近兩年中國動漫行業是否在進步？具體體現在哪裡？

12-18

中國動漫行業（也包括二次元文化產業）羸弱疲軟也不是一天兩天的事了，國家每年都說要抓要重視，但情況一直沒得到好轉。直到這幾年，中國動漫行業終於有了在進步的感覺，但這只是我個人的「感覺」，不知感覺是否正確，如果確實在進步，具體體現在哪些方面（動畫？漫畫？聲優？ ……），是否有實例證明？

進步是毋庸置疑的。
這兩年壞境好了，有錢人和大機構都願意投錢進來，錢一多，池子就大了，魚的種類和好看的魚自然也多起來。當然，池子一下膨脹得太大也會有很多臭魚爛蝦海馬烏賊食人魚混進來，但這都是短期內生態圈大幅度變好的必然副作用，這些問題經過時間的篩選都會好轉。
我覺得國內動漫行業進步最明顯的方面有三個：

1，動畫的數量和質量
這一年多來，國產動畫以網番形式爆發了一大堆，光是騰訊出品的就有20多個，其他3D的2D的5D的36D的數不過來了。
集數方面，很多片子都達到了周更，也有很多超過了20集，甚至達到了年番標準，更有幾個已經連載超過五十集的片子。
說實話，這些動畫的劇本、畫面還有各種鏡頭的運用，甚至是播放邏輯都不是很優秀，有的甚至可以說得上是粗糙。但是比起前些年充斥各個電視台和網路的狗逼動畫，這些東西已經進步了2000%左右。
當然，比如日本動畫產業的完整，比起人家從節奏到台詞，從科學的播放機制到後續的商業模式的成熟套路，國內這點東西屁都不算。但是只談進步，那已經是奇蹟了。

2，配音方面
還記得以前一成不變的譯制腔么？還有一個動畫200個角色讓3個人掐著嗓子換著配？外加老一輩配音演員配一輩子音最後連車都買不起，連名字都沒人知道。
這些年，因為國外那些文化侵入和概念的引進，動畫的配音越來越受到重視，越來越成熟和職業，越來越偶像化，越來越懂得包裝盒表演，越來越——賺錢。
當年的配音要更新名詞叫聲優了，聲優即為聲音演員，近些年的動畫數量暴增、偶像化風氣蔓延、外加聲優比賽層出不窮，聲優這條路不再是守著製片廠發獃等活兒吃閑飯了，這條路能出名，能發財，能當偶像，能讓一群人看著你配的角色擼——這麼說特別俗，但也特別叫人興奮。
關於普通人走上聲優道路層層選拔最後成為行業內從業者乃至偶像之路的教程，
詳見我們舉辦的聲優魂之——聲存遊戲：
聲存遊戲-動漫動畫
講述一群花兒般的少年少女被賣到深山經過10天殘殺最後剩下3人的殘酷比賽過程。
沒錯上邊是廣告，但特好看，愛看不看不看拉倒。

那麼繼續：
我擦說到哪了。
哦對。

3，觀眾方面
我覺得國內動漫行業進步的最大表現就是——觀眾的素質提高了！
以前大家看過的東西都少，看個啥都神作，給個啥都高潮，小白和噴子們對立，原作黨和偽粉絲互相看不起。而現在這些現象已經越來越少，範圍也越來越小。
漸漸地，粗糙質量的作品已經不能滿足觀眾了，開始大家要求畫面，接著大家要求劇情，再後來大家又開始要求人物性格、服裝設定、故事背景、歷史原因、乃至內在內涵。
這個時代有趣在於，多少絞盡腦汁想糊弄人騙人忽悠人傻錢多的人和團體，已經越來越無法得逞了。好的就是好的，不行就是不行，硬道理憑實力，觀眾說不行就是不行。
觀眾是消費者，消費者能接受垃圾，生產者就願意生產垃圾，投資人也會投資垃圾。
只有消費者素質高了，非吵著鬧著要奶油巧克力蛋糕，生產者才會想盡辦法翻花樣去烤，投資人也會精挑細選投資購買優質的蛋糕店。
一切源自觀眾。
所以，
希望你們這些看片的越來越挑剔，越來越事逼。
我們這些拍片子的才會越來越牛逼。
投資人才會——對了投資人，你要是也用知乎記得贊我一下啊，我那片子什麼時候做啊，我都等了一年了，我還要趕著拯救中國動畫呢，麻溜兒的，我刀都不磨好了。

How can anybody really come up with a concrete example, to help describe and define China"s animation industry growth? There has not been a real animation industry in China for more than 10 years, which is hardly long enough to make this kind of assessment, right?

