一個畫家眼中的世界是怎麼樣的？
就好像不同母語會影響人的認知一樣。不同的職業也會影響人的認知。
畫家看這個我們生活的世界，會不會戴上畫家的特色的有色眼鏡？會不會看到好奇的東西都會從美術和色彩的角度去思考一下？
思維方式肯定會有影響的。畫家們和「畫家」們，和大家分享一下吧。
已修改。
覺得所有的自然界造物都很美麗。
看到美好的景物會驚嘆好久，想方設法想要留住那一瞬間。有時候被美哭，曾經看展覽的時候真心美哭感動哭了，呆站在那裡遲遲不走。會因為美麗的事物，覺得很幸福。心思更細膩一點，更敏感一點。老師說畫家一般都是很平易近人的，心胸豁達，善良的。（我不是畫家，是一枚藝術生:P
苦惱的是，身為正常的一個會畫畫的一個普通人，除了在把真實的東西畫成把腦子裡期望的效果之外的想法一概都是和正常人眼中一樣的。
這個方面的想法也許消極了點。但是僅僅以我，畫者的身份，也就是觀察技能、欣賞能力、包容心、技巧上稍微強一些。
用自己打個比方，
1.基本的審美能力吧。
大姑的那件衣服如果袖口稍窄一點也許會好看。大媽穿的騷紅上衣加黑白格裙子真是不堪入目。類似這樣。
2.「我能理解你」
比起正常人，周圍那些奇言奇行的傢伙，更能輕易接受，進一步平和交流。
3.職業病。
畫家不清楚，但是從事不同關於藝術行業的傢伙們大概都有職業病，類似第1點，看到這個UI設計的版面很不順眼啊，看到考前班學生（或者老師）畫得跟屎一樣啊...
4.忽視。
顧名思義。就是會更多無意識地忽視生活中某些東西
5.更多的沒有了。
梵高波洛克眼中是什麼世界？我不知道，但是我想到了一個有趣的，
本人來看，精神病人眼中的世界應該會比畫家更加繽紛奇險有趣吧。
謝沒人邀自己厚著臉皮答一發，不是專業美術生，從小學開始斷斷續續學了幾年素描，高三一年實在閑的無聊開始學色粉畫和油畫學了將近一年，同時還是個印象派愛好者，現在愛好攝影。學畫時間並沒有那麼長所以肯定不是legitimate的『畫家』，只是來談談感受。
先說色彩
由於一開始學的素描所以對於光影的理解只有黑白灰，然而開始學油畫後簡直給我打開了新世界的大門，尤其是印象派開始的畫法。
一開始畫油畫我對於陰影的理解就是往裡面加深棕色、灰色，以為這樣就能表示陰影，慢慢地開始學到了可以往裡加冷色，從那個時候我才注意到原來現實生活中的陰影不僅僅是我perceive到的"darkness"，而是有藍色，有紫色，有的時候還會有紅色，綠色。這個讓我感受最明顯的是當我在臨摹莫奈的《拿太陽傘的女人》（the woman in parasol），下圖是我當時臨摹的作品，可以看到在傘下的女人裙子上的陰影不僅僅是灰色，還有淡藍色、紫色，暖色的陽光的反射，可能還夾了一點綠色，腳下的草叢更加是什麼顏色都有了好嘛... 簡直就是臨摹完一遍就想給莫奈爸爸跪下抱大腿哀嚎請收下我這個弟子。
總的來說學畫畫後對於色彩敏感度提升了很多，例如看夕陽的時候腦子就不止一句『哇好美啊』而是會有『如果要我畫出來我要加xx色xx色xx色這裡調一點xx色』這樣的想法。
再說一下構圖和線條
回答里@零梅紙 的答案+1 像我看權力的遊戲的時候到有裸戲時我整個人簡直激動的一逼（變態！），然而並不是因為裸戲而是因為他拍的真的是美到爆炸啊...因為他在布光上大多使用側光和逆光，很能表現出人體肌肉線條，同時在看的時候會下意識的分析骨骼、肌肉的位置。（暗搓搓的說一句人體在我看來真的很美妙，以至於一度想要拍裸照.....）（變態！）
除裸戲之外像看電影的時候也會無意識的注意鏡頭構圖，比如看《無法觸碰》（Intouchables）不知道有多少人和我一樣被最後兩個鏡頭的構圖給美到了...現在暫時在火車上網路不好就不去找截圖了。當時我看到倒數第二個鏡頭的時候看到男主坐著輪椅被推到咖啡桌的落地窗前，落地窗上的兩條線完美三等分了鏡頭，視線往下移對應咖啡桌和椅子，咖啡店內的主色調以那坡里黃(Naples yellow)和白灰色為主，窗外背景里以淡藍色的海景為主，這個構圖和色彩簡直看得人一陣心曠神怡....
