在製作漫畫改編的動畫時，原畫是否每次都需要學習漫畫家的畫風？

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每個人都有自己的畫風，這個應該和文風一樣很難改變。但是作為一名動畫原畫，在製作不同的漫畫改編動畫時，都必須符合不同漫畫家的畫風，風格差距很大。我想知道的是，原畫在參與制作漫畫改編動畫時，是否有一道工序是先練習模仿漫畫家的畫風，這個周期有多長？是否意味著原畫必須具備強大的風格模仿能力？

有一系列流程來保證畫風統一。完整的來看主要是四個職位來決定：

1. 人物原案：如果是漫畫改編的話人物原案就是漫畫原作者，輕小說改編的話就是原作插畫家。原創動畫一般沒有人物原案，直接上人物設定，但也有例外。比如小圓的人物原案是蒼樹梅。

2. 人物設定：主要就是簡化線條。因為人物原案可能線條太多太複雜，不適合動畫化（即對原畫師來說難以模仿），這時候就需要人物設定來進行一系列簡化工作。為了方便原畫師作畫，他還需要畫出人物各個角度的範例，以供原畫師參考。如下圖：

3. 作畫監督：主要負責某一話內的畫風統一及作畫修正。總作畫監督有時也會兼任其中幾話的作畫監督。即使人物設定相同，不同作畫監督手下呈現的畫風也會有微妙不同。如：

4. 總作畫監督：依不同公司職責有些許不同，但通常是負責協調整部動畫的風格統一（原因參見上圖），也是一般情況下會由人物設定兼任的職位。

首先，畫風一人一樣，肯定有區別。
其次，動畫人的繪畫風格確實多變。
再次，觀眾對動畫畫風的寬容度其實挺高的。
最後，作畫監督就是干這個活兒的……有太不像的最後都給你改回來。

《OP》《火影》和《獵人》（新）的畫風其實都和原作有很大出入了。看一下例子——

【OP漫畫畫風】

↓OP動畫畫風，始終和漫畫保持高度「不一致」

【火影早期漫畫畫風】

↓火影動畫畫風，IG的西尾鐵也操刀。

↓火影漫畫後期畫風，岸本齊史反倒深受西尾鐵也影響……

關於《獵人》，請看新版《獵人》原畫師niuya的博客文章——
新全職獵人116話作畫筆記

漫畫家的畫風很多時候是不適合動畫化的，會把動畫師畫死。所以一般漫畫作品改編時，也一樣會先有一個人設階段，人設就是把漫畫家的畫風和動畫人的畫風進行協調的過程。經過人設的調整之後，畫風相近的動畫師再通過貼近人設的風格去作畫，就會得到又貼近原作又能表現動畫特性的作畫了。

磨合需要的時間其實不長，以我們自己動畫團隊的經驗來看，導演作監一天，原畫三天，動畫無所謂。但真正需要的是作監的修正，這才是保證畫風完整性的重要標誌。以吉卜力作品《幽靈公主》舉例——
↓宮崎駿的分鏡（注意珊的臉）

↓原畫師大冢伸治的原畫（你妹啊！珊的臉嚇死宮崎駿了好么）

↓作監安藤雅司對珊的臉做出的修正

當然也有千人一面的人設師，比如中島敦子，從《逮捕令》到《浪客劍心》到《薄櫻鬼》…（P.S.中島阿姨的名言是「我討厭黃金周不加班的導演，這種人拍不出好片子來。」）

↓《逮捕令》

↓《浪客劍心》

↓《薄櫻鬼》

↓《聖魔之血》

親王的問題啊……怒答一發。

具體業內的工作流程不太清楚，但至少從結果來說，就日本那邊來說，漫畫家的風格很難在動畫中保存。

其原因
可能是資金或時間上的成本——每一幀的動畫畫面都達到漫畫的精度不太現實
可能是觀眾的接受度和寬容度——動畫受眾更廣，會照顧低齡觀眾進行取捨
可能是表現方式的不同難以實現——例如金庸小說中可以一句第三人稱的旁白簡單表達出人物內心活動，但搬上電視上可不行，或者照搬的話效果不理想。漫畫和動畫一靜一動，美術表現方式上同樣有差距
可能是其他原因——例如《惡之花》動畫特意採用真人攝影作為動作模型，並在攝影的基礎上製作齣動畫。

