如何評價音樂劇《Wicked》（魔法壞女巫）？

12-26

我欣賞這部熱門音樂劇後熱淚盈眶。不知其他知友如何評價《wicked》？

「我想寫出關於惡的本質，以及人們是怎麼各種妖魔化他們的敵人的。」

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這是錯過了絕對會後悔的一部音樂劇。

之前寫過針對國內觀眾的音樂劇選擇指南：有哪些音樂劇適合全家觀看？ - 知乎，提到了我非常喜歡的Wicked今年在中國大陸的巡演。許多劇都可以通過原聲滿足無法親臨現場的遺憾，而對於Wicked來說，只聽原聲絕對無法完全感受兩位女主和這個故事的魅力。

前幾天Wicked來北京巡演了，我發現許多朋友去看了，覺得很熱鬧有趣，但並沒有做足功課，所以想在不劇透太多的情況下，從人物設定的角度，來聊一下Wicked歡樂背後更深刻的內涵，以及為什麼我們都愛這個綠色的丑姑娘。

圖多。高清。爽。

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&>&>&> 1. 我們都曾是「壞女巫」，這不是我們的錯。

多年來我試圖壓抑的可笑隱疾，竟然是把我帶到大巫師面前的神奇天賦。

在戲劇學院上學的時候，Wicked正好來新加坡巡演，許多同學去看了以後，都不約而同地選擇了其中的唱段來當該學期聲樂課的彙報選段。

我們被觸動，因為我們都曾在某個時期，是那個渴望卻無法融入的、被錯怪、被嫌棄、被霸凌的「壞女巫」。

「壞女巫」艾芙巴（簡稱小綠）生來有原罪：

渾身綠色又擁有惱人魔法的怪胎
母親懷妹妹的時候，父親害怕妹妹也是綠色，逼母親吃了很多milk flower，導致妹妹早產，雙腿殘疾
母親分娩時死亡

所以小綠從小不僅要面對周圍人異樣的眼神和議論，還要背負起父親和妹妹的恨：

「這一切都是你的錯。」

怨恨洗腦中成長的小綠在深夜和另一位女主葛琳達（簡稱小白）互訴心事時，聊起自己內心最深的秘密：「我父親討厭我，他是有理由的，這一切都是我的錯。」

小白回答說：不，這些是milk flower的錯。

是的，生來綠色不是她的錯，擁有魔法不是她的錯，妹妹殘疾和母親死亡都不是她的錯，為什麼要把別人對自己的不喜歡和誤解背負在身上呢？

許多故事的主角都是光鮮亮麗的來自upland的「小白」，而我們都有幸成為那個人人喜愛的閃著光的大明星嗎？有人去關注學校里那些格格不入的同學心裡到底是怎麼想的嗎？

小時候，每次被同學霸凌，我哭著回去告訴母親，她總會說：「為什麼同學要欺負你，而不欺負別人，你要從自己身上找原因。」久而久之，我真的覺得遭遇霸凌是因為自己帶著某種「原罪」，就好像無辜的小綠一樣，陷入深深的自我厭惡，更不敢去反抗。

多麼希望那時有人能像小白那樣對我說一句：

這不是你的錯。

原著作者說，Wicked是受壓迫者的故事。在小綠身上我們看到了自己，她的成長又帶給我們勇氣。作者通過小白的那句話，讓我們原諒了自己。

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&>&>&> 2. 消滅刻板印象，每一個主要角色都善惡顛倒。

這其實是原作者馬奎爾的第一部成人小說，裡面埋藏了許多政治隱喻和成年社會的殘酷規則，他認為讀者至少在上大學以後才能讀懂這個故事：

我想寫出關於惡的本質，以及人們是怎麼各種妖魔化他們的敵人的。

被妖魔化的是主角小綠，是《綠野仙蹤》里深入人心的大反派。這個「知名壞女巫」在Wicked一開場，奧茲人民就舉國歡慶了她的死亡。

而接下來的故事告訴我們，憑藉刻板印象去定義一個人有多麼的荒誕：大家恨了這麼久的壞女巫，其實善良、勇敢、堅強。

她努力去做了很多好事，拒絕和壞人同流合污，最後因此被污衊為壞女巫；而我們以為代表正義的「好女巫」小白，其實因為虛榮和懦弱，在做著助紂為虐的事情。

最顛覆的其實是「奧茲大巫師」的角色，被擁戴和歌頌，正義得不能再正義，在《綠野仙蹤》里，他告訴所有人西方壞女巫有多麼的邪惡，指使別人去戰鬥，但自己卻什麼都不做。這樣的人物真的完美而正義嗎？

其實這是一個作者埋入的隱喻：

越南戰爭里，是誰派無辜的士兵去做他們不願意去做的工作？尼克松的形象在我腦海中揮之不去，讓我對大巫師產生了反感。

所以Wicked里，代表正義的大巫師其實在背後默默策划了殘害動物的陰謀，好女巫小白當了幫凶，因此得到了無數的榮譽。

壞女巫小綠嘗試去救心臟萎縮的Boq，把他變成了沒心的鐵皮人；

在救籠子里的小獅子時，讓獅子失去了勇氣；

為了救快死掉的戀人，把他變成死不了稻草人。

明明是好心去幫助別人的事情，被歪曲了事實，宣傳為作惡。大家毫不猶豫地就相信了，因為她「綠色的皮膚看起來就很邪惡呀。」

戰爭里對敵人的宣傳邏輯又何嘗不是這樣呢？雖然我不了解他們，但是他們看起來和我不一樣，一定會帶來威脅。

在生活中呢？

她看起來好醜，一定不愛衛生。

他好窮，性格肯定不好。

女司機就是弱。

……

無數的刻板印象讓我們失去了解別人的機會，使我們從眾，或主動（像大巫師）或被動（像小白）去做「惡」，在脫離了魔法世界的真實世界裡，這些惡讓人無法忽視：小到背後說人壞話，大到種族屠殺。

作者通過顛覆原設定的方式讓我們思考「刻板印象」帶來的後果，也是每個成年人進入社會前，應該反思和警醒的。

同樣，好女巫小白的人設也是完全反原設定的。

這裡要重點誇一下小白的演員，非常令人驚艷，演繹出了一個超脫「刻板印象」之外的blond（金髮妞）的形象。blond在英文語境里的刻板印象，相當於我們中文語境中的白富美、校花、胸大無腦的萬人迷，是需要「端著女神范兒」的存在，更何況在《綠野仙蹤》里好女巫是精靈教母般的存在。而小白從一出場就開始搞笑，可以說是整場戲的顏值+搞笑擔當，和小綠的深沉得體形成強烈的對比，特別對小綠進行「野豬大改造」那一段，唱著「popular」，自戀活潑嬌憨神經質，可愛又好笑，讓人喜歡得不行。

