《戰狼1》成功的主要原因是什麼？
《戰狼》的成功，一個重要的原因在於，這是一部「porn」，中國電影中少見的「action porn」。
我在給「好奇心日報」的專欄中，談了這個問題，全文在這裡：http://qdaily.com/display/articles/8140.html
先解釋「action porn」的意思，「porn」的本意是色情片，在這裡是一種比喻，表示動作片的情節推進主要是為了滿足對動作場面本身的呈現，故事只是擺設，就像成人電影一樣。舉例來說，《敢死隊》和《拳霸》系列都是典型的「action porn」。這個詞表面上帶點貶義，不過我覺得它代表著電影傳統中非常久遠的一條脈絡，即注重視聽雜耍效果，抵抗敘事對電影的一統江山，所以應當給予這類電影重視。另外，「action porn」中以槍戰為主的，又可以稱為「gun porn」，很多西方影迷就將吳宇森和林嶺東視為「gun porn」的大師。
儘管有時被批評為格調不高，「action porn」在男性觀眾中始終有著不小的市場，《敢死隊》系列在國內屢創票房新高可為明證。但華語電影中，如果排除香港，「action porn」真的非常少見，賣弄槍戰的「gun porn」就更沒有了，一個原因可能是，內地電影在劇情中始終無法解決槍支來源合理性的問題，大家不可能無緣無故掏出槍來在街上大射一通。這一關也決定了影片是否能通過審查。
《戰狼》找到了解決辦法，那就是將「action porn」嫁接到主旋律戰爭電影中。
《戰狼》是一部標準的「action porn」，或者說「gun porn」，動作戲和槍戰戲是影片的核心，情節發展非常簡單，甚至失衡，它主要圍繞著如何呈現特種兵技戰術動作來建立。
不僅是《戰狼》需要一個主旋律的框架，反過來，主旋律電影也需要像《戰狼》這樣的來引入新的娛樂元素。談到主旋律電影，我們的通常印象肯定是說教、呆板，傳統主旋律電影在今天的市場上幾乎沒有任何空間。但細心的觀眾或許已經察覺，一些最近的主旋律電影在嘗試改變，通過引入新的娛樂元素來吸引年輕觀眾。比如《智取威虎山》，根據多輪試映的反饋，決定拿掉所有講道理的台詞（這是監製黃建新說的），還通過韓庚的視角來引導90後觀眾和「紅色經典」建立認同（至於是否有成效另說）。
所以，「action
porn」和主旋律電影存在一拍即合的動機。
《戰狼》的主旋律化體現在許多方面。首先它的劇本出自軍隊編劇的手筆，拍攝得到了特種部隊的支持，它讚揚軍人保家衛國的功勛，多次給到國旗鏡頭特寫，「犯我中華者雖遠必誅」的台詞也十分吻合當下的國民脈搏。其實《戰狼》和甄子丹《葉問》系列的訴求是一致的，都是試圖喚起觀眾的民族主義情緒，只不過區別在於，《葉問》反映的是不甘受辱的弱者心態，《戰狼》是「大國崛起」的強者心態。
《戰狼》還有不少背離主旋律電影的地方，比如吳京和余男大量的言語調情，比如在戰場上射殺受傷戰友的情節，都有點突破了傳統的影視禁忌。
我在電影院看這部電影的時候，在吳京打死僱傭兵老大時有觀眾鼓掌，出來也聽到有人說某些弘揚愛國精神的台詞讓他流淚了。可見，《戰狼》的主旋律效果比傳統主旋律電影強。
當不同的類型資源雜交到一起時，它們的DNA會互相影響。《戰狼》就是這樣一部奇特的電影，它是主旋律戰爭片，又是「action porn」。它在給予觀眾視聽刺激的同時，悄悄傳遞著意識形態信息。因此《戰狼》在華語電影的語境中，絕對是類型片操作上的一次突破，這就是它取得成功的原因。
不過，至於這種突破是否有藝術上的價值，則是另一個話題了。
當拿出照片秀女兒的士兵一出現他就讓我成功猜到他離死不遠了。
