佳片的營收區域是一樣的。
一部電影，不管你是爛片還是佳片，賺的都是票房錢。
都不需要去考慮長遠的周邊收益。

票房是什麼？票房是一個短期收益，在上映期的一個月內時間，快速回收。
三個字：短平快。

一電影在剛上映的時候，誰也不知道它爛還是好。這就造成了大部分觀眾在看電影的時候，都是盲選，或者是半盲選：只能從有限的信息里找到該部電影的選擇標準，比如演員陣容，導演主創陣容，影片類型等等。

至於影片質量，大家都是盲選了。

你也許會說看口碑啊，看豆瓣啊。
說這種話的人，忽略了兩點：
第一，一部電影剛上映的時候，哪裡來的口碑？一部電影，一般情況來說，上映的第一周，票房要佔到總票房的一半左右。第一周時間，口碑還沒有來得及發酵和擴散出去。
第二，大部分看電影的觀眾，並沒有選片之前先上豆瓣看評價的習慣！如果你有上豆瓣的習慣你的事情，你朋友有這種習慣是你朋友的事情。
大部分普通觀眾，並沒有看電影之前現在網路上搜口碑評價的習慣。
而這些人偏偏才是貢獻一部電影票房份額的主力軍。

這就造成了，爛片很容易和好片混雜在一起，甄選模式很模糊，很容易魚目混珠。

橫衝直撞好萊塢，爛不爛？
爛！
惡棍天使爛不爛？
爛！
票房照樣大賣。在大部分觀眾還不知道這部電影爛不爛的時候，已經把你騙進電影院里看了。票房也賺到了。
在負面口碑擴散之前，人家錢已經賺到了。
至於後期口碑擴散，無非是影響第二周甚至第三周以後的票房——那原本在總票房裡的比例也不高。
何況大部分普通觀眾並沒有觀影前先查口碑的習慣。
等到口碑通過口口相傳，通過同學啊同事啊朋友啊，人肉傳到你耳朵里的時候，也許，這部電影已經放映十幾天了，已經處於票房釋放的差不多，打掃戰場的階段了。
這點損失，不必太在意了。

說一下好萊塢的電影。
成熟的遠期和周邊的營收渠道，是電影人認真拍佳片的保證之一：因為我不能只賺短平快的票房，不能忽悠一鎚子買賣就算，還有龐大的遠期周邊收益我要賺！
一部好片，在美國，有龐大的周邊遠期收益。
有線收費電視台的購買。
DVD的發售。
各種周邊產品版權的販賣。
《冰雪奇緣》的周邊都賣到了隨便在一個路邊小店裡的T恤衫都印著女王的畫像。
這些，都是錢！大筆大筆的錢！
想不想賺？
想！
那就乖乖的，努力用心拍好片出來！這錢你才有的賺！
否則，拍出爛片，口碑差了，遠期收益就沒有了，賣不上價錢了。
因為觀眾在電影院里看到爛片，感覺自己上當了，雖然我的電影票前是討不回來了，但是你後期出的周邊，觀眾卻可以做到不再買單。

可是在國內，沒有成熟的遠期周邊營收。

一部動畫片，不管是你爛如汽車人總動員也好，出色如大聖歸來也罷。
你的營收就是票房！也只有票房！
而票房，從難易度來說，是很好忽悠的。
反正不用考慮遠期收益，不用考慮長期口碑，賺一票就可以跑了。幹嘛還投入那麼大，費心費力的磨出一部佳作來？

你可以這麼理解，假設明天學校里有一個考試，大家肯定都要用心複習對吧？
可如果忽然告訴你，這個考試，不管你是學渣還是學霸，大家都是六十分。

你還會用心複習背書嗎？

首先 @Ronnie X 肖老師關於製作周期的答案寫的很好了，大家可以仔細讀一下，我再多說兩句。

就三點。

1. 太著急了。

我今年幫幾部國內院線片對接過好萊塢的資源，然後發現兩邊根本不在一個節奏上，國內就一直在催催催，很多 A 級製作的片子前期準備都被壓縮在3個月以內甚至1個月以內，從策划到上映整個流程也就一年出頭，甚至更短。比較極端的例子是16年上映的史詩級爛片封神傳奇，從開機到上映只有不到10個月，這種特效大片，即便放在工業化程度到頂級的好萊塢，也屬於快的厲害，更何況一部好萊塢電影的前期準備時間要遠遠長於國內，很多特效片前期一兩年的準備都屬於正常。

不開玩笑的說，同等級製作水平的片子，好萊塢留給製作方的總時間至少是國內的1.5倍以上。而按照國內的工業水平，要做出近似質量的片子，給的時間周期肯定要比好萊塢要長，但現實是沒有人給你那個時間。

當然製作周期短的原因是多方面的，其中資本壓力較大和資金配置不平衡佔主導原因，很多公司都是寧可花更多錢多請一個明星，也不願意多給兩個月製作時間。

2.不專業的人太多。

之前馮小剛碰過劇組的人受教育質量太差，想想馮小剛劇組的人都這樣了，其他劇組是什麼樣子？不忍直視！

甚至這兩年很多毫無影視背景的人也都來拍電影（比如寫文字的）。行業資源本身有限的情況下，他們佔據了太多資源，也浪費了太多資源。

除了製作環節以外，決策層面的問題也很大，國內很多投資人和影視公司的人根本不懂電影，甚至就是單細胞生物，看到有明星，卧槽投投投，看到有大導演，卧槽投投投，看到是個大 IP，卧槽投投投，大方向其實沒錯，但是想的太簡單。