除此以外，平常在生活中看到好看的人也會經常無意識的盯著看盯著看（變態....)，邊盯著邊研究面部線條，以及此時此刻光打在臉上的樣子，還有如果這個時候要我畫下來我會如何表現現在的場景。尤其是現在在美國所以經常碰到的小哥或者妹子經常會是面部稜角明顯，五官突出的樣子，之前在philosophy club部長在那兒說說說我就盯著部長的側臉使勁看因為他的鼻子和眼睛實在是好看orz 其實觀察的不只是好看的人因為在我看來外貌的美是沒有規定評判標準的，更多的時候會是一個particular的細節讓我覺得這個人很美，或者給我了一種很美的感覺，這種場景會使我產生一種衝動想要用畫筆把這些都記錄下來。（後來我發現如果真的要把這個記錄下來畫畫簡直是一個inefficient的方式，所以我就改攝影啦w）
Anyway畫畫在潛移默化中真的對生活影響很多.... 這也是為啥一個人的時候可以發獃很久，因為這個世界有太多太多的美好可以看了：）
人家問的畫家，不是美術愛好者和酸溜溜的高大上好么。
每個人眼中的世界都不一樣，這不是職業與職業的區分而真的是每一個和另一個的區別。如嬰兒一般，萬物皆是獨一無二初見初現。
不是繪畫專業試答。
我不是畫家級別的。繪畫對我這個專業來說就像數學公式一樣，主要是幫助業主看到我們腦中想像的圖像。
但是就我自己業餘時候欣賞畫的時候，我覺得繪畫就是一個人，在某段時間的記憶的切片。這麼說可能是我職業關係。繪畫可以欣賞的方式有很多。我只是說我的看法。
舉個例子，比如說類似清明上河圖或者夜宴圖，對於每個人來說，都不會存在現實界裡面有這樣一個地方可以看到這樣一幅畫面。
作為一位畫插畫的姑娘我的主觀感受是
1：夜晚異常美好
安靜無人擾的夜晚太有利於作畫了。。。。
2：看見喜歡的人會幻想他被繪畫下的樣子 奇怪 你怎麼是線稿 奇怪 你怎麼有大塊色調
3：修人體解剖學考試那會兒~
每每看見有個人走過來~都能用兇狠的目光自動剝離他的皮膚
看見肌肉走向 內臟器官位置 骨架比例
呼。。。哦米拖佛 這樣不好 畫面很殘暴 幸好我內心足夠強大
4：研究某人長相時
會從三庭五眼 黃金比例分割 以及對稱性的角度出發。。
好吧。。米啊捏~我聊天時走神是因為在瞄你倆眼睛及左右鼻翼對稱不對稱
或者 是在數你臉上的痣並把它們連接起來看能拼湊出什麼圖案
經過多次實驗 額 連出的三角形比較多耶。。啊哈哈
5：內心絕對不鄙視各種色彩。。。希望平等友好的對待它們
可是在潛意識中每每的確會像萬有引力一樣牢牢被高級灰吸引 各種咖色 灰調 暗煙紫
反之呢 就是無敵霹靂波普風那掛的。。。
重點在於鮮艷的飽和度~
6：拍照時有強迫症:
關注點集中在構圖 光影 色調 平衡感等等
構圖不理想會很磨嘰的調了又調。。。。
7：的確是會把現實某個場景 在腦海中構建出繪畫效果
素描版啊 水彩版啊 油畫版啊 水墨畫效果啦 馬克筆塗鴉版等等 全看當下心情。。
只是幻想不代表會付諸行動 額呵呵
我表示 我被衝動猛撞一下腰為之動容然後高強度廢寢忘食創作的時刻概率小啊
（嘖嘖嘖太懶且麻木不仁了吧）
8：熱愛收集現實生活中乖張、奇怪有個性的人
被他們身上某種特質打動後
以此為靈感繆斯進行創作。。。。
9：能最大限度的理解瑕疵美 在乎個體的辨識度
啊~ 你滿臉雀斑? 沒眉毛? 厚嘴唇? 高顴骨? 瘦骨嶙峋? 有皺紋?