成龍有《警察故事》。
李連杰有《黃飛鴻》。
甄子丹有《葉問》。
吳京有……《太極宗師》？
但《戰狼》可能成為他的代表作。因為這牌打得太聰明。一言以蔽之：集體主義中的個人英雄主義。
集體主義是必須的，不然表現不出我國軍隊的發展和強大。但個人英雄主義的表現，才是這部片跳出來的點。
你很難想像，以前的國產主旋律片里，會有「冷鋒」這樣一個名字帶著濃濃網文氣息、坦言殺人感覺很爽、關鍵時刻和領導調情的軍人。
突出英雄身上的痞子味兒，或者說，人味兒。這點很難得，也最關鍵。眼熟嗎？這是好萊塢最愛的設定。
雖然由於劇情實在薄弱，槽點實在太多，導致有些用力過猛了。但這個改變是很特別的。就像《智取威虎山》，把主旋律片做得不那麼主旋律。
豆瓣7.4分，貓眼9.3分，近期票房冠軍。這些都說明，它的試驗是成功的。我們當然可以從意識形態和專業技巧上懷疑這部片的質素，但最好不要是先對意識形態有了不滿再來臧否專業技巧。
而且「犯我中華者，雖遠必誅」這個點，沒啥好吐槽的，不少人過於敏感了。這片真應該改善的，要麼是繼續認真秀裝備認真殺人，要麼是學學美帝，在人物情感上再豐滿一點、日常一點。
崛起夢強國夢的大環境，軍事迷動作迷的市場細分，男性美力量美的審美訴求，主旋律製品的轉型需要……把出品、製片、演員、導演的活都攬了的吳京，下次找個更好的編劇，這片就可能真成了一系列了。經典不一定，但肯定會持續火。
說句題外話：
雖然吳京演技真不咋地，但別說，他這氣質還真適合這個角色。
還有，自從看過他在某次節目中的表現，就對他的聰明有很深印象。他會做出這片子，不奇怪。咱就不能實實在在拍個熱血點的么，砍掉女主，我再加一星
全世界的觀眾喜歡的東西都差不多，美國一百年的電影產業摸索出了一套龍傲天劇情+酷炫動作的配方。這配方在美國已經被用的很成功了，用這配方拍出來的美國電影在中國也很成功。現在只不過是我們依樣畫了一個葫蘆，能成功也是情理之中。
《戰狼2》是第二代主旋律電影，可以說是開創了一個新的中國商業電影時代。從前的主旋律電影大都是苦大仇深的歷史片，在主旨上著重於宣教，劇情上著重描寫我們民族從前的苦難。因為電影主要服務於政治，電影藝術本身的潛能沒有很好的發揮出來，這些影視作品的毛病很明顯：劇情主要依賴停不下來的旁白，宣教主要依賴讓人齣戲的台詞，沒有好好運用鏡頭語言去直觀表達思想。
戰狼開創性的地方在於，主旋律電影終於開始思考觀眾喜歡看什麼了。從前被忽視的攝影，剪輯，音效等電影手法受到了重視，畢竟這些才是我們喜歡電影的原因。這部電影知道了觀眾喜歡的東西是越簡單越好，信息是攪爛了餵給觀眾吃效果最好。理解主角的說教是很累的，被灌輸主旋律也是需要思考記憶的，但看吳京暴打十來個僱傭兵可以讓觀眾關掉大腦，舒舒服服地爽。
《戰狼2》明白了：主旋律電影所要做的，不是用複雜精妙的話語來解釋我們黨有多正確，而是不斷簡單重複我黨有多狂拽炫酷就可以了。
從劇情上來說，從前的主旋律電影都是講我們怎麼被欺負。而《戰狼2》說的是我們在國外怎麼維護和平。顯然戰狼更符合當下中國的國情：我們已經逐漸擺脫了被欺負的心態，對於中國在國際上的地位變得更加自信了。可以說這是老革命和自干五的區別。
當然，以上對於《戰狼2》的誇讚都是基於商業的。《戰狼2》是國產商業電影的里程碑，但達不到影史留名的程度。要複製戰狼的成功，只要砸錢就可以了。《戰狼2》這樣的電影現在才出現，是因為中國電影業到現在才敢於投資這樣一部美式動作片，畢竟資金不到位這電影會渾身上下都是尬點。這種電影有人罵太正常了，只要你有一點在電影鑒賞上的水平，肯定就會覺得它空洞，尷尬。覺得美國無腦動作片是屎的人，肯定也不會給戰狼打多高的分數。