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&>&>&> 3.「抵抗地心引力」

在順境中的善良是值得讚美的，而當全世界都拋棄你的時候，依然保有對世界的愛，就好像「抵抗地心引力」一樣，那是更了不起的一件事。於是這句話幾乎成為了Wicked迷的口號，小綠帶給觀眾的勇氣被徹底融入這句歌詞中。

小綠也向觀眾證明了，曾被瞧不起的人，其實有她們的獨特魅力，甚至擁有比普通人更多的勇氣和愛。小白這樣一帆風順的人，選擇善良和友愛是很容易的；小綠在不斷做好事又無法得到好結果的時候，賭咒發誓說不當好人了，結果還是沒有去傷害任何人。

「我長得丑，不善交際，沒有很多很多錢，更沒有很多很多愛，我受到過很多誤解和傷害，但並不妨礙我善良堅強地去愛這個世界。」這可能是三個小時的音樂劇里，小綠最大的堅持。

身處陰溝，仍然嚮往星空的美麗，她鼓勵了無數的觀眾在逆境中不要同流合污，堅持本心。

在嬉笑打鬧中，展現出了深刻的內涵。

拾起破碎的心，珍視友誼和愛情。

這就是Wicked帶給我的勇氣。

喬

對於一個音樂劇狂熱粉，看到這個問題就不得不飄進來答一答。

告訴大家一個好消息，《魔法壞女巫》已經在國內開始巡演了哦，想看的朋友一定要盯緊票務網站呀。

作為舞台美術系研究生，對於這部在舞台、服裝、道具諸多方面都製作精良的音樂劇，不去研究一下怎對得起自己的專業。

首先我們要了解下作品背景。《魔法壞女巫》被認為是《綠野仙蹤》的前傳，從演出效果上來看有點類似於兒童劇，但實際上是成人暗黑童話，因為原作者格利高里·馬奎爾想藉此討論更深層次的社會問題。

引自作者：

「1990年海灣戰爭爆發，英媒有關薩達姆惡劣行跡的報道鋪天蓋地，背後真正的目的，卻是為了軍事介入伊拉克而製造所謂的』民意』。那一刻我突然發現，自己的政治立場似乎在向』右』轉，可幾分鐘前我還是一個激進的自由主義者。怎麼會這樣？是什麼原因造成的呢？」

作者格利高里·馬奎爾將這個自我詰問與之前有關女巫的疑問聯繫到一起：人究竟是生而清白還是生而邪惡？人身體里是否存在早已命定的邪惡因子？馬奎爾用如今我們所看到的經典之作《魔法壞女巫》做出了解答。

劇情的精彩程度，立意高度都是決定一部劇成敗的基礎，《魔法壞女巫》都已達到。下面我來帶大家從視覺角度討論一下這部劇吧。( ′ ▽ ` )?

整部劇兩幕合起來有兩個多小時，但不同的舞台場景就有54個，比如開場的機械巨龍時鐘，奧茲國國王的機械大腦，艾芙芭魔力飛天的場景等等，所以一口氣看完也不會覺得枯燥。下面我就挑選一些個人比較喜歡的場景為大家做一些小分析。

格琳達乘坐的泡泡船

泡泡船是整部劇的第一幕場景，美麗的格琳達優雅地站在圓形鐘擺船上，與周圍四散飄蕩的氣泡一同出現。劇中格琳達的人物形象是個傲慢、嬌氣又很真實的小公主，只要有她在的地方，總是歡聲笑語。因此，這裡的氣泡也用得十分巧妙，不僅能將人物的可愛性格描繪得更加豐滿，還能與即將呈現的曲折故事形成強烈反差，引發觀眾的好奇心。整個舞台就像是一面大鐘，從天花板上懸掛下的圓形泡泡船好比鐘擺，格琳達從左到右的出場就可視為鍾槌的擺動，暗示著過去的旅程即將開啟。

3D立體飛龍

預熱用的飛龍懸掛在整個舞台鏡框的頂部，預開場時與燈光和音效共通舞動，同時眼睛還能發出紅光。（據官方介紹，飛龍裝置是為了這部劇專門定做的，只想說好有錢。(′?_?`)）優點是在一片噼里啪啦的電閃雷鳴中拿來開場，想要不被它吸引很是困難。舞台中央土黃色大幕是一張巨大的城鎮地圖，上面畫滿了彎彎曲曲的小路和象徵地貌起伏的山丘，整體效果類似電影中經常看到的尋寶圖，不僅讓人忍不住研究起來，還能暗示觀眾尋寶旅途的開始。

上圖為翡翠城，下圖為奧茲國國王的機械大腦

這兩個場景在整部劇中算是比較熱鬧的，艾芙芭與格琳達為了魔法夢想一起來到翡翠國朝見奧茲國大巫師。在上圖中，舞台後部整體採用了翠綠色的背景燈光，前部景片上鑲嵌了許多如星星般閃爍的綠色霓虹燈泡，中間部分則懸掛了鑲滿紅色燈泡的絲帶裝景片，紅綠色的燈光組合加上演員的誇張服飾，營造出一派燈紅酒綠的大都市形象，與之前幾幕學校內的單色調場景不同，似乎暗示出在浮華背後即將發生一些難以預測的事情。下圖中奧茲國國王的機械大腦被安裝在一面復古鏡框中，類似西方童話魔鏡里的預言者，形象完全符合劇中奧茲國王想要營造的假巫師。劇中，機械大腦並非簡單的靜態布景，與開場中的飛龍一樣，可以扭動的，還能開口講話，不得不佩服道具組的良苦用心。

艾芙芭正式成為女巫

在這一幕里，艾芙芭用剛剛得到的魔法大典為自己製作了把可以飛上天的魔法掃把，這讓她懸浮在空中，其餘輕信奧茲國王的群眾與不懂魔法的格琳達則站在台上。在這裡，設計者使用三角形構圖將整個畫面穩穩撐住，同時艾芙芭的騰空也將第一幕拉向高潮。這台飛天裝置，如果沒猜錯，應該是用小型起落架操縱的，之所以我們看不到，是因為前方錯綜複雜又極為規律的黑色布條已經把艾芙芭緊緊包裹，既很好地隱藏了舞台裝置，又使觀眾聚焦在主演身上。

豐富宏大的場景讓人眼花繚亂，嘆為觀止。好的音樂劇同樣離不開好的道具與服裝，因為一部劇的道具和服裝必須與舞台場景相應和，下面我們來研究一下他們對於戲服的精益求精。

主角之一「格琳達」美裙系列

剛剛進入魔法學校的格琳達

學生時代的格琳達活潑青澀，設計師為其白色調的套裝搭配了白色的小手袋和貝雷帽，就連小皮鞋也是白色的，整體造型宛如一塊誘人的白巧克力，蜜汁可愛。純色調服裝，沒有搭配過多的裝飾，正好映照了那時的格琳達單純乖巧。

