如何才能使照片看起來很乾凈？

他的Instagram里的照片給人看起來很乾凈，而且色調看起來都統一有一點點偏藍，我想知道具體是怎麼調色的@葉明

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謝邀。

通過這個問題，我來分享兩個有趣的知識：為什麼有的照片看起來很乾凈？如何確定一張照片的主色調？

首先我們來看第一個問題：為什麼有的照片看起來很乾凈？

一張照片看起來乾淨，主要與四個方面的要素相關：

1、畫面構成

所謂畫面構成，就是一張照片的元素與組合，不同元素會給人不同的心理感受，不同組合也會產生不同的心理感受。

例如攝影師Stefano Orazzini的攝影作品：

這張作品通過慢門弱化了波浪的表現力，使得畫面的視覺焦點更加集中，讓讀者保持專註是營造乾淨氛圍的重要因素。

2、畫面飽和度

通常而言，當一張照片的飽和度（顏色純度）越高時，畫面就越具有攻擊性，也就越能吸引人的注意。

所以在沒有足夠的能力安排畫面的複雜色彩時，就要學會控制飽和度，用低飽和度去營造乾淨的畫面氛圍。

例如日本攝影師濱田英明的作品：

3、主色調

通常而言，冷色調能夠給人更加安靜、平淡的感覺，而暖色調則更能給人一種激情、興奮的感覺，因此如果想要營造乾淨的畫面氛圍，可以選擇偏冷的色調。

例如日本攝影師Akira Oozawa的作品：

4、高光

如果一張照片有大量的高光溢出（即很多的純白區域），那麼畫面的刺激性相對於一般的照片會更加強烈，因此如果我們想要營造出乾淨的畫面氛圍，可以適當控制一下高光區域，讓畫面的整體曝光位於一個合理的區間。

例如攝影師張望的作品：

當然，以上描述的都只是通常狀況，並不意味著與其相反的畫面就無法達到乾淨的畫面效果。

具體到題主列舉的圖片：

首先，這位作者記錄的都是寺廟的生活，因此在畫面構成方面，自帶「禪意」，因此在意向聯想上能夠給人一種乾淨的感覺。

同時，他作品的飽和度都比較偏低，色彩比較素雅，不會給人一種紛繁複雜的感覺，因此在色彩感受上能夠給人一種乾淨的感覺。

再次，他作品的主色調都是更加偏向於冷色調，冷色調是收縮色，因此會給人一種安寧、平靜的視覺感受。

最後，他的作品對畫面的高光部分都有所抑制，以上面這張照片為例：

可以看到，這張照片的高光部分像素非常少，因此不會給人較強的刺激感。

同時我們看一下它的通道直方圖：

可以看到，藍色通道直方圖分布更加靠右，而紅色和綠色則相對靠左一些，因此畫面的高光部分會更加強烈的呈現出冷色。

大家看到這種直方圖右端沒有像素的照片，就可以考慮色彩層+正片疊底混合模式的方法。

大家經常看到我丟出一組RGB值，然後就有人問我是如何確定這些RGB值的？也就是如何確定畫面的主色調的。

這個看起來很複雜，其實也很簡單：

那就是利用吸管工具吸取畫面的主色調，如果你拿不準，多吸幾次就行了。

當然還有根據直方圖確定主色調的方法，但是適用的範圍有限，這種方法適用於任何圖像。

我們填充色彩R104 G89 B122，然後把混合模式改為正片疊底，調整不透明度，大家可以觀察一下正片疊底引起的畫面變化：

之前聽到過這樣的說法：使用混合模式去調整圖片沒有用曲線之類的工具調整好，因為容易對圖片造成「破壞」。

這種說法是不成立的，因為混合模式的調整效果與曲線調整效果是可以做到完全相同的，換言之，正片疊底混合模式的效果是完全可以通過曲線調整達到的。

之所以我沒有選用曲線，是因為曲線的數值不好確定，混合模式並不需要我們去確定數值，只需要拾取顏色就夠了。

最後給大家放一張攝影師Aidan Meyer的作品，大家可以去練習一下直方圖的觀察和主色調的拾取：

我給一些看圖的建議：

1、當你第一眼看到這張圖片時是什麼感覺？

2、這種感覺是否可以在直方圖上面體現出來？

3、各個通道直方圖的分布趨勢是怎樣的？哪個通道直方圖最靠右？這代表什麼意思？

4、如何拾取畫面的主色調？

5、拾取出來的主色調與通道直方圖的分布趨勢有什麼聯繫？

6、如果要使用混合模式，應該選擇哪種混合模式？

Aidan Meyer社交網路鏈接：

Aidan Meyer Photography | Unsplash

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葉明老師已經說得很好了，我也來強答一下。

個人認為，明確一個大前提，我所談的「乾淨」指的是「不臟不亂」，有的回答可能沒有提「不亂」的事情。而個人認為影響一張照片是否乾淨，主要由前期的構圖、後期時的調色以及畫面細節來決定的。