I suggest we take a long-term view on the industry, instead of looking for immediate rewards. Unfortunately, there will be many more failures to come in China"s animation industry... there have already been many failed attempts to produce cartoons that have global appeal, or even domestic appeal.

Personally, I think the industry will enjoy its biggest period of growth when SARFT relaxes its policies enough to allow China"s creative writers to develop better stories that can be adapted to animation projects. When that happens, decreased industry regulation will produce more incentives for young creative teams to express themselves.

誰能夠真地具體的指出這些來幫助描述定義中國動漫的成長？動漫產業在中國只有10多年，這還不夠用來做出這樣的評估，對么？

我建議我們用長遠的眼光來看待這個行業，而不是追求短期回報。很可惜的是，在中國的動漫產業，以後還會有很多動漫失敗，現在已經有不少針對全球市場甚至針對國內市場的動漫失敗了。

就個人而言，我想在SARFT放鬆些條例讓有創意的劇作者們的好故事製作成動漫，我們會看到一個很大的發展高峰時期。當那個發生時，在相對寬鬆的產業政策下能夠更加激勵年輕有創意的團隊表達他們自己。

我可以肯定地回答，在進步。而且進步不是一點點。盤點下這兩年中國動漫界的大事吧，很多已經不止是局限在二次元之內的事了。

動畫方面：
《十萬個冷笑話》：從小眾網路作品邁向大眾大屏幕。
十毋庸置疑，《十冷》是近幾年國產動畫佳作之一。常年以來，中國大部分人對動畫的認知是「小孩子看的東西」，因此國產動畫往往有很強的說教意味，「正能量」大大限制了動畫的發展。而《十冷》從突破電視壟斷渠道出發，用網路動畫的形式得以實現「沒有價值觀」的純搞笑腳本。從過去的主流價值觀來看，它是小眾的，因為它除了搞笑幾乎一無所有；但結果來看，它卻是大眾的，就像《太子妃升職記》可以殺出一片天，大眾文化領域恰恰缺的就是這類風格的作品。另外，《十冷》嘗試了新的商業模式，包括蘇寧這類傳統企業也加入贊助，不但讓人看到了二三次元並非勢不兩立，也讓動畫理想與物質收益不再兩難。最後《十冷》大電影的上映，實現了網路作品的逆襲，給很多動畫從業者指引了一條新的道路。儘管大眾對這部動畫也有很多非議，但我認為，《十冷》的出現無疑是中國動畫進步的一個體現。

《雛蜂》：走出中國，走進日本。
從漫畫、到動畫化、到出手辦、到進入日本……《雛蜂》的意義不在於作品本身的製作水平，而在於它差不多走完了一部日本成熟動畫的商業道路，讓人看到有妖氣在商業運作上的實力和越發純熟的手段。當然作品本身也飽受非議，爭議焦點在於模仿日本作品痕迹過重。關於模仿，仁者見仁智者見智，但從我的角度來看，《雛蜂》可以走出國門走進日本，並能得到香菜、立花和富美子等大手聲優的配音，對於所有原創漫畫工作者來說，都是非常振奮的。畢竟在十年前，我們都還覺得這是個遙不可及的事情，現在卻已經成為現實。

