如何評價這幅《蝸牛與虛空》？

12-10

quora鏈接：My Recent Painting Is "Snail and Void". How Would You Evaluate This Picture?
蝸牛與虛空(Snail bear this void)
流派：塗鴉主義、意識流
靈感：來自一首詩歌，但我不記得名字了，只記得詩中的「蝸牛負載著虛空」，它給了我很大的震撼！
用色：受野獸派畫家馬蒂斯的啟發，使用鮮明的三原色，造成強烈的視覺衝擊。
技法：來自塗鴉主義，「意識流」，美國機能主義心理學家先驅詹姆斯創造出意識流（stream of consciousness）這個詞，用來表示意識的流動特性：個體的經驗意識是一個統一的整體，但是意識的內容是不斷變化的，從來不會靜止不動（所以我才會用起伏的線條）。弦理論的一個基本觀點是，自然界的基本單元不是電子、光子、中微子和夸克之類的點狀粒子，而是很小很小的線狀的「弦」（包括有端點的「開弦」和圈狀的「閉弦」或閉合弦）。弦的不同振動和運動就產生出各種不同的基本粒子。自然法則：一切本質皆是振動。

補充
@庄澤曦：你說得對，我是用sai畫的，因為我缺錢，沒買夠顏料，所以用電腦畫看看效果如何。
匿名知友的圖片啟發到我了：

我改成了這個樣子，合題了嗎？（沒錢買畫框，只好用爛衣櫃拆下來的木板畫了……）

瀉藥。

這是quora上的一個問題。

這幅畫的技法是在一張簽好名的紙的掃描圖像上用數碼筆刷畫的—看筆觸的相似性。

觀念上，作者所要闡釋的觀念與圖像之間的連接過於牽強。

技法上，沒有很好的表現出流動、弦這些意向。

值得說明的一點是，組成蝸牛的線條與背景和樹葉的線條在方向上形成一種衝突，突出了蝸牛的形象，這點是可取之處。

另外，Graffiti一詞原本就是塗鴉的意思，不是什麼都能加上主義的。

希望有人和我討論，否則這問題就沒意思。

是不是藝術這個問題要看這個人的身位在何處。一個人的身份對其的言行是有要求的。說了符合身份的話製作了符合身份的作品，就是自然的湧現，因為製作和話語來自你知道的，來自你的技藝。題主說的一切話和畫的所有畫都沒有一個合適的身位來襯托，空中樓閣，被人覺得不靠譜。換一個情景、如果題主是個精神病患者，從某院逃出發帖，這樣作品就有了根，可以指向一些問題。或者題主是個德高望重的物理學家，或者曾經領導過某LGTBQ運動，再不然怎麼也要是個公認的美女或帥哥，不過顯然一個用sai玩知乎和Quora的題主很正常這些都不是，從作品和話語里也感受出來了。總之身份很重要的，決定了你在什麼時候看和被看見，在哪裡看和被看見。你看郭鳳儀的「符」可以去威尼斯雙年展，身份在那裡：農民氣功愛好者和中國當代藝術家在九十年代關鍵時間點談笑風生。人在其位怎麼解釋都有道理。對比題主現在的行為高下立判。

太過直白與膚淺。

你都振動了為什麼不丟掉形體呢用電腦畫還能隨便成這樣

我本來想把把起伏的線條畫成蛇的樣子的，自然法則說：一切本質皆是振動，所以我想用波動的蛇來象徵，但我想追求簡潔，放棄了。可能你說得很對，題目和畫不符，改成：蝸牛、葉子、藍天，應該沒有問題了吧！quora的問題鏈接：http://www.quora.com/My-recent-painting-is-Snail-and-void-How-would-you-evaluate-this-picture