一、 先說前期的構圖，也就是畫面中元素的排布。

一張優秀的作品必須要是簡潔的、主體明確的，如果構圖上有很多雜物或者其他不相干的東西，那肯定就會導致不幹凈。舉個極端的例子，下圖中這樣的靜物作品肯定不會不幹凈的吧？除了主體都是留白。

再舉一個反例。且不說顏色問題，右側的枝條、石頭及其倒影，水面的波紋，等等都起不到突出主體的作用，反而使得畫面元素雜亂，顯得不幹凈。

從這個角度使畫面變得乾淨，要麼是通過仔細選擇機位、焦段和構圖方式來確保沒有會干擾視線的物體出現，要麼可以通過一些技巧，比如說慢門、剪影之類的方式。而其實天氣並沒有那麼大的影響，陰天就拍慢門，霧霾可以用長焦，天氣好固然好，天氣差也可以用一些技巧來規避。

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二、再說調色。其實這個事情和前期的相關性也很大，但是為了減少篇幅，就把它都放在後期的調色中說了。

調色分成影調和色調。

1. 影調方面，導致不幹凈的主要原因一般都是因為「灰」，也就是對比度低，如果有很濃重的霧霾感的話，肯定不幹凈，就像蒙上了一層灰一樣。

比如說這張，由於霧霾的原因導致層次很不明顯，看起來不通透。

看直方圖也可以很明顯地看出來，像素堆積在亮部，反差小，看起來也就會很不幹凈。

這時候的後期方法就是增加對比度。當然，增加對比度的方式有很多，比如說直接提高對比度，比如說調整色階，比如說使用曲線，甚至包括提高清晰度都屬於提高局部的對比度，然後還可以把以上所有的方法分不同選區重新應用一遍。方法很多，不多展開了。

當然，對比度也不能太高，否則會太刺眼，像下圖這樣，雖然比較乾淨，但是很重口。

另外，提高畫面的亮度也可以有效地讓畫面更乾淨，甚至是過曝，這樣也可以創造出大量留白的地方。當然，前提是畫面的構圖和色彩本身沒有問題。

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2. 色調方面就複雜得多了。

a）色彩搭配是一個比較核心的問題。

首先，單色系以及黑白照片很容易看起來乾淨，因為只有一種主色，沒有干擾。這一點既可以通過前期控制，也可以通過後期再來統一。

比如下圖就是一張冷色的照片。

看波形圖也可以看出來，色彩主要在青藍色附近，畫面中的顏色主要是明度和飽和度有差別。

同時，與單色系類似的，鄰近色，也會達到類似的視覺效果。比如下圖這種，都是黃色和綠色鄰近色。

以上兩種都是很安全的配色或者調色方案，會給人很舒適的體驗，至少可以滿足乾淨的需求，儘管可能會產生單調的感覺。

然後來說一下互補色。其實這是很常用的配色方案，但往往也是導致畫面不幹凈的原因。

大多數人的配色方案可能會選擇互補色或者互補色的變種（如分補色、三角色），通常來說，比較好的方案是讓互補色各佔據一部分畫面互相襯托，比如第一張；或者以一種顏色為主體，另一種顏色來烘托，比如第二張。

兩張圖的互補色基本都集中在一個區域，這樣都是可以的，但是比較忌諱的是，顏色錯綜複雜地分布。比如下圖，黃紅綠藍都存在，而且都是散亂分布的，是不是就不那麼乾淨了。當然，也有飽和度和對比度的問題。

色彩搭配是導致不幹凈的重要原因。接下來再說說飽和度和明度的問題。

b）飽和度方面，比較簡單的讓畫面乾淨的辦法就是降低飽和度，高飽和會讓照片像油畫一樣，很膩，而低飽和就清爽得多了，像下圖這樣。

或者讓主色保持高飽和，降低其它顏色飽和，如下圖。

當主體和其它區分不是很明顯的時候，統一飽和度也會讓畫面看起來更加乾淨。如下圖中，橙色和藍色互為對比色，且飽和度相近，這樣看起來就會很舒服。

c）明度方面就比較簡單了，提高明度會讓畫面變得更清新更乾淨，或者直接提高曲線也可以。低明度的照片相對來說更容易不幹凈。

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三、細節

其實這個很好說了，畫質細膩、過渡自然的照片乾淨，噪點多、顆粒多的照片不幹凈。看一下這兩張照片，明顯就看得出來哪張的細節更乾淨吧。

所以說，前期要保證噪點不要太多，後期不要亂加顆粒，也不要銳化過度。

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簡單總結一下：

構圖簡潔、適當的高對比、高亮度、單色/鄰近色、色彩分布集中的互補色、低飽和、飽和度統一、高明度、細節細膩。

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要乾淨，你大量留白或用單一色就行。
但是你肯定不會滿意這樣的答案，再往細說就是，你照片構圖中要有大面積的低頻分量。
還有你發的幾個照片都是寺院，僧袍都是單一色，你給換個條紋毛衣，意境立馬變了。
乾淨的另一方面，曝光足+焦點清，足夠了。

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取景很重要，光線很重要，後期也很重要。

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對比 飽和 銳度都不要太高 亮部光足一點 照片色彩偏高級灰一些

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