《大聖歸來》：中國動畫榮光的歸來。
對於大聖歸來不用多說了，不管是二次元三次元，對這部作品都不會陌生。在中國動畫史上，上世紀六十年代由上海動畫電影廠製作的《大鬧天宮》是誰也無法忽略的濃墨重彩的一筆，之後，中國動畫沉寂了那麼多年，時不時冒出一部讓人眼前一亮的作品比如《寶蓮燈》，隨後又迅速恢復沉默……所以當《大聖歸來》出現在院線，彷彿看到了中國動畫黃金時代的回歸（當然也不能過分樂觀，因為我們還不知道下一部大聖在哪裡，何時會出現）。在格外勢利的國產電影市場，大聖得到了對國產動畫電影來說彌足珍貴的高排片率，在「自來水」的口碑營銷下，最終以9.56億的成績完美謝幕，是近幾年少有的叫好又叫座的國產動畫作品。雖然，在感動之餘我們不禁也想發問，為什麼中國動畫只能依靠「孫悟空」這個超強IP？我們就不能有更好的純原創作品，創造出更經典的動畫人物了嗎？但是，大聖的成功最大的意義是，它證明了真正有誠意的優秀的作品，中國觀眾還是會樂於買單，這勢必會吸引更多資本的注意，讓國內堅持動畫理想的工作者的前進道路也許不再那麼艱難。
正如《新幹線》主編馳騁在《淚眼看大聖》里所寫：

「我對中國動漫短期崛起於世界什麼完全沒有什麼期望，因為這裡有很多很多的問題需代解決。倒是如果能由於《大聖歸來》的成功，使更多投資者對長期投資一個精工細作的動畫產生興趣，也許可以讓一些有理想有創造力的作者，可以實現個人的抱負，推出幾部優秀的非主流（在這裡是好話）動畫，這才是對中國動畫的最大貢獻。」

聲優方面：
北斗企鵝工作室：新生代配音力量的崛起。
這是一個最初成立於2012年，2014年正式註冊公司的配音工作室。曾有一個自製紀錄片介紹過他們：【真·次元愛 04】北斗的星辰！
與譯製片或體制內不同，北斗企鵝「年輕化」的定位很明確，代表作有：《十萬個冷笑話》、《雛蜂》、《屍兄》、《那年那兔那些事》、《阿狸》、《羅小黑戰記》、《我叫MT》、《古劍奇譚2》、《軒轅劍外傳穹之扉》、《暴走漫畫》、《暖暖環遊世界》、《崩壞學園》、《刀塔傳奇》等等……很多作品都曾是一段時間內的熱門話題。北斗企鵝的成員對年輕流行文化的理解很深刻，擺脫了教條化的條條框框，讓聲音更親民、更具傳播力，也讓很多動畫作品擺脫了「子供向」的幼稚感。另外，在聲優領域，北斗企鵝也算是個明星夢工廠，成員中的山新、皇貞季、藤新、寶木中陽、新月冰冰等時不時活躍在各種活動舞台上，各自都擁有為數眾多的粉絲。北斗企鵝的迅速發展，不僅是新生代配音力量的崛起，也讓「聲優」在中國漸漸地不再是幕後工作者，開始呈現出偶像化的雛形。