沒問題 那都是極好的 我覺得美極了 親愛的 因為你是獨一無二的 你吸引了我 這就夠了
我要畫的是你的故事你的感受
同理 對於殘舊斑駁富有歷史感的事物地點也異常有興趣
總之不會有固定的大眾審美偏見
主流審美觀不需要盲從吧 很多時候大抵感覺 美是多元化且私人化的一件事。。。。。。
春節還有半個小時，酒後來說說，哈哈，畫家眼裡的世界當然是不同的！比如人物的面孔，一般人看我不記得是啥樣了，我學了畫畫之後看人都是看五官啦，鼻子眼睛分開看的！看身材也是看個體的，胸部，大腿，都是重要的東西，爾色彩，哈哈，真實的畫中色彩和現實是差別很大的，我喜歡灰暗的色彩，和別人差別特別大，看起來不咋地，可我的水粉確實是我畫的最好的，繽紛的世界，每個人都有美麗的一面，這就是畫家眼中的世界！酒後怒答！！！！
學美術不是學畫畫的技法，而是學會觀察方法。
現在我也只能算是畫手（就是我們現實中，算是會畫畫的人）的地步，這個階段，我看世界，看的比普通人要細緻，像其他知友說的，看東西能夠看到其形態結構，看人可以看到他的骨頭以及肌肉。畫家於小冬老師說過一個觀點我非常認同，他的大概意思是：在觀察事物的時候，你的目光要像觸手一樣，撫摸過物體的表面。這要求你會觀察注意到這個物體的，形狀、尺寸、體積、質感、結構……甚至是溫度，在觀察的時候也要仔細衡量。
如果觀察世界更深層次了，到了真正的大畫家的地步，我想他們眼中的世界是十分簡單的，他們已經能夠把世界抽象了，就想我們見到的好的美術作品（畢加索此類），寥寥幾筆，便能勾勒大千世界。
講個關於色彩的。
那天和一個畫師在山坡上採風。
他突然說，「你的眼睛裡有藍色。」
我驚呆了，以為是晶狀體反射了什麼光。
「不太可能吧。真的么？」此前我只知道陽光下我的瞳仁是棕色的。
「真的啊，我能看得到。」
「那我能看得到么？」
「你能看到這白色的欄杆上有什麼顏色么？」
「就是白色啊，額……灰色。。」
「還有紫色。」
「什麼？！……那你看天是什麼顏色的？」
「藍色、灰色、還有黃色」
「黃色？！我怎麼看不到啊。。」
「仔細看。」
「還是看不到……那你看遠處的綠樹呢？」
「有紅色。」
「你是不是眼睛有問題啊。。」
「只是對色彩比較敏感而已」
「這是。。天賦么？」
「只是畫久了所以漸漸能看出來了。」
「好神奇啊。那你們平時眼中的世界豈不是光怪陸離五彩斑斕的。」
「會覺得顏色很協調。」
「為什麼。。綠色的樹還混著紅色，不是很突兀么。」
「世界中的事物，都是冷暖搭配的，如果天是藍的，純藍，沒有一點黃色，就會很單調。綠樹，如果沒有一點紅色，看起來也非常呆板。」
「那顏料呢，也是搭配的么？」
「不是，顏料就是純色的。所以我們畫畫的時候會注意調和。」
「原來你眼中的世界和我眼中的世界不一樣啊……我看什麼都是純色的。。=_=」
「所以我一個人可以呆好久。覺得這世界好美好美，看不夠。」
聊完色彩我整個人都震驚了。回去仔細的看各種事物。可還是沒能看出什麼對比色來。
我又問了我的美術老師，她說的跟我朋友說的如出一轍，看似純色的事物的確是隱藏著對比色在其中。比如白色中夾雜著紫色，藍色中夾雜著黃色。這超出了我的想像……
她還推薦我看一部電影，看完之後，整個人都不好了。。上圖。。
少女的眼力挺厲害的。
美與痛苦各乘以2
畫家眼中的世界，和其他人並沒有什麼不同。
然而，每個畫家對於同一件事物的表現方法卻各不相同。
按照貢布里希的看法，這是由於：決定風格的，並不是每個人看到怎樣的世界，而是不同人如何認識世界，以及如何認識繪畫本身。
比如孩子畫貓。常見的畫法是：
他會畫個圈當作臉，上面用兩個尖尖的表示耳朵。重要的是，臉左右兩側各畫三根直線作鬍子。
——這不是由於孩子看到的貓就是長成這樣，而是他們習得的結果。
對於畫家來說同樣如此。
文藝復興前，透視畫法未被發明，畫家的畫是沒有寫實、常規化的透視的。
阿伯爾蒂在15世紀發明了透視畫法，這種技法才漸漸被大家習得和認識。
於是，畫家們都創造出了寫實的透視。
透視成了畫家認識世界的一部分。
看了那麼多答案寫的似乎都是站在西方畫家的眼界來看的，我就來斗膽補充一下中國畫畫家眼中的世界吧
我的知乎第一答
------------------------------------
中國畫與其他繪畫的根本區別在於--用線造型。這一點也從根本上影響了中國畫家對世界的觀察方法。
