中國動漫行業的發展，最關鍵的問題是什麼？

12-10

人才的培養？政府的合理扶持？產業鏈的形成？中國傳統文化的發展與傳承缺失？亦或是別的問題？

完全市場化！與世界接軌！
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定位混亂。
政府和大部分爹媽將動漫等同於卡通，認為給娃看的東西，簡單外加教育意義越直白越好；
大部分青少年受日本、歐美動漫影響較深，對國內動漫基本上持鄙夷排斥的態度；
製作者中很大一部分是這樣深受日本、歐美動漫熏陶的青年，一方面不可避免會在作品裡帶上模仿的痕迹（這裡的模仿不是貶義，事實上很多創作最先都是從模仿開始），另一方面為了讓作品最終能夠面世又不能不考慮審查者的意見，讓作品儘可能符合他們心中對動漫的定位。於是就出現很多詭異的如《馬拉松王子》這樣的東西。
個人感覺現在國內對動漫的定位未必真正是將其視作一個獨立的產業。動畫片可能隸屬於電影，作為類型片的一種突出重圍極其困難；專門漫畫雜誌刊載的漫畫作品更鮮少有成為主流。在中國漫畫跟動畫基本上還是脫節的兩樣事，本來動漫整體的歸屬都很難找到，單槍匹馬的發展自然前途更加堪憂。
從漫畫→動畫→周邊的完整產業鏈一時半會要發展起來確實太過強人所難，畢竟日本也是經歷了很長時間才達到目前的狀況。但是最關鍵的地方還是得製作、審查、市場各個方面都有明確的、統一的目標歸屬。動漫到底是個什麼東西？希望它在中國發展成什麼樣子？至少得明確這一點。
非常喜歡的日本動漫作品《銀魂》的監督高松信司先生說過一句話印象深刻，他說打從一開始就不是將《銀魂》作為一檔動畫節目在做，而是作為電視節目在做，因此它的競爭者不是其他動畫，而是同時間檔地其他電視節目。
這種定位我覺得可以推而廣之到所有的動漫，動漫不只是針對特殊受眾的特殊節目，這一類型內部各作品的互相競爭固然重要，更要看到它作為一種類型文藝樣式的獨立性。
↑以上純屬胡扯。

先解決這幾個問題：
1、家長認為漫畫是什麼，有多少人願意自己的孩子走動漫這條路。
2、政府如何定位漫畫、動漫的存在價值，如何能投入精力去完善產業鏈。
3、相關的審核機制、分級制度什麼時候可以出台。
4、有誰願意投錢、投人、投耐心去培養這麼一個市場。
解決不了上面的問題，中國動漫永無出頭之日。

只要包括內容審查、分級制度等的相關管理政策和國外一個標準，並且完全的執行了（不會人為設卡），國內動畫不出幾年就能超英趕美了

個人認為，還是在於觀念以及體制，動漫主要賣點就在於創意以及畫風，當然這是個人觀點，論創意，其實中國並不落後，從中國的網路小說就可以看出來，這些都是創意，而畫風其實也並不次，但是中國動漫業始終發展不起來，其原因，首先是意識，現在看動漫的還一般都是30歲以下的群體，這些喜歡動漫的人發展動漫顯然力量還是不夠的，但是有力量發展動漫的人，還認為，動漫即是動畫片，是小孩子們看的幼稚的東西，之外還有體制問題，在網路上曾見過中國網友畫的一套漫畫，只有三話，但是不得不說，確實相當好，但是也僅僅是在網上，觀察日本動漫業，會發現他們已經成了一個體系，只要畫的好，就會有人發現，然後出書，出動漫，有了經濟支持，他們會繼續畫下去，而且也鼓勵了其他人往動漫這條路上發展，其實跟中國網路小說是一個套路，但是中國動漫，不得不說確實沒有發展的土壤，即使某個人畫出了一套相當出色地漫畫，也很難把他傳播開來……以上，亂，且個人觀點，原諒

再見，唔好怪我第一句就同你講再見。因為我是真心。真心來噴第一個最高票選的答案的。所以本問題沒有任何幫助。

這和之前說搞飛船上天，不如把錢拿去救濟窮人類似的話。只是轉了個大彎而已。

這兩個產業在國內是很有問題，但親啊，你一個專業人士，居然來個「戰略價值」。什麽意思i啊這是。

動畫，漫畫，這兩個能和秋衣比，和麻婆豆腐比？這兩個是沒有國別色彩的東西啊。（漫畫也許比較日本獨佔如果你是說那一種「漫畫」的話），但文化產業的東西，什麽叫戰略？還費紙費電。

親，這是一個國家啊！這不是某一個只有兩三個人的部門，買臺印表機還要看公司財務的事啊。

你這不是白給自己臉上添一巴掌嗎？中國的動畫，漫畫做不好，你可以不看，但你就讓人也不做啊？那電影還拍個求，音樂還寫個求啊，小說界除了莫言其他都不能再動筆了吧。因為只有他才有戰略價值啊。和村上春樹在日中兩岸隔海相望談笑風生一起以文學為東亞文化奠基了嗎只能。不做怎麼能做好？

