如何評價帶碼菌所說的《大魚海棠》90%神似《EVA》？

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《大魚海棠》話題熱議之際，B站up主帶碼菌發表的視頻【動畫萌太奇】大魚海棠——山寨之美
中談到大魚海棠90%神似EVA這一點，如何客觀看待？
是否真有其道理？

知乎被魚粉佔領了嗎？居然開始黑起EVA了？

萬物基於EVA不談，魚塘基於EVA還是可以說說的~（這裡我是無腦黑( ′▽` )?）

其實要說即視感的話，觀影過程中真正可以扯上EVA的即視感也就是白毛不停給女主擦屁股這件事上和渚薰安撫真嗣有種輕微的相似。別的怎麼說呢……如果聯繫上齊天大腎余瀟洒的腦洞倒是可以腦補出一個和「人類補完計劃」結果差不多的「海底世界清洗計劃」（細思極恐，這樣才變得真TM像了，靈婆戲耍女主引發大水為了送鼠婆去人間，碇源渡虐我小受引發衝擊為了再見老婆……魚塘像EVA此言不虛啊ヽ(`Д′)?另外我表示明日香萬歲(≧▽≦)/）……就表層故事即女主養魚報恩其實不是那麼容易聯想到EVA，起碼我沒有。

至於代碼這裡引用EVA並不「應該」是重點，作者本意估計在於闡述魚塘的故事是一個「日式內核」，EVA只是他用來闡述論點的工具罷了。（其實我覺得他確實有夾雜私貨的意思=皿=）。

另外請各位蛋蛋後請不要小瞧EVA這部比你們年齡還要大的作品的影響力，她被捧上神壇是實至名歸，不吹不黑的（TV版）。而且她留下的遺產是多方面滲透的（炫酷大暴走，史上第一個三無等等等等）。我不信梁旋沒看過EVA，也不信他沒受其影響，就像他即使努力過避免依然逃不過宮崎駿的即視感，因為我們都是看日漫長大的233( ′▽` )?骨子裡已經是日漫式思維了~（PS就導演這中二勁和真嗣簡直不相上下，不過他過於狂妄，惹人討厭）。

另外像不代表一樣好嘛ヽ(`Д′)?某些彈幕真是讓人感覺到智力硬傷啊(-_-) zzz懶的解釋了，建議各位騷年多去補補舊番，長點見識，就是看看school day 也好啊。別一個食屍鬼仙劍6就高潮好嘛please！

另外也不看看知乎動漫話題的頭像是誰(^_^;)

帶碼用的是【神似】這個詞，而不是【抄襲】。

EVA作為日本動畫的經典標杆性質的動畫，其傳遞出的價值觀肯定會被之後的作品所借用。漸漸的也發展成日式動畫的核心價值觀之一，換句話說就是套路化了。至於它到底兼不兼容我國的傳統文化，我覺得還有待商榷。舉個例子，反戰題材的電影不少吧，其實也差不多一個套路的，有些就能拍的震撼人心，有些卻看的人尷尬無比。說到底就是導演能力的問題罷了。說回魚塘，它本身的定位是基於中國傳統文化的，但是它的故事內核是日式故事的套路。也不是不能用，只是魚塘做的實在太尷
了。所有的中國傳統元素都只是這個故事一張漂亮的皮囊而已，世界觀隨便替換照樣能講這麼一個故事，比如替換個劍與魔法的中世紀照樣可以。但是，如果有自身的文化在裡面世界觀是不能隨意替換的，不然人物行為的背後邏輯會有巨大的違和感。

而且梁編劇真的沒有一點編劇的才能，整個故事生編硬造的地方太多了，我甚至猜出來編劇是怎麼寫出這個劇本的。比如，女主要回家的時候看到人類捕殺海豚，這個明顯是後來再加上的，為了使女主害死男主看上去合理一些。男二作死開棺材，估計也是後來加的。編劇可能原本是想爺爺老死的，但是又太突兀，所以改成救男二而死。當然，上面那些都是我猜的，根據就是魚塘經費不足很大一部分是經常改動劇情導致的。為什麼要改？個人猜想是因為編劇意識到了劇情漏洞太大不得已而為之的。

