如何評價 Hans Zimmer 為電影《星際穿越》(Interstellar) 所創作的配樂？

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關於音樂的創作，HansZimmer在接受訪談時說過：
當時諾蘭給他一頁劇本，讓他按照劇本做一首曲子，
劇本的紙很厚，文字是用打字機打出來的，很精美。
內容是「關於他和HansZimmer兩年前，十一月份在倫敦一家餐館裡聊他們的孩子，凌晨他們還打了場雪仗。」
之後HansZimmer就根據這頁劇本作了一首曲子，是關於HansZimmer兒子的曲子。
做好曲子後，諾蘭到他家裡來聽，聽完諾蘭就表示電影可以拍了。HansZimmer不解的問，可你究竟要拍什麼？於是諾蘭就把宏大的太空故事講給HansZimmer聽。
HansZimmer疑惑的說，可這是非常私人的曲子，只能給你最親密最信任的人聽阿。
諾蘭說，這就是這部電影的靈魂。
最後HansZimmer說，現在他終於知道靈魂是什麼了，所有的事情都帶有很強的私人情感，電影越宏大，他們就越專註情感元素。
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所以《星際穿越》的音樂可以理解成，像是父親寫給女的一首曲子，有的章節聽起來真的很像是父親在女兒耳邊竊竊私語著什麼。

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往年對Hans Zimmer的評價：

一般電影觀眾：誰啊？不認識，加勒比海盜？對對，那音樂老好聽了！
熟悉配樂的人：好聽！德味！大師！
高冷人群：罐頭音樂！流水線作品！毫無靈魂！

今年interstellar出了：

一般電影觀眾：誰啊？不認識，加勒比海盜？對對，那音樂老好聽了！
熟悉配樂的人：好聽！德味！大師！
高冷人群：神神神神神神！！！！

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瀉藥
現在原聲碟還沒有發，僅憑我第一次看片的印象作一個初步短評。等原聲碟發了之後再做詳細評價。
寂寞和諾蘭的合作總是能迸發出奇蹟：《黑暗騎士》中雙音提琴的小丑主題，《盜夢空間》中震耳欲聾的超大編製銅管聲部，《黑暗騎士崛起》中的萬人吶喊。這次寂寞以管風琴這一超級樂器作為主色調，再次帶來了完全不同以往的史詩級音樂。可以聽出的靈感來源包括《查拉圖斯特拉如是說》（致敬《2001：太空漫遊》）、格拉斯的極簡音樂、巴托克的《木偶王子》
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2014/11/28更新

作為當下好萊塢商業片配樂第一人，Hans Zimmer每次的作品都格外引人矚目。不僅僅是他的樂迷們、評論家們翹首以盼，行業內的其他作曲家也很難不去關注他的每一部新作，更何況是和導演Christopher Nolan合作的作品。從當年的Batman Begins開始，Zimmer與Nolan合作的每一部作品的一兩年後，好萊塢便會大量充斥著不同程度的仿品。「黑暗騎士」三部曲里的弦樂固定音型、《盜夢空間》里銅管奏響的「末日號角」、鋼鐵之軀里震天動地的打擊樂組合在這幾年的好萊塢商業片中的泛濫已經被多數觀眾和評論家詬病。當好萊塢的製片人和導演們都已經厭倦這些同質化的流水線作品後，人們自然又把目光轉向曾經的始作俑者Hans Zimmer，希望他能像當年那樣為業界提供新的靈感。於是，我們得到了《星際穿越》的音樂。

