百老匯演員是如何做到邊跳邊唱還這麼穩呢？

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那些大跳，轉圈，被拋來拋去，還唱得這麼穩，除了很好的體力之外，還有別的技巧嗎？

謝邀！

台上一分鐘，台下十年功。專業音樂劇演員的訓練是相當嚴格的，可以說是所有戲劇影視演員種類中要求最高的一類，因為他們不僅要能分別做到演唱舞這三項技能，還要能做到這三項技能在同一時刻發揮。這就需要持久的長時間的訓練。曾經聽說過在倫敦音樂劇演員的培訓，是每天早九點到晚九點，每周五天基本天天這樣，而且周末空餘時間還要自己去找一些培訓班和老師開小灶。

補充於2016年1月13日中午11點10分左右：

看到 @hzliyi知友說Celine Dion的拉斯維加斯秀演出強度比音樂劇演員更高，不得不出來澄清一下：很多不熟悉音樂劇的朋友，都會把流行歌手和音樂劇演員混為一談，但是這兩個title實際上就像歌劇和音樂劇一樣，是分屬「音樂」和「戲劇」兩個領域的，所以歌手都是拿格萊美獎（音樂類獎項），演員則是拿托尼獎奧利弗獎（戲劇類表演類獎項），兩個領域對從業人員的要求差距很大，這麼比實際上並不合理，

即使單單比強度：

音樂劇演員一周演出是八場，每周四天晚上各演一場，然後有兩天是下午一場加晚上一場，除非演出取消，否則每周只休息一天。
除了主要角色都有固定替補以外，大部分的chorus角色是沒有替補的，也就是要場場上，最多只是可能輪換，也就是說今天你去演路人甲，明天去路人乙，後天可能去...
一部兩個半小時的戲，的確大部分演員都不會在台上站滿兩個多小時，但是要記住：他們是演員，他們在台上演的是角色，而除了大神級演員以外，很少有人能做到走出側台那一刻即進入角色，離開觀眾視線則走出角色。所以音樂劇演員從開場前至少半小時起，就要進入角色狀態，要對自己當天晚上出演角色的歌詞、舞蹈動作、站位走位、進出場位置做到瞭然於心不能疏忽出錯，而且一上台後連曲目間和觀眾交流放鬆緩神（很多歌手演唱會裡這些環節是起這個作用的）的機會都沒有，整個三個多小時都在候場狀態，即使不在台上還可能需要在側台或者後台唱和聲甚至搬道具布景（有些巡演團會有這樣的要求）...這種工作強度是什麼程度，大家自己體會一下。
即使有替補，一般沒有什麼大問題，演員也會努力演完全部演期，因為那是按場次算錢的，少演一場，就少一場錢。所以很多音樂劇演員都是「勞模」，上場率奇高，常有連續一周八場不落全部參加的，比如這次來北京巡演的Brad Little，2004年、2013年和這次都是拼了命要出全勤...

因此，單單從演出的強度來說，音樂劇演員的強度要求就已經是魔鬼級的了，而且音樂劇唱法不是普通流行歌手唱法那麼簡單，對氣息和共鳴的要求更高，加上舞台上的表演，一周八場下來又只有一天休息（學過聲樂的朋友該知道休息兩天和休息一天對嗓子的影響區別有多大），消耗只可能更大。

絕大部分音樂劇，就是要求你能做到triple threat，就是我說的「三項同時全能」的，即使像POTO這樣音樂劇中少見風格的劇目，也還至少有一段像Masquerade這樣載歌載舞的片段，而有過中文版的Mamma Mia!和Cats，還有Sweeney Todd、My Fair Lady、Sound of Music、Aida、42nd、Spamalot、FAME、Grease、Miss Saigon等大批音樂劇，都有大量的段落需要演員能做到triple threat。所以音樂劇演員的培訓，和流行歌手的培訓是完全兩樣的，後者更注重於聲音表現，舞台動作都是很基本的。在招演員的時候，你嗓音條件再好，如果沒有其他兩樣技能達標，也是不會被錄用的。