《戰狼2》這種模式，說白了就和AV一樣。以後這樣的電影多了，我就會發現，我們看之前對於劇情不會有什麼期待，電影里會發生什麼我們用腳趾頭都能猜出來，但每次有新的愛國動作大片出來我們都忍不住想看。我們喜歡的就是讓不同的演員來演每次都一樣的東西。
現在《戰狼2》之所以火爆，是因為它有「第一個吃螃蟹」的紅利。大家都還覺得新鮮嘛。可以預見的是，在各大片商紛紛東施效顰之後，觀眾會不可避免的對這個題材產生麻木感，票房也不上不下。等到觀眾看膩了解放軍特種兵手撕僱傭兵的時候，希望會有片商嘗試革新這個模式。美國在90年代以後也不太做這種純熱血無腦片了，一部商業動作片最好有些拔尖的賣點。比如劇本打磨得好，比如思考問題深刻，比如美術指導牛逼，比如開創性的特效。
這樣的話，國產主旋律電影想要打入美國市場，也指日可待了。
最後，希望《戰狼4》可以把boss設定成我軍高層，甚至政府高層，讓吳京不再為某個組織而戰，而是為了某些信仰和價值觀而戰，單槍匹馬乾掉隱藏在黨內的九頭蛇集團。主旋律，才是最牛逼的電影黃金法則！
這裡的主旋律不只是國家層面的，廣大人民群眾心裡也有一個主旋律。
當國家層面的主旋律，與人民群眾層面的主旋律實現高度統一時，就有了催生全民熱捧的現象級大片的條件。
這不是什麼新觀點，好萊塢一直在奉行這個黃金法則。
美國國家層面的主旋律是美國夢，即每一個草根美國人，通過自身的努力，都可以華麗蛻變，走向上流社會。這也從側面反映出美國的體制、氛圍、文化，進而烘托出美國的強大，美國群眾相信並願意踐行這個美國夢（雖然種族歧視等不公平現象一直沒被消除過）。而這個美國夢又是具有普世價值的，對世界人民也是有誘惑的。因此，好萊塢大片很聰明的迎合了這個高度統一的主旋律，並成功的灌輸給全世界。
有人會用漫威、DC大片來質疑。其實這些都是典型的美國主旋律大片。這些動漫英雄，也有平凡的一面，也會經歷挫折，但他最終一定會王者歸來，拯救世界。而觀眾會把自己投射到這個英雄身上，他們堅信一定能打敗對手。這信心不僅來自他們的努力，更來自他們背後強大的不可一世的美國。
夢想無國界，東方也有夢。中國國家層面的主旋律是中國夢，即國家只要實現了偉大復興，每一個個體都會沾光，都有分享精彩、實現自我的機會。先國家、再個體，這是中國的主旋律邏輯。這個邏輯是沒問題的，但國家在真正強盛之前，這套主旋律是經不起考驗的。因此，那些不安分的群眾開始眼紅美國夢，並被他們洗腦。電影《中國合伙人》對這一點有著很真實的刻畫：美國能掙到錢、美國自由、美國的月亮比中國圓。事實上，在上個世紀八九十年代，這種差距是很明顯的。所以，在這個差距面前，再搞主旋律，是很容易被分裂的。幸運的是，八九十年代正處於中國電影的復興時期，並沒有強行輸出「單方面主旋律」電影。
進入21世紀，中國最好的主旋律大片誕生了——《2008年北京奧運會》。「我說我很牛x，實際上我就是很牛x」，這一點觀眾是認的。從中國男籃到中國女排，從李娜到林丹，人民群眾熱脈噴張。這個時候，國家層面的主旋律，與人民群眾層面的主旋律是高度統一的。其實這個邏輯很簡單：你強，我就認你，雖然跟我沒多大關係，可是我感覺自己也變強大了！
扯了這麼多，是想說明一個道理：《戰狼2》的成功，正因為在正確的時機，抓住了主旋律這條電影黃金法則。形勢比人強，比吳京強的人，並不是沒有，但吳京看準了形勢，歷史選擇了吳京。
從這個角度看，黃飛鴻、霍元甲、陳真、葉問等武俠類電影能取得成功，也是實現了國家與群眾的主旋律統一。你們有槍炮，我們沒你們強，但人活一口氣，我們要有尊嚴地活。
