如何快速用各種水彩顏料調出自己想要的顏色?

水彩的調色大多會說根據經驗, 不知道大師們怎麼看, 有沒有規律可尋?

謝邀，寫在前面的是：重申，不建議用水彩作為painting的入門，因為水彩的調色很多時候涉及到「遮蓋」「兩色相接的過度」「刷水減淡」......這些技法使得水彩對調色的練習並沒有油畫系列顏料來的直觀。況且中國油畫，丙烯等顏料的價格不貴。

我在另一個答案裡面提過一本書《水彩畫里的色與光》，這本書很實用的講了色彩理論。其次，painting本身比較強調主觀對色彩的處理，所以最重要的是這個顏色和你想表達的內容一致而不是和客觀情況一致。

因此下面我只講講個人經驗：
1. 在你看到一個顏色的時候，這樣去描述它：相比周邊顏色，A.這個色偏冷還是偏暖？B.偏灰還是偏純？C.偏紅藍黃哪一個多一些？

除非你用電腦的吸管工具取色查看，否則人眼只能判斷相對值，而不是絕對值。意思就是你對顏色的判斷一定是基於另一個顏色。所以你要養成這樣的習慣：不是去表現某一塊部位的顏色，而是表現一個部分相對另一個部分看起來如何。不要用這樣的句子：「這個地方是紅的。」應該用：「這個位置相對周圍偏紅。」
A.冷暖是最直觀的指標，一旦調錯很難改。這是調色的大方向
B.純度，和明暗放在一起講了，因為明暗往往不會出錯。這個決定著你加多少「灰色」，直觀來看就是這個色是混了很多其他色變髒了，還是很單一很好判斷色相的純色。這個的判斷很多時候是一大片顏色的判斷，因為一般純色是非常少出現的，大片顏色都是差不多的純度，不需要在小位置上糾結。
C.色相，這個最難，變化也最為豐富。需要很長的時間來練習，在一塊很小的區域確定其主要色相（也就是哪一個顏料加多一些）。但是實際上可以非常主觀的處理，也就是說把握住畫面大色調的情況下，小的位置在色相上差不多就好。

2. 黃顏色的暗部（本身物體是黃的）
這個問題那本書裡面講的比較客觀和科學。大部分人一開始會直接用土黃解決，但實際上只要是偏綠的色彩一般都沒問題。處理黃色暗部無非就是要使其變冷，所以加藍色就好，怎麼加最後都是各種綠色。不要孤立來看這塊暗部，你總體來看，它不會很偏綠的。

3. 遠離「固有色」的坑。我不知道這是什麼時候「傳入」或「編撰」入繪畫的概念，竟然有教材還指出物體哪一塊是固有色，哪一塊是環境色。如果一個物體呈現出固有色，意思就是這個物體不反射任何光源，好幾年不學物理了，誰告訴我這是什麼東西？所以你不需要去管這個物體是什麼色，只要去看它每一部分在當前狀況下相比周圍的色彩狀況。和第一條是一個意思，再次強調。

4.盯冷暖，不盯明暗。也就是說一般的畫法盡量用冷暖去區分受光情況，讓暗部的變化微妙，不要只是簡單的用偏黑，偏白去概括

5.白色會使色彩感官上偏冷，同理檸檬黃是偏冷的黃色。也就是說，調色時想讓色彩偏暖，一般加的應該是紅色系。如果要表現日落或午後的暖陽，用偏黃的顏色去表現高光，而不是白。

6.色彩中，」灰「一般指這個色彩很難判斷冷暖。所以紫色是」灰「系的，如果只是降純度，不要拿對比色加，加一些偏對比色的紫色就可以微調了。

7.常見降明度的方法不是加黑，而是加一個暗的對比色。很多時候紅和綠（最強對比）調出的灰就是能用到的最暗的顏色了。與此相對，加一些檸檬黃和拿坡里黃也可以提亮。

8.直接從管狀顏料裡面擠出來的可以都認為是純色，所以最好不要直接上畫面。

9. 都快一年了才發現有個錯誤。赭石和熟褐這兩個「棕」系列，不應該叫做偏灰，因為它們可以看出冷暖。但一定慎用，它們很難看出色相。大部分情況可以看做有冷暖的黑色，所以用得太多整個畫面就變成「黑白了」。

以上是針對painting的，下面單獨列一列水彩：
1. 盡量用大調色盤，一般不用洗。下次調色加灰時，直接從之前混成一堆的顏色中取，往往效果比直接用顏料盒中的好。而且最後很容易形成統一的色調。

2.水彩的白色不是用來提亮的，主要目的是降低透明度，便於遮蓋。在遮蓋畫法時，如果是一個非常淺的顏色去蓋暗色，可以適當加白。還有就是它可以製造水粉的效果。

3.綜合技法來考慮問題，不一定是這個位置該用什麼顏色。可以是：先刷什麼色，然後上水減淡；先上一個色，再用另一個色遮蓋。

4.用水來控制明度，而不是白。也就是說透多少的底色，決定這個色明度有多高。

謝邀！
1樓答的很全面了。

其實沒有水彩的調色這一說，所有色彩系繪畫都需要調色。
好像除了抽象畫，其它畫派純色繪製的非常罕見。
只要是調色，就涉及色彩學的理論，無論什麼媒材都是相通的，而這方面資料、教材太多了，找來看看，然後再實踐。