《羅丹藝術論》的第一句話就是這個世界上根本不存在線。但就是這個不存在的東西，到了中國畫家的手裡，就成了對客觀世界概括性描繪的最佳工具。
中國歷史悠久，繪畫這一行幾乎從未間斷過。在年復一年師傅帶徒弟並且以線造型的過程中，演化出了許多程式，如山水畫的皴法人物畫的十八描。這些都是基於同一理念(線造型)同一工具(毛筆)對自然萬物不同事物的客觀反映。譬如微信上流行的這個帖子 http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5ODgxNTE5Mg==mid=200016026idx=1sn=2df2219c470c837b89857e20b66492c5scene=2from=timelineisappinstalled=0#rd
古人學畫一般都是從臨摹入手(石濤除外)，所謂「師古人，師造化」即先了解表現程式之後再去觀察自然中的本體最後與個人觀感相結合(這一點和西方畫家很不同吧！)。
拿我個人的例子，撇了一個禮拜竹子之後跑到外面去只要看到竹子必定多看兩眼：原來竹子真是長這樣！原來竹子真是這樣好看！看，那一片比鄭板橋畫的還又意境！
回頭再畫，當然要比先前的生動的多。
簡言之，就是「(師傅)觀察-發明程式-(徒弟)臨摹程式-觀察-改進程式-再觀察-再改進」的過程。
回到題目：
日常生活中只要中國畫曾經表現過的東西就都有相應的「表現程式」(當然，有的不止一種)。一個足夠修養的中國畫家看到一樣東西(假設是一隻雞)腦中必定就有相應的反映，那麼現實中的雞就會與腦中的雞(畫法)相互摩擦相互妥協，最後落實到紙上的幾就是二者的中和。
這個石頭，比虛擬的畫法真實，又比現實的雞概括生動，它仍然帶有讓人辨認出這是雞的線索，但同時更多的給你想像的空間，你甚至可以只去斟酌那用筆多有力，品味構圖多麼空靈。
運用已有的知識觀察事物並隨時改進同時保留想像的空間，這就是中國畫家眼中的世界。
不是畫家但是畫圖..瞎說兩句..
前些天在洱海邊，將近傍晚的時候天色很晴。洱海的水泛出一層非常凝滯的藍色，甚至隱約覺得帶著金屬的光澤。
覺得恐怕任何相機都拍不出我當初眼見的感受，但是畫沒準可以..
畫家的話這種衝動一定更多些吧..
看AV的時候想的不是XXOO，而是「卧槽這個演員身體太美了，這肌肉，這線條，這個姿勢和光影！好想畫下來！用墨水來表現怎麼樣？還是碳棒？黑白的比較有效果吧……呃答主是女的。
咳咳，正經說。
稱不上畫家，但是是個畫畫的，說下自己的見解。色彩方面已經有蠻多答主提到了，那我說一下物體吧。
感覺世界很美，廣義上的美，經常有畫下來的衝動。從一個地方走到另外一個地方的時候，會看各種透視的變化，空間的轉換，遮擋……會想怎樣用線條和陰影來表現。
會經常拍一些別人覺得很平常的地方，比如牆面啊，角落啊……或者從不同的視角去觀察。觀察久了會發現意想不到的美。
有時候看到長得有稜有角的人會很想畫下來，看到有人穿了有特色的衣服也是，感覺很多生活中的東西都能成為美術上的啟發。
心情不好的時候，就留心觀察身邊，然後會覺得很平靜，很滿足。
有時候看到高質量的片子是會想要畫下來啦，不會想到色情，注意力全在光影和演員的身體線條上了……不知道是不是畫人體畫多了的後果（捂臉）
總會感到無名的幸福！
對樹感興趣的時候
常常看樹枝張什麼樣，然後就覺得世界好神奇
對顏色有興趣的時候
視傳學生一枚?▂?
上圖案課的時候、老師在嘲笑完無能的我們之後說，
你們快鍛煉鍛煉自己的眼睛吧……最起碼得學會快速拉焦距啊~
一個路人，和你面對面走過，幾秒鐘，你最起碼得找出他整個人的突出點。然後迅速拉開焦距，他鞋子、褲子、上衣、飾品……違和感在哪裡，身材比例什麼的-_-||
反正老師說這是他的習慣
然後我發現我虛焦的時候是鬥眼?▂?
哈哈哈
圖源自黃光劍老師的微博
更會去追求一種自己喜歡的美感吧。對身邊的物體的顏色搭配，造型，自己都會重組。應試那段時間更多的是去分析，我在街上，看人體骨骼，衣服穿插，疏密。整體的黑白灰，五大
調。室外的冷暖，受光背光。
現在看電影，電視，書籍，任何事物。會不知覺的分析立體感，空間感
大概是滿是線條感，意象。
推薦閱讀：
※倪瓚的評價那麼高，為什麼卻不出名？到底如何評價倪瓚的藝術價值？
※美術家和畫家有什麼區別？
※偶然看到Laurel Holloman這個畫家，如何理解她的畫？
※關於席勒這幅畫的問題？
※畫廊代理的藝術家（畫家）每年能出多少作品？平均多少年辦一次個展？