聲優魂大賽《聲存遊戲》：推廣聲優文化及二次元文化跨界的大膽嘗試。
2011年，國內曾舉辦了一場浩浩蕩蕩的全優聲聲優大賽，比賽目的是為《魁拔》選拔配音演員，上文提到的山新、寶木中陽、新月冰冰等都曾以選手身份參加比賽，之後就再沒聽說過大型的聲優選拔賽事，直到去年的聲優魂大賽。聲優魂是一個由日本國際聲優育成協會舉辦的比賽，在日本已經成功舉辦三屆，而去年在中國賽區的比賽由一個叫被窩聲次元的二次元聲音APP承擔了主辦方，和其他聲優比賽比，顯得比較權威和專業。比賽從8月正式開始一直到10月底決賽結束，浩浩蕩蕩經歷了近三個月，設有網路賽區、漫展賽區、視頻賽區和高校賽區，邀請到了眾多國內外一線聲優做評委，聲勢浩大。主辦方在整個過程中也是不遺餘力地砸錢，不但在線下賽區儘可能地還原了專業錄音棚的環境，還特意開設了錄音棚體驗日，為的是讓網配愛好者感受真實的配音工作氣氛。
而這個比賽最讓我沒有想到的是，初賽選出20名晉級選手後，主辦方別出心裁地把淘汰賽搞成了一個真人秀……他們把20個選手拉到北京郊區關起來，一邊請來若干資深配音老師對對他們進行集訓，一邊進行殘酷的考試和淘汰，選出最終進入決賽的選手（觀看地址：【聲存遊戲】06聲優魂的那些年，康熙藍貓出場！），我一開始是帶著吐槽的念頭去看的，結果發現培訓項目和賽題設置很專業很嚴肅，比較少有普通真人秀作秀的部分，邀請來的評委也確實在用行業水平去要求這些「野路子」選手。當然各種槽點也是不少，希望在今年的比賽中可以得到改善。
從比賽到真人秀的設計來看，也可以看出主辦方的野心：他們想讓更多人了解聲優文化，不僅僅只是二次元文化中的一個小眾分支，而是通過偶像化的運作，讓聲音表演正式加入到大眾所理解的演藝事業中。要實現這個野心，在現在的中國，可謂是道阻且長。但畢竟世上本沒有路，踏出去的這一步，不管好壞，比起停留在原地，都是進步。

二次元文化產業：
金面具COSPLAY盛典《終極變身》：國產COSPLAY持續繁榮。
作為一個2005年開始創辦的老牌cosplay比賽，誰也沒想到它能走過十年。雖然每年國內大大小小的cosplay比賽數不勝數，但像金面具這樣賽制嚴謹、組織專業、評審標準高的比賽，幾乎獨此一家。從每年遞增的參賽人數可以看出動漫表演領域的持續繁榮，而團隊表演內容來自國產動漫、遊戲作品的逐年遞增，也從側面體現出這幾年中國動漫產業的進步。同時，金面具作為中國動漫賽事的常青樹，它的成功舉辦，為其他比賽累積了經驗，也促進了更多相關行業者加入到挖掘行業新人的隊伍中。

說到cosplay，就不得不也提一下去年八月開播的《終極變身》，和上文提到過的《聲存遊戲》一樣，也是一檔二次元真人秀節目。這幾年，隨著cosplay文化的普及，大眾對這一愛好/職業產生了大量的誤解，因此《終極變身》想通過真人秀的形式，向大眾展示coser真實的苦與樂，同時也更嚴肅地提出cos亦是表演藝術的一種，優秀的coser與專業演員一樣，需要極高的專業素養。《終極變身》和《聲存遊戲》都體現出了近幾年中國二次元文化開始衝擊主流文化的趨勢，二三次元之間不再有堅不可摧的壁壘，中間的界限開始模糊。

資本開始向中國二次元文化產業聚集：
奧飛9億收購「有妖氣」，低幼動漫正在滾蛋
傳彈幕網站Bilibili獲騰訊投資估值達15億元
Acfun獲軟銀中國6000萬美元融資
這三則新聞耐人尋味。
首先是傳統低齡動漫衍生品製造商奧飛收購有妖氣，不但展現了中國動漫產業正在努力打通收入鏈條，更證明了全年齡向動漫的商業價值。如前文所說，中國動漫水平止步不前的一大毒瘤就是專註低齡向三十年，而當資本流向全年齡向動漫產業，對整個中國動漫產業發展的推動作用不言而喻。
接著是哭窮很多年的彈幕視頻網站A站B站這兩年好像開始富了。A站除了該輪軟銀的投資，早前更吸引到了優酷土豆集團的A輪投資，實際背靠的是阿里集團；因此競爭對手B站獲得騰訊投資也變得理所當然。而當中國最大的兩個互聯網集團出手爭奪二次元文化市場的時候，我們有理由相信，中國動漫產業在未來幾年有機會迎來繁榮。