參加舞會時的格琳達穿著了粉色系泡泡裙，象徵著她對愛情的渴望，希望與萬人迷費葉羅的愛情終能開花結果。

格琳達兩套不同樣式的花瓣裙

這兩套裙子是格琳達在成為奧茲國發言人後的裝扮，樣式更加複雜華麗。這兩件的設計用極具膨脹感的花瓣造型，把曾經單純可愛的小公主，變成了成熟端莊的政府發言人。據戲服設計師蘇珊.謝爾弗提（Susan Hilferty）透露，其靈感來自於Christian Dior早年的花瓣裙哦。

主角魔法壞女巫「艾芙芭」

劇中主角艾芙芭是一位從出生就擁有綠皮膚的小女生，因其特殊的膚色受盡冷眼。左上圖是剛入學的艾芙芭，深藍色套裝加過膝長裙，配藍色毛線小套帽，活脫脫的書獃子形象。此時的艾芙芭剛剛進入魔法學校，性格固執保守，像套著一層厚厚的玻璃，很難敞開內心，因此包裹如此嚴實的套裝再合適不過。右上圖是艾芙芭與格琳達成為朋友後前往翡翠城時的造型，相比剛入學時呆板的深藍色套裝，現在艾芙芭的服裝款式變得更加活潑，肩部使用泡泡袖，還收緊了袖管與腰部線條，展示出艾芙芭的優美身姿，同時也映照出這時的艾芙芭受到格琳達影響已漸漸打開心扉，願意接受她的服飾建議。最後一張圖則是艾芙芭經歷了人生重大轉折－－逃離家鄉後的造型。原先整齊劃一的服裝在逃難經歷後早已變得破爛不堪，設計師在這條黑裙中更加入了一些偏紅的布料，在黑色波紋中若隱若現，如同刀口，似乎在暗示周圍眾人對她的傷害。

不同時期艾芙芭與格琳達服裝的對比

還有許多配角的服飾也很精彩，帶大家欣賞一下吧～

飛天猴隊長齊天理的服裝與其他飛天猴演員的頭套。劇組為豐富人物形象及舞台效果，為每位飛天猴演員都設計了專屬頭套。

教導主任摩麗波夫人

左圖萬人迷費葉羅，右圖山羊老師

據官方數據統計，整場演出共製作了300多套華麗的定製戲服，投入之大難以想像。戲服在音樂劇中的存在不僅可以傳達人物身份，還能表現角色的性格甚至推動故事的走向。

《魔法壞女巫》在舞美、燈光和戲服的製作方面可謂是當年百老匯最大、最豪華的製作，總投資1400萬美金，在百老匯可謂開啟了一個新的大製作時代。在其之後，很多國家的版本也都在沿用這套標準進行。

好啦，就為大家分享到這裡吧，不過有點手痒痒，下面再和大家分享一些美美的劇照吧。

雖然說是《綠野仙蹤》前傳，但在設定上有很多不同的地方，不如說是一個平行世界。比如說《綠野仙蹤》中格林達是南方好女巫，在《wicked》裡面就是北方好女巫。都記得綠野仙蹤里，獅子沒有膽，稻草人沒有腦，鐵皮人沒有心，有一則評論中就這樣評價《wicked》「a show with heart、brain and courage」。所以wicked很多故事內容還是和綠野仙蹤有千絲萬縷的呼應。原作者也是根據《綠野仙蹤》作者名字縮寫L.F.B，為wicked女主命名Elphaba.

在最開始，綠野仙蹤被當作一部動畫電影來製作，詞曲人Stephen Schwartz之前和迪士尼合作過很多作品，包括《風中奇緣》，《鐘樓怪人》，《埃及王子》，所以一開始這部劇是當作和迪斯尼合作的藍本製作的。然而製作人Mark Platt還是建議製作成音樂劇，所以我們現在才能在舞台上看到它。

獎項上來說，wicked不是當年最受歡迎的作品，Q大道用自己的小製作反而贏了Wicked。但也有評論員分析，這是因為當面太多的迪士尼音樂劇湧入市場，人們對大製作、童話題材產生抵觸，才會讓wicked口碑褒貶不一。

但有些缺點依然要承認，wicked的部分音樂很抓耳、很好聽，但也有很多雞肋段落，比如說山羊教授的動物保護主義、Boq線、Nessa線埋得就不是很好。

之後就可以說優點了，很多首著重刻畫Elphaba和Glinda友情的歌曲，作詞非常動人。作詞整體性特別好，Defying gravity與台詞的呼應，《for good》中對於unlimited/ I"m limited的對比，用比喻的描寫都非常美。就算脫離了舞美，僅僅表演這兩首歌也是非常動人的。

這部劇的舞美、燈光、服裝也是當年最豪華的製作，忘記了最終用了多少美元，但是這部劇是當年最大最豪華的製作，也在百老匯開啟了一個新的大製作時代。之後在很多國家版本都沿用的標準化製作，只有在丹麥冰島是非標準化製作，所以這兩個國家的版本非常值得一看。

主題上來說，也算是很早開始宣揚女性精神的劇了，很多人都說《冰雪奇緣》和它有些類似主題。不過也因為對女性、對友情的刻畫比較深入，所以忽視了很多其他角色在劇情推動中的作用，劇本不是很平衡，出彩的演員非常出色，其他演員就很埋沒了。

有劇透，慎入! 作為一名童心未泯的成年人，看完之後淚奔了。我小時候看過綠野仙蹤，情節比較模糊，也沒有提前看簡介，不喜歡劇透。看的過程中還是充滿新鮮感的。開始是舉國歡騰的慶祝wicked死了，白富美葛林達被奉為女神。當看完全劇，依然是舉國歡騰，依然是被奉為女神的葛琳達，然而經歷了那些友情與愛情，嫉妒與寬容，糾結與釋然，一切的一切都不一樣了。他們的歡騰變得那麼荒唐，她的迎合顯得那麼無奈。當男神變為稻草人出來，原來是wicked為了不讓他忍受酷刑，她的能力有限，她只能為自己所愛的人做到這些。我就哭了。
這和我們的人生多麼相像，我們的決定無法逆轉，就像wicked施展的魔法一樣，但是我們都是普通人，我們的能力有限，對我愛的人我願意付出一切，結果可能得到的只是沒有讓情況變得更糟，甚至會引起誤會。但是我並不care，只要有一個人是懂我的，一切都值得。

多圖預警么么噠…好多大神都說的差不多了。我來送些圖吧…

前面有人說了這個算是綠野仙蹤前傳
讓我最喜歡的一點是這裡人物性格的複雜性，在這部劇中「壞女巫」並沒有多麼的十惡不赦，她是有血有肉的，活生生的人。你可以看到她的心理路程，她的無奈。在這部劇中，沒有哪個角色（包括Glinda）是完美的。也沒有哪個人是絕對壞的…這部劇包含太多的「人性」所以看完之後才會那麼的引人深思。