歸根到底不專業是整條產業的，從做決定的到幹活的專業的、有能力的的都太少了，然而這是一個非常複雜的教育過程，不是一天兩天就能夠解決的。

另外多說一句，我覺得各個環節里，國內差的最多的是編劇，差了少說半個世紀（可能更久）。

3.審查。

我就不多說了 ……

最後多說一下，我覺得這些都是中國電影的正常調整期，中國影視市場太獨特，幾乎是前所未有的獨一家，就這麼一個市場是資本先行，資本比製作能力先入場，在這個情況下，不懂影視的資本肯定有一個試錯過程。而今年電影市場的問題都是為前兩年的盲目投資買單，這個教訓給了影視公司足夠的打擊，你們觀眾都看到的問題，真以為做電影的那幫人不懂么？（雖然據我觀察還是有不少不懂的，但總歸有聰明人）

作為一位從業者說說吧。

最近這兩年的最大的改變，片子籌備越來越短了。沒有經歷過電影廠時代，據說一部普通電影籌備個一年兩年都很正常。現在用心點的，三個月到半年不等；搶錢的，一個月不到就要開機，經常是劇本邊拍邊改。

這樣下來，幕後都在被壓榨。前兩年為了專業尊嚴或者什麼藝術理想，一邊罵一邊加班把活弄得像個樣子，不至於臉面掛不住。後來是實在扛不住了，這種工期根本不是拚命加班就能完成的，更何況上層根本不在乎，觀眾也未必多在乎——票房多好啊！

於是也就習慣並且理解這個業界的狀況了，就為了份工作何必把自己弄得這麼累，這一行本來就是職業病高發行業，真要比較起來，薪酬福利工作密度也許還沒一般上班族好。

這問題下有個回答說因為做電影沒有「心」，哈哈哈，笑死人。誰不是為了能拍電影入行的？可誰能在這麼操蛋的狀況下一直死扛？幕後籌備沒有正常工作時間，幾乎從起來到入睡都是工作；沒有周休國定假日；而合拍片里的外國人都是正常一周休息兩天，工作時間一到就立刻下班，中方的都繼續工作……以至於老外閑逛遇見還要問為什麼你們中國人還在工作？馮小剛說的民工當然不是指我們這一層，但我們又比民工好到哪裡去呢？

不多發牢騷了，總結來說，國內的電影從投資-劇本-籌備-實拍-後期……所有環節都是缺失或者不正常的。當每一個環節都偷工減料、當每個打工的都被往後推但這個行業居然是賺錢的……那觀眾能不看爛片么？

最直接的原因就是從業人員素質太低，中國由於特殊的國情和文化，電影業這個圈子裡充斥的要麼是近親繁殖壟斷資源的團體，要麼是素質低下其他行業不要的人員，大部分連基本的文化課都完不成連基本的高考都通不過的玩意來拍電影，你說能拍出來什麼東西？

就是一個字：急。

很多人以為我們中國如今GDP世界第二了，電影差不多也應該和『國際地位』差不多，世界頂尖了。當然不是。

文化上，基本落後五十幾年。

@yolfilm
樓下幾個答主，還有底下給他評論的，你們就沒搞明白人家什麼意思。。。
難道能夠橫行於市場的爛片，不是觀眾捧起來的嗎？
難道能夠橫行於市場的爛片，沒有觀眾為它辯解嗎？
難道能夠橫行於市場的爛片，不是為了迎合觀眾嗎？
能夠橫行於市場的爛片，本身就是今天社會的某種反映。
不要讓知乎、豆瓣對爛片的痛斥蒙蔽了眼睛，少數人對他的痛斥，正是來源於多數人對他的追捧與迎合。
難道迎合它的，對應它的，不是今天這個社會嗎？
還有什麼可說的呢？
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另外補一句，中國電影拍一部不爛的電影難在哪裡？
一、大環境
二、為了拍電影而拍電影
三、完整的電影工業。
其實這三點是一點。
先形成良好的大環境，使拍電影的人敢於拍電影，才能夠再談，如何不讓電影淪為成為資本角逐以及資本轉移的手段，最後再談，如何形成良好、完整的電影工業和整個行業的生態。
由爛而爛，這也是沒辦法的事情。
為什麼不提觀眾呢？嘖，因為無從提起。
然而我也就是說說，你們也就是看看，反正沒什麼卵用。
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想了想補一句，我這個回答不是斥責和貶低觀眾。
即使大多數觀眾真的喜歡吃屎，這也不是應該貶義的。
因為受眾的需求，本來就是社會形態造成的。
對於大多數工薪階層的人來說，一天上下班還可能加班累得要死，空閑時間看電影本來就只是為了放鬆下，而不是為了電影本身。
我覺得我應該強調一下，「而不是為了電影本身」。
某乎月收入十萬的大神們，都是這個社會的少數精英。大多數人還只是生存線以上這個水平。
人家難道還要閑的蛋疼的看看這電影哪邏輯不通？哪劇情不行？哪個演員演的爛？
只要畫面過得去就可以了。
爛片高票房，這沒什麼錯。
很多答主都總結了製作爛片的因素，但我說，這是抓不住重點。
這些因素是結果，廣電是結果，是因當前社會形態所造成的，電影生態畸形的結果。
不要單純去斥責哪個方面，導演、資本、觀眾，這都是沒什麼用，並且偏頗的。至於廣電，我也不能說什麼。
電影生態是社會形態造成的，而社會形態，額，怎麼說都是錯，所以我什麼都不說。
再重複三遍，電影生態是社會形態造成的，電影生態是社會形態造成的，電影生態是社會形態造成的。
這是我要表達的核心觀點。
這不是打太極或者什麼的，只是僅在我個人看來，這確實是個死結。
只能說，廣電能稍微再防松一點審查權，也許國產爛片會不這麼爛，或者說是，會在爛片前行的路上，走的稍微慢一點兒。只是不知道，現在這個年代，導演們還有沒有第六代導演們當年的堅持和勇氣了。
最後再補一段話，不要因為你對爛片的接受，承認爛片是合理的。不要動輒「豆瓣知乎用戶逼格高，這片明明不爛他們瞎噴瞎黑」。
因為基數大導致票房高的爛片，也許讓某些人忘了，如果這不是爛片，票房能更高。
一切都可以成為爛的理由，然而，那又怎麼樣？
維護爛的辯論賽，贏了又怎麼樣呢？
你的下一代，再接受這樣的片子嗎？
畸形的中國電影，再以這樣的形態，面對外來電影嗎？
世界，畢竟不是孤立的。人，也畢竟不是孤立的。
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底下有評論談到提供思路，表示我是不敢提供的，而且上述的某些陳述，其實表達了我的一些想法。
有的答主說到廣電，其實我想說，不必再談廣電呢？因為到今天，其實已經沒必要再說了。
所以附上下邊這段子。
2003年，發生了中國電影史應當銘記的後七君子上書事件，這本來已經對中國電影后來的道路有了啟發性的論述。只是那一步畢竟走的太艱難，然而今天的中國電影，已經是這一步稍微走出來的結果了。