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最後總結一下。我認為去評價中國動畫有沒有進步、有沒有發展，不能說我們做出了一部堪比EVA的作品才叫進步，或者說我們產生了一個堪比花澤香菜的現象級配音演員才叫進步。我羅列的這些，大多有爭議，褒貶不一，甚至算不上成功。但是，它們都證明了這個行業在努力前行。它們有的走得很笨拙，有的一直飽受質疑，但這都是因為他們在嘗試。嘗試走前人沒走過的路，嘗試這個行業里還沒形成規則的制度，嘗試開創一種新的模式，嘗試更多的可能性。
我們總是喜歡拿隔壁的優等生去和中國動漫行業比，模仿了一下就噴抄襲，比不上別人的就說中國動漫是翔。這是拿小學生去和大學生比，不公平。我們應該自己和自己比。我們要看的是，十年前，我們不會做、做不了的事，現在開始能做、會做了，這就是進步。
最後，也祝福所有仍在中國動漫業界打拚、前行的從業者，能距離夢想近一些、更近一些。

問主問事例咩？我有很多國產作品，親，吃我大安利術哦。

首先動漫是個很寬的概念哦，我們在這個行業源頭漫畫這一方面並不比日本腦洞小哦，比如知音漫客，漫友，漫畫party等等哦。

作品嘛，太多啦，1區212，啊衰，蝴蝶少年，逗羅大陸←_←等等啦，更別說國產小說啦，一點不比輕小說差哦。

關鍵我們漫迷衡量標準集中於動畫化的好壞了，你知道我們動漫產業很缺錢的，那種費用死貴，大部分漫迷不花錢習慣了，你很難取得很大收益。骨灰粉太少了。作品又分流了很多人，所以沒辦法得到很多收入。更別提菊花茶的限制了。

但在這種情況下！！！也有不少良心作品吖，3d有納米核心，明月，超神學院，瘋味英雄，大冒險，畫江湖等系列，2d有愛神巧克力，端腦，狐仙，靈山等太多了，都說不過來。。。

感謝騰訊大老爺，廣大製作組的投入，讓有生之年看到不少好作品Y(＾_＾)Y，希望有生之年看到龍族等青春作品動漫化，就讓我們一起。。。

等吧！！！！！！！

在紙媒大行其道的時候，國漫的發展幾乎是遲緩的、停滯的、說難聽點簡直是名存實亡的；而互聯網的普及，卻給了國漫一個機會，這機會雖然渺如風中之燭，但幸好，有人抓住了——人口的最大紅利，就是再小的機會，也能有人抓住。

互聯網以傳播快、受眾廣、靈活性高，給許多領域帶來了巨大的轉變，對國漫更不例外。

一方面，互聯網降低了看漫畫的成本，從幾元到幾十元不等的實體雜誌，到打開電腦手機隨時能享受高畫質的作品，如此幾乎無成本高便利的條件使得看漫畫的受眾面大大擴展；

另一方面，社交網路、個人博客等平台的發展，降低了終端用戶進行創作的門檻。紙媒時代，無論是愛好者還是從業者，漫畫創作都要經歷投稿、審核、刊發等漫長的過程，僅有幾本的漫畫雜誌對漫畫質量的高要求也使得漫畫愛好者們對創作這件事望而卻步。而如今，互聯網讓每一個人都獲得了發言權，都有機會將自己的作品公之於眾。

比如國漫原創平台有妖氣成立之初只是個動漫交流的平台，2009年才開始轉變為原創漫畫平台並正式上線。隨著互聯網的普及與強勢推廣，有妖氣平台上原創漫畫的數量也逐漸增加。到2015年底，漫畫作品數量達到4萬餘部。

在網路中，好東西會立刻被飛速傳播，在很短的時間之內獲得出乎意料的知名度，甚至得到掙錢成名走上人生巔峰的機會。比如幾年前在網路上大火大紫的表情「兔斯基」的創作者王卯卯，最初創作時只想用一隻兔子的形象來記錄自己的生活感悟，但被網友捧紅、以至於火到讓摩托羅拉公司開出百萬酬勞買斷版權什麼的，也是她始料未及的。