話說我不會把圖轉過來…大家就將就著看吧

整個舞台十分夢幻布景也十分巧妙。一進劇場首先被吸引的就是那條大龍（這個是手機拍的實際效果要好得多）

本來以為是固定的沒想到一開場就被嚇到了，那條龍好酷啊…一下子就被吸引了。然後舞台兩側是用藤條隱藏的可活動的樓梯。

你看你看你看。就是一場視覺的盛宴嘛～

最後放一張我最喜歡的老師

萌萌噠

可以看做是《綠野仙蹤》的前傳，和《綠野仙蹤》里黑白分明的正反派不同，Wicked里的西方壞女巫是個十分正義充滿才華與勇氣的形象，講述了一個「壞人」變「壞」的故事。中間穿插愛情線、女生宿舍里的矛盾與溫情，就像@Phil 說的這部劇確實比較能夠吸引女生。音樂方面，我個人非常喜歡，和聲配器寫得超贊，首演卡司（Idina Menzel和Kristin Chenoweth）也實在是大神！不過也有評論說在這樣一部宏大製作的劇里它的音樂稍弱了一些。

最後！非常期待這部劇能在中國舞台上上演！

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Wicked真的要來了！！今天公布了卡司，據說雙女主質量很高，明年四月上海見了！！看完再來更新~

同人逼死官方的最高峰。

昨晚看《Wicked》音樂劇，上半場剛結束，我已經拿起手機，準備買二刷的票了，同時安利給我身邊的所有朋友。
劇情。《Wicked》和所有童話故事一樣，透著滿滿的正能量，但不同的是，裡面處處透著與「童話」這個詞完全不匹配的不完美。劇情不複雜，講述一個天生一身綠皮膚的怪女巫，即使從一開始就遭受命運的不公平，身邊所有人包括父親對她的歧視和欺負，但她依然保持一顆善良的心和樂觀的生活態度，雖然善良終被世人誤解，誤會永遠成謎，還好她最終贏得了友誼和愛情。
音樂劇裡面的每個主角都有著很鮮明的優點和缺點，正如我們每一個人天生就不完美，你可能很善良，卻經常好心辦壞事，你可能氣在心頭，一門壞心思想去整一下那個得罪你的人，你可能沒有勇氣，去面對你的真愛，你也許永遠沒辦法改變你的出身和容貌，你也許難以解開一些誤會和心結，你也許永遠不會變成你想成為的人，但那又怎樣呢？當遇見你想遇見的人，這一切經歷就是最美的人生。正如裡面「For good」唱到的「Who can say if I"ve been changed for the better, But because I knew you, I have been changed for good」，誰能說我這些改變是好是壞，但因為我遇見了你，我被徹底地改變。

現場效果。即時你對劇情不感興趣，但是看到現場炫麗的舞檯燈光，還有華麗精美的服裝，聽著震撼的現場演唱演奏，也不枉此行了。舞檯燈光音響這些都不一一說了，都非常對得起這張票價。54個炫美場景，300多套華麗演出服裝，看著就舒服，非常養眼！我主要目的就是去聽現場演唱演奏，耳朵那個舒服啊。看完之後馬上回來再搜一下視頻和音樂來聽，嗯，還是很喜歡，但是遠遠沒有現場震撼。

《Wicked》之後，從此圈粉音樂劇，還有很多想看的像芝加哥、貓、獅子王……希望百老匯音樂劇來中國演出場次可以越來越多啦，那我們就不用等那麼久，票價也許也會稍微降一點。

看過現場，我認為是更受小孩子的歡迎。本是在美國這部劇現在很受歡迎。情節可以說得上是綠野仙蹤的前傳，所以本身是有一定受眾的，但大反轉就是，人物設置將wicked witch和好女巫反過來了。Glinda變成了一個徒有其名的人，而綠女巫（姑且這麼稱呼女主角）出生時就受盡歧視，最終也是為了別人而"變壞"成全了Glinda。舞美效果非常好，童話題材嘛你懂的，而且百老匯現在這種趨勢，像Chicago那種老劇又不更新各項硬標一定要淘汰的或者復排。

大致掃了一眼其他的回答，以讚美之聲為主。所以我覺得有必要在這裡唱一唱反調。簡而言之，Wicked是一部廣受大眾歡迎，但不受評論界待見，也不被核心音樂劇粉絲喜歡的音樂劇。

Wicked公認的優點是精美的舞台設計，以及為兩個女主角提供了巨大的發揮空間：Glinda是個很有趣的角色，除了演唱的要求外，對於滑稽片段的掌控很考驗功夫；Elphaba則更不必多說，她的唱段難度極高，第一幕最後的Defying Gravity更是音樂劇世界最經典也最具挑戰性的唱段之一。同時，悅耳的音樂也是這個音樂劇顯而易見的優點。

Wicked飽受詬病的地方最嚴重的就是羸弱的劇作。整個故事比較低幼，換言之，就是人物動作的動機模糊、轉變唐突，在一些方面（比如反派的塑造）故作深沉。人物上除了兩個女主角外其他角色都異常單薄。歌詞也有很多不知所云的地方（這和旋律上的突出形成了截然的反差）。正是由於這些缺點，Wicked在托尼獎上輸掉了大多數重量級獎項（最佳音樂劇、最佳劇本、最佳詞曲全部輸給了 Q大道）。

缺點歸缺點，Wicked還是挺好看的。在商業製作下，舞台的精美程度不會打折扣，兩位女主角如果足夠優秀，就是很好的一次劇場體驗。但是，我2015在百老匯時看到了一個比較弱的Elphaba，本次中國巡演的Glinda也比較弱（喜劇表演的timing都不在點子上，聲音表現也很令人失望，而我那場飾演Elphaba的Jodie雖然是替角，卻有異常強悍的聲音表現，一對比顯得Glinda更說不過去了），所以看來碰上一對強悍的女主角不太容易。本次中國巡演的其他全部角色，除了Boq還可以之外，都比較糟糕，特別是大巫師簡直是災難般的表演（至少我看的那場是如此）。

寫在前面：其他知友講過的就不講啦，老毛病不喜歡配圖不喜歡插表情包，圖文並茂黨請見諒~

同意部分知友的觀點，比如從世界觀和角色價值觀為切入點進行的剖析、部分故事線與配樂冗餘，包括有部分劇評人或影評人會在童話題材這個切入點進行批評，導致部分觀劇的群眾會在觀劇時潛意識地開啟劇透挑刺模式。只是有些時候那些容易被影響的普通觀眾會陷入某個被框定的解讀情境或解讀邏輯中，會讓觀劇者陷入矛盾誤區，反而在藝術欣賞的層面失焦。