很多年前說過，有什麼樣的觀眾，就有什麼樣的電影。。。

大學時候說，後來《每周影評》里反覆說，現在是懶得說，有誰真的關心嗎？

蝗蟲投資方搶錢掠地擾亂市場

跟風營銷號捧殺棒殺心懷不軌

肉豬腦殘粉刷贊撕逼只為愛豆

脫節電影人自我感動不接地氣

人造小鮮肉通告不斷全無演技

電影市場現在明顯是壞人賺蠢人錢，有良知的電影人大多會餓死。另外捧小鮮肉沒有問題，否則新生代上不了位幾年後就會有斷層，不信看看現在的香港。可大部分小鮮肉一沒演技二沒歲月沉澱，還天天接爛劇本，只有消耗自身人氣。本來花個十年慢慢錘鍊演技，也能脫胎換骨，然則抵不過你喜歡換老公的腦殘粉。要命的是短視的資本方專門靠這種方式撈錢。

每次看到某些論調：
1、「子不嫌母醜，狗不嫌家貧。XX為了得獎，居然迎合西方人口味去拍中國的陰暗面，你們愧為中國人。」
2、「你居然看《藍宇》這種變態片？」
3、「這個人好牛逼，能雙手撕掉日本鬼子！」
4、「李易峰演得好好，好帥哦！」

我就想說：「有什麼樣的觀眾，就有什麼樣的廣電。」
知乎er總有個錯覺：認為自己代表了主流審美取向。其實主流審美取向完全不是這樣的，廣電除去政治把關部分，其他的還真代表了主流審美取向。

我們可以逆向推導一下這個問題。

《湄公河行動》作為一部絕對不算爛的反映新時代特點的准大片，都克服或面對了哪些難題？

①審查制度————尺度與張力
這是最重要而最為難的一點，大部分潛在的優秀作品被卡死在了這裡。
一部優秀的影視作品特別是電影作品，最給人震撼的點就在於尺度與張力，事實上，尺度即張力！

如果沒有讓電影展現那些纖毫畢現細節的尺度，怎麼會產生被震撼的感覺，進而讓觀眾感受到故事真實性的千鈞張力？

電影開頭寥寥數筆交代了案件的發生與發展，用了非常寫實的幾個鏡頭，瞬間把觀眾帶回那個血雨腥風的事件現場，帶到電影設定的情境之中。

看著就像真實發生的那幾個血腥鏡頭，當然震撼！當然有張力！當然與爛片壓根就是兩種畫風了！

湄公河據說是公安部立項，因此既能輕鬆通過審查又能展現幾個中國警方的大殺器，比如開頭那個破窗器，後面的警犬、無人機、將大巴車攔腰截斷的炸彈。。。

這些武器真的存在嗎？不知道，但是我們沒見過，這就夠了。

大部分人甚至所有人看電影其實是在看什麼？是在獵奇啊，獵奇心就是全人類的人性。無論是情節獵奇還是道具、人物獵奇，總要看到與自己的學習生活不一樣的東西出來呀。所以這部電影也展露了東南亞毒梟的罪惡一面，許多人甚至第一次看到賭窩兒童的面貌，這些都是什麼，實打實的震撼啊。

如果一部電影因為無法通過審查的緣故，而該展現張力的地方張不開、該突破尺度的地方突然咔嚓砍去大半，用得都是官方套路（因為保證通過），所有的有心意的細節、有新意的感覺都要冒風險、打折扣。

那這電影首先就跪了一半。

然後劣幣驅逐良幣，當沒有了真誠，只剩下套路，當沒有了破舊立新者，只剩下循規蹈矩者，當沒有了勇趟渾水的鯰魚，只剩下苟且偷生、得過且過的沙丁魚。。。

這電影界基本上就成了一潭死水。
這灘死水裡的爛片要是不多就出鬼了。（審查制度的存在營造了至少一半的國產爛片。）

所以此問題中最大的鍋就是某總局的，就穩穩地背好吧您內。

誰也別跟他搶，郭敬明來了也白搭，最多就讓他遠遠看兩眼。
在產生爛片的作用上最多就望其項背而已。

又看到有人說是觀眾的問題，說這屆觀眾審美水平、閱片能力都跟上不去，所以才會不停拍爛片迎合他們。

觀眾也是像電影一樣分類型的好嗎，現在的情況是有很大一部分觀眾對國產爛片痛心疾首，沒有去電影院看電影的慾望，而寧願宅在家看高質量的美劇。。。想必這個鍋背不到他們身上。

