好的舊詩需要具備什麼？
我覺得「技術」重要。化典蘊藉，鍛字精神，語感熨帖。特別是寫詞，寫長調詞，聲律協雅，精美絕倫。不時還能展露些「騰天返淵」的手段，一筆之間，滄海桑田，地覆天翻。
可就是有人畢生俯首雕蟲，老死牖下，前輩積慣用成師門暗號，對上了便彼此撫掌曰「妙哉」「地道」。一缸醬染上百年，套路僵化，pose陳陳相因，反自成評價體系，值得一誇鐵手筆：）
我又覺得「美感」重要。五蘊六塵，人慾之本。文字伎倆，區區兩千載，範疇豈足相較。自屈、陶，南朝詩，至長吉，至夢窗，凡天賦卓絕者，諸感生髮皆敏銳異常，互為溝通。如莊周蝴蝶，不辨幻真。
可就是有人感觸稍過常人，執一端、窺一斑，以為夕死之真理。沉溺其中，形同自慰，感發不深，靈氣續之；靈氣不足，小清新續之；至如潑狗血、跳大神，喃喃不自知所云。
我又覺得「生命力」重要。美醜妍媸，工拙雅俗，終有一個是非在。「生命力」，生而與之俱，精神之外見，無一切狹隘範疇之限制，清濁並升，泥沙俱下，如梵高的太陽、麥田，和畫布上一個男人的滔滔一生。
可最終你發現自己並不能超脫在文字里。美醜妍媸、善惡雅俗就是人與文字的媒介。詩中的生命力落實在現世，乃至落實在創作它的詩人本身，是異化或虛幻的。不僅不崇高，而且不真實。
以上三段話。
每一段的前半部分，我都曾極力稱道與鼓吹。認為它們是寫詩之必須。
每一段的後半部分，我都曾極力自戒與警惕。可仍留下浸染的痕迹。
也許它們是一件事。到了詩人身上，就猿鶴蟲沙，各隨造化了吧。
「好的舊詩」需要什麼？或者說好的詩需要什麼？
上面所有，以及一顆誠懇的心。
它們都需要，
但它們都不足恃。都。
「好的舊詩」，有趣味就可以了，能給予一時的情趣，就是一首好的舊詩。
山中留客
山光物態弄春暉，莫為輕陰便擬歸。縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。
這就是好的舊詩。
「更好的舊詩」，需要把趣味和情感都隱藏起來，但越反覆咀嚼越得味道。
雜詩
君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未。
這是更好的舊詩。
在更好的舊詩之上，還有那些屬於天時的詩，沒有那個命運，就沒有那樣的詩，宏大而不可複製，是題材與手法的雙重偉大。這類詩只能依靠天成而被人記下。
江南逢李龜年
岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君。
謝邀，我就填詞說兩句，周禮有六儀，填詞也有六儀。
第一為雅正，此雅非優雅之雅，也非浙西派眼中清雅之雅，而是儒家世界觀下雅鄭之雅，其美學範疇的概念應當為規範性。樂記言：人不耐無樂，樂不耐無形，形而不為道不耐無亂。先王恥其亂，故制雅、頌之聲以道之：使其聲足樂而不流，使其文足論而不息，使其曲直、繁瘠、廉肉、節奏，足以感動人之善心而已矣。不使放心邪氣得接焉，是先王立樂之方也。舊詩既然以儒家為基本，所以感動人之善心應當為首要。對於小詞，則講求意在筆先，此意並非情意之意，也並非意象之意，而是指意志意趣之類，精神品貌的反饋。這個問題常被詬病的原因是常州派論詞多有政治比附的論調，但並不妨礙其對詞所下的定義，也即緣情造端，興於微言，以相感動。極命風謠里巷男女哀樂，以道賢人君子幽約怨誹不能自言之情，低徊要眇以喻其致。深微幽隱的比喻和道學精神的結合應當是首要的境界。
第二為渾成，這個概念源自周濟對周邦彥的評價，所謂美成為集大成者，這裡包含著兩層概念。第一為周美成在技法上，這點在宋人便有定論，所謂渾厚和雅，善於融化詞句，而於音譜，且間有未諧（見詞源、浩然齋詞話）。另一層則是說寄託比興與詞句的自然融合，周濟評夢窗為使人不測其中之所有，即將家國之思、身世之慨，隱含於兒女情長的內容之中。含蓄的寫法應當是技法上的主要要求。