之前回答配樂的問題較多，一直很喜歡音樂劇，但又苦於音樂劇的問題在知乎沒什麼波瀾，下面以一個相對平級的視角來切入並評價《Wicked》這部音樂劇：

一、為什麼音樂劇在國內很難得到大眾的關注？

與文化基因有一定的關係，在戲曲話劇風靡的年代，我們的審美方向始終圍繞在戲曲話劇的層面，缺少對國際文化視野的跟進，缺少對該種劇類、人才、市場的培養與重視，從而導致音樂劇在國內是存在斷層，甚至是不被重視的；
音樂劇的觀看門檻是比較高的，普通觀眾可能很難從一部音樂劇里獲得足夠清晰完整的信息量，國內百姓通常就是圖個樂，但是對舞台演員的肢體表現、語言張力、配樂動機，都沒有足夠的認識，導致走馬觀花的現象依舊存在（所謂的「鍍金思維」）；
音樂劇的形式和屬性註定它可能是針對於某一特定群體，比如都市白領、有錢人的孩子、文藝青年等等。這些群體一般都接受過中等以上程度的教育，對待音樂、影視等藝術表現形式擁有自己的一套判斷法則（哪怕它並不成熟），他們會在音樂劇中或多或少獲得一定量的信息，比如劇情發展、所折射的價值觀與思想、人設的微妙變化、服飾與配樂對舞台劇情推動的影響等等，這些對於沒有一定文化水平的群體是很難理解的。

除了以上3個因素外，資本的推動、內容的引進、本土的發展，也都是許多存在的因素。可能有的朋友會說，我所在的城市一年下來也有一些『音樂劇』，我看那些票賣得也不錯呀。關於這個問題，且不說有些國內的公司在打音樂劇概念牌，故意將一些粗製濫造的劇充當音樂劇，可實質上他們的劇連配樂都是拿來主義，服裝和舞美更是簡陋到不行，總之看上去就是仨字：不專業。

二、如何欣賞音樂劇？

最簡單粗暴的方法就是多觀看質量口碑較高的音樂劇，比如《歌劇魅影》《悲慘世界》和《Wicked》。帶著思考去觀劇，嘗試捕捉並實時剖析解讀演員、台詞、歌曲的功能與作用；
此外，在觀劇的群體中，有的群體會針對性地選擇劇類，比如童話題材、愛情題材、復古題材、戰爭題材等等，也有的群體是為了一部劇的IP品牌去觀劇的（包括演員的影響力），她們更在意的是該劇的劇情（故事）是否與自己有關聯（共鳴）；
學會基本的觀劇技能，比如判斷配樂與劇情的契合度、判斷演員之間的表演方式、判斷台前台後的協同效率、判斷故事線的進行節奏等等，這些細節都會幫助你更細緻地觀劇，否則咱們去現場觀劇的意義就不在了。

即便如此，我依然認為欣賞音樂劇是一門學問，其實周杰倫也是個音樂劇愛好者，他也試圖過推動並涉足這個領域，然而音樂劇這個坑，不是誰都能跳的，想跳就得精鑽得熬時間熬錢。在這個賺快錢的年代，誰願意讓你玩這個？玩這個還不如給郭敬明投一部電影賺得快呢。不過未來音樂劇的市場必然會越來越大，越來越精品化高端化，接受的人群也會越來越多，總之活久見吧。

三、音樂劇《Wicked》最值得觀看的理由有哪些？

《Wicked》的題材對每個有夢想、有追求、熱愛生活的女生都很有吸引力，該劇的核心思想在於通過音樂劇的形式喚醒女權意識，通過一系列故事劇情的推動來凸顯女性角色的獨立勇敢，那種勇於面對自己、接納自己、認識自己的過程與變化。不得不說《Wicked》的音樂劇主創團隊在藝術和商業的結合方面確實有過思考，精神意圖和舞台藝術是直達觀眾的最佳途徑，音樂劇的優勢則在於將故事劇情舞台化、真實化、獨立化地全盤呈現，這比動畫電影更加有臨場感。

此外《Wicked》的原聲配樂獲得多個獎項的提名，在業界已得到權威認可。該音樂劇的原聲在分場景的設計、以角色的視角設計歌曲、對環境音效的運用，都是目前一流的。音樂部分的詞曲作者Stephan Schwartz曾三奪奧斯卡四捧格萊美，他在影視和歌劇也有過豐富的創作經驗。

當然，如果你沒有感受過《Wicked》和它的配樂，可能很難體會，我挑配樂歌曲做出簡評：

《No One Mourns the Wicked》

簡評：6分多的經典曲目，當這段音樂的前奏響起時，也是音樂劇序幕拉開的時候。配器的運用很規範，僅僅1分鐘內，就將近做了3個以上的場景轉場，這就是音樂劇的配樂，它是極富變化性和未知的。可能你原本心懷期待的鋪墊與醞釀，結果突然烏雲密布，配樂也變得緊張起來，這在流行音樂里是幾乎很難見到的，通常流行音樂就是萬變不離其宗的套路，只需要簡單的鋪墊和過渡與高潮，而且還是重複的，缺少情緒場景的細化拆分。

在04：50的部分又呼應了起始部分，形成了主題的連貫性（雖然變化多但不跑題）。末尾的演唱是整首歌曲畫龍點睛的地方，管樂對氣氛的壓制與人聲合唱的反壓制，彼此形成了鮮明的對立效果！

請好好感受這段配樂的變化，這就是欣賞音樂劇的樂趣所在，什麼場景什麼故事配什麼音樂，配得對不對，配得好不好，普通聽眾也是可以感知到的。尤其是那種音樂、內容、舞美、演員所集合而生的沉浸感，絕不是那些亂鬨哄的演唱會和音樂節能做到。可能看到這你應該明白，我為什麼那麼反感演唱會了，全是熒光棒，太亂太吵太沒秩序可言，還談什麼欣賞藝術？

《Dancing Through Life》

簡評：對於我這種鍵盤司機，初聽會有一種濃濃的雅馬哈氣息，但是切回創作的年代和劇情所需的環節你會發現，融入舞台和角色的對話後，一切是那麼的自然和諧。後面的編曲處理也脫離了雅馬哈，彰顯了現代活潑的氣氛，予以描繪生活的嚮往。所以有時候主創們為什麼要這麼做，都是有他們的理由的，作為觀劇的我們，應盡量從貼合當下的情況去解讀。

《As Long as You"re Mine》

簡評：超好聽有沒有？超呼應有沒有？超應景有沒有？必須承認Idina Menzel的綜合實力不是吹的，她在《冰雪奇緣》獻唱的《Let it go》深入人心，這首歌也體現了她的氣息的控制力，她把每個句段的情緒適時地表現，那種對力度的理解令人折服。

《Defying Gravity》

簡評：推薦這首的原因，不僅是因為它確實很有知名度，更重要的是這首歌曲對劇情起到了非常明顯的承上啟下和先抑後揚的作用，以艾芙芭為線條進行掙脫逆境和堅信正義的信念表達。而歌曲的結構設計也很豐富，乍一聽好像跟咱們聽到的流行歌沒什麼差別，但你若將它投射到音樂劇中，會發現歌曲的起伏與角色的波折是同步而行的，少了些流行音樂的快感和急躁，多了些真實的緣由與人物的解析。