《湄公河行動》不也是吸引了很多對國產片抱有偏見的人，而且使他們看到希望了嗎，但是制度允許一部接一部拍這個類型的片子嗎？
反而是電影人在培養出來一整代的爛片觀眾吧。。。

結果一句這屆觀眾不行就給打發了？

②技術過關，誠意滿滿————完成度

化妝、服裝、道具、爆破、場景、特效起碼不能糊弄人，槍械及戰術起碼得像個樣子。
真實自有千鈞力，而真實感很大一部分依靠以上。

包括借鑒了好萊塢的作戰方式與敘事手法，將其與最能體現當代中國時代精神的典型的真實事件有機結合。導演團隊見多識廣，有過相關經驗。
林超賢在《逆戰》的時候就透露出這種能力，對於軍械戰鬥場面的掌控功力非常強悍，但《逆戰》的失敗一直令人惋惜，因為故事太假泛空，不接地氣與時代之氣。雖然整體失敗，但是能看出來他非常大的潛力，就是缺一個恰當的故事題材。後來《破風》的小試牛刀又證明了他駕馭主旋律故事與多種題材的能力。
（港台出身的電影人在類型化商業片上豐富的經驗還是非常可貴的。雖然香港電影現在衰落了，但當年作為全球第二大影視產品基地的歷史還是能留下不少東西的，就看大陸能利用起來多少了）

這次將這個難得的機會交給他，真的算是契合而實至名歸。

失去了技術與誠意的片子，即使你有一個好的題材，你也沒有足夠的肌肉去撐起來這個故事框架。而淪為聽起來很高大上，實際一看卻是一坨翔的能力不夠型的爛片。

比如尋龍訣之外的盜墓系列電影。比如驚天大逆轉，比如一念天堂，比如戰狼，比如神都龍王。

③故事性————新意與心意，真誠與套路

這是編劇界的鍋，但歸根結底還是審查制度的鍋。這其實屬於第一點中的一部分。

沒有好的故事、沒有用心血創作的別具一格的故事、沒有用真誠打破舊套路而令人耳目一新的故事，那就等於沒有鮮活的靈魂。

只有蘊含編劇真誠的本子拍出來的戲才不會讓觀眾們感到智商被羞辱，才不會辣眼睛。

即使diao如國師，如果短板了靈魂，還不是一樣被烏泱泱的群眾喊著負分滾粗。

（53金馬獎時一個年輕導演對自己的編劇老婆說，劇本是電影的靈魂，而你是我的靈魂）

現在中國是一個飛速發展變革的時代，恰恰是這種劇烈變化、風雲激蕩之時最容易出好故事，出反映時代精神、接地氣，深受廣大人民群眾喜聞樂見的文化作品。
《湄公河行動》深刻體現了這一點，如果給我們一點空間，我們就能創作出這種感動人心的作品，即使過幾十年後回頭再看，也能從中得到滿滿的感動——國家盡全力維護每一個國民的生命尊嚴！

中國的這種變化既在國內又在國外，我們已經與全世界做生意，子弟甚至遍布了非洲大地，那些開拓的故事、異域的風情不全是素材嗎。

好故事不應該被埋沒，應該製作成影視的焰火，放給全世界看。

靜待取締某局

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我所在城市市中心、高端大氣的喜來登酒店旁邊有片小場地，常年有二十多個大爺大媽在跳交誼舞。
他們穿著都非常普通甚至鄉土；用來配樂的，是與廣場舞一樣的大塊頭音箱。
每天都大概是那群人；一般從中午開始直到傍晚。

我能接受廣場舞。平時吃完飯遛彎的時候碰到廣場舞隊伍我都會加入進去，就當伸伸胳膊和腿、活動活動筋骨。這在我身邊的同齡人當中算是比較少的。

那個小場地旁邊的大廣場有兩個廣場舞隊伍；每個隊有上百人之多。
廣場舞配的歌曲一般節奏較快、韻律簡單；跳舞的時候你和所有人同起同止，你的面貌、動作甚至整個人都淹沒在隊伍里，不必擔心被人圍觀，因為「和大家一樣」。

然而前面提到的那個情況，我一直接受不了：比起人數眾多、整齊劃一的廣場舞，那可是交誼舞呀！踩著緩慢悠揚的節奏，你需要與舞伴密切配合、需要浪漫的表情和舞姿，更何況每一對跳的動作都不一樣、各有各的章法。
他們在大庭廣眾的地方跳交誼舞，神情悠閑、舞姿自在。

「這些人……怎麼想的？他們真的不尷尬嗎？」
很長時間以來在下班路上看到他們，我都這麼想。

我嗤之以鼻。

公交車上，一個民工用山寨機大聲地放著「兩隻蝴蝶」和「2002年的第一場雪」。
舅舅又轉發了條微信，「高級別國家機密，震撼所有人！」。
吳亦凡、楊冪那種僵硬的臉你也喜歡？
竟然還有人關注咪蒙，竟然有人轉發羅爾的騙捐信息？不動腦子嗎？
以及那些爛片、那些「腦殘劇」，導演自己拍的時候不噁心？拍出來，怎麼還有那麼多人看哪？！

