交響樂團的坐席排列有什麼講究?

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現在交響樂團的坐席排列是根據每種樂器的特性排列還是根據一些歷史淵源而繼承下來的?

卸腰

現在交響樂團的排列大概是這麼幾百年的交響樂演出中逐漸固定下的吧（雖然最初演奏「交響樂」的樂團的排位不是現在這樣，但是那種早已淘汰了）。大致就是弦樂在前，木管在中間，銅管和打擊樂在最後。

具體細節上的排列，也會有不同。比如有的樂團一提和二提是在指揮左右手，有的樂團木管的首席會盡量挨在一起坐。

在全部的音樂合奏形式中，現代西方交響樂隊無疑是最為龐大和富有色彩的合奏形式，它起源於17世紀，在那以後一直在規模上不斷地發展，最為齊全的交響樂隊擁有超過一百名演奏者和近三十件不同的樂器，上至高聲部的短笛，下至低音大管。

為了達到聲音的最佳平衡，弦樂音色親切，被安置在前面，更加靠近觀眾；更有力量的銅管樂富有刺激性，被安置在後面或後側面；木管組樂器音色突出，所以需要分門別類的將其排列在弦樂組之後，樂隊的中間部位；其他樂器的位置根據演出作品的特殊要求而定。

歐洲式樂隊席位排列，演奏古典交響樂

在1750年到1820年，音樂表現為「古典主義」風格，注重平衡清晰。視覺化的表現就是通過平衡的比例和避免多餘的裝飾的古希臘和羅馬的審美風格，如羅馬的萬神殿。

第一小提琴和第二小提琴是對稱的，因為互相有問答，哥哥你上床，妹妹我脫衣。

大抵是音樂的通感，所以這樣排列吧。

美國式樂隊席位排列，演奏浪漫派以及近、現代的交響樂作品

大提琴的低音更靠前，和小提琴相呼應，營造更強烈的變化，表達極端的情感和變化的情緒。
這一時期的音樂需要的樂隊規模十分龐大。
《聆聽音樂》 Craig Wright Google

左手第一排第一個是首席小提琴家

上次捷克愛樂來京，把低音提琴在最後一排一字擺開的方法，太令人震撼了……不過這bass也確實棒，就是不知要是演馬勒一音效應該有差別哈

我所知道的一種。
左前是第一小提，後面是第二小提，左最最最後面是豎琴。
中間是中提，後面是木管樂器包括：長笛、雙簧管、單簧管、巴松管等。木管後面便是銅管樂器包括：圓號、小號、長號、大號等。銅管之後就是定音鼓、鑼什麼的。
右前是大提，後面便是低音提琴。
大概就是這樣，也會根據曲目的不同、使用樂器的不同做一些調整。