大家是怎麼從臨摹到創作的？

12-27

各位大觸們畫畫開始都是臨摹嗎？感覺臨摹了不少了自己畫時還是手生好多臨摹很簡單就畫出來的地方比如眼睛啊什麼的自己畫的時候就老是畫不好

先學了基礎再進行臨摹，應該會比一開始就臨摹容易許多。
你臨摹眼睛的時候，估計只是看到什麼畫什麼，相似度差不多時就覺得自己「畫好了」。實際上並不是這樣。
整個眼部的外形結構、占整張臉的比例，還有頭骨的結構，整張臉的透視轉折，都會很影響你最終的效果。
先學好，再多畫，邊學邊畫，嚴格按照步驟來，這是我的方法，我認為這樣很省時間，也不會影響到我創作的思維。因為清楚地認識到自己在哪種程度，還有哪些地方是可以提高的，所以只要我不停地畫下去，就可能會達到我想要的效果，這實在是很讓人開心啊！

不是觸只是學過。
和題主不大一樣…我一開始就是因為一時興起而亂畫，然後長期處於創作，然後因為創作的而產生對畫畫的興趣，在往後因為自己在慢慢摸索中發現自己的缺陷才會去臨摹。
臨摹有好有壞，但是比起動手臨摹，拿起筆之前細心觀察更為重要。
作為一個對畫畫沒有天賦只有興趣的人來說，在臨摹這條路上走的尤為艱難，一直想著我臨摹為什麼臨不像，很難過很心塞，花了長長的時間去學怎麼畫得和別人一樣，但是我結束了那一段長期的痛苦之後我才後知後覺。
我是為什麼要去臨摹啊，到底是為了啥啊，我這麼不開心最後的結果為什麼和我想的不一樣呢？
是我臨的不夠多嗎？兩年時間，長也不長短也不短，長時間的臨摹讓我習慣性的跟著別人的思維在走，似乎已經想不出自己要畫的東西了，被那些應試的東西磨滅了自己本來喜歡的心情。
當我驚慌的發現這個現象的時候，停下了畫畫，不是不喜歡了，是看大量的書籍和畫集，看不同的東西，慢慢找回自己以前那些天馬行空的東西。
臨摹給我的，其實是我要彌補的東西，我不會的，那些相當於基礎的東西，它跟我的創作不衝突，它給我一個支撐的底盤，這是我從臨摹學到的基礎，然後我用我的想法在上面放上我的綿綿蛋糕胚，我來取決它是巧克力味的還是冰淇淋的，我來思考水果點綴在哪裡更好看，然後塗滿奶油，細細的裱上花，是再擺進乾淨的櫃檯里，和別人的排在一起，也許剛開始形狀和顏色有些相像，因為別人的形狀真的十分好看，顏色令人心生歡喜，但是一個一個這樣做著，許久之後，越來越有我自己的風格，和別人相像的元素越來越少，我靈光一現，終於做出了跟別人完全都不一樣的，只屬於我的甜軟果實。
這就是創作啊。

……
我是不是偏題了?_?
……
不要在意這種細節
……

這麼多廢話只是想說，臨摹不是只是臨摹，在畫的時候要認真觀察，別人的畫既然值得你臨摹說明他一定有你值得學，學得到的東西。這個時候要做的不是畫的像，也不是默得像，而是要好好想一下他為什麼要這麼畫再動筆就容易的多。
然後就是多畫啦，畫畫離不開量這個東西，為了能控制住自己的手。

最後，
路漫漫其修遠兮，
吾將上下而求索。
祝題主早日成大觸(??????) ?

又一個被無良老師坑的出現了

臨摹從來都到不了創作，不然大芬村個個都是藝術大師了。

常規的是寫生-默寫-寫生----重複N年，期間根據自己的缺陷，在有老師帶領和指導的情況下，適當輔助臨摹，主要為解決技術問題。達到基本的手眼合一後，開始學習基本的構圖學，選主題，選素材，補充練習，最後才是創作。

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從臨摹到創作中間扣了很重要的一步，那就是寫生。
現在會畫畫的人很少還會堅持寫生了。畢竟照片實在太方便了。但是倘若還在練習階段，寫生這一步極其重要。建議寫生和臨摹交錯練習。當你在寫生的時候遇到了問題，回頭再臨摹能學到很多東西。有目地的模仿才能夠事半功倍。

臨摹後記不住說明你是在「畫皮」，臨摹後有所裨益叫「畫骨」。骨在皮內。所以建議首先去理解你要臨摹的骨是什麼。而臨摹與創作的關係其實沒有必然連繫，因為寫生也是通往創作必不可少的途徑。臨摹的意義是借外力提高自己，所以不管你在什麼階段，臨摹都有它的意義。不要太在意效果不夠顯著，畢竟繪畫的世界裡沒有「速效葯」。