《Finale》

簡評：通常「散場的尾巴」是最容易被忽略的，就像咱們有些觀眾進電影院看電影一樣，潛意識裡以為自己早已料到了尾巴和彩蛋是什麼，實際上往往尾巴的部分是整劇凝聚心血的謝幕環節，可能這部分並沒有多麼恢宏華麗，但伴隨著如《Finale》這樣的曲目，會讓原本想離場的人，也會走得華麗，散得優雅，沒有那種走馬觀花的毛躁感。其實這就是觀劇的禮儀感，尊重彼此是文明的表現。

總結：

《Wicked》這部音樂劇我個人蠻喜歡的，雖然原作和後續改編的動畫或音樂劇有些二次創作上的差異，但只要每個人願意把熱情、思想、對藝術的追求投入到其中，使其煥發應有的光澤與魅力，那麼這在我眼中，就是上乘的佳作。此前我也說過，我個人不太喜歡吵鬧亂鬨哄的環境，所以我現在演唱會都很少看了，如果你是一個喜靜的人，喜歡音樂劇這種可能略顯小眾的藝術形式，同時你對音樂和表演有著不小的興緻，那麼一定要看看《Wicked》。

當然啦，據我所知看這部音樂劇的人群仍是以女性群體居多，可能對她們來說勾起童年、喚醒女權、激發正能量、聽優秀的音樂，是她們的第一需求。但我也希望男生們可以藉此機會融入進來，咱們不一定要多麼深入地了解，但至少應該了解一下音樂劇是個什麼玩意兒。並且你要相信，喜歡音樂劇的女生，大多是萬里挑一的，她們願意安靜地做一枚觸摸藝術、感悟生活的小精靈。

為了明年來上海的演出而在網上搜資源預習了一下。因為資源畫質太渣，所以看不太到舞美，看完之前的回答我覺得應該是很贊的。
從劇情來講，其實是一個適合合家歡的故事，簡單粗暴的邏輯、青春片題材讓小孩子也能看得懂並享受其中。但是我不太喜歡這種演繹，女主總是自說自話，自作主張，還特愛講一些看似三觀正到爆炸的大道理，獨立個性勇敢正義得實在是太表面了，導致人設有點跑偏。故事的走向也會讓人不時「誒？」一下。本來綠野仙蹤和異類是非常好的題材，只是選擇了一種簡單粗暴的演繹方式。相反我倒是更喜歡葛林達，覺得她很可愛很真實。
劇里的歌曲好聽到哭，甚至會覺得這樣的歌曲配這樣的劇情有一點可惜了。
總體來說是非常值得欣賞的一部劇，但是不適合抱太大的期許，抱著享受演員表演、享受這兩個小時的心態我覺得最好不過。
期待4月份能夠坐在現場看到它。

我上個月剛剛去boston opera house看了wicked，真的是看了之後還想再看一次的musical。其實在看之前沒有過多的了解它的劇情，看完之後的第一感覺是劇情非常簡單易懂但是在表達立意上非常的清楚。我個人認為這部音樂劇最最主要想說明的就是stereotype（刻板印象）對人的影響。

女主角elphaba一出生就擁有的綠色的皮膚，這個與眾不同的特點使她處處受排擠。雖然她為人十分善良開朗：在歷史老師Dillamond因為禁止動物開口說話而被抓走 elphaba是全班第一個站出來袒護他的；對自己的妹妹關愛有加，並且一直把妹妹殘疾的事情怪罪在自己身上；在得到魔法書被四處追捕的時候，仍然回到妹妹身邊，希望她的腿好起來，她仍然因為綠色的皮膚而受到許多人的排斥。但是這個音樂劇所告訴我們的正式不能被刻板印象所束縛限制：即使elphaba有著綠色的皮膚，她仍然是個心地善良勇敢的好女巫；即使Glinda人見人愛，她仍然做了一些錯事，無意間幫助了壞巫師。無論是善還是惡，都不能用過簡簡單單的刻板印象來判斷。
給我留下印象最深的兩個部分是Defying Gravity和For Good。在Defying Gravity中，儘管Glinda勸導Elphaba道歉屈服，她仍然堅持自己的信念，絕不妥協。這個時候的女主也在舞台上升起到最高點，發出光芒，彷彿掙脫了重力的限制，高聲地唱著：「It"s time to try Defying gravity I think I"ll try Defyig gravity And you can"t pull me down." 音樂劇的上半場在這裡結束。
第二個我印象最深的部分是For Good。在最後經歷了種種困難和插曲，Glinda和Elphaba再次相遇了。兩個人傾訴自己心裡的想法，好像回到了在學校的時候：受歡迎的Glinda為Elphaba打扮，希望她變得像自己一樣受歡迎，兩個女孩的友誼又回到了從前。Glinda唱道：「I"ve heard it said That people come into our lives for a reason Bringing something we must learn. But I know I"m who I am today Because I knew you."兩人最後選擇相互原諒，再次牽起對方的人，做最好的朋友。

整部劇的舞美，舞台設計，燈光，道具等等都非常精美。歌曲十分吸引觀眾，劇中也有許多笑點，讓觀眾在歡笑的同時可以欣賞到演員完美的表演。
這一次我也是格外幸運，在場外抽到了lottery，坐到了前面非常好的座位，有機會看到許多表演的細節。在表演結束後，也有幸在stage door見到了各位優秀的演員。這部劇女主elphaba的演員真的是非常優秀，聲音非常非常好聽，表演也非常投入，性格也特別好。

總體來說wicked確實是一部非常好的音樂劇，內容有趣吸引人，而且即使不了解音樂劇，也完全可以沉浸其中，適合各種各樣的觀眾。單純的歌曲和歌詞也都非常好聽易懂，向大家強烈安利!! 附上一張女二glinda表演者的照片

這也是我在知乎的第一個回答，希望大家多多關注，感謝閱讀!!

相信每個人都聽過一個叫做《綠野仙蹤》的童話，這個由美國作家Lyman Frank Baum寫作的系列童話在全世界可謂家喻戶曉。它講述了被龍捲風吹到奧茲國的小女孩桃樂絲和膽小的獅子、沒有心臟的鐵人、沒有腦子的稻草人一起打敗西方女巫，追尋智慧、勇氣和愛的故事。1939年，由米高梅公司出品、朱迪·嘉蘭主演的電影《綠野仙蹤》在美國公映，迅速紅遍全球，片中名曲《Somewhere Over the Rainbow》被包括Lea Salonga、蘇珊大媽、張學友在內的眾多明星翻唱，朱迪·嘉蘭在影片中穿的那條藍裙子也於2012年拍出了48萬美元的高價。

