說些其他的 @負二 提供的這個方案，是行之有效的，而且的確有這樣做的導演。比如雅克·范·多梅爾（《小英雄托托》《無姓之人》）的工作方法就是，將看片經歷中感動自己的精彩的新穎的橋段及拍攝技法寫在卡片上，分類放置：開頭組織方法、結尾組織方法、轉場組織方法等等，甚至分類可以很細化。等自己拍片時，把卡片們貼在牆上構建出一部電影。他的電影《小英雄托托》《無姓之人》你都能找到很多「致敬段落」，而且像是一段段華彩構成的電影。 @鋼盅郭子 提供的題材分類是從古典主義浪漫主義戲劇中總結出來的，如今基本上可以涵蓋70%（自己估算的）的戲劇和影視劇作構成吧，但是隨著現代電影發展（60年代以後），其涵蓋的能力在降低。僅作參考吧。 @朱小文 的劇作技巧是典型的科班方法。《故事》《電影劇本寫作基礎》等劇作入門書都是闡釋這種方法。這種方法真正掌握後很管用，一般來說，嚴格符合三段式、四段式、五段式的劇本都不會太難看，遇到好的導演產出佳作的概率是很大的。
不管你是學圍棋還是學象棋，要不要背棋譜？ 不管你是參加圍棋比賽還是象棋比賽，要不要直接按棋譜下？
這個問題和另外一個有趣的問題是相關聯的。你是否相信人的活法兒已經被窮盡了，我們只是在按照寫好的攻略前進，區別僅僅在於各種細節上？ 其實戲劇和人生故事是有類似之處的。的確有某些不斷被複述、模擬、轉化的結構和情節，這是編劇的選擇，但不是只能去講老故事。 Follow the rules,就是老故事; follow your heart, there can be a new world. 每一個重要的原創身後總會有無數的模仿者，模仿的技巧大行其道。但只要還有新感受，新的感受方式，以及跟隨這種人類感受，並將之發展成故事的勇氣，我們就會有新的故事。
親，請參看好萊塢劇本。~工業化製作流程。
跟普羅蒂的三十六計類似的，還有用神話學、英雄原型去套經典戲劇情節的。相關的教程有一本《作家之旅》，還有本《編劇心理學》——後者是拿更廣泛的心理學概念去「迎合」典型的戲劇公式。另外中戲的楊健老師出了本神書《創作法》，裡面歸根結底歸納的也是一些經典創作法則，但橫跨數學物理周易等等，能看懂的話就真的得道了。
是否在比如120分鐘的電影裡面，前面鋪墊幾分鐘，小高潮幾分鐘，衝突幾分鐘，持續幾分鐘。（這都是基於統計學數據支持和心理學分析）時間上也有解構，就是所謂工業化製作流程。
文藝電影與商業電影不同，按照一個「體系」是完全不可能的，沒有一個絕對的喜劇體系，但是商業片幾乎都在做這件事情。在60s，商業片也有，但是其發展與對於整體的細節是極其重視藝術的。打個比喻：在1977年上映的Susupira (陰風陣陣）以大量黃色、紅色、綠色，來交配充實影片的藝術性，然而這一定是受了現代主義表現主義的影響。還有30S的歌劇魅影就不必說了。 所以說，所謂一種劇情有同一種元素不同劇情但是都是在一個空間里發展劇情的是商業電影,而且是當代的！
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