怎樣看待周星馳的西遊情懷和他的新電影《西遊伏妖篇》?
拍了四部了,是把他什麼情感寄托在西遊上?
「有過痛苦,方知眾生痛苦;有過執著,放下執著;有過牽掛,了無牽掛。」是周星馳《西遊伏妖篇》預告的第一句話。細細算來,這應該是他的第四部西遊題材的電影了。
今天,我不想說,周星馳和徐克這兩個完全不同的怪咖是如何攪在一起的,也不想說小鮮肉吳亦凡究竟表現如何,而是想說說,周星馳和他西遊記下的人生。

周星馳的西遊,教會了我認識世界,因為這是第一部教我如何看待善惡的電影。
你說,什麼是善良?什麼是邪惡?
那些吃人的妖怪就一定是壞的嗎?
如果你被86版六小齡童的《西遊記》洗過腦,那麼答案是肯定的

影響一代人的經典記憶
在劇版《西遊記》中,所有的妖怪都是壞人,一心垂涎唐僧的肉,妄想長生不老。
唐僧師徒四人則是正義的化身,而唐僧固執,孫悟空自大,八戒好色,沙僧呆笨,這都是無關痛癢的小缺點。
反觀,他們打死的妖怪都是無惡不作或者犯過大錯。
但是周星馳,用電影告訴你,這個世界並不如你想像。

周星馳塑造的孫悟空,個個都是人渣。
在《大話西遊》中,孫悟空是一隻滿口穢語,跟觀音大打出手,甚至要把自己的師父送去給情人當聘禮的臭猴子。
《西遊降魔篇》中,孫悟空更是一隻妖猴,殺人如麻,雙手沾滿血腥。

《降魔篇》中孫悟空在啃食驅魔人
《西遊伏妖篇》中孫悟空雖然已經成為了唐僧的徒弟,但在背後卻動不動就想幹掉師父。飾演他的林更新在訪談中也提到:「孫悟空是個暴力狂」。

而唐僧,更是有意思。
羅家英的版本,唐僧雖然具有得道高僧捨生取義的精神,但卻是一個磨磨唧唧,讓人恨不得把腸子拽出來的話嘮。

腦海中自動回放《ONLY YOU》BGM
而《降魔篇》和《伏妖篇》中,唐僧則代替了孫悟空情聖的地位。從「一生所愛」的段小姐到蜘蛛精(或許有),再到小善

西遊四人組,不是暴力狂,就是情種,似乎並沒有我們想像的正能量。
再看,周星馳劇中的妖怪。
我承認,他們殺人越貨,無所不用其極。

誰還記得,這個在《降魔篇》中被魚妖吃掉的小姑娘「長生」。
但是這個吃人的魚妖,卻也是身世凄苦,怨恨難平。

開黑店的豬剛鬣,生前對媳婦無比痴情,但媳婦卻嫌棄他長得丑,聯合情夫用九齒耙將其打死。

《西遊伏妖篇》雖然還未上映,但是同名同劇情的手游我已經玩過(畢竟遊戲小編),從中我們也可以窺探一二劇情。
王麗坤飾演的是一隻蜘蛛精,因為被鄉紳覬覦,所以一縷殘魂和蜘蛛糾纏在一起。

還有玉兔精,為了不讓自己注入妖力的愛人出去為亂,而囚禁了他,卻無奈被人誤會,死在愛人的手下。

在周星馳的《西遊》中,哪個妖怪,不是可憐人?
長大後,重讀《西遊記》,才發現周星馳似乎才是最懂吳承恩的人。
什麼是善?什麼是惡?人那麼複雜,哪有那麼絕對。
除了善惡,周星馳還是弄「情」的高手。在他的西遊中,眾生皆有感情。
縱使春三十娘貌美如花,在跟這麼丑的二當家有了之後,還是選擇奉獻自己保護他和孩子。