當「草根」匯聚成為一片廣袤的草原，當一顆草被發掘出根部的金子，吸引得不僅僅是更多草聚集在一起，更會吸引那些野心勃勃的淘金者。

雖然這個讀者市場規模小、流動大、秩序亂，但卻至關重要、意義非凡。

有市場證明有需求，有需求才會有生產，才會有人看在市場的份兒上進行投資、往裡砸錢，國漫這個稚嫩的領域才有可能形成產業鏈，才有可能脫離「草根」這個自發的、底層的範疇向商品化與產業化發展。

由於本文並不想展開說動畫，但既然提到了產業，例子還是要舉幾個的。如果沒記錯的話，第一個將國漫包裝起來進行商業化的，應該是《十萬個冷笑話》。

作為原作者寒舞的練筆之作，說實在的《十冷》漫畫除了抖得還算機靈的搞笑包袱之外，畫工畫技是沒有品質可言的，但在被有妖氣製作為動畫之後，反倒收穫了極為驚人的人氣與成績，隨後被改編成電影上映之後，更成為一部被熱烈討論的現象級作品。但現在回想下當年的「十冷熱」，無論漫畫、動畫、電影，它真的有那麼優秀么？客觀的說，真的沒有，與別國的各種作品橫向對比，它有許多缺陷，各方面水平還差得很遠。

但現象之所以成為現象，是因為它本身成就了曾經沒有的事物，樹立了一種可能性。

畫風進步了？在大眾眼中算是進步了吧，對比之前的神兵小將和虹貓藍兔，藍貓菲菲的時候是進步了，但我是對3d欣賞不能，總感覺像在看網遊的介紹。不過現在也開始走日漫風了，擺脫了之前基本主角都靠各種動物來成精出演。劇情也在進步，畢竟抄襲的情況變少了，還記得以前qq空間里滿滿的都是各種分析抄襲手段的轉載日誌。
總體上來說就是進步了，唉不過總覺得現在的動畫創作還是沒找到適合自己的方式風格，大概正處於邊買邊扔的狀態？
總之，不管路走沒走歪，他還是在前進的。
這是我強答瞎BB的，語無倫次，見諒見諒。

就拿這個季度來說吧，騰訊大老爺出資《從前有座靈劍山》，B站進了《蒼之彼方四重奏》製作委員會。儘管都是借雞生蛋的模式，但無論如何都是中國人傻錢多的人開始關注動畫產業了。
聲優的話我並不覺得有很大的進步，《大聖歸來》中唯一讓我滿意的配音只有童自榮老師而已。
作畫方面中國接了不少日本的外包，（然而雛蜂這部國產居然是找韓國人外包的，似乎連監督都不是中國人的名字）應該還是有一定實力的，儘管大部分都是奇怪的3D建模，個人覺得這是毫無情懷的。我反正至今沒有看到過骨頭社那種，拳拳到肉的動作戲（這當然跟經費和人才有關係）
說到毫無進步的地方，就是音樂了吧，喜羊羊豬豬俠這麼多年，OP是不是沒改過？是不是從來沒像日本業界那樣出現過，讓人感動的ACG音樂？從當年《我為歌狂》之後是不是沒出現過傳唱度如此高的系列？
中國業界的崛起，只差一個良好的環境，和很多錢多人不傻的投資商了。痞子在半年前說，業界還有五年就死透了，希望在剩下的時間裡有所起色吧。