下面是有圖有真相環節，專門找了幾個典型的：

上圖是《封神演義》動畫版的楊戩，沒看過的人應該會覺得這樣的風格放在哪部動畫里好像都差不多。但其實漫畫版是這樣的：

這種硬朗起骨的輪廓線和紋理，淡彩的上色風格絕對是出自於藤崎龍的手筆，不會認錯。

這張圖，如果我說他來自《浪客劍心》新篇，可能沒看過原著的人也不會懷疑太多。

但其實漫畫原著是《漂泊者》。厚重到爆的線條，強烈的黑白對比，這種濃郁的版畫風格一看就知道是平野耕太的

最後，是《惡之花》的圖

慣例但不必然。比如惡之華。

幸好《進擊的巨人》動畫組沒有學習漫畫畫風……=_=

作畫監督會對畫風作出修正。

原畫師的模仿能力在電腦製作普及的現今已不是很重要了，但好的原畫師對作品來說還是很重要的一環，如果技術差，後期經費欠缺，修型磨型的環節再渣一點，那就造成我們看片子時候俗稱「人物崩了」的幀。說句題外話，星矢他們經典的安全帽青銅聖衣就是原畫師再設計的功勞，不然車田前期一卷一變的青銅聖衣怎麼動畫化還真傷腦筋。

之前問過動畫公司的人這個問題，給的解答是如果可以盡量往原作畫風靠。

但是問題來了，一些原作的作畫實在稚嫩或者個性太強，再或者不適合動起來，於是原畫師就得費力氣統一人設風格加以設計使人物風格適應動畫的畫法。
舉個簡單的例子就是人物的旋轉的畫面了。長呆毛的角色，在原作里甚至從沒出現過節過側面或者背面的描繪，那麼動畫的人設就需要人設原畫來加以設計使人物360度個個面看起來都不會太違和。

當然………也有很多像堀口悠紀子這樣的萬人一面人設師了………

動畫化都會先做人設，正面、側面、45度角，俯視，仰視，細節等等各角度的設定。這個不管是原創還是漫畫改編都會有這個工序。有原作的會盡量貼近原作。但是不是不變，比如：有的原作畫的太複雜的會盡量精減線條，畢竟即使是以節約成本著稱的日系動畫也要至少每秒8幀，多一條線條一秒就要多畫8筆，所以少女漫畫家的星星眼在動畫里會簡單很多。有的原作太崩的，比如《進擊的巨人》（都崩到認不出誰是誰了）或者某人交的草稿（沒錯，我就是在說那個誰），則會是人設師參考漫畫之後，重新畫過。一般做人設的都是有相當實力和經驗的原畫師了。其實人設都恨不得把所有的人物都弄成軍曹那樣圓頭圓腦的，因為畫起來好畫。某些設定，到了大角度的透視或者某個角度都會特別丑……

然後電視動畫的話，分集的時候，每一集由不同的人來完成，甚至是由不同的公司來完成，現在有不少分鏡頭以後的工作其實已經下放到其他東亞國家了。基本上每集都有不同的原畫指導，不同的鏡頭由不同的原畫師來完成。原始人設會列印出來，貼在每個原畫師的工作台上，迪士尼這種財大氣粗的甚至會做個小模型發給每個人。各人的畫風，愛好都不同，多少會有走形。不過原畫之後還有修型的步驟，一般有監督控制，不會和設定差的太遠。當然，由於製作周期，資金等等原因，出現某鏡頭，某一集，某幾集，甚至是整個動畫失控的走形，畫崩了的也不是沒有。一般來說每一集的人物會多少有點和原始人設不同，但是基本製作不出問題的話，還是不會說認不出來的。但是某些幀的崩壞……你們不要暫停看，截圖看什麼的好不好。為了動畫的流暢，補間就是應該這麼畫的好不好……