那個年代的春三十娘,是真的美
我不知道春三十娘是什麼時候動了情,大概是在看到二當家聽說自己只能當奶媽,而落寞黯淡的眼神時吧……

縱使白晶晶被孫悟空這個臭猴子辜負,再見他的時候,卻還是選擇再次愛上他,甚至為了他死。

才發現,周星馳的西遊,描繪的不是情,而是人生。
多少女孩子,自詡春三十娘,貌美如花,可是身邊的男人儘管愛她卻總是那麼差強人意,你問她:可曾後悔過?
不曾,雖然又笨又丑,但是付出的深情卻不摻半點虛假。
又有多少人,在被愛人傷害的千瘡百孔,恨之入骨。可你如果回想當時初見的時光,是否還會選擇和他在一起?
會,因為那天的陽光很好,因為他對你的微笑很暖。
人生,如此。
造化,弄人。
當然,最虐的當屬至尊寶和紫霞。

「至尊寶為了救白晶晶拿到月光寶盒,穿越回到500年前,遇到紫霞。
當紫霞愛上他的時候,他不愛紫霞,他以為自己愛的是白晶晶。
千辛萬苦找到白晶晶卻發現紫霞才是他的摯愛,而紫霞已經要嫁給牛魔王了。
要想救紫霞就必須帶上緊箍咒放棄至尊寶的身份,做回那個神通廣大沒有半點情慾的孫悟空。」
命運似乎一直在跟他開玩笑。
最諷刺的是,紫霞為了至尊寶放棄了許多,但在她死之前至尊寶都不懂得愛她。
為了他,不再成為自己。
紫霞說:「而你又明不明白,我已經不再是神仙了?」

為了他死,也無怨無悔。
紫霞說:「我的意中人是個蓋世英雄,有一天他會踩著七色雲彩來娶我,我猜中了前頭,可我猜不到這結局。」

而那頭的至尊寶卻一直沉默。
因為命運從來沒有給過他回應的機會。
而那句來不及說出口的「我愛你」,從孫悟空附身的夕陽武士口中說出,也算是完成了他的夙願。

20年後從唐僧口中說出的「放下牽掛,了無牽掛」,誰又敢說,不是說給20年前的至尊寶呢。
不可抗的命運,對至尊寶、對孫悟空、對紫霞都太不公平。

而我們的人生又何嘗不是這樣呢?誰的命運能如自己所願,哪有公不公平。
或許,至尊寶這個人物塑造的太過耿直,情感的一個轉折怎能證明人生的苦果。
2013年,周星馳重新拍了西遊,這一次沒有至尊寶,他把自己的寄託給了玄奘。那個在《大話西遊》里磨磨唧唧,卻願意捨生取義的得道高僧。

如果是周星馳的孫悟空是以情寫情,描繪了人世間所有的愛而不得,愛而不憂,愛而不傷。
那周星馳的西遊中的唐僧,就是用情寫悟,用情談佛,用情看人生。
他塑造的唐僧,從開始就是一個要普度眾生的大愛之人。

段小姐說玄奘,是一個只憑一本《兒歌三百首》就要勇闖地獄捉妖的人,這不是大勇大愛之人又是什麼呢?
而這個曾經無欲無求,只是為了救人的人,卻愛上了一個人。
在《降魔篇》里,我們可以看到唐僧(降魔篇里稱為玄奘)感情的變化。
最初的開始,唐僧是一個大愛之人,在漁村裡看到無數人死去,他自責,難過,後悔自己沒有救更多的人。

甚至在段小姐主動表白的時候,玄奘也是一臉義正言辭的拒絕。
人啊,有時候真的是一種嘴硬的動物。認為自己不說,不看,就真的沒有動心。
玄奘在最後說到,我愛你,我從第一天見你就愛上你了。
在段小姐騙他入洞房時,