第三為偕俗，這一概念就格律押韻而說，源自楊慎的詞品。沈約之韻，未必悉合聲律，而今詩人守之，如金科玉條。此無他，今之詩學李杜，李杜學六朝，往往用沈韻，故相襲不能革也。若作填詞，自可通變。這個通變的基礎，來源於詞曲唱法本身的失傳，導致原本契合樂曲的韻法無從考據。就題中相襲的概念，應當取宋人的韻法，次韻填詞如三家次韻清真集者。但就原則而言，應當在符合格律要求的基礎上，力求與現代漢語音調的契合跌宕。
第四為腔調，這個講法就有點裝b之嫌了，填詞不同於詩處還在於格式選擇上。選擇合適的詞牌這個問題，在所有的書上都會說，但在當今環境，具體意義並不在於樂曲本身是哀是樂，而是這個詞牌的篇幅、結構是否適合描寫。同樣是小令，浣溪沙同河傳，在寫作難度上，音調節奏上有本質不同。同樣的語句，在不同語境下所產生的感受又是不同的。如好事近，多一四句夾雜六字句，寫作難度偏高，在內容上則更需安排。
第五為敷衍，所謂詞以思筆為入門階陛，詞作並不拘於一時一地，反而時空的轉換在長調中十分常見。加之前文中要求詞本身的性質為深微幽隱，故鋪陳安排就尤其重要。長調上下片各有四至五韻，也如律詩一樣可有起承轉合的體現，也需要考慮上下片之間內容的錯落安排。
第六為典麗，從詞的本體來看，為綺筵公子，綉幌佳人，遞葉葉之花箋，文抽麗錦，本來為宴樂嘉會之時用以欣賞助興的樂曲。在內容上，勢必追求精美流麗的內容。即便在當代不適合去重複古時的舊文，但在用詞上，應當忌用俗語，多作修飾。因詞句的本身任務並不是反應現實，也不是直敘情感。【詩詞七品】貌似也可以做這個答案：
人為技藝，每耽高下，詩詞之道，古無衡量，所以此間之士，多困所學。知乎空浪，學詩有年，歲末刪減所作，公之與眾，欲問進境，吾於此平日略有所思，遂檢點成文，聊為一答。湊成七品，雖未論作者技藝，而作品及人，自可參照。七品曰：最下廢品，其上作品，其上工品，其上能品，其上妙品，其上神品絕品。神品絕品者，英雄美人之分也，並無優劣。七品皆以下為基，譬如神品絕品自然工能妙，而妙品自然工能，能品自然工穩，工品自然規整。
七品如下：
練習之作，描摹塗鴉，無所謂寄寓，生詞拙句，浮腔滑調。此之謂廢品。
有感而發，緣事而為，體格既合，字句亦熟，亦步亦趨，知庄知嚴。此之謂作品。
體物寫事，可見逼肖，字句之能，為之不易，大小構言，有以規矩，賦奇得奇，言怪得怪，新之能新，陳時能陳。此之謂工品。
一物一景，感之活潑，一事一情，寫之滋味，一字可觀，一句能賞。此之謂能品。
所寫入理，妙知其理，所寫達情，妙感其情，全篇既成，不可復拆，字連句通，譬如生靈，反覆把玩，不覺其膩。此之謂妙品。
汗血神駿，觀之動容，龍翔鳳集，矯矯其姿，臨之春風，坐之春台，千里不隔，萬古不磨。此之謂神品。
佳人絕世，傾國傾城，容顏即妙，骨肉亦豐，天真無邪，精誠其情，不可復得，自然天成。此之謂絕品。
好的詩要具備什麼，就很明顯了。後面兩個不說，畢竟太難了，前面標黑的，想要寫出一首好的古詩，還是都要具備的。
好的詩和好的笑話一樣，語感和趣味，就醬。
好詩都是相似的，爛詩卻各有各的爛法。
----托爾斯泰
你喜歡
好的詩引發人們的共鳴，
只要念一個字，大家就會想到這首詩
我覺得可以有這麼幾個標準
1 通順
初學，僅能把話說通，暫無例子
2自然
能說通，且表達自然不生硬，常見於小報的老乾詩歌選等，無例
3押韻
能注意到要有韻（押的不一定對），就求聽起來順耳
大部分宣傳用作品如「濃香萬里綻新苗」之類
4基本合律