有關這部配樂的源起這種不足為外人所道的幕後花絮已經在電影的宣傳推廣中變得婦孺皆知：早在劇本完全成型之前，Nolan就給了Zimmer一張講述父女親情的紙，讓他在一天之內交出成果。儘管後來么Zimmer才知道這是一部有關星際航行的宏大科幻片，父女親情卻一直是整部電影的核心主題。這樣的創作方法不由得讓人想起了當年John Williams與斯皮爾伯格合作的《第三類接觸》。當時斯皮爾伯格也是在劇本還未完全成型的時候找到John Williams，和他討論有關外星人與人類溝通交流的問題，這一問題也成為了之後電影的核心主題。John Williams正是根據這一核心主題創作出了《第三類接觸》那如摩爾斯電碼一般的五音主題。Zimmer在那一天中交出的成果最終也成為了整部《星際穿越》配樂的基礎：父女主題。這一主題貫串了整部配樂，在正式發行的原聲碟中就被叫做Day One。這首曲子以鋼琴和管風琴為核心，一改Zimmer以往大鳴大放的風格，內斂而細膩，由鋼琴演奏的音符緩緩展開，而管風琴的加入則正猶如父親般的默默低語，向女兒傾訴自己不能陪伴她成長的歉意，幾次旋律的反覆也彷彿父親對女兒的依依不捨。哪怕是在飛船發射的音樂Stay，開頭也是不斷先上行再下行，將庫珀的不舍之情表現的淋漓盡致。如此細膩的情感在近年來Zimmer的作品裡確實很少見。然而仔細想想Zimmer自身的經歷，便不難理解為何他能對電影里的這種父女情感同身受。在過往的作品裡Hans Zimmer就不止一次的展現出他對他女兒Zoe Zimmer的濃濃父愛。他的奧斯卡獲獎作品《獅子王》就是獻給那時剛出生不久的Zoe；1995年由休·格蘭特與朱利安·摩爾主演的Nine Month的配樂，更是直接使用了他早已為Zoe創作的旋律作為整部電影的主題。作為好萊塢最忙碌的作曲家之一，想必Hans Zimmer也沒有足夠多的時間與家人共享。我們有理由相信，正是作曲家親身經歷，為整部配樂注入了濃濃的情感色調。儘管這是一部宏大的科幻片，對於Zimmer來說同時又是一部非常私人的作品。於是我們便看到這次一反常態的沒有additional composer的參與，全部配樂100%由Hans Zimmer創作；當飛船靠近土星時響起那空靈而柔和的鋼琴曲「Message from Home」更是由Zimmer本人親自演奏。

除去影片的情感主題，宏大的科幻題材自然是無法被忽視的。這次，Hans Zimmer卻用上了一個和未來、科幻看似毫無關係的樂器：管風琴。大眾對管風琴的印象大概就只有巴赫那首著名的《D小調托卡塔與賦格》以及一乾巴洛克風格的宗教音樂了。前者的哥特色彩使其經常被化用在各種恐怖片中，Zimmer也曾經在《加勒比海盜》系列中致敬；後者的運用則幾乎是宗教題材電影的標準配置，《天使與魔鬼》里Zimmer也使用到了這一樂器。然而管風琴的另一些特質卻被人們忽略了，比如管風琴是人類所創造的最複雜的也是最精巧的樂器，這也正好暗合了代表人類技術巔峰的航天科技。而這一中世紀用來展現神聖宗教的樂器無疑也是用來展現浩瀚宇宙的絕佳載體。作為《2001：太空漫遊》的主題曲，大多數人可能都只注意到了《查拉圖斯特拉如是說》序曲里雄壯的管樂，卻沒有發現序曲堪稱點睛之筆的結尾正是由管風琴收尾的。幾乎就在諾蘭宣布《星際穿越》將成為他下一部作品的同時，人們便開始有意無意的將這部片與庫布里克四十多年前的那部神作聯繫在一起。諾蘭在這部影片中大量的致敬《2001：太空漫遊》，音樂自然也不能避免。事實上，在配樂里加入管風琴的想法就是來自諾蘭本人而非Hans Zimmer。影片中多次出現的管風琴延長音完美展現了浩淼而孤寂的宇宙。影片除了表現空間的宏大之外，時間的流逝同樣也是整部影片的關鍵。而管風琴再次出色發揮了這一功效。這裡就不得不提到Philip Glass和他著名的Koyaanisqatsi（機械生活）。那部以延時攝影著稱的紀錄片中，Glass的極簡風格與管風琴和那些快速流逝的鏡頭有機的融為一體。當庫珀查看二十多年來地球上的兒子發來的錄像，短短几分鐘里看著兒子從少年成長為父親，這時如鐘鳴般的管風琴更加襯托出時間如白駒過隙。再加上馬修·麥康納呈現出的精彩表演，相信很多觀眾都不禁潸然淚下。

《星際穿越》中能被稱為動作場面的段落並沒有多少，但是與之相配的音樂質量並未因此打折扣。開篇的玉米地追逐一掃沉悶，急促的管風琴演奏彷彿讓觀眾也穿梭在遮天蔽日的玉米田裡；面對外星球上的驚濤駭浪，Zimmer一面用起銅管、管風琴、與人聲齊鳴展現如山高的巨浪，一面又用不斷加速的音樂讓觀眾也感受到了巨浪襲來的壓迫感。然而最出色的兩個段落當屬Coward和No Time for Caution，前者出現在庫珀被曼恩博士陷害後等待救援的時候，後者則出現在手動對接飛船的時候。Coward里拉赫瑪尼諾夫式疾風驟雨的管風琴與鋼琴如同相互爭鬥一般，交替演奏，相互追逐，營救行動爭分奪秒的緊迫感讓觀眾們不禁也捏了一把汗；作為影片最受稱道的「手動對接場景」，Zimmer一方面幾乎使用了樂團的全部力量來展現這一史詩場景，一方面又不斷重複旋律，對應影片里旋轉著的飛船，讓觀眾們屏息凝氣的同時又彷彿隨著飛船一同旋轉。