我腦子裡經常轉著這些話。
這個時候我總能感覺到自己高級的品味和自我要求，高級的鑒別能力與智力。但同時對於自己的態度，內心深處也有某些隱隱的、異樣的感覺。

直到那天。
我又坐著公交車從小廣場路過，大爺大媽們依然跳著他們的交誼舞。除了那一對對，竟然還有一個人跳的：他兩手攤開、就像牽著舞伴；甚至有些舞步是自創的，輕柔、美妙又有極好的節奏感；他也一樣地，悠然自得。
這個城市五點多的陽光正好，不刺眼又仍然溫暖，灑在廣場旁邊金黃的銀杏樹上，灑在這些舞者身上。
看到他們的滿足的表情和那整個場景，我腦中突然冒出一個詞——極樂世界。

他們那麼悠然自在、享受當下的狀態，不就身處於自己的「極樂世界」里嗎？
我熱淚盈眶。長久以來心中對他們的嗤之以鼻，對他們的審視、評價和疑問，立刻瓦解殆盡。
包括上面所述那些，隱隱感覺自己高人一等的那一切。

後來我想。一切物質產品和文化產品的產出，都是一種「精神食糧」。
精神食糧服務於精神世界，自然也分個高與低。然而在這些參差不齊、百花齊放的產品中選擇哪一個，是由太多因素共同決定的：你的家庭背景、受教育水平、經濟能力、人文理念……

每個人的選擇，都有他的緣由。
只要他沒有為禍於人。他傾向於消費何種物質與文化產品、從事何種娛樂活動，都是在為自己汲取打發時間、填充頭腦和慰藉心靈的精神食糧。而這五光十色的社會、芸芸眾生，只要有某個群體有這個消費傾向，就一定有人會去生產它。
社會就是這樣自然運轉的——而不是順著你的疑問或期望。

我記得，我初中到高中喜歡看《讀者》；工作以後，有很長一段時間喜歡讀王小波、連岳和劉瑜；到現在還在看《鏘鏘三人行》。

在我自己還蒙昧的年代，《讀者》並不是沒給過我滿足與啟發；然而到了大學開始感覺它太淺，就棄了。
王小波、連岳和劉瑜的雜文，在走入社會前幾年給了我很多關於「獨立之精神、自由之思想」真正的啟迪（當然後兩者不能跟前者相提並論）。在吸收完他們的精髓、思想上了一個又一個台階以後，感覺他們已無法繼續滿足我，也棄了。
《鏘鏘三人行》一直討論著時事，主持人竇文濤這個逗逼的思想層次也在梁文道、 @馬家輝這些文人朋友的引領下越來越高。幾乎每一期節目都還是能給我新發現。
於是我暫時還沒有棄節目，但我也在內心深處等著自己有「資格」棄它的那一天。

我的意思是說，一個人在成長過程中會隨著生活經驗的積累、精神食糧的吸收，不斷地擴展、深化自己的認知——一如我們這個發展中的國家，以及發展中的人類歷史。

生活經歷給人的見識是一種更有力的精神食糧。少數人願意主動地「見自己、見天地、見眾生」，一直生長到死亡；而大多數人這個意願雖然很弱、成長緩慢，卻也是在不斷變化的。
就像我上面所述的這個經歷。
生活經歷不給你某種教訓、改變你的觀念，是不可能的。只不過是主動與被動的差別罷了。

每一個層次的文化產品，都是人們往上一個層次行進的台階——對於生產者也是。
正如 @yolfilm 游叔所說，好片與爛片都是歷史的記錄片，也是歷史的必然。

羅素說，參差多態乃幸福的本源。
若你不是幹這一行的，試著去理解你所蔑視的存在；試著尊重那些沉浸在裡面、享受著自己極樂世界的人。

護耳大臉說到本質問題。

爛片有票房，觀眾吃屎吃得很開心。

現在的問題是檔期是排好的，在一個片子形成反饋的時候，片子已經過檔期了，反饋是在網路小群體中形成的，無關大眾掏錢。

最近一兩年，網路輿論才多少對票房有點影響。這也是觀眾吃屎吃得太多了，聰明點了。

中國式看電影的典型消費場景是，戀愛情侶吃完晚飯，尚未到啪啪啪的關係，去電影院看個片子娛樂下。

到了影院，看看時間合適，有個主題不太違和的（爆米花，愛情片，甚至動畫片都行），就買票了。

片子好看，肯回來二刷三刷的也是少數。爛片，看完了也不能退票。

檔期，排片，明星（其實是臉熟），導演名字更重要，決定在電影院的選擇。

我大約2，3年前說中國進入爛片時代。當時設想的極端的例子片子。

找周杰倫和劉亦菲去演，在一個網吧談半個小時戀愛，打一個小時網遊，遊戲通關，片子結束。成本只有片酬，放到聖誕，元旦，新年，情人節檔期，掛上大導演名字，海報做漂亮點。也能票房若干億。