所以，我們很少看到從歌手直接轉為音樂劇演員的案例，因為即使對那些已經成名的流行歌手來說，登上音樂劇舞台要求掌握的技能數量和質量更高，付出更多，但是收入相對較低。百老匯也不是沒有做過讓歌手主打演出的事情，但是也往往就是靠明星打廣告而已，比如Jason Donovan和Donny Osmond都演過Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat、「哈利·波特」等幾個小帥哥也演過How to succeed...可是流行歌手往往很難長期勝任一部音樂劇主演，因為他們離能真正成為合格的音樂劇演員，可能還有很大距離。

反過來，音樂劇演員開演唱會幾乎是小菜一碟，而且大批知名音樂劇演員，比如Colm Wilkinson、Elaine Paige、Michael Crawford等，都是在老了演不動音樂劇後，開始開巡迴個人演唱會了。

特此聲明：以上所述，不針對任何具體歌手。

哎我這種路人也被邀請回答好榮幸啊~

發現又被誤會了哎，一定是我語文學的不好的緣故。下面就解釋下，希望大家看的時候注意重點，不要在細枝末節上糾結導致偏離主題喲。我舉的例子都不是比較！不是比較！不是比較！

1：舉例流行音樂界幾位嗓子出眾的Diva其實並不是要拿來和音樂劇演員比個高下，實際上是想說，流行歌手尚且能做到如此，那麼普遍實力要求更高的音樂劇演員就更不用提了，之所以提到他們，是因為題主想知道如何邊唱邊跳或者說如何在各種狀況下都能穩定的演唱，而雖然流行歌手不太好直接和音樂劇演員比，但畢竟也有一部分靠嗓子的歌手是既需要唱也需要跳的，甚至他們也是需要表演的，只不過他們的演更多的是表現自己的明星魅力或者用感情打動聽眾罷了，而非像演員那樣表現角色，所以他們的經驗也是可以拿來參考下的，絕對不是比較，一定要說的話算是個鋪墊吧

2：由於我舉的都是個例，而個例是無法代表群體的，尤其是不管流行音樂界還是音樂劇界都其實風格花樣非常多樣化，不同演員/歌手之間的水平差異也很大，因此無法一概而論，一定要說的話，celine的拉斯維加斯演出並不是單純的演唱會，而是show，加入了很多表演和舞蹈的成分，因此我說她「比音樂劇演員更耗體力和嗓子」指的是跟一部分戲份少的角色相比，如果一定要拿戲份重難度高的角色來比較，那就沒啥可比性了，為了不讓大家誤會我還是修改下用詞吧。而且再次強調，完全不是要比較！！！只是想說明她這個show的性質和強度！！！因為題主的問題所以我在找流行音樂界的例子的時候也是盡量找情況類似的來說，要是找個阿獃那樣從頭到尾戳那唱完的con舉例就根本沒有意義了啊。而且一定要比較的話，也應該是具體的個例和個例比較，而不可能籠統的拿來跟整個音樂劇領域比較

3：雖然有很多劇確實是要求三項全能的，但也有很多是不要求舞蹈的，雖然音樂劇演員多少都會接受各種舞蹈的訓練，但所謂的能跳舞，還是看拿哪個標準衡量，很多音樂劇中的舞蹈難度並不需要演員像專業舞者那樣的程度，所以還是那句話，你舞蹈好機會就多就能演那些對舞蹈部分要求高的角色，但舞蹈不好也不是沒機會演出，畢竟還有那麼多不怎麼需要跳的角色呢，能不能演出這個角色更多的是取決於你適合不適合