在看段小姐跳舞時,

在要摘下無定飛環做成的戒指時,

在段小姐前來救他時,

就像段小姐說的:無定飛環,入肉生根。
愛也是一樣,入肉生根,從此再也擺脫不掉。

你看,是不是和至尊寶很相似,她死之前不懂愛,她死之後才明白。
她走之前不懂得珍惜,走之後才覺得追悔莫及。
世上沒有後悔葯,且行且珍惜。大概也是說周星馳自己。
如果你熟悉周星馳,大概就知道周星馳和朱茵的故事。

他不負觀眾,不負本心,終究還是負了她。
時隔二十年,周星馳有次知道了朱茵在同一個酒店裡,特意在大堂想要見她一面,朱茵知道後就從後門走了,終究,有緣無份……
至尊寶不懂得珍惜,周星馳也不懂。
紫霞死了,至尊寶成了孫悟空。
朱茵嫁了,周星馳成了星爺。
段小姐死時,玄奘的大愛和小愛糾纏終於結束,終於明白,愛是不分你我,不分性別,愛就是愛,大愛也是愛,男女之愛也是愛,都是這個世界上的真、善、美。

殺戮只能暫時的解決問題,去除根源才是正道,一直覺得很受用
朱茵的離開,或許也影響了周星馳電影,或許在時時刻刻提醒自己,別等到失去才知道珍惜。
是不是我喜歡的女人都要死在你的手上,是不是我喜歡的女人都要輸給現實。

《大話》之後的周星馳電影中的愛情,女主大多都會先愛上男主,直到失去後,男主才知道珍惜。有些電影里男主幸運的追回了女主,而有些,從此天涯。
紫霞如是、柳飄飄如是、火雞如是,段小姐如是,珊珊如是。

我們曾經在洶湧的人潮里,那麼不顧一切的奔向彼此,卻又在洶湧的記憶里那麼無助的遺失了彼此,原來這段感情的最初是你,最後也還是你,無法控制……
玄奘的師父(自以為是如來化身)說玄奘悟到這一層終於悟到了一點點了。


周星馳又悟到了多少呢?我覺得他悟到比我們想像的要多得多。
這次作為《降魔篇》的續作《伏妖篇》,講的可能是在大愛小愛之外的領悟,也就是師父說的玄奘沒有悟到的另外一點點。
另外一點點是什麼?之前有網友稱《伏妖篇》寫的可能是孤獨。
誠然,孤獨也是人生最大的主題。人生就是光溜溜的來,赤條條的去。什麼也帶不來,什麼也帶不走。
而在預告片中,用《降魔篇》的結尾玄奘說的話「有過痛苦,方知眾生痛苦;有過執著,放下執著;有過牽掛,了無牽掛」開篇,配以唐僧和一盞孤燈為伴的場景。

這個猜測似乎也有三分道理。
從善惡到感情,從感情到命運,從命運到孤獨,不難發現,周星馳寫的都是人生,最難琢磨的人生百態。
近些年來,周星馳江郎才盡的談論不絕於耳。尤其是在他的《美人魚》創下30億的票房神話之後。
但是,你要知道周星馳被我們認為經典《大話西遊》,曾經被批的一塌糊塗。票房也慘不忍睹,曾經不得不撤檔來挽回損失。

每一部片子都被人說成爛片
不是周星馳江郎才盡,是因為他一直走在我們前面,20年前他說的笑話,當時你以為只是個笑話。
「少林足球里,周星馳和吳孟達去找三師兄,三師兄說拋一枚硬幣落地不是正面就是反面,不可能是中間的。這時候周星馳一本正經的說:那我來試試。之前看都以為這句話是冷幽默,後來發現,這就是他本人的價值觀。一根筋地堅信自己的想法,不論在別人眼中多麼荒誕。」