觀眾看完了罵娘但是不能退票。

再極端點，你把隨便一個老愛情片，放到情人節檔期，同檔期不排別的片子，只有這一部，這個票房一樣創造記錄。

觀眾看電影的行為和電影質量無關，資本怎麼賺錢怎麼來。現在大製作還算良心，沒有廣電審批，兩個演員打一個小時網遊算一部電影的事情未必沒有。

要鼓勵好電影，其實也很簡單，既然檔期和排片重要，那就獎勵好電影，給好檔期和好排片。

每年評獎，專家媒體評一個，網友用支付寶（主要是身份證認證身份）實名投票投出來。

每年就幾個名額。頒獎時間定在12月中旬，上年12月1日，到本年12月1日為區間。

選出來的好片子，一半聖誕，元旦，獨佔檔期。一半春節，情人節獨佔檔期。

就這幾部得獎的片子。這幾天票房高的時候，觀眾可以不吃屎。只在好片裡面選擇。

這種檔期好片票房收入應該很可觀，算是對優秀影片，特別是文藝片的支持。

有評獎不行，評獎以後要獎勵檔期，獎勵拍片，讓投資人，演員導演得到實惠。他們才會去拍好電影。

每年最佳電影，就是每年票房之王，這才有拍好電影的動力。才能讓投資人，導演，演員，專註於電影內容。

主要難點，是我的新發明還未上市。等我的新發明一上市，中國電影絕對良幣驅逐劣幣，好片如雲。

我的新發明全稱叫CCIES，全稱：
cerebral cortex induction evaluation system。
中文名：大腦皮層感應評價系統。

1、功能：採集觀眾對影片的最真實的最真實的最真實的評價。

2、原理：直接獲取大腦皮層的電流信號，通過數字化分析，得出對影片的評分。

3、優點：100%排除主、客觀干擾。精準、公平的反應影片在觀眾眼裡的好與壞。

4、與系統配套的付費購票規則：

基於本系統，推出全球首個先看電影后付費規則。

觀眾進影院觀影，無需提前購票。觀影完畢後，本系統會立時分析出每位觀眾對影片的真實評價。每位觀眾單獨按照自己評價付相應的票價，或得到賠償。

分數範圍：最高5分。最低-5分。
評價4分以上的觀眾，需全額支付票款。
評價2～3分的的觀眾，需半價支付票款。
評價0～1分的觀眾，無需付票款。

評價-1～-2分的觀眾，獲得製片方賠償，賠償額度是電影票定價的2倍。

評價-3～-4分的觀眾，獲得製片方賠償，賠償額度是電影票定價的6倍。

評價-5分的觀眾，獲得製片方賠償，賠償額度是電影票定價的10倍。

5、試想一下，本系統一旦得以在電影產業里大規模應用。國產電影絕對不敢再出爛片，而且一定會精益求精，真心實意的出良心電影。

6、本系統目前處於最後的研發階段。就差個程序員了。

難在改變觀眾的口味。所謂有需求才有市場，大家口中所謂的爛片大多是迎合市場需求而產生的，你不喜歡看，你覺得爛，可偏偏還有很多人趨之若鶩，投資方不傻，說的不好聽點兒，也許人家從來就沒指望從你們這些高品味的觀影人口中獲得好口碑，人家也不指望賺你們那點票錢，從一開始，人家就已經把你從電影受眾群給篩選出來了，當然你要看，人家也樂意，至於看完罵不罵無所謂了，反正是快餐電影，賺了就行。想要改變電影質量，撇開導演能力、演員水平、劇本好壞、配音配樂、廣電，首先就要改變觀眾口味，從而導致改變電影市場現狀，變成以迎合觀眾高品味的觀影需求而拍攝。然而，中國人數量龐大，觀影人的品味參差不齊，眾口難調，這是最難的。

十年樹木，百年樹人。

我一直秉持一個觀點：中國不缺乏好片，中國缺乏的是好的商業片。

也許是中國獨有的文人傲骨在作祟，「瞧不起商業片」和「要把藝術片發揚光大」的思想，始終操控著大多數中國電影人的大腦。
而中國的觀眾和中國的電影人觀點是相悖的，我國大多數觀眾更願意接受具有感官刺激的商業片，而不是有欣賞門檻的藝術片。只要片子不是爛到起生理反應，大家都是可以接受的。

以今年豆瓣評分最高的10部華語電影來說，事實上，我們看不到特別典型的商業片。

《驢得水》是話劇味很濃的電影，勉強算是商業片。
《湄公河行動》是制度下的另類產物，割裂的厲害，但勉強算是商業片。
《樹大招風》算是商業片，但不能在內地上映。
《百鳥朝鳳》是非常典型的藝術片，如果不是製片人那一跪，估計得不到這麼大的關注。
《幸運是我》也是偏文藝的小品。
《羅曼蒂克消亡史》是商業化的藝術片。
《路邊野餐》是典型的藝術片。
《七月與安生》也相對偏藝術。
《追兇者也》很有商業片的面相，但曹保平的藝術之心掩蓋不住。
《踏血尋梅》看似重口商業片，但看過的人都會感受到無處不在的藝術氣息。

而今年在國內上映的進口片，如《美國隊長3》、《瘋狂動物城》、《X戰警：天啟》、《神奇動物在哪裡》等，都是非常純粹的商業片。

事實上，因為我國進口電影數量有限，基本引進的都是商業片，唯一進來的文藝片《荒野獵人》，還是因為它具有金球獎最佳影片、復仇題材、人熊大戰以及小李子這幾個極具商業價值的因素。

相比內地的導演來說，香港的導演更傾向於拍純粹的商業片，但是普遍口碑都不太好。
比如林嶺東的《衝天火》，陳木勝的《危城》，戚家基的《刑警兄弟》，洪金寶的《我的特工爺爺》。