簡單的說，魚塘就是披著中國傳統文化的皮，用著日式動畫的套路，講了一個不三不四的故事。它既體現不出中國文化，也體現不出日本文化。而且宣傳上，嘖嘖。

補充：子女遠遊要下跪這個且不說，因為現在基本沒有了。但是爺爺死了連披麻戴孝都沒是什麼鬼？

通篇看完.開始評分沒毛病.有的地方按照我的想法還是給的高了的.
至於神似EVA這件事兒.
有些時候我感覺像不像根本就不重要,重要的是作品的用心程度.還有支撐作品的想法.大海這片子我也問了很多人的意見,雖然我們都不是這個圈子中的人,但大家比較普遍的感覺是整個故事很彆扭.這個彆扭不是晦澀難懂的那種感覺,而是整條敘事主線中穿插著的一種彆扭.
EVA之所以備受推捧,首先是整部作品的主線劇情有因，有轉折，有果.細節經得起推敲,點上有閃光之處.
舉個小栗子. NERV圖標下面的那排小字God is in his heaven, all"s right with the world. 這句話的出處大家不妨查詢一下.而在片子中的含義則需要大家對於後續劇情的理解才能得出自己認為合理的定義.
反觀大海.通篇故事除了最開始的旁白根本就不能讓人聯想到故事出自逍遙遊,況且逍遙遊表達出來的東西是何等胸懷？別說單單的個體獨立人了,就是民族,世界都不能完全概括出道家那種超脫在上的哲學價值觀.
怎麼說呢？邀請我的人我不知道是出於何種用意,可能是看我噴大魚噴的比較婉約吧.其實我本質上不是想說大魚差的0分滾粗.我只是想表達一個思想——
假如你就是一年一部，甚至一年兩部的流水線工廠化生產出來的一部普通撈錢動畫我還得表揚一下,畢竟感官體驗是差不多了.但問題你自己也標榜自己是祖國30年里動畫界僅存的一顆果實,你自己也天天說自己做了12年的夢.你既然自己把標準定的如此之高,那我就找不到不噴你的理由了.
洗洗睡吧,我都能想到梁旋和光線傳媒那群人坐酒店包廂里互捧的樣子了.你說他追尋的是什麼？

EVA的歷史地位掉入馬里亞納海溝的一天
UP不一定不了解EVA，但強行扯神似就純是為了關注度了

好吧，我承認片尾讓我出影院時嚎了一嗓子「這不就是抄的EVA嗎」，但這是EVA被黑的最慘的一次。

(沒寫完，我在繼續寫)
總的來說eva的主線也是個經典套路，尤其是渚薰線。
主要運用就是日式迷茫少年尋找自我(可能到撩也沒找到)，或者受盡欺負最終無腦報社，這樣的(也可能自己先玩脫了)。重點是主角要蠢。(喂)
而且是個日式套路。
我還可以給你演示千與千尋，罪惡王冠，妖精的旋律，大劍如何套入eva。
原因就在於這是個經典套路。

然而，這個套路雖說和泥轟古典文化關係不大，但仍然是個日式套路。這個很大程度上由於人家做的早，就像中國西幻寫得再好西幻也是西幻，發源不是你這裡，人家就是比你早，還一直比你屌，這樣的道理。

☆套路解析☆
特寫
首先這個套路的切入點和起點就是一個弱勢少年(指心理)的無助。是一個微妙心理情緒的特寫。在中國古典套路中，是不存在這種微妙特寫做起點和重點的。希臘式套路中，也不用它做重點。我們說：喜怒哀樂，其中極少有懵逼，惆悵，瘋癲。當然，這些在詩歌里都有，所以詩歌和戲劇不一樣。戲劇的核心是衝突，這是經典的，古典的，直到近現代才開始質疑。
你看王寶釧，看怒打鎮關西，中國古典戲劇絕大部分是窮人的藝術，要情緒，要倫理道德，要稀奇，不會有太微觀的切入點，去看一個普通少年。事件始終貫穿，而不是心理活動(不是絕對的)。
就連哈姆雷特，也是思考大命題的少年。
高中歷史課本上都指出了從元開始藝術才重視起個人的喜怒哀樂(然後戲劇也是在元達到了一次高峰)，其中兩個例子，牡丹亭，桃花扇，一個是史上幾乎唯一的悲劇戲本故事，另一個基本上也是悲劇了——實際上都是戲劇的異數。
貴妃醉酒，一共有幾個貴妃醉酒？
每個方面也都不是絕對的，我只想說明一個主流，還有其他方面。