另外，上面舉《惡之華》做例子有點偏頗了，這部的動畫版完全就是用真人拍攝後的鏡頭，經過處理來做的動畫，和一般意義上的動畫製作過程區別很大了，沒有太多參考價值了。

相比人設，其實分鏡師對漫畫家分鏡的改編更有意思啊，製作經費足的時候，各種炫技術……

一部動畫的畫風主要由兩個職位來決定：
角色設計/人物設定——提供我們常見到的「人設」，供原畫師作為作畫的依據
作畫監督——即使有了人設作為參照，不同原畫師的作畫依然會有差別，這時候就需要作監來進行修正，保證畫風的一致性
這兩個職位經常是由同一個人來擔任，但通常不會由漫畫原作者出任
因為人物設定的不同，漫畫改編動畫的畫風也就有了兩種不同的情況
一種是盡量還原漫畫原作的畫風，典型的如shaft社的許多漫畫改編作品
另一種是保持人物設定本人的風格，這樣同一人物設定的不同作品往往會出現"撞臉"的情況，典型的如「輕音臉」、"餐廳臉"
也有許多作品是在兩者之間取得某種平衡，事實上，由於動畫載體的限制，很多漫畫的畫風難以還原或者還原需要投入過高的成本

請參考惡之華漫畫版與動畫版.
首先,是漫畫版.

看上去像不像EVA的某女神?
然後是動畫版.

動畫版第一張圖好像傳不上了,嗯,你們腦補下某聲優大笑的樣子就好.
然後,是動畫與漫畫合體版:

還記得回答里的第一張圖么?那個疑似某女神的女性角色.

動畫製作人,你真的是個人渣,多好的擼管物,就這麼被糟蹋了.

但不得不說,這才是動漫完美結合版!好頂贊~

以上,大概就是這個樣子了.

做動畫的時候肯定要模仿漫畫的畫風吧，要不誰知道你那是啥作品……不過倒也不會太像，一個人畫是一個樣嘛。
提起動畫的畫風不好看導致我看不進去的首推CLAMP……部分作品的漫畫原作太華麗了，動畫就……這麼多年包括魔卡少女櫻的動畫版我都沒看進去……ORZ……
少年漫的動畫作品一般來說還OK，少年漫主要是看劇情，畫風也就那樣，動畫化了之後只要別瞎原創劇情，都還挺喜歡看的。

有看過一些動畫的幕後照片，原畫師拿著漫畫書參考，或者直接把漫畫中某一個格子剪下來，拓著畫關鍵幀。

就像廚師炒菜，高明的廚師會做好幾種不同的菜式，原畫大牛也能畫幾種不同風格的原畫。不過，從Q版跳躍到寫實風是需要一個適應過程。記得有一次參加《胡了三國》的創作交流會，主美就準備把現有的超寫實畫風改編成歐美魔幻風或韓式唯美風。因為市場在變，人跟形勢走。

做好人設，然後臉一般是同一個或者幾個人依照人設來畫的。

不一致更多的原因是動畫公司結合市場做出的調整，漫畫家很多是關在小屋子裡趕稿，對市場了解不高，動畫化則是經過多方協商後的產物。比如《我的妹妹不可能這麼可愛》的動畫就比漫畫萌很多有木有！原漫畫簡直太H好么，要是copy原作者大陸人民就看不到鳥。《我的妹妹》里也有關於動畫化的一些描述，或許有興趣參考參考？

某些廣告公司，在製作相關動畫改編的廣告分鏡之前，有類似的過程。主要靠主創或者原作者給出指導意見，然後兩方相關團隊合作參與，廣告公司盡量找模仿能力強的團隊進行製作。但不論長度多少，至少要6-8周以上的時間進行磨合。

漫畫的作者會先給出一套人設，讓原畫師們有個參照
然後就是磨型的階段了，這個階段視人設的難易度和製作團隊的成熟度不同，時間也會不同。
一般最長不會超過3個月

～新版西索和舊版西索（獵人），新版太一和舊版太一（數碼寶貝），新版愛德華和舊版愛德華（鋼煉）……

根本不需要一致好么。對畫師好……

我就是說說而已……

應該不必吧，比如孫渣的《超有病》，改編動畫明顯精良了好多。當然這也是在作者的授意下。

有這麼一部漫畫改編的動畫片，其實看起來還挺靚麗的，也覺得挺受看的。截圖如下：