今天的中國，有大飛機、有航空母艦、有高鐵、有中國製造。海外公民有難，中國艦隊使命必達。這些都是人民群眾能切身體會到的。而冷鋒這個超級英雄角色，更是酣暢淋漓地讓觀眾看到了自己國家的強大。觀眾也會不自覺的代入到冷鋒身上：我們已經很強了，不服來戰！
美國電影有美國夢，中國電影有中國夢，都可以通過主旋律來實現票房口碑雙豐收。但需要注意的是，不管是中國夢還是美國夢，聚焦的都是個體，如果只在國家層面鼓吹主旋律，那就變尷尬了，他大爺不就是個例子嗎？
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這個電影只能說是一次好的嘗試，為了不打擊這種熱情、傾向，鼓勵以後有更多類似題材的電影，所以特意去電影院看了。
實際求實的說，這個電影是缺乏邏輯和基本的軍事常識的，希望以後類似電影能夠改進；其實，中國的軍事電影，最講究軍事常識的是，50年代拍的各種黑白片，每個細節都是可以仔細推敲的。因為人家在好好拍電影，並且可以用七年時間來認真拍一部電影。 ===== ===== ===== ===== ===== ===== =====
好吧，客觀來說 。 中國目前拍的絕絕多數電影都拍的很不認真，甚至敷衍。
像年輕人化妝成老頭子的鏡頭相信大家不會陌生吧！
而《戰狼》為什麼會引起關注捏？
吳京說過 「演一個兵不如就是一個兵」。於是就去「是一個兵」了。 ～～
————————摘自豆瓣
而且為了營造真實場景，出現了戰鬥機200餘架，坦克32輛，並且共發射導彈（每枚rmb100多萬～）5枚，還有各種作戰武器喲。就憑這一點花幾十塊去電影院也不虧吧。
我就愛看祖國耍流氓，夠了
看到《戰狼》這部影片時，我比較高興。其實剛開始看到這部電影的介紹時，我很擔心，一部主旋律電影，完蛋，挨罵的戲，電影本身挨罵還不說，還要牽連我愛的祖國一起被噴。然而《戰狼》確實給了我一個驚喜。多年來，我一直試圖尋找國產主旋律電影的出路。對於愛國主義題材的主旋律電影，有兩個國家是最熱衷不過的了，美國和中國。然而在常年的電影歷史中，兩國拍攝的出來的主旋律電影有著巨大的差距。美國主旋律電影中表現出來美國大兵們的愛國情懷，拼搏精神常常讓我這個外國人也敬佩起這些異國軍人。然而國產主旋律電影卻總是被打成神劇，就連我這個「五毛向」都感覺拍的好羞恥。過去的大多數主旋律電影總妄圖使用最簡單粗暴的方式傳遞意識形態，方法過於赤裸裸，一下就被打上「洗腦」標籤，不僅沒有傳達愛國精神，還激起觀眾的抵觸情緒，起到反效果。完全是「豬隊友」！
但是最近真的開始改變了。主旋律電影開始不再填鴨式給觀眾灌注意識形態，而是將意識心態藏在電影中，等待觀眾自己去挖掘它，潛移默化地傳遞著。這讓我感到很欣慰。上一次有這樣的欣慰是我看到《智取威虎山》時，說實話，我當時真怕徐老怪一世英明毀於一旦。但是《智取威虎山》給觀眾們呈現了一部相當不錯的視聽大餐。如果說一部《智取威虎山》的成功還可以用偶然來解釋。那麼《戰狼》的成功就讓我真的看到了前途光明。
說實話，不管是《智取威虎山》還是《戰狼》，都有嚴重不足。但崛起的信號已經來到，誰也無法擋住中國主旋律電影的興起。或許再過5年或者10年，我能看到一部部製作精良的「手撕鬼子」在全世界熱映，幹掉抗德神劇《美國隊長》呢？
前途是光明的，道路是曲折的。結果如何？咱們騎驢看賬本，走著瞧！
我覺得一部備受好評的國產片，一定具備以下這四點，戰狼也不例外：
1.拒絕流量演員，用演技說話。
這些年來，國產片一路潰敗讓很多人對國產片喪失了信心。天價IP，天價演員，流量引導著影片走向。帶來的卻是偶像明星的尷尬演技，讓人無解的情節走向，吐槽似乎成了觀眾看完電影后的固定套路。