成長
成長是一個過程，不是一個點。而中式古典戲劇往往是一個點。
林黛玉到死都是林黛玉，諸葛亮出山便是諸葛亮。齊天大聖從石頭裡蹦出來起就已經是孫猴子，拜師、學藝那叫啟蒙，不是成長。
至於大廈將傾，三家分晉，更不叫成長。
人成長為英雄，是成長；英雄走到末路，只是一道過程。
其中更深層的理由在於，我國古典相信一個人是有定數的，個人有其身份，尤其在戲劇中不宜來回顛簸，而且：傳統上，是不存在所謂兒童與少年的概念的。
成人，與未成人，只是傻逼和不應該傻逼了，的區別。而不是心理上的。「兒童即是小大人」，這樣一種態度。不評價，只說事。
儘管有少年得志，少女懷春，這樣的青春只是相較中年而言，更年輕，是「永葆青春」的青春，而不是現代所說「青春期」或是「奮鬥」含義上的青春。
少女懷春，少婦一樣懷春；少年得志，伍子胥五十歲封侯。僅僅年齡上的年輕不叫青春，不談心理，無所謂青春期。

如果只是有部電影用了這樣的套路，也不用覺得有什麼不恰當的，反正套路這個東西嘛，看的是玩法，又不是套路。
但是吹中國風吹了那麼久，還用一個日式套路，而不是自己挖掘一些東西，或者就是用本土套路，還是有問題的。
我舉個例子——不是踩一捧一啊，我是踩一捧多——大聖的套路。

神似EVA這一點沒什麼道理。

《大魚海棠》的觀念衝突由一對相反的動機構成：救大魚 VS 救其他人。這兩個彼此相反的動機都是「善」，然而，每個動機的實現，均意味著另一個動機（在當前層面上）的不可欲。這個故事表達了羅伯特·麥基所說的、中國作家特有的「兩善抉擇」，這是典型的中國價值。這種價值被下意識地表達了出來，僅僅因為作者是中國人，不知道如何表達其他價值。
日本作家總在表達日本價值，美國作家表達美國價值，因為他們不知道如何不去這樣做。
《大魚海棠》故事的最後，「救大魚」獲得了實現，而「救其他人」則因椿和湫的自我犧牲達到了更高層面的完滿。

《大魚海棠》主要問題在於這個核心觀念的表達方面出了問題，人物內心成長路線存在缺失。
其實這個故事中女主角椿並非不需要成長，也並不是沒有成長，要完成送鯤回家的歷史使命，她必須獲得「捨己為人」的優秀品質。在影片的後半部分，為了送鯤回家強行打開海天之門導致海水倒灌，所有其他人都處於危難之中，椿在此時實現了「舍己為魚」到「舍己為其他人」的偉大轉變，捨生取義化作巨大的海棠樹堵住了天空的漏洞。
按照正規的人物成長路線，人物成長應該經歷「表達」「鬥爭」「克服」三個階段。第一階段先「表達」主角缺點的存在，以現在的狀態是不可能實現目標的，必須改掉缺點否則死路一條。這一階段應該在影片的前半段進行展示。第二階段叫「鬥爭」，其實指的是主角暫時擺脫了自己的缺點，這段應該放在影片中段進行展現，主角在這時失去了退路，一時不顧自己的缺點而豁出去了，雖然這個狀態僅僅是短暫的，但是主角在這段經歷中嘗到了甜頭，並得知自己也是有能力徹底擺脫這個缺點的。第三階段就發生在後半段，主角終於徹底「克服」了自己的內心缺陷，實現了真正的成長，並為達成最終目標做好了一切準備。
按照正規的成長路線，女主角椿應該先經歷「無法捨己為人」到「一時捨己為人」到「完全捨己為人」這樣的轉變。故事中人物成長的前兩個階段都缺失了，前面椿一上來就能夠「舍己為魚」，將大魚送走的心理障礙其實是不存在的，這是很多觀眾覺得椿「聖母婊」「一根筋」的原因。