音韻基本照顧到了，還不太顧得上內容上的推敲，如一些比較手熟的老乾體詩歌，暫無例子
普通人對音韻比較熟悉後一般都能到此等
5 流暢 言之有物
雲濤萬里紅之類，應屬此，
特點：韻律上基本沒問題，想說明的道理，想表達的思想基本都能完整的表達出來
沒有或基本沒有比較空洞的語言
能至此都算比較完整甚至不錯的作品了
到此等需要一定功力
6 生動或有新意
一望二三里 黃梅時節家家雨
此等功力算是不錯的了
7 凝練嫻熟感情豐富
以下專業水準
草長鶯飛二月天
8 內含深刻引人深思
誓掃匈奴不顧身
9 回味無窮
春眠不覺曉、白日依山盡、歧王宅里尋常見、月落烏啼霜滿天
到2造句無障礙、到4格律無障礙、到5表達無障礙，至6漸有詩意
標準逐漸提高，能達到6以上的都應該算「好的舊詩」吧。
有「真的人」，有趣味，有人生。
第一點最重要，決定了第二三點有沒有。
如常視之，甘心作出詩三百甚至全唐詩以外的作品，但一定要真誠純粹靠近生活，用的舊體，詞句表象，風骨要緊。
我是小白，門外觀之。
其一
切分品調與膚肌， 宗宋宗唐兩不宜。 詞蹇韻空何必歌， 春心枉費亂題詩。
其二
一語生成百遍讀， 佶屈咿啞自恍惚。 幽州一片凌雲意， 難用新聲描畫出。
其三
堆砌百般意有窮， 總將新語換新詞。 奪胎換骨鬚生意， 羞賦玲瓏無骨詩。
其四
百篇款款云何物？ 總是春悲秋恨中。 漫爛柔靡滿眼空， 強編新語意偏窮。
其五
貧賤空吟富貴詩，徒將華藻飾窮名。有愁不必賦歡娛，無痛何需賣矯情。
其六
蘇門猶唱纖雲巧，婉弱豈因師法消。豪放悲沉人各異，無將喜惡定低高。
其七
詩道從來須正路，莫偷奇巧愛偏途。藏頭誰賦始為俑，終古名家不忍書。
其八
才吟漢武輸文采，忽向佳人折臘梅。詩意貴聯神氣貫，大江誰唱落花來。
其九
時人總愛機關巧，軲轆千篇簾卷高。奇技虛誇文采妙，班門來客不矜刀。
其十
眼界無非花雨池，傷情總是怨分離。九僧擱筆尋常字，萬首都如一首詩。
需要具備適合的作者、讀者、時間、空間。
我覺得吳季玄的答案雖然好，但估計至少一半的人都不明白他到底要說什麼，說到底這個問題到底是為了大發自己寫詩的感慨呢？還是為了回答題主的問題？抑或是給初窺詩詞道的後來者指條明路？
（我覺得寫詩詞久的人會有自己的感悟，並不需要這個問題下的回答，所以寫下這個答案只是為了幫助初學者吧）
怎麼算作「好的」「舊詩」
廣義的詩是包括詞的，也包括形如詩經楚辭，漢魏六朝之類的古體詩，也有唐宋乃至明清的近體詩。
個人覺得這個問題兩個關鍵詞比較重要，何謂好？何謂舊？
我先回答「舊」，然後回答「好」。
回答舊是比較容易的，不要寫進現代意象，不要摻雜現代漢語。這就是「舊」了。
1、不要寫進現代意象：
你天天寫飛機大炮，手機電話，這詩是沒法寫舊的。
詩歌主要主題無外乎思人，思鄉，閨怨，懷才不遇等等。
這要是換成現代思路寫詩。
思人，打個電話解決了；
思鄉，買張高鐵票解決了；
閨怨，直接離婚算了；
懷才不遇，自己不努力怪誰··········
這詩還有的寫么········
所以寫舊詩有一點就是：從古人的角度考慮，從「慢節奏」生活考慮，把現代的事物，現代思考方式驅離筆端，這樣才能寫出古人意味的詩詞。
2、不要寫進現代漢語。
現代漢語與古代漢語最大的區別就是現代漢語多為雙音節語素，而古漢語多為單音節語素。
通俗講就是古漢語能用一個字講明白的，現代漢語一般要用兩個字。
詩歌講求凝練，尤其是近體詩，這種詩的體裁完全是建立在古漢語單音節語素的基礎上，所以寫的時候更要注意使用單音節的詞，能用一個字講明白的，不要加字，尤其不要把現代漢語的的地得等虛詞加進去。這是寫古詩詞的重點，也是寫古文的重點。