然而，就是這樣一部堪稱經典的影片，被一部叫做《Wicked》的音樂劇從裡到外黑了個透。

音樂劇《Wicked》的故事是來源Gregory Maguire寫於1995的一本小說《Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West》，這本小說本身就是對《綠野仙蹤》童話及電影的一個顛覆，它不僅涉及了「兒童不宜」的暴力和性描寫，更把原著的情節整個掉了個個兒——原本代表著正義與邪惡兩極的北方女巫Glinda和西方女巫Elphaba成為了摯友，而原著中被一桶水融化了的邪惡女巫Elphaba其實才是最勇敢善良、即使被誤解也堅持自我的「好女巫」；而奧茲國的大巫師不僅沒有魔法，還為了保住自己在奧茲國的統治地位而剝奪動物們的話語權，為了掩蓋自己的陰謀而製造輿論，把正直善良的Elphaba塑造成邪惡的反派形象；稻草人、錫鐵人、膽小的獅子也不再是單純可愛無助的形象，而都是曾被Elphaba救過的人/獅子，為了各自的目的聚集在多蘿茜身邊……

當然，僅僅是顛覆這些主要情節和人物，對《Wicked》劇組來說是遠遠不夠的，沒有對原作的高度還原，這些顛覆就談不上「黑」了，而等於是講了另一個故事。所以當小說被搬上舞台的時候，劇組在形象設計上也做足了功課，兩位主角的服裝儘管由於年代不同審美不同，不能與電影《綠野仙蹤》中的服裝完全一致，但整體形象上，仍然盡量地貼近了電影中的設計，錫鐵人、稻草人的形象也都與電影中的形象接近，更不必說飛猴、奧茲國侍衛隊……甚至連東方女巫Nessa的襪子劇組都考慮到了——在電影中，Nessa的出場僅僅只有被房子壓住後露出的兩隻腳，兩隻腳上穿著的是黑白橫條紋的褲襪，而在音樂劇中，Elphaba給妹妹的「魔鞋」施咒時，觀眾可以清楚地看到，舞台上的Nessa也穿著同樣花紋的褲襪。不過，電影中的「紅寶石魔鞋」，卻依據《綠野仙蹤》原著小說，改成了舞台上的「白寶石魔鞋」。

服裝既然還原了電影，布景和道具自然不能不考慮。在矮人國場景中，熟悉電影的觀眾很快就能辨認出那布滿美麗鮮花的舞台布景，和電影中的矮人國場景並無二致，而舞台右後方的黃磚路也正是電影中，將多蘿茜帶到翡翠城的黃磚路。此外，開場和結束時，Glinda乘坐的大圓環，表示的也是電影中的Glinda在奧茲國內來去時，所乘坐的那個大泡泡（在劇中，Elphaba的台詞清楚指出了這一點）。

不過，對於觀眾來說，最能製造「笑點」、「黑」的最明顯的，還是來源於台詞，所以儘管筆者僅發現了兩處明顯黑化電影的台詞，但在劇中，這兩句台詞一出，觀眾的反應總是格外熱烈，笑聲和掌聲總是格外地大。第一句是在舞會上，Nessa問她的舞伴Boq酒里放了些什麼，Boq回答「Lemons and melons and pears（檸檬、甜瓜和梨）」，Nessa隨即回了一句「Oh my（老天）」（首演時此為Glinda與Fiyero的對話），這兩句簡單的對話，無論是句式還是兩人的語言節奏，都是模仿電影中，多蘿茜和錫鐵人、稻草人在森林裡行走時的對話，原句為「Tigers and lions and bears. Oh my! （老虎、獅子和熊。老天！）」，由於電影中這兩句話重複了多次，並且都是按照一定的、略帶誇張的節奏來說的，因此給觀眾留下了較深的印象，所以當他們又在音樂劇的舞會場景中聽到這句話，自然會會心一笑。而另一句台詞在首演中並未出現，是後來加上的，但卻比前一句有著更好的效果——Elphaba偷偷跑回家找妹妹時說的那句「There is no place like home（哪裡都不如家）」，這句話在電影《綠野仙蹤》中，是帶多蘿茜回家的咒語，也是影片最後，由回到家的多蘿茜發出的感慨，可以說是《綠野仙蹤》這部電影的「中心思想」，而在舞台上，這句話被從小沒得到過什麼家庭溫暖、如今又飽受輿論誤解的Elphaba嘴裡說出來，可謂諷刺至極，黑得真叫一個徹底。

《Wicked》於2003年六月登上百老匯的舞台，劇中音樂由Stephen Schwartz作詞作曲，首演陣容十分強大，Elphaba由Idina Menzel飾演，Kristin Chenoweth飾演Glinda，剛剛宣布出櫃的Joel Grey飾演大巫師，Norbert Leo Butz飾演Fiyero。精美的製作、巧妙的劇情和精彩的歌舞很快贏得了觀眾的心，此劇從此一炮而紅，長演不衰，粉絲無數，今天走在百老匯大街上，還能看到它大大的招牌。2004年，它在托尼獎一舉斬獲十項提名，其中最佳女演員一項，劇中的兩位女主演都獲得了提名，最終獎盃被飾演Elphaba的Idina Menzel捧走，然而十分可惜的是，當年包括最佳音樂劇在內的三個獎項都輸給了《Q大道》。不過，同年的美國戲劇書桌獎中，《Wicked》斬獲了包括傑出音樂劇在內的六個獎項以及多達11個提名，而次年的格萊美獎也把最佳音樂劇專輯獎頒給了它的百老匯原卡原聲帶。

儘管有著眾多重量級獎項的光環加持，《Wicked》的故事卻非常簡單，用兩句劇中的台詞來概括，第一句就是Elphaba說的「No good deed goes unpunished（好心沒有好報）」，因為在這個故事中，每個人都沒有得到完美的結局，Elphaba直到最後也沒能自證清白，Glinda將終生戴著面具生活在謊言中，大巫師親手毀了自己的女兒後，又被趕出了奧茲國，這一切看起來那麼不美好，卻又那麼真實，而這種真實，恰恰是觀眾喜愛這部音樂劇、喜愛所有的「黑童話」的原因所在。至於第二句台詞，大概就要數大巫師說的那句「We believe all sorts of things that aren』t true. We called it history（我們相信著許多叫做歷史的謊言）」了，因為看畢全劇你會發現，眼睛看到的不一定是真實的。好人不一定是好人，壞人也不一定是壞人，證人說的不一定是真話，笑容不一定是因為快樂，所有人都相信的事情也不一定就是真理。人們總是選擇相信他們願意相信的，真相有誰會知道，又有誰會在乎呢？

【很久以前寫的文了，看到這個問題忍不住轉過來，超愛Wicked，喜歡它對綠野仙蹤的惡搞和對政治的隱喻，剛剛在西區看了十周年，非常幸運】

說出口的魔法，不能收回。造成的悲劇無法挽回。這個寓意和現實非常相似。

我還沒看過現場，不過劇情基本清楚，而且從愛音客的反饋來看，是女孩子們喜歡的題材。

百合大法好

2017/4/29 上海場

情節方面，就是一出金髮蠢妞和綠皮瓊瑤女主之間姬里姬氣的百合往事。男主既蠢且渣，連帶著Elphaba都被帶的有些討厭了，如果最後兩女主沒有互相諒解，簡直就是八點檔狗血三角大劇。比起人設跑偏的綠皮，Glinda倒令人眼前一亮。從傻白甜金髮蠢妞成長為高貴的至善仙女，逐漸變得堅強勇敢，同時又不忘初心，永遠帶有那種傻傻的純純的善良。講真，我覺得男主根本配不上她。