《故事策略》中說：「電影初學者常會把自己的短片項目擴展成故事長片，絕大多數註定失敗，因為短片不可能發掘出足夠的故事來充實足夠數量的目標段落。短片編劇必須重新思考和擴展整個構思，為了適合更高要求的大銀幕，需要為新故事發展完整的目標段落。」可以說，雖然這是一部長達一個半小時的長片，但是故事格局依然是一部加長的短片結構，而不是標準的電影敘事手法，所以讓很多觀眾不滿也是情理之中了。

發現好多人都不審題就答題了，帶碼視頻里說神似是扯的角色設定、相互影響和故事走向，
回答里少說有一半都只是看到神似就以為是神似，

是因為都有一個，暗戀著主角、暖到不行卻不得善終的男孩子么？

這個程度算不得抄襲，借鑒都算不上。正如不是EVA之後的所有三無都是借鑒EVA一樣，這種抽象的人物關係並不能算作一個作品的受保護的創意。
當然了，大魚不中國這事是沒跑了，中國傳統哲學和當代中國哲學思想跟大魚是很難搭上關係的。一命報一命的玩法實際上在中國傳統文化中存在，但一直不是主流。而這種備胎玩法在瓊瑤奶奶那個時代之前可能都沒人知道。
這個人物的環境，服裝，基本價值觀設計，能夠看出主設計師大學時並沒有修有關中國傳統文化和中國傳統哲學的相關課程，或者他是為了學分隨便混的。
可以說，即使大魚把故事講明白了，講的像Up主余瀟洒腦補的那麼好，這個內涵也很不中國。當然了，中不中國本身是無對錯的，不中國也可能是一個好故事。但中國風的畫面和不中國的思維放在一起，難免讓人有一種錯位感。

這是有史以來EVA被黑的最慘的一次，別說90%神似，有70%神似豆瓣就能上8分

我就想知道這貨看的哪個TV版版本里，有美里為了掩護碇真嗣而死的。

丫壓根就沒看過EVA吧？隨便拉了下舊劇場就跑出來扯淡了？

這難道不是反向嘲諷余瀟洒大開腦洞給大魚洗地嗎，那麼認真幹嘛

（這一定是EVA被黑的最慘的一次

開腦洞的時間。
首先，椿象徵著真嗣，白毛象徵明日香（偽傲嬌），紅海豚象徵凌波麗或莉莉絲（基本沒台詞）
明確了這一點，劇情就好解釋啦。以下稱呼同上文。真嗣想要拯救凌波麗。來到地底城市（海底世界），深入最終教義區，取回了凌波麗的靈魂。誰能想到，這居然是第二使徒莉莉絲的靈魂。而進入最終教義區之前，真嗣得到了一個核桃，其實是另外一個亞當的胚胎。隨著靈魂的成長，世界開始扭曲，其實是亞當與莉莉絲的接觸即將引起第二次衝擊。（第一次由靈婆鼠婆激發）最後，那個帥哥，即熏的化身，告訴真嗣，世界會被第二次衝擊毀滅的，你就是罪魁禍首！真嗣崩潰，決心犧牲自己阻止第二次衝擊。結果，偉大的明日香將真嗣拉出了插入栓（海棠樹）陪伴真嗣將莉莉絲的靈魂送回最終教義區。
然而，最後在最終教義區的最深處，明日香吞下亞當，和真嗣化為一體，並與莉莉絲靈魂融合，引發第三次衝擊。。。結尾，世界已是一片汪洋，佔據了凌波麗身體的，其實是深愛著真嗣的明日香。兩人成為新世界的亞當夏娃。全劇終。相似度百分之四百。洗白啦，哈哈。

痞子真是慘，想到以後每次出國產動畫都要被拉出來強行神似……

這是我在知乎上看到eva被黑的最慘的一次

一幫圈外「資深【動漫】愛好者」瞎起什麼哄...看不起你們。

他說的可能是對的。
但是不重要。
因為大魚最致命的黑點不在那裡。

是啊，葫蘆娃也神似於EVA嘛

這是EVA被黑的最慘的一次？一點道理都沒有