這事如果是真的，那大概永遠不會在TV動畫上有起色吧。

實例的話，我有寫國產動漫漫畫改編的發展。
鏈接： http://m.baidu.com/from=0/bd_page_type=1/ssid=0/uid=0/pu=usm%400%2Csz%401320_1004%2Cta%40iphone_2_4.4_19_/baiduid=0E946AD8DE0E1D8682B5FE55ADF62260/w=0_10_%E8%B0%88%E8%B0%88%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E5%8A%A8%E7%94%BB%E7%9A%84%E5%8F%91%E5%B1%95%E5%92%8C%E6%9C%AA%E6%9D%A5%E6%98%AF%E6%80%8E%E6%A0%B7%E7%9A%84%3F+-+%E5%A6%82%E5%B1%B1%E6%B8%85%E7%9A%84%E5%9B%9E%E7%AD%94/t=iphone/l=1/tc?ref=www_iphonelid=14762559789404892942order=1vit=osrestj=www_normal_1_0_10_titlewaput=4waplogo=1cltj=normal_titledict=20title=%E8%B0%88%E8%B0%88%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E5%8A%A8%E7%94%BB%E7%9A%84%E5%8F%91%E5%B1%95%E5%92%8C%E6%9C%AA%E6%9D%A5%E6%98%AF%E6%80%8E%E6%A0%B7%E7%9A%84%3F-%E5%A6%82%E5%B1%B1%E6%B8%85%E7%9A%84%E5%9B%9E%E7%AD%94-...sec=9565di=d1578a0a2fd83838bdenc=1tch=124.0.0.0.0.0nsrc=IlPT2AEptyoA_yixCFOxXnANedT62v3IEQGG_zRQ_z_b95qshbWxBcVvZyDbKXSMZpPPdzbWtxs1uXSu0VB8lt1Ae3-6sVsn7nbbcfbrhK

聲優方面的話，除了葛平我還真沒記住過誰

體現在網路動畫也有能持續連載近50集並且現在也沒被腰斬的某驚奇先生吧。
這應該是從來沒有過的事情。

暫時完結撒狗血慶祝~~~共63話，時長穩定，周更無跳票。雖然後期經常站著用ppt說相聲。

粗淺地來說……有錢了。

沒人提狐妖小紅娘？劇情設定雖然俗套，但是故事感人。再加上好聽到想哭的op和ed，我彷彿又看見國漫崛起的預兆了，希望騰訊大老爺不要放棄她⊙▽⊙

有巨大大進步啊，萬年懶漢都開始追番了！我覺得最大的進步在於，台詞和配音越來越自然了~

小門神
開始脫離了大家所熟知的神話故事，新的故事，老少皆宜，適合合家歡。畫面做的相對也感人，感覺比各種系列動畫大電影和不斷翻拍的神話故事是一個新的進步。

大聖歸來
不用說了我是大聖的自來水。

大魚海棠
跳票太多，讓人從短短的幾分鐘預告里激動不已，都期待成為神作，今年上映求不跳票。

這是一些大熱的動畫電影系列，足以看出現在的動畫正在茁壯成長，包括大眾對良心漫良心動畫的期待，目前國內動畫市場越來越大了，總之，支持國產動漫動畫事業越來越好。

感覺中國的聲優大部分都有一種棒讀的感覺。
畫面的話像是雛蜂啊，魁拔啊什麼，都有很大的提升，（不過雛蜂因為資金欠缺，導致細節容易崩）。

先來看一下，本屆(88屆)奧斯卡，最佳動畫長篇獎候選的作品有。

《頭腦特工》沒法否認，皮克斯依然很神，基本奪冠沒什麼問題。近三年皮克斯簡直暴走，《冰雪奇緣》之後，勢頭一直沒有減弱的跡象。

但是，「亞洲霸主」吉卜力已經進入停滯階段了，去年的《輝夜姬》和今年的《瑪尼》，基本照比《起風了》還要遜色一些，宮崎駿退居二線，亞洲已經沒有什麼完全無法超越的對手。不過按照奧斯卡的規律，今年沒有太強的中亞和南美作品，所以預計《瑪尼》還是能獲得提名。

按照提名規律，五個提名中——兩個美國《旅社2》和《頭腦特工》，一個亞洲《回憶中的瑪尼》，一個歐洲《小羊肖恩》，一個其他《男孩與世界》。本來今年是歐洲動畫豐產的一年，除了《肖恩》還有個《小王子》，但是如果這個榜單準確的話，《小王子》應該是沒報名，所以基本提名就是他們五個，然後《頭腦特工》獲獎。

這麼發展下去，再過兩年，《大聖歸來》團隊，拿個提名應該不是問題。

你或許會說，《大聖》劇情單薄，有些細節還有待打磨，這些我都同意，但是相比同樣劇情單薄的《小黃人》和同樣有待打磨的《瑪尼》，《大聖》至少更具本土特色，奧斯卡五個提名，除了兩個美國本土的名額外，剩下三個留給其他地區的，都是極具文化特色的，回憶一下《千尋》。