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我先不說音樂劇演員，我就說下流行音樂界我知道的幾位Diva，一個碧昂斯，如果你看過她現場就會對她滿場狂奔迎風高歌的表現印象深刻，我曾經很驚訝於現場那種鼓風機對著她吹的頭髮亂舞的情況下她還能穩穩的唱歌，一般人恐怕在那樣的風力下連呼吸都感到很難受吧，她怎麼訓練的？據說是特意邊跑步邊唱歌來鍛煉自己在運動和風中的氣息穩定。

另一個Diva是Celine Dion，她這幾年都在拉斯維加斯駐唱，個人演唱會+太陽馬戲團風格的show結合，一周據說是五場，一演就是幾年，如此高強度的演出甚至比某些音樂劇演員的角色更耗體力和嗓子，畢竟音樂劇里演員一般不用像演唱會那樣從頭到尾都出現在台上，而且要注意，她的show是沒有替補也不可能有替補的，但是現在馬上四十八歲的她依然保持了非常好的嗓音狀態，要知道她可是12歲就開始出道的人啊，跟她同期的幾位以嗓子著稱的Diva出道幾年之內嗓子就大幅度下坡路了。

她除了接受科學的發聲訓練（她算是流行歌手裡發聲比較科學而且借鑒了很多美聲唱法技巧的人）以及芭蕾等形體訓練之外，還保持了非常規律的生活作息，戒掉一切對嗓子有害的食物煙酒飲料，在所有房間和車裡放加濕器，不管多冷多熱都不開空調，必要的時候可以2個月不開口唱歌和說話保護嗓子，雖然這個例子重點在如何保護嗓子上，但其實也適用於音樂劇演員如何讓嗓子在任何狀態下都保持良好的道理，當然每個人的習慣和做法其實都不一樣。

說回到音樂劇演員，據說他們的訓練項目都包括類似下腰的時候唱歌這樣的，以保證在台上任何動作下都能唱，很多看起來很難的事情，只要進行科學持續的訓練，也會變成可以做到的，音樂劇演員確實是所有演員里要求最多的一個類型，而且最重要的是他們不但要歌舞演都行，還得能把三者結合起來，因此除了天賦+科學訓練+持之以恆的練習之外，在台上對演出的熱情也很重要，有時候即使因為生病之類的狀態欠佳，也可能在上台的時候完成超出自己想像的演出。

另外多說一句，並不是所有的音樂劇都要求舞蹈很好【但形體表現力肯定是要的，這算演技的一部分】只能說你舞蹈好的話能有更多的機會罷了，也不是所有劇都要求大幅度動作的同時還有高難度演唱的，甚至很多劇里唱歌的就專門唱歌，舞蹈是專門的舞蹈演員負責【比如相當多的法劇】，所以也不是所有演員都需要在大跳轉圈的時候還得唱歌，反正我印象里的劇，跳的時候唱的少或者難度低，高難度的高音長音很少是在舞蹈中完成的，如果題主能舉出具體的劇目就更好說了。

一個字:練。
參考韓國live跟開掛一樣的寶兒、東方神起、天上智喜。
唱跳這個東西，需要本身嗓子好唱功好，舞蹈好，然後再拚命練，拚命練，往死里練才有出眾的效果。
東團沒去日本的時候，韓國那些高難度SMP舞曲，基本是假唱，真要求真唱估計也是有點。。但是經過數年練習+日韓live歷練，08年後，唱跳能做到「跳舞強度90％不打折扣+全開麥+高音+超穩定高還原度」
天上智喜是「高跟鞋熱舞+全開麥全消音+現場和聲+超穩定高還原度」
寶兒是「男伴舞+超激烈街舞+全開麥+超穩定」
舉這些例子是想說明，練習的重要性。這三位都是往死里練的典型。而中國蔡依林雖然條件一般，歌舞沒達到她們的難度和高度，也是靠努力練就現場穩定的。
說回題目，百老匯演員自身條件本就過硬，加上經年累月的練習，對戲劇這一表演形式的追求，邊唱邊跳高穩定度也就順理成章。