音樂方面，來看之前，在歌單上先搜了一圈原聲聽過，整體感覺都還不錯，但沒有一首特別抓耳的。原本以為現場體驗會好很多，實際上除了defying gravity之外，還真是沒有一首特別喜歡的。整部劇給我的感覺就是，質量的確很好，但好得很平庸。

不過舞美效果的確是無可挑剔，可能這種童話風格的音樂劇就是不合我胃口吧，總之以後應該不會去二刷了。

總的來說，就是一部給西方女巫洗白的劇

自從2016年底在北京看了場《不能說的秘密》之後，我明白了一個道理：音樂劇也要看廠牌(主辦/引進方)，就像買書要挑出版社一樣。

對於這回的引進方聚橙，我的看法很複雜。一方面它不像亞洲聯創、七幕人生那樣，術業有專攻，專精於音樂劇；另一方面也不像中演院線有宣傳部背景，去年還成功引進過《劇院魅影》；反而是個口味很雜的小廠牌。還主辦過2014年底 SNH48 在寧京穗深杭的第一次巡演。雖然我也是個 SNH48 的粉絲，但是我還是覺得挺尷尬的，中國化的日式偶像和音樂劇相差也太大了。

不過正是因為三年前就有和 SNH48 合作，讓我對這個廠牌產生了一點期待。不知道聚橙是不是發現了那時糊到差點被 YY 收購的 SNH48 的潛力吧，畢竟這幾年來她們幾乎憑一己之力開拓出了女團這一藍海市場。如果是的，那這眼光還是不錯的。如果不是，這運氣也太好了。

對於這部劇我真是之前完全沒有了解。一來不是麥金托什四大（《貓》、《西貢小姐》、《劇院魅影》、《悲慘世界》），二來也沒有同名電影（如《窈窕淑女》、《音樂之聲》），還是個21世紀的新戲，可以說沒有經歷過歷史的檢驗。畢竟我只是個音樂劇路人粉。

後來看了一些介紹，說故事和《綠野仙蹤》有關，劇情也影響了《冰雪奇緣》的創作。這讓我就一下提起了興趣，趕緊（觀演前兩天）去補了補《綠野仙蹤》。

看完全劇我要說：

強烈建議不清楚《綠野仙蹤》故事的去補完檔再來看本劇。最好是補1939年的電影版。

因為兩者劇情上無縫銜接。不過兩者連起來看，《綠野仙蹤》就成了「魏徵夢斬涇河龍王」了。

而和《冰雪奇緣》的聯繫吧，嗯，本劇中也有一句台詞：Let it go.

本劇最大的突破就是，將《綠野仙蹤》里正邪不兩立的兩位女巫設定成了好閨蜜。這種設定讓人聯想到了《讓子彈飛》中張麻子與黃老爺關係。而且有種揭秘幕後不為人知故事之感，製造了本劇的懸念，吊起了觀眾的胃口。另外這兩人的關係…女人的友誼我不懂，真的不懂。

這裡劇透下，西方壞女巫艾芙芭還被設定成了綠帽產物，而她的皮膚也是綠的。雖然西方文化中並沒有「原諒色」的說法，這種巧合只能讓人感慨，怎麼他媽的這麼巧。更絕的是女主們兩位男同學的設定。可以猜一猜他們和《綠野仙蹤》的聯繫。

這人物設定的複雜和深度，為這樣一部大作奠定了良好的基礎。下面具體談談。

北方好女巫格琳達，雖然周旋在兩名男同學之間有點綠茶婊，但是她為了奧茲安定穩定的大局也犧牲了不少啊。也正是這種綠茶婊的性格和手腕，使得她能成為奧茲至善之人。這個人物的設定是對社會道德徹頭徹尾的嘲弄。

艾芙芭雖然最後被奧茲的宣傳機器塑造成了一個十惡不赦的壞女巫，但好像她並沒有怎麼作惡，也就是為了雙鞋子嚇唬小朋友，而這一切都是因為她的膚色所受到的歧視。對這個人物的塑造籠罩著西方白左那一套，完全沒有社會主義「命苦不要怨政府，點背不要怪社會」的好傳統。

而大巫師則更是，見梯子就上的典範，一個機會主義者。他說自己並不旺德福，只是大家都說他旺德福，而且社會需要一個精神領袖，他就旺德福了。這點吧，很像曹操在《述志令》中所說，並不是一開始就想做宰相，一切都是「歷史的進程」，儼然「假使國家無有孤，不知幾人稱帝，幾人稱王。」又像wuli濤濤說的，「不是我要當主席，是全國人民選我當主席。」而作為歷史虛無主義者的他，真的是這麼想的嗎？我就呵呵了。

校長嘛，是個高育良式的人物。在成為大巫師的宣傳部長時徹底暴露了這一點。感情這校長當的就是為了發現和拉攏人才。而格琳達和艾芙芭就是性格交換後的侯亮平和祁同偉。艾芙芭和祁同偉一樣備受歧視但是和侯亮平一樣我行我素，格琳達和侯亮平一樣順風順水但是和祁同偉一樣選擇和當權者站在一起。苦是高書記苦。

娜瑟蘿和巴克兩個角色太為簡單和臉譜化了。娜瑟蘿真是中了那句話：可憐之人必有可恨之處。而巴克…這個故事告訴我們，你一直看不上的女屌絲突然變成女神，你就從了吧…

哦對了還有費耶羅。對於這男一號，我只想說，演員又像《新還珠格格》里班傑明，又像《女海盜》里的愛德華船長，看著著實齣戲…

既然是音樂劇，那麼肯定要說說音樂。這場的音樂用一個字來說就是：俗。大概是用了太多打擊樂的原因。說不上難聽但傳唱度幾乎為零。

舞美和燈光還是體現了很高的水準。舞台上還吊起了威亞，這只是音樂劇用這麼拼嗎。還有幾處魔術般的場景，就不劇透了。就是樂池上方的龍有點多餘，也就晃晃腦袋、亮亮眼睛，我還以為要噴火呢…

對於字幕，這次只有中文。而且翻譯吧，有亮點，但是問題也很明顯。整出了不少四六對仗的駢文，充分體現了漢語之美。那個「偵查員」的翻譯真是高級黑。但是怎麼桃樂絲翻譯成了多蘿西，這不是吉姆哈克的人嗎？而且字幕一會居中一會左對齊，看得我好尷尬。另外開場口播的觀演須知（非劇院方）英語也就罷了，沒字幕，這就尷尬了。

不過說起音樂劇我還是喜歡《不能說的秘密》。雖然群舞略老、服裝略丑、舞美一般、劇情簡單，但是汪小敏漂亮呀。對，我就是這麼膚淺…