不認輸的硬幣
所以周星馳的電影,才真正是周星馳的電影。歷久彌新,愈久愈陳。
即使在很久很久之後,人們才將之前的笑話奉為神話。
總會有人說,20年前看周星馳的《大話西遊》總想笑,前仰後合樂不可支,而20年後再看《大話西遊》卻想哭,涕泗橫流撕心裂肺。
不是片子變了,而是我們長大了。也漸漸懂了,星爺的《西遊》講的從來不是一個笑話。
20年了,星仔變成了星爺,屏幕前的我們也從一個流著鼻涕的孩子,變成了一個流著眼淚的成年人。

這20年,星爺變了嗎?
是的,他變了。
從那些年驕傲的至尊寶變成了這些年沉穩的周監製;從那個好像狗一樣的人變成了神一樣的咖;從默默無聞只願用心做片子的小演員變成了要顧全大局擔心票房的大導演;從神采奕奕的少年變為了滿頭銀髮的長者。
20年,比一個輪迴還久,如果沒變,如何對的起人生的荒唐。

20年前,至尊寶說,「如果要給這份愛加上一個期限,我希望是,一萬年」;20年後,借唐僧之口說,「一萬年太久,只爭朝夕」。
但是他的作品,我仍舊可以從中看到當年眼角閃爍的淚光。
PS:說這麼多,並沒有貶低86六小齡童版《西遊記》的意思,依舊是我眼中的經典,畢竟根正苗紅,為我童年的三觀做出了極大的貢獻。和周星馳的《大話西遊》描寫的是兩個不同的側面,只是長大之後,覺得周星馳的西遊里包含的內涵更加真實而深刻。
PPS:看了預告,其實我真的還挺期待大年初一上映的《西遊伏妖篇》的。
PPPS:部分觀點是早前看的知乎大神回答,但是實在找不到來源了~~
作者:胖大海
鏈接:知乎專欄
來源:知乎
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說周星馳和徐克被資本綁架倒是很有可能,一個人混到高處往往生不由己,被商業運作的電影就是這樣,只要只個好噱頭,就反反覆復炒,販賣情懷,消費經典。
所以呢,所以西遊系列的元素就先入為主的,必須要有無厘頭,必須要有點生死不能在一起的愛情,不然無法滿足西遊迷和星迷的心理需求。
只是呢,只是這種模式的千年不變束了縛電影人的創作力,多年下來,各種梗早以變成爛梗,各種笑料和包袱也早已令人麻木,生拉硬套的愛情也再也不能打動人,一生所愛的歌唱了又唱,確實有點審美疲勞不催淚了。所以周氏的西遊系列,其實也包括他的其它電影越來越有陳飯的餿味。說到底呢還是周的創作能力的下降,雖然這回請出徐老怪執導,可見老怪鬼馬怪力的特色還有那些特炫的特技, 不過還是掩蓋不住電影故事內容的貧乏和蒼白。也許正如有的影評人所說,周從來都不是一個依靠劇本精彩程度打江山的人,給他一個簡單的故事,他用他超強的演技,就撐起一片天,以人物來推動故事才是他的所長。問題是,問題是當他轉作幕後之後,找不到一個和他一樣演技超強的人來代替他。當主演的光環褪凈,更能凸現齣劇本的平庸。
作為一個曾經的星迷,我覺得,說周爛片圈錢沒誠意肯定不是,不然無法解釋為什麼製作周期那麼長,不過力不能逮到是真的。春節爛片群里的優秀國片,段子撐起來的劇情,開頭,周氏自己總結形成的黃金套路,功夫里城寨圍觀,美人魚電影里看博物館的老套路,網文開局三板斧。看見泰國鬼娃造型的中國紅孩兒大仙,突然感覺心?好痛。萬達等國內院線的布局終於成功了!拍爛片,排爛片,一條龍服務模式,做到了邵逸夫想做而做不到的事,錢 能通神,年輕時覺得錢不可能買到一切,閱歷多了覺得沒什麼錢不能解決的,如果是,可能是錢不夠。年少時看的大話西遊,沒有票房有口碑,現在看的大話西遊,有票房沒口碑,現在不管是現代文學,還是電影,歌曲,凡是藝術,只要涉及到流水線作業,團隊合作,工作室等等字樣,就會讓我極其厭惡。團隊合作基本不能創造出「經典和神作」。工廠流水線作業能變出精品?你不如說富士康能造飛機。不過也是,浮躁的社會,那麼多人造假,又沒有後遺症,郭比特人抄襲人盡皆知,也過得風生水起,何況這大話也算是原創?大眾化的通俗橋段能把電影這門需要精雕細琢的個體精英藝術推向巔峰?這請代筆的手法這倒是讓我想起了古龍的做法,後期掛名代筆寫出來的玩意全是用來騙稿費的。好萊塢成熟的運作模式到了中國就這麼玩的?中國特色的院線聯合壟斷模式。大話西遊等春節大爛片不過房地產商們又一次成功的商業運作,春節的檔期都是這些院線投資的電影,國產電影基本交了白卷。以後,地產大鱷也不會放過國內電影這塊大肥肉,它們是要進軍世界的大佬。並不是星爺不行了,也不是徐克老了,而是存在於我們心中的大話的情懷敗給了這個資本為王的時代。再見了,紫霞仙子和至尊寶。最後讓我想起了幾件事,誰也沒我有錢!收購了國外院線!收購了世界排名前十的電影公司!牛 ,看大話,不如看現代商業傳奇,一定好評。
33歲的周星馳,身著金盔聖甲,腳踏七彩祥雲,手拿如意金箍。
英姿不凡的他,是那個漫捲煙塵里的蓋世英雄。