畫畫，還是得看畫畫本身。觀念繪畫的製作也是很到位的，何況還只是去建構繪畫系統的塗抹。太自以為是了吧。

題主就是quora上面問的那個人吧。 @庄澤曦已經把技法上面的問題講完了，我來講一下concept上面的問題吧。

其實quora上面的回答已經答的不錯了，順便讓我想起了一篇O"Connor的文章叫"good country people"，中心思想大概就是「you think you are nihilism but actually you believe in something"，虛無主義給藝術界印象最深的是什麼時候？20世紀戰後巴黎和歐洲大陸，喪失信仰的人類隨著科技發展和戰爭帶來的死亡後的迷茫做出的選擇，以及之後隨之而來的紐約學院的abstract painting。這些東西有什麼主要的特點？沒有顯著的subject in context，他們是真的"not believe in anything"。這種問題不是什麼讀個詩，畫個蝸牛給他起個名字就能夠體現出來的。誠然蒙克啊什麼的受愛倫坡的詩影響很深，但是人家幼年時候母親妹妹相繼離世的童年陰影顯然影響更深，詩作為載體應該是個『引發共鳴』的存在，不然二次表達會失去精準度吧。

至於色彩，恩，恕我直言，不是用了鮮艷的三原色就叫『我是野獸派』或者『我被馬蒂斯深深影響了』的。而且馬蒂斯把三原色用的多美啊！！！

以及，意識流是什麼流派？伊夫克萊因創造了international blue多麼偉大有名的藝術家，人家解釋說自己的subject是「宇宙中漂浮著的我們肉眼無法看到的粒子」，藝術評論家們都但笑不語。恩，我就不多說什麼了。

好了我不知道為什麼你那麼執著於這幅畫，去quora上面提問完還要來這裡提問，介於我把答案寫的那麼mean我就匿個名，順便給幾個建議，
1. 求而不得的東西有很多藝術天分算是其中很大一部分，早點看開自己沒有天賦不是壞事，不要執念太深。
2. 藝術的表達是厚積薄發而不是拼湊的幾個基本零散概念。
3. 有人曾經嘲笑過「同樣的一張紀實照片加上一大段煽情的文字描述就能變成精品，這是國內攝影圈的詬病，真正的照片吸引人的應該是它的本質而不是照片之外的東西』，如果你不接受第一條建議希望你不要讓自己的作品變成那樣。

吐槽完了，為什麼我這麼mean 。。。題主居然給庄大師留言不給我留言伐開心，是因為我匿名了嘛哼哼伐開心

流派：塗鴉主義、意識流
塗鴉到現在為止還只是一種方式，如果要把塗鴉上升到主義的高度，那麼需要先給這個主義建立符合藝術規律的理論框架。
意識流，聽說這是一種文學流派，如果要引入到藝術里，那麼需要賦予這種引入一個合理性。

靈感：來自一首詩歌，但我不記得名字了，只記得詩中的「蝸牛負載著虛空」，它給了我很大的震撼！
使用這個主題的理由除了給你帶來了很大震撼以外還有別的嗎？

用色：受野獸派畫家馬蒂斯的啟發，使用鮮明的三原色，造成強烈的視覺衝擊。
不是說用了三原色就能造成強烈的視覺衝擊，馬蒂斯也沒有只用三原色，而且你用的也不是三原色，何況你用的顏色並不太鮮明。

技法：來自塗鴉主義，「意識流」，美國機能主義心理學家先驅詹姆斯創造出意識流（stream of consciousness）這個詞，用來表示意識的流動特性：個體的經驗意識是一個統一的整體，但是意識的內容是不斷變化的，從來不會靜止不動（所以我才會用起伏的線條）。弦理論的一個基本觀點是，自然界的基本單元不是電子、光子、中微子和夸克之類的點狀粒子，而是很小很小的線狀的「弦」（包括有端點的「開弦」和圈狀的「閉弦」或閉合弦）。弦的不同振動和運動就產生出各種不同的基本粒子。自然法則：一切本質皆是振動。
額……

總而言之這幅圖片給我的感覺是你突然間想起了不知道從哪裡看到的一句「蝸牛負載著虛空」這句話之後隨手亂塗了一個東西，然後覺得沒準能變成當代藝術作品，就東拼西湊了一些說法來故弄玄虛。

小學生3年級水平。

在色彩和形式上意圖用兒童的心態來畫，但是又有很強的邏輯性，有理性思考在裡面，尤其體現在用有序的線條來構成形體和意向。兒童的天真感，成人是無法模仿的，但這也很好玩，正是這種追尋兒童視覺的理想，成就了這種可愛、天真的風格。

很醜

品味