這樣一部驚為天人的配樂在原聲碟的發行上卻吊足了胃口。按照慣例，電影配樂的原聲碟會在電影上映的一周前發行，這次卻選擇在電影上映兩周後才發行。而當大家翹首以盼的原聲碟終於發行後，卻又發現一些精彩段落未被收錄。事實上，這次總共有三個版本發售。普通實體CD版，包含時長1小時12分鐘共16首曲子，大致涵蓋了影片的主要音樂段落；豪華數字版，包含了時長約一個半小時共23首曲子；限量收藏版，包含了兩小時的音樂，將會在12月正式發行。現在已經可見的普通實體版和豪華數字版在一開始都沒有收錄手動對接的那段音樂，直到無數網友抱怨多日後，負責原聲碟發行的WaterTower Records才在數字豪華版中加入。然而據之前導演諾蘭透露，這次《星際穿越》總共有兩個多小時的音樂錄製量，因此大家想獲得完整的音樂體驗只能等12月的限量收藏版發行了。這樣的飢餓營銷手段明顯並未讓多數人買賬。
《星際穿越》作為一部用宏大的宇宙探索題材包裹著濃濃親情的電影，Hans Zimmer的音樂既為我們營造出了宇宙洪荒，又成功捕捉到了細膩親情，使觀眾們真正融入了電影，並為之屏息，為之落淚，為之驚嘆。繼上半年《超凡蜘蛛俠2》里用酷炫的電音帶給我們的驚喜之後，Hans Zimmer再次用《星際穿越》里的管風琴震撼了我們。這是一部足夠給他帶來又一個奧斯卡提名甚至獲獎的作品，也是他與導演諾蘭合作的新巔峰。我相信，在未來幾年內，使用管風琴的作品肯定會增多，而到時候Hans Zimmer又會用什麼樣的新花樣來再次引領潮流呢，讓我們拭目以待吧。

電影中的音樂：

普通實體原聲碟中的音樂：

豪華數字原聲碟中的音樂：☆

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s.t.a.y 每次聽都流淚，總是想到cooper看那個濃縮了20年的視頻的片段。涓涓細流般的父愛，離別的哀怨和無奈，期盼的不安和苦澀，宇宙的浩瀚，人類的渺小無力，都在裡面了。。。其實仔細聽，旋律真的非常簡單，真是神作，活著能聽到這種音樂真好！

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開車拐入玉米地追無人機的那段音樂一上來就奠定了整部電影的基調，震撼人心啊！

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與電影的結合達到了一個新的高度。但與此相對，脫離了電影單獨欣賞時，就會發現缺少了一些獨立性。
總之，作為電影配樂，給電影增色太多。

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寂寞在星際穿越中的配樂讓電影上升了一個層次，很有畫面感

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iTunes上預定了原聲的腦殘粉路過。

Hans這次的原聲和以往的作品有所不同，表現得非常含蓄，並非單純追求交響樂級的史詩大氣。當然了，其中幾首，尤其是對接那一段還是非常史詩的，但是主旋律（專輯4 Day One）非常的低調，私密和情感化。

個人覺得專輯曲目7. The Montains這一首很值得玩味。影片中這一段對應海洋星面對滔天巨浪這一段。曲子里用鐘錶走時的滴答聲做節拍，速度由慢轉快，直到加速到正好一秒兩拍的節奏，暗合海洋星上極度的相對論時間效應，以及主角們呆在這個「一小時七年」的星球上在時間上的焦灼感。

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我覺得最經典的幾首

音樂很有畫面感，現在我光聽Mountains這首(距離我看這部電影已經2年多了)，腦中自然而然地浮現出一幅畫面，如山一般的巨浪，逐漸逼近我，它來了，它來了，它來了，然後猛的拍打著我，驚魂未定，下一波巨浪又漸漸逼近......場面氣勢磅礴，內心壓迫驚恐。

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剛聽了 蝙蝠俠大戰超人 的原聲，可以說星際穿越算是zimmer的良心作品了。