51歲的周星馳,將自己隱匿於攝影機後,他帶著對昨日浪漫狂邪的眷戀,用溫柔的筆觸,重新寫下關於理想的定義。

01
20世紀90年代,一股自由主義之風徐徐吹來,面對新千年即將到來的輪迴交替,人們期盼著偉大變革的誕生。

成長中的一代年輕人,他們開始懷疑主流宣教的意識形態,渴望衝破現實的桎梏,破解傳統偉岸理想的形象,宣布對體制的背叛。
在這一社會思潮的背景下,周星馳主演的兩部《大話西遊》,帶著後現代解構主義的深刻烙印,與觀眾見面。

「兄弟們,護住我先!」
隨著幫主的一聲令下,弟兄們四處逃竄,不覓蹤跡。
在這個影像世界中,傳統道德秩序被拆解,理想凋敝,人人自危。

社會逐漸轉型的時代背景下,集體主義的記憶逝於昨日,人人追求獨立的自我,而曾經的傳統道德秩序,卻已成今日行思的束縛。

在《大話西遊》中,師徒關係,兄弟義氣,英雄主義都遭到了不同程度的嘲弄和戲諷。

而觀眾對這些元素的追捧,折射出人們對現實世界的審判和質疑,也只有將這些思想教條徹底解構,他們才能得到內心的愉悅和滿足。

《西遊記》中唐僧經典的人格,在此時被徹底解構,輕喚觀世音一聲姐姐,是對權威的消解和戲謔,而孫悟空貪生怕死,愛慕虛榮的形象,更是對傳統審美認知的顛覆。

在《大話西遊》的世界裡,人們找到了昨日毀滅的痕迹,在這場秩序崩壞的狂歡中,人們欣賞著消滅偽善的精彩表演。

而在這場盛宴中,唯一沒有被解構的,就是愛情。

在一堆經典文本意涵的廢墟上,至尊寶和紫霞仙子的愛怨糾葛,呈遞出極度浪漫的色彩和不解宿命的悲涼感。
深情與荒誕在這裡完成語義的統一,摯愛與遺憾得到一番別緻的演繹。

「那個人好像一條狗啊。」
在完成對舊有世界的瘋狂拆解後,孫悟空行走在霧漫黃沙的天地中,留下落寞空寂的背影。

這份心酸的蒼涼感,是對體制無奈的妥協,是反英雄主義的異化表達。

但可惜,自由靈魂在完全釋放後的歸途,卻依然是帶有悲情意味的昨日之路。
02
18年後,周星馳脫下那身叱吒天地的戰服,頂著依稀花白的頭髮,用《西遊·降魔篇》和《西遊·伏妖篇》為觀眾交上後半生的答卷。