（換言之，寫古詩詞猶如在寫文言文，你想想你讀的那些文言文措辭措字是什麼樣，古詩詞也應該是什麼樣）
最後就是邊角的一些格律問題，自行閱讀一本《詩詞格律》之類的講解書即可入門，甚至有些天資高穎的不需閱讀研究，只翻翻前人詩詞即可做出像模像樣的來。
講完了「舊」，於是來講「好」。
這個好的標準其實很模糊的。不同的人取向也不同，比如我愛後主小山，他愛東坡稼軒。這都是個人風格，個人愛好問題。
但我相信，好的作品共同的一點就是「有打動人心的力量」，無論是詩詞，小說，戲劇，乃至於音樂等等。
從這一角度來說好的作品需要引起讀者的「共鳴」，引起讀者「感同身受」，從而感染讀者，引導讀者，無論這個感染力是表現在「美」還是「為鳴不平」還是「背井離鄉，飄泊天涯」。這才能稱之為「好的」作品。
這一點上，我相信東西方是相同的。
世事一場大夢，人生幾度秋涼。
If Winter comes, can Spring be far behind?
冬天已經來了，春天還會遠么？
以上，這是我個人的一點見解。
首先聲明一下，咱們說話，點到就行，希望題主能理解，多說無益。
好？什麼好？好與不好，拋開政治正確和一些專業的學術觀點，僅僅對於我們這些普通人來說，所謂好，很簡單，自己看著順眼就行，當然人的眼界是會變的。
舉個例子（絕對絕對沒有任何侮辱）我以前很喜歡看今人的詩詞作品，但是現在我基本上不看了，因為我覺得今人作品基本上都是比不上古人的，古人寫的好的已經夠多了，足夠足夠我這輩子看的了，而且很可能我這輩子練一半都看不到，那我何必去看今人的呢。當然今人比我厲害的簡直是恆河沙數，都比我厲害幾千倍幾萬倍，但是不好意思啊，我個人覺得他們並沒有能夠比肩古人，所以我基本上不看。
好的舊詩~初看之下驚為天人，而細看下來。。。。。。。。。。還不如不看那種
現在我們認為舊體詩詞創作很困難，其原因在於文化環境不一樣了。詩詞有固定的格式，需要講究格律、對仗，由於字數所限，鍊字的工夫自是要的。但是呢，古代文人整天研究的不就是這個？跟你整天背單詞、定律、化學性質是一樣的。所以古代文人寫首詩填首詞就跟你做兩套習題難度差不多，無他，唯手熟爾。
所以，站在客觀的角度來看，評判一首詩詞的好壞就跟現在看一篇文章的好壞也沒啥區別。
一是立意，二是技巧。
像文天祥的《過零汀洋》，雖然藝術性也不俗，但是能夠流傳後世多半還是靠「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」。而像劉永的《望海潮》東南形勝，據說由於把杭州描述的過於美好，直接導致了金國入侵，其文辭之華美可見一斑。
舊體詩詞只是一種藝術形式，只要耐心鑽研今人一樣可以靈活運用。太祖一首《沁園春長沙》，比起古人也已然是不遑多讓。
感動自己，再感動他人。先寫給自己，再寫給他人。
詩海無涯，人人有所取。從無數詩中定義出眾口一致的好詩來，無疑是非常困難的。但作為個人而言，還是可以嘗試去立個標準。
－立意好，此為詩之魂。
－格調好，此為詩之骨。
－用詞好，此為詩之皮。
－音律好，此為詩之聲。
－字眼好，此為詩之眼。
－銜接好，此為詩之筋。
雖然以上寫的接近於廢話，但是我有什麼辦法呢？問題本身就是太寬泛了。
1.格律、形式
不滿足這個，怎麼稱之為舊體詩？
2.內容
縱做鬼也幸福……嗯
3.精神
客觀來說
五四以後
比毛主席好的舊體詩不多。
得其韻味即可
或良辰美景，暢意抒懷；或幽居恬淡，偶有所感；或風蕭水寒，悲歌慷慨；或日暮登台，欄杆拍遍。此人此時此刻融進此地此情此景之中，便是詩~
詩言志,歌永言,聲依永,律和聲
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