那菜也別種了你能種過日本嗎。轎車也別造了，手機還搞個p啊。這些怎麼戰略，反正搞卡車，搞大炮吧。全世界的人就只唱歐美歌曲，只看歐美電影，尤其是美國得了。其他地方的文化產業都得死。流行歌曲的規範現在就是老美搞出來的啊。

這不是愛國不愛國的問題。以偏右的角度說，而是這些東西不是他媽什麽戰略問題，就是要有的，不是爲了什麽陶冶情操。就是一種精神需要；用偏左的，最討打的話來說，做這些東西，才是戰略需要。

你真是個熊孩子，被氣cry了真是。

現在國家一直喊著振興國漫，每年都見新聞吹，實際都是雷聲大雨點小。
產業鏈是必須的，像動畫強國日本，動畫公司大大小小無數，有名的公司更是不少。
一部動畫的製作能達到兩三百人團隊，周期根據動畫品質，有長有短，最短的一集動畫周期也是五到六周，這還沒包括企劃方面，磋商方面的時間。
而且聲優方面專門有事務所，大把資源排隊呢。
動畫前有廣告，後續方面有各種周邊和活動。
產業發達。
感覺我國就算有產業鏈也經遲了，在動畫這一塊的閉門造車導致優秀動畫人才流失，甚至變成給人打工外包的企業，不少日漫的製作表注意看，經常看見中國的公司，可惜都是打工的。包括電影也一樣，變成給美國打工了。
長時間一來，國產動畫各種忽悠觀眾，什麼大製作，大家已經厭倦。加上大家已經習慣日式配音，潛移默化之下大家對國產更多的和日漫做對比，這一對比就容易出事。國產現在的質量的確不如日漫，看過不少國產大製作，比如魁拔吧，質量充其量也就日漫劇場版偏下水平。
網路上的各種什麼《屍兄》，《中國驚奇先生》之類的，畫面對比日漫，泡麵番都比不過。劇情方面都是玩些網路梗，除此之外沒什麼意思，容易膩。包括去年的《雛蜂》一個鳥樣，作畫依舊不行，人物僵硬，和背景結合度不高，色調依舊偏暗，半個月一集十多分鐘，廣告打得響，兩個月之後都沒人看了。
所以國產動畫現在環境真的很嚴峻，別以為去年的《大聖歸來》票房不錯，國產動畫就會好轉。
我覺得要想振興國漫，現在重要的不是產業鏈，而是能拿出幾部不管劇情還是畫面都能達到日漫優秀水平的作品，必須做到周更。

這樣才是真正的讓國人看到希望。

去除體制。

為什麼一定那麼著急看到中國漫畫蓬勃發展且牛逼哄哄呢？
日本漫畫發展了多少代人投入多少產業鏈才達到現在的規模
中國呢？
不要總看到人家吃糖要看到人家吃糖前吃了多少苦用了多少功

個人認為其實是產業鏈的中間層缺失，或者說還沒有生長的土壤。
1.動漫作為一種商品，一定需要渠道商、中間商在其中進行價值流通的，但現在可能因為法律法規的不明確，或者源於政府設立的門檻過高，導致行業無法湧入大量的渠道商。
2.競爭原因，由於地方政府的關注與投入，產生了很多資金型巨鱷型企業，這些企業自己開發動漫作品，買斷媒體，自營渠道，上下游包攬，由於媒體上處於壟斷性質，導致動漫作品的設計水平和內容質量沒有競爭或者無需競爭，因為中國動漫業的政府性質，裁判員有時也下來和運動員一起賽跑，中間商們難以保證投資，而下游的質量優秀的作品也就沒有太好的渠道走上檯面，讓更多的人知曉自己。

鼓勵從業者曲線救國！！！！！！！！！！

近了看，各方面產業鏈還沒整合起來。遠了看，出版審查制度對漫畫的審查要比小說來的嚴格，這也不利於漫畫的多元化發展。

是知識產權吧，我們國家做個動漫出來，收益太慢太難，就算有一個很好的作品聚集起來高人氣，最後製作者也沒有得到應該有的收益，沒有錢，怎麼做這個，說到底動畫產業也是產業啊。