昨日那個被至尊寶極力推翻的世界,如今被重新定義,而瘋狂過後的理性回歸,總是帶有令人遺憾的平淡況味。

當年那群抱頭鼠竄的那群弟兄們,如今被齊心除妖的村民所替代。
抬頭望天,發覺依舊是晴朗萬里,道德體系和倫理秩序,就這樣被周星馳重新建構起來。

他不再質疑現實,不再反抗體制,也不再挑戰傳統。
陳玄奘的經典人格在此刻完成回歸,剝去解構與顛覆的色彩,他帶著維護體制和秩序的使命,成為最高權威的代言人。

孫悟空三兄弟被剝除表達人性的權利,淪為妖魔化的設定,而他們的命運也只有一個,那就是等待著被佛祖收服,被體制同化。

在妖王之王孫悟空與如來佛祖的最終對決中,矮小丑劣的孫悟空形象與高大聖潔的佛祖,形成褒貶意味明顯的鮮明對比。

《西遊·降魔篇》在對光明秩序的無限崇拜中走向結束,陳玄奘與段小姐的愛情故事,也在宏偉的敘事主題前,被極大的弱化。

《西遊·伏妖篇》是對「降魔篇」世界觀設定的一次承襲,在這場並無奇致的伏妖之途中,人們並未發現新的理想旗幟,反倒看見周星馳被資本綁架的尷尬處境。
03
跨越近20年的浮世滄桑,周星馳從剛過而立之年,到已知天命之歲。

他曾經站社會思潮的前列揮舞旗幟,感染無數青年和舊有秩序決裂,向理想的新征途大步狂奔。

可是這一趟人間的旅途並不好走,他們的靈魂穿梭過宇宙銀河幾萬里,但軀殼仍然被瑣碎俗世所困,寸步難行。

光陰如梭,當他們發梢添上銀絲,悵望前方,才忽然驚覺,他們這看似狂盪的一生,最終還是走回了原點。
那個熠熠生輝的絢爛世界,那個秩序井然的理想之國,還是擺在眼前。

我們曾在極度狂躁的夢途上掙扎,最終卻又不得不吞下這轟轟烈烈的失敗。
縱使心裡有千千萬不舍,但奈何怎敵過這無情現實與時光。

故事的結局,我們還是得輕輕揮手,告別《大話西遊》里的狂歡末世。
那裡藏匿著年少輕狂的自己,那裡掩埋著屍骨不全的青春。
——END——
伏妖篇完全沒有降魔好看。劇情乾燥,過渡困難。最可怕的,為了要引用幾個導演所表達的想法。硬生生把劇情弄得非常牽強。
周同學兩部西遊篇。劇本完全像是兩個人寫的。伏妖篇遠沒有降魔篇好看。
星爺對西遊有一種執念,他想要把他做得更好,其實這種暗黑童話風在第一部時就有顯露出來,只是第二部更加突出了這種效果!
這部電影有星爺自己想要表現的情懷,這部電影雖說沒有刻意去表達情這個字,但卻從點點細節里讓人體會到這種深情!
星爺是永遠的喜劇之王!
周星馳的西遊情懷之所以能為他帶來票房,是因為他為自己的情懷付出了足夠多的真誠,這些在電影里都能體現。
一直很佩服星爺的情懷 他有一顆童心 特別珍貴 站在成人想不到的角度看世界 再表現在電影里 很喜歡星爺
拍的不錯,包袱,特技和台詞都不錯。
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