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不說宏觀的，實際上真正震撼到我的是宇航員耳機里，來自地球的聲音。

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太史詩太煽情如密雲布滿了一天然後暴雨驟至的夜，反而沒有2001里古典音樂的剋制和神往就像是梅雨時節每天都會降至的綿綿細雨，出去打傘與否都不重要，就愛這潮濕。

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我覺得寂寞大神自盜夢之後已經達到一定境界了，過去幾十年他的經典作品數不勝數，各種風格，各個地域，各種樂器都玩得差不多了，從當年西部民謠風，到重低音，到盜夢貫穿全篇的天譴，個人認為是一個化繁為簡的過程，星際裡面更是極簡到家了，管風琴（貌似）長鳴，音調相對盜夢沒那麼刺耳了，卻仍然保證直插人心，有福音音樂的味道，跟懷揣信念，割不斷的父女情不謀而合。而在幾處最扣人心弦的橋段比如呆萌手動對接飛船等處，很明顯有《天使與魔鬼》火刑橋段配樂的影子，彷彿進入殿堂，一兩個音調變化就夠了。

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碰巧在Quora上面看到了漢斯季默回答與諾蘭合作感受的問題時提到的
When it comes to the music for Interstellar, I can honestly say that in one way or another, the music is our music, not just my music. It』s entirely our music, and that』s a testament to how much I let Chris into my world. The great thing is that as a composer, you can only write from the heart and from your innermost place. So, you have to trust your director. And that』s the thing - there』s a great sense of trust and a great sense of balance that Chris brings to the composing process. Because Chris cuts his movies in his garage, (giving his films a sort of a homemade quality), he never makes me feel that I have the enormous weight of the canvas on my shoulders. His editing process is really helpful for my composing process. The work and the story is always brought back to the personal and the intimate, and that』s perfect for how I work.

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看完電影管風琴聲不絕於耳，看到cooper對接前的那一刻差點汗毛都豎起來。彷彿就是自己開車在玉米地里，自己的腳踏在土星環上。諾蘭的電影每次結構都太完整了，季末的配樂在interstellar里完全切合在每一個細節，也構成了一整個畫面。
作曲家：Hans Zimmer
專輯：Interstellar
發布日期：2014-11-17
Tracklist：

1. Dream Of The Crash (3:55)
2. Cornfield Chase (2:06)
3. Dust (5:41)
4. Day One (3:19)
5. Stay (6:52)
6. Message From Home (1:40)
7. The Wormhole (1:30)
8. Mountains (3:39)
9. Afraid Of Time (2:32)
10. A Place Among The Stars (3:27)
11. Running Out (1:57)
12. I"m Going Home (5:48)
13. Coward (8:26)
14. Detach (6:42)
15. S.T.A.Y. (6:23)
16. Where We"re Going (7:41)
17. First Step (1:47)
18. Flying Drone (1:53)
19. Atmospheric Entry (1:40)
20. No Need To Come Back (4:32)
21. Imperfect Lock (6:54)
22. What Happens Now? (2:26)

23.Do Not Go Gentle Into That Good Night (1:39)
雖然有些人覺得Zimmer的配樂大體一致，每次好像聽到都一樣的感覺，或者說是好萊塢的配樂都比較相似，但Zimmer他從之前的電影慢慢創造了一個強大的風格,對我來說似乎不同於典型的風格，抒情好萊塢的感覺~~~一種時代精神的黑暗,憂鬱的基調。這次星際也是一樣。這次是諾蘭最後一部也是最新的一部電影，在這部電影里諾蘭融入了他的很多感情，是他最情緒化的一部電影。他想做出一部更加藝術的電影，但這或許會讓他做壞這部電影，幸好他有了Zimmer，Zimmer很好的幫助完成了這部電影，很多時候配樂是會讓人在電影里分心的，你可能沉浸在音樂里忘記了畫面。但是Zimmer did a perfect job。他倆的野心完全超越了純粹的好萊塢大片和配樂。

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管風琴真的是科幻片最佳選擇，尤其是近未來（相對論，量子物理，黑洞）主題。

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沒看過電影，，，只對其中的 mountains有感。。

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Final Frontier-Thomas Bergersen, Final FrontierMP3下載,歌詞下載
just have a try~才疏學淺，只感覺到震撼~無法言語~不是hans的哦~聰明的你一定很熟悉~

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每次聽都會起雞皮疙瘩，不知道為什麼，有些感動，有些傷感，會情不自禁的想起電影里的畫面

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