而《戰狼》在選角方面，明星陣容算不上豪華，張翰不談條件的出演，原女主經紀人要求臨時加價被換，每個角色都是「只選了對的沒選貴的」。
拒絕了天價演員，救場的女一號一個人一個行李箱到了片場，危險動作也沒用替身；50多歲的老戲骨達康書記為了一個走位射擊的動作練習了整整20天；吳京為了一個2秒鏡頭跳水26次；最後在工廠的奮勇開戰，燃爆了觀眾的淚腺。片中反派「老爹」好萊塢明星弗蘭克·格里羅與吳京的對決戲，沒有花架子，沒有替身，招招致命，拳拳到肉，也是非常精彩。
2.引發情感共鳴，觸發觀眾愛國情緒
觀眾看慣了好萊塢的救世英雄，出現了一個講著中文的鐵血硬漢，從《湄公河行動》的彭于晏到《戰狼2》的吳京，他們會更加容易被燃爆。
軍人保衛國家，為國爭光的故事容易喚起民族主義情緒，就像當年的《衝出亞馬遜》。而且《戰狼2》的故事原型是2015年葉門的撤僑事件。電影中槍林彈雨間飄揚的五星紅旗，影片最後當冷鋒高舉五星紅旗穿越交戰區時，正在開戰的黑人紛紛高喊「是中國人，不要開槍」，這個場面不免讓人熱淚盈眶。這不是吳京的意淫，而是因為中國這些對非洲大地的援助，取得了非洲各國對中國的敬重，中國真的強大了！
力的提升，民族自信心增強，能夠真正觸動了民族自豪感的作品必然大獲成功。順應了現階段民眾的心理，讓民眾的愛國情緒得到了宣洩。
影片上映時間恰逢印度入侵中國領土的爭議以及建軍90周年的朱日和閱兵使得近日民族情緒高漲，也是影片取得成功關鍵之一。
3.對社會的真實反映
這部劇在表明英雄主義的同時，又最終歸於集體主義，背後有國家的支持，沒有最後那幾枚導彈，冷鋒就是有三頭六臂也救不了他們。
但除了感嘆祖國的強大，一些情節夾雜在熱血的打鬥戲中間，卻讓人覺得扎心。
強拆民房時，村民的絕望，但警察卻是幫著無良的流氓；流氓頭頭那句「你總有不在的時候 不在我就弄死他們」；非洲超市老闆從一開始說自己不是中國國籍，遇到危險的時候就第一個念頭就是去找中國大使館避難；工廠裡帶有種族歧視、自私自利，走的時候還帶著一箱錢的工頭；冷鋒在得了拉曼拉病毒時在工廠被自己幫過的群眾趕走。
電影沒有一味的宣揚主旋律，而是通過細節揭露了在私慾膨脹下人性的邪惡。
4.影片用質量說話
製作團隊對每個鏡頭都追求細緻，開頭幾分鐘的水下搏鬥，真槍實刀的打鬥戲，一部電影有4077個鏡頭，讓《戰狼2》的品質層級大幅提升。一個換彈夾的動作，不同人就用了不同的姿勢，吳京的單手換彈夾，吳剛用腿支撐槍支換彈夾，雙人配合換彈夾。
小到近身的肉搏，大到各種爆破戲，甚至坦克漂移這種高難度動作，都是主演們不顧危險，用肉體拼出來的。
在影視產業流水化的今天，這種毫無偷工減料的拍攝，可以用「用心」二字來形容。但是用心的背後，代表著電影人對電影藝術的敬畏，對於行業的深刻洞察，以及對於觀眾們的高度尊重。
這種主旋律題材的電影，但也離不開商業化。如果沒有高科技特效等手段對電影進行包裝，沒有高級的視聽品質，是很難吸引觀眾的。
《戰狼2》的經費基本上都花在了製作上，深入非洲實地拍攝，邀請了《美國隊長》的動作指導，各種軍事先進裝備，都為這部電影的成功提供了前提。
《戰狼2》走出國門，去到非洲，爆炸場面、激烈槍戰、動作格鬥、水下肉搏的場面，坦克、導彈、無人軍事機等專業軍事裝備，帶給觀眾們的是一場視覺盛宴。
另外，這部影片的創作來自全球各個國家，中國的主要創作團隊，好萊塢的動作、音樂團隊，紐西蘭的後期視效團隊，來自各個國家的群眾演員，使得影片具有國際化水準。天時地利人和，這部電影怎麼可能不成功呢？