所以，如果《大聖》團隊，按照這個勢頭，以每年一部長篇的速度發展下去，很快就會成為亞洲最有實力的動畫團隊之一。16年《功夫熊貓3》就上映了，這充分證明，中國元素，是任何人都不會輕易放棄的優秀題材，其在世界電影中的地位，是不可替代的。華夏兒女們，把握住機會啊。

注意一下，一直以來，我們覺得國漫弱，是因為我們為他模擬的對手是日漫和美滿，我們選擇的對手，一直都是世界上最強的那兩個。

記得2010年，那年《魁拔》上映，去電影院看了一下，感覺有點厲害。
然後看了一下吉卜力，那年是《借東西的小人》，雖然當年宮崎駿先生已經退休。。。但是比起來。。。魁拔好像還是畫給小孩子看的。。。事實上，我覺得《借東西的小人》應該是宮崎駿老爺子退休之後，吉卜力出品的最成熟的一部長篇動畫，之後一直下坡路。
然後又看了一下迪斯尼，那年是《飛屋環行》。。。好吧，差距還很大。。。

《秦時明月》《驚奇先生》《羅小黑》《十萬》《魁拔》還有那個一直跳票的《大魚海棠》一直都是這樣，每個優秀國漫出來，都有一種國漫崛起的感覺，感覺一個人就燃起來了，然後馬上被吉卜力跟迪斯尼聯合澆滅，有的時候漫威也來插一腳。

我們一直在奔跑，有的時候自己跌倒，有的時候被別人一腳踹倒，我們有時失望，有時無奈，但是一直不缺少堅持夢想的人，在「列強」的包圍之下，苦苦尋著出路。
就這樣跑了好久好久，偶然回頭看了一眼，我驚奇的發現，我們給自己製造出來的對手，吉卜力，皮克斯，迪斯尼，漫威。。。一直都是世界上最強的那幾位，就是說，如果有一天，某部國漫可以達到我們的標準，超越了我們為他指定的對手們，那麼他應該就當之無愧這個星球上最好看的動畫片之一了。

仔細想想，對於國漫，我們似乎從來就沒給過他，世界第二這個選項。

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2月29日更

奧斯卡已經落幕，來更一下獲獎跟提名，驗證一下自己的推測。

這個正確率買雙色球兒的話，估計得是二等獎吧…嘿嘿。

過年的時候，看了【小門神】，值得一看的國產動畫，欣喜的是，投資方有阿里影業。馬雲爸爸再加把勁兒，把資金的問題解決好。。。下一個獲得奧斯卡的中國電影，真真保不齊是個動畫片。

而我會繼續買票支持。

講真，豬豬俠的製作還是非常優秀的，就是劇本。。。。。。。太低齡化，所以作為評判的我們不喜歡，不過深得多數小朋友的喜愛。

瀉藥。

最近很忙沒看當季新番，而且一月一般都是在補番。

從自己的了解來看，有好有壞。

既出了如同大聖歸來這樣口碑票房都很高的佳作，當然也出現了類似於xxx總動員這樣被噴子的火力打成篩子的東西。

不過更多的角度來看，我認為還不能說真正的進步了或者明顯的退步了。

無論是好的作品還是差的作品，都只是整個國產動漫的一個小部分。

很多的動畫公司依舊還是得仰賴日方的外包工作來給員工發工資，當然大部分的國產動畫依舊是劇情和各種方面都擺明了只為幼兒園的還有小學生設計。

固然去年有雛蜂，今年開年已經有靈劍山了，但是我認為的是，如果哪天，能夠有從劇本，策劃，還有動畫的各種元素例如人設，動作設計等等都由國內原創，甚至是中配+外文字幕這樣的接近於100%國產的動畫作品，以及漫畫，周邊等等在國內外在一片讚譽中華麗麗的上映，那時候也許我們就真的可以說，國產acg真正的進步了，而且進步的不是一點點。

就這樣把。