但國內並不是完全沒有優秀的商業片，《唐人街探案》、《尋龍訣》、《寒戰2》都是今年非常不錯的純商業電影。

《追兇者也》、《羅曼蒂克消亡史》、《火鍋英雄》這幾部電影雖然打著商業片的旗號，但其實除了選角有其商業目的性外，基本和商業片沒有什麼關係，還是更偏藝術一些。

內地的導演似乎對藝術片有著割捨不掉的執念。程耳的《邊境風雲》、楊慶的《夜店》、曹保平的《烈日灼心》，這些讓他們收穫成功的電影，都是更偏商業的作品。而他們在獲得了足夠的口碑和資金後，開始自由創作，出來的東西無一不飽含對藝術片的深情。之前作品中的純粹和直接都有一定程度的削減，轉而偏向晦澀和隱喻。

當然，他們還算是實力強勁的，即便轉了方向，也可以收穫不錯的口碑。而另一部分導演，當年在藝術片上一路飛奔，轉到商業片後，卻完全經不起市場的考驗。

曾經拍出過《孔雀》、《立春》、《最愛》的顧長衛，也能拍出《微愛之漸入佳境》這樣的「神作」。
拍出《圖雅的婚事》的王全安，拍了個《白鹿原》。
拍出《青春派》的劉傑，拍了個《捉迷藏》。
當然還有領軍人物張藝謀陳凱歌，脫離了藝術領域，都舉步維艱。
王小帥賈樟柯婁燁至今沒有嘗試商業片。

當然也有成功轉型的，比如寧浩、烏爾善。

為什麼偌大一個中國，找幾個拍的好商業片的導演就這麼難呢？

眾所周知，我國電影工業體系非常落後，大多數從事影視工作的人，一開始都是沒有足夠的資金拍自己想拍的電影的。
於是，大多數導演是自己籌備，自己策劃，自己寫劇本。
為了省錢，劇本不能有太多具象化的東西，要著重情感表達，於是只能拍藝術片。
我也看過無數身邊導演的劇本，寫的像散文一樣。

「他也飲酒，也食肉，守定煙花斷淫慾，行歌唱詠胭粉詞。」
「我把白日里的雙手叉進兜里，只有在夜裡見到自己時，握手致意。」
『我像胡八一一樣，一樣的年代等著，前女友抱著一個襁褓中的嬰兒來找我，說這是我的孩子就走了。我一個人帶著孩子，從此她再無音訊。』

這類劇本倒不是說不好，但是太注重情感表達，敘事必然是非典型的。它太需要觀眾代入進去感受導演的情緒，一旦代入不進去，就會脫離電影的表達。

如果說，藝術片像是文科生的表達，那商業片就是理科生的邏輯：

影片開始，主角是個性格暴躁的警察，因為正義感爆棚而被上司暫停職務，沒了槍的警察被神秘人襲擊，於是私自查案，盤旋於美女、金錢、小賊、兄弟之間，最後發現景甜大冪冪，啊不是，驚天大秘密，於是頑強抵抗，最後千鈞一髮之際救人於水火。

這種套路的故事雖然我們看了千百遍，但是卻一直看不膩，就是因為它有自成一體的邏輯和思路。需要下功夫的是細節和工業部分，不用觀眾付出太多的代入感和情緒渲染，卻能帶給觀眾最大的感官刺激。

而我們的電影人現在面臨著連故事都講不好的境地，那麼無論花多少錢，影片是怎樣的大製作，最後出來的都會是金玉其外敗絮其中的爛片。

手機打字，思緒混亂，一點個人小見解，不成熟之處還望指正。

另外，說點題外話：我從事了近10年的影視行業，由於大多數時候決定權都不在自己手上，對於親手做出來的糟爛玩意實在看不下去，於是轉而不再做影視公司，成為了獨立影視策劃。當不再需要影視作品謀生的時候，我便有了拒絕業務的權力。現在的我只偶爾幫一些項目做編劇和製片的工作，前提是我覺得這個項目我會做的很開心，出來的成片我會很滿意，拒絕和那些天生爛片相的作品合作。雖然目前國內影視行業還是資本說話，內部結構複雜，但我希望可以專註做好一件事，那就是給劇本捉蟲。也許在不久之後，我會成立一個專註創意、劇本、故事的工作室，為中國電影盡一點綿薄之力。

一種很主流的觀點認為中國電影質量受制於電影審查制度——我不認為是這樣，因為審查一直都有，以前國產電影也不乏佳作。伊朗也有嚴格的審查但是仍能出現很多讓人喜愛的電影。過度嚴格的審查的確會阻礙電影產業的發展但是我認為這並不是造成目前國產電影質量問題的最大原因，審查倒是成了導演們的借口，成了他們最重要的一塊遮羞布。
我上電影學院那會兒我的很多同學拍作業都想找我弄把道具槍，我不清楚他們每一個人要拍的是什麼但是他們都需要道具槍。有一次我和一個同學聊天，他說他想拍一個黑暗一點的故事，講一個小孩子被囚禁bla bla bla 槍（又是槍）bla bla bla 黑暗冷酷的場景……最後不忘說一句這樣拍出來絕對牛逼！我問他為什麼不拍一個簡單點的，比如一個小孩子不小心打碎了媽媽最喜歡的花瓶，媽媽還有30分鐘下班，他不想被媽媽責怪所以要用這30分鐘解決這個問題，最終這個孩子成長了。我跟他說這樣的片子用一個場景就能解決了，可以給你省好多事兒。記得他聽完後沉默了一小會兒然後和我說：拍這樣的沒人看。
學生作業是沒審查限制的，但是沒審查並沒有提升他們的作業質量反倒放大了他們的創作野心。
我想說目前國產電影最大的問題其實很簡單，不是創作受到了多大的限制，根本就是創作者基本功不紮實，這基本功就是他們講故事的能力。
我記得郭德綱經常講一個概念：說相聲和說書是一門手藝並不是有嘴就能講得了的。一本三國演義老說書先生講，他有控制故事節奏的技巧，你聽書的情緒都在他的掌握之中，他想讓你在什麼地方有什麼反應他有設計，你讓一觀眾上來講他講不出那種效果。這和電影是一個道理，電影也是講故事，他也是有手藝有技巧的，導演、演員、攝影、美術、聲音的創作目的都是為了講這個故事。所以為什麼現在很多電影不好看，就是台下一觀眾上來了，他來跟你說一段書，他根本不會說書的技巧，他認為有張嘴就能說書，他認為這很簡單他肯定能征服你，他甚至認為三國演義不精彩他要跟你說他剛寫的作文。結果會如何呢？你聽了然後你受不了了。你以為是他的故事太無聊了罵他sb其實是因為他太不會講故事了把你逼煩了，他講三國演義你也聽不下去。