還有就是動畫的內容吧，現在能看到的很多國產動畫劇情上還是缺少那種有趣又有內涵的作品，其實我覺得中國的劇本，就像近幾年蓬勃發展的ip一樣，有很多超級優秀的小說可以開發啊，只不過原作是得到了讀者的初步檢驗了，但不論是動畫還是電視劇或者電影其實都算二次創作，製作團隊很重要，文學作品從作者一個人的創作變成了一個團隊的創作，其本質是發生了變化的，但是我們國家卻這樣優秀有理想的團隊，缺這麼一群人。為什麼缺這麼一群人呢？就是因為這個行業沒有能讓人位置奮鬥的前途啊，像日本那樣全民認可動畫，我們國家做不到，在中國動畫還是給小朋友看的，但是其實動畫只是作為一個載體，並不是一種單純面向小孩的東西，消費的基數太小，但是未來的中國，等90，00年代的人成長起來，網路的持續發展之後，我覺得我們完全可以期待中國的動畫，包括影視的其他方面，甚至整個文化產業的未來。我覺得一個好的動畫作品，最好是從一個故事，到一個漫畫，最後到動畫，再之後的真人化，其實日本就是這樣的吧，讓市場去檢驗一個作品的質量應該是最好的辦法，如果我們國家能提供出這樣的市場環境的話。在現在的中國，反正有時候讓人覺得很寒心，有時候又覺得還是有希望的，中國太大了，要做出一個改變，促成一個發展都不是一蹴而就的事情，國產需要我們的支持還需要我們的監督，觀眾也是這個行業發展中的一個關鍵

個人感覺是主要是積累不夠，當然還有不可逆的政策問題，沒有好的底蘊，這個產業發展也不會很好。

政府扶持的項目多半是扶不起來阿斗項目

如果你是指產業化，我們的市場激勵體制不好，這是事實。但是不可忽略的是日本的動漫市場的動漫質量也在下滑。盛極必衰這是每個行業的發展規律。
日本需要的是像第一代漫畫人那樣的「想用圖畫來講故事的人」，中國也需要，動漫需要夢想，藝術缺了夢想就再沒有魅力。可以說，中國現在呈現在我們面前的作品，是為了撈錢或者做任務來的動漫（嚴格說只是沒有故事和世界觀的動畫），社會風氣是講究價值，講究財富，是現實的。於是，一群想用作品從市場上獲取錢的人，怎麼會在想去表達自己想說的故事，這樣的情況，日本也在出現，並越發嚴重，但是市場規則在那兒，即便情節拖沓甚至有爛尾之嫌，但整個製作體系能彌補作者團隊創作上的不足。中國有給小孩子看的動畫，也有仿照日本動漫特質做出來的動畫，但後者很多都是畫虎不成反成犬，該向當下日本學習的應該是他們的動漫產業規則，而作者要學的是上世紀日本那些真正來講故事的第一代漫畫家們。這一點沒有說清楚，但是真意就是，創作歸作者團隊做，動畫歸公司做，分工才是市場特色，但很多所謂動漫都是公司撈錢手段，上來一個團隊直接作動畫，結果就是全包，動漫成了工廠產品，不是為了表達而產生的作品都是流水線產品！

我們需要一群想用圖畫來講故事的人，更需要一個公平的回報體制，讓那些真正懷著夢想的作者，給讀者畫他們心裡的故事。這就是中國動漫缺的東西。作品永遠是作品在前，故事在前，藝術創作在前，市場價值不是作者考慮的（作者考慮的只有表達和創作），是體系里其他公司要考慮的。

最後我要說一下，論起表達，講述故事，我們國家的網路小說是十分優秀的，但產業也是有問題的，即便如此，創作也從未停止。文學創作要比漫畫創作簡單得多，但是他們兩個現在都有相同的詬病，那就是文學界、漫畫界發展到一定程度，裹雜在大量作品中的某些作品，創作就會產生抄襲、重複和情節上的模板老套，回歸本體，還是要有創意，要有新故事可講。看看那些電視劇，就是這樣的。
我們小學時拒絕流水賬作文，現在就繼續抵制那些沒有創意、沒有新故事的作品和藝術。這樣，讀者和觀眾才有新鮮的東西可以看，產業才能保持新鮮的血液而得以不腐不死，青春永駐。

沒有完整的產業系統。

永遠處於起步階段，起步都二十年了，第一步買的也太長了。
鄙夷商業化，但是做的有事業更商業藝術行業，有點本事的不屑於商業化，沒本事的根本上不了檯面，關鍵還是在於千百年來中國知識分子那種是金錢如糞土的態度。漫畫家修為越高就越看不起錢，又不是過個都奔昂古萊姆去的，為利不為名難道不好么？？

首先應該學習別的出色的動漫，但並不是說要抄襲或者模仿，只有走出一條有中國特色的動漫風格才有機會真正的成為好動漫。

中國動漫，不在於技術風格，在於缺乏動漫大師，我們的教育模式下，能培養出率性、真誠、視野、情懷的動漫師？？進一步說電影，有幾部好的劇本？？？中國學生，普遍缺乏獨立思考能力，被考試消磨「英雄氣」，再加上某些「誤人子弟的燕雀」教育者，安能繁榮？教育才是根本，然後才可能有創新！！！而且，知識產權保護做得也不夠。請多多指教！