我個人見解（還是第一次回答問題，，，，，，），中國的3D電影一直沒有特別好的，而戰狼的特效可以算說的過去，雖然效果都是靠爆炸的碎片，子彈的特效才能體驗到，但是感覺還可以。而題材是軍旅題材，近幾年觀眾也比較喜歡看（我覺得總比抗戰，宮廷好）。導演的細節處理也很到位（最後把中國童子軍的石頭炸了）。對了，關於煽情的愛國情節，我說不好，見諒，但是我自己看的時候是很激動的，被小小的感動了。可能哪裡說的不對，歡迎指出批評。
一水的言情片，「暖男」輩出之後，終於看見個長鬍子的漢子，看的我感動的不行唉。
題材：
軍旅片火，一直很火。看著也很上火。
人物：
吳京本身口碑不錯，能打的都老了，吳京還能拼一把。
亮點：
笑點是方言味的爆粗，各種他老子的~，還有對妹子說，嫁我么？調情什麼的。
煽情點是槍殺戰友還有圍屍打援那一段，宛如二泉映月的凄慘配樂。
重點是，動作設計很有誠意，飛機，狙擊，肉搏，集中展示，確實夠味兒。
升華點相信大家都看見了，我們鮮紅的紅袖章，犯我中華者，雖遠必誅，這句話對於屈辱過多年的天朝來說，太解氣了。
然後，槽點：我一眼沒落看完了，激動不行冷靜下來，竟然找不到電影的情節和深度。。。好神奇~
我最後想說的是，主旋律啊，主旋律，唉~去掉女主，再加兩分
以前的主旋律片都是在講我們以前窮啊，弱啊，被欺負得抬不起頭啊，你們現在的美好生活都是很不容易大家要珍惜啊。基本上只能引起同情，但不會有太多的代入感。因為戰爭年代離我們有點時間距離了。
但這個片子特別有趣，第一它在講的是我兔很強，特彆強，別人怕我們，不敢欺負我們，誰動我們我們十倍奉還，這就很屌。這就很容易引起國人共鳴，畢竟全世界炒房炒得最凶的國家，不差錢，誰都願意代入到一個特別牛的角色里去。
第二它選在八一建軍節期間上映，我們知道它背後有部隊支持拍攝，拍攝期間恰逢我國航母、戰艦下餃子，印度邊界摩擦，官方對愛國熱情的宣傳已經到位，這個時機確實是好。
第三它基本不存在強力競爭對手，國內片無力，什麼三生三世被抄襲門搞得自己生活不能自理，國外片進不來，比如如果跟新蜘蛛俠一起上映還真不好說誰票房高。
所以說，它成功不是一個偶然事件，有這麼多的因素去支撐。但能湊齊這麼多因素確實看起來很像偶然事件。
說白了中國人有得是錢，你們作品有誠意，下一部30-40億的片子很快就會出現。看了這麼多分析，沒一個講到點上的。
難道它的成功不是因為中國有「國產保護月」嗎？
1，這部電影里的男性都是純爺們，沒有二尾子沒有偽娘沒有人妖沒有花美男。
2，大場面做的不錯，爆炸、槍械效果、各種現役載具。
3，開創了國產電影的一個新類型。
片子槽點確實不少，編劇水平有待提高，不過要說起來，槽點數量跟《敢死隊》《狂怒》《洛城之戰》什麼的比起來也不多。
曾經被人反對海報上明顯的國旗標誌，被說宣傳過於濃烈的愛國情懷不會有多少人想看。但是吳京還是堅持不改，不願改。
其實，聽完我的老師講後，我覺得挺對的。為什麼美國那些電影就可以毫無顧忌的把國旗放在電影里，比如美國隊長，不會有人說，在中國就得掩飾掩飾？我有點觸動，就很想認認真真的看一回戰狼。
1.像樣的主旋律電影長期空檔，老百姓日益增長的民族自豪情緒，官方意識形態凝聚共識的迫切訴求，三者撞到了一起，造成一種類似於飢餓營銷的效果。
2.觀眾電影欣賞素養偏低，比較好滿足，拿點兒稍微像樣的就很能讓人滿意了。與那麼多理財作品相比，戰狼2至少是個電影。
3.電影確實有可以圈點的地方，比如那個水下打戲，一氣呵成，非常飽滿，傳奇度堪比讓子彈飛的開場。沒了。
沒了。
泰囧都能火 何況戰狼乎？
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