中國電影市場發展很快而且觀眾觀影經驗還不成熟，學徒們學手藝的速度還沒趕上電影市場發展的速度，還沒學成就出來說書了並且發現這錢還挺好賺又更不好好學手藝了，所以你們看到了很多沒水平的作品。這錢一好賺，老師傅們也不好好弄作品了，人說你不要說傳統段子了你就唱五環之歌吧那個最火，絕對掙錢，所以你們又看到了很多沒誠意的作品。所以中國的很多電影我都沒有看到來自審查限制帶給創作者們的無力感，我看到的更多是他們自己不願意使勁。

還有人說韓國電影的崛起就是因為廢除了審查制度，我不敢斷言是不是如此，我的觀點一直認為韓國電影的崛起是因為他們一代電影人的崛起。至少我對韓國電影的敬意不是出於他們的故事多麼大膽諷刺力max什麼的而是出於對他們--活兒好的肯定。我先說一下，因為我是學電影出身而且我的段位還不高，我對一部片子好壞的判斷先是出於這部片子的創作態度和動用了多少智慧，然後再看他的創作深度。這樣至少我可以看出我能學到些什麼，我不太看故事，我認為無聊的故事能講的很有意思才是主創的本事所以我更關注一部片子是怎麼講故事的。我是這樣拉片子的，比如我覺得這場戲很好，我會先在我腦子裡用文字描述一遍，然後假設我接到了這個劇本我會怎麼拍這段戲，這樣我就能看出他們設計的點在哪裡作用是什麼。所以沒有對比就沒有傷害，他們確實很厲害，他們的小技巧非常有意思，我不知道他們是怎麼想出那樣的方式來完成這場戲的，真是非常佩服，他們真的很用心。所以你說韓國電影審查制度廢除了韓國電影人在講故事和塑造人物上的功力就上來了？我不相信，《殺人回憶》來個和諧版國內有幾位導演能設計出相同水準的場面調度？
我用相同的方式拉某些國內的片子總是有些不服不忿的情緒。

所以我特別同意我領導的一句話：這行沒誰牛逼，誰用心誰牛逼。（其實對於其他行業又何嘗不是呢？）

即使還有審查我對中國電影的未來也並不悲觀，新的電影人還在成長，當年的前輩們把觀眾們帶進了電影院我相信還會有繼往開來的電影人把觀眾繼續留在電影院的，畢竟觀眾越來越成熟，他們說了算。

五個字：時間的沉澱。
一部好的電影需要什麼？
需要好的演員、好的導演、好的劇本、好的編劇、好的攝影、好的配樂、好的燈光、好的煙火、乃至好的特效、好的替身、好的司機、好的道具、好的場務……
一部好萊塢大片，最後片尾的工作人員有幾百上千，一部優秀的電影，需要在各個方面都有一流的人才。

中國電影市場好起來不過也就十來年的歷史。在電影產業飛速發展的時候，蘿蔔快了不洗泥，實際上加入這個產業的人，什麼樣的都有，高水平的有，低水平濫竽充數魚目混珠的更多。這些不入流的人，實際上拉低了電影工業的水平。

人才怎麼成長？
第一，是經驗，只有拍了幾十年，有一整套經驗積累和傳承，才能保證人才隊伍的高素質，這需要大量的拍片來沉澱，而十年是遠遠不夠的。
第二，是競爭，這就需要觀眾有足夠的審美能力，將不合格的人淘汰齣電影工業界。而觀眾的審美能力，也是需要時間來沉澱的。現在中國觀眾的審美，很多還停留在看小鮮肉和嫩模的顏值上，能靠臉吃飯的時候，誰又會努力呢？

我一直在說，世界上最偉大的電影是007系列。很多人覺得奇怪，一個劇情老套的直男癌種馬片，無非就是推推妹子，救救世界，怎麼就偉大了？可是，正因為每部片子的結構都被定死了，所以才更加能體會到細節的考究。每一部007基本都代表了當時電影工業的諸方面的頂尖水平，007拍了50多年，20多部，經久不衰，靠的就是英美電影工業深厚的內功和積澱。舉個例子：《007明日帝國》，製片方對劇本關於中英關係的處理拿不定主意，直接找到了基辛格，基辛格親自操刀對劇本進行了修改。在一個不是關鍵劇情的部分可以調動最頂級的外交家做顧問，中國電影做得到么？

當然，大家也不要著急。現在電影工業火了，有錢賺，自然就會有優秀的人才加入這個行業，只是需要時間積累。我估計再過十年二十年，電影工業就會得到長足的進步。

畢竟觀眾是不斷進步的，不信就去看看《擺渡人》和《長城》的票房和評分。