1967年6月1日，和偉大的Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band同一天出版的還有一張一位剛入行的20歲新人的首張專輯，然而這張專輯在他的祖國英國都沒有進入前一百，是一張評價非常低的失敗作品，隨後這位名為David Jones的年輕人消失了兩年，在1969年又一次使用第一張專輯相同的名字帶著新作品捲土重來，第二張專輯終於成功，並讓人們記住了這樣一個名字—— David Bowie。
這張專輯包含了民謠、流行、迷幻和音樂大廳風格，所有的14首歌曲都是他本人創作。在這張專輯中，20歲的David顯得有些急於求成，專輯中運用了當時熱門的印度西塔琴，在專輯最後一首歌里也像The Beatles和Pink Floyd1967年的專輯一樣加入許多音效，還有管弦樂，也探討了當時迷幻年代的一些話題，David本人還親自吹起了薩克斯。但是整張專輯沒有一個協調一致的主題。即使這樣，這張專輯表現了年輕的David的創造力，在歌曲We Are Hungry Men中，他塑造了一個冒牌的彌撒亞（救主、基督），這個形象還在他之後的幾張專輯中再現，包括Space Oddity，The Man Who Sold the World，Hunky Dory等。
再回到1969年的這張專輯。Cygnet Committee被認為是David Bowie的第一首傑作，是他最具個人象徵的作品也是他未來作品的方向指引。歌中描寫了一個基督式的人物，為他的追隨者們突破了封鎖的圍牆，結果發現他其實為那些人創造了排斥詆毀毀滅他的道路。David Bowie這首歌曲描寫了在嬉皮士運動尾聲那些只會無腦追隨那些有人格魅力的領袖的青年人們，專輯中另一首歌曲Janine也有類似的主題。Wild Eyed Boy from Freecloud是一首受佛教思想影響的作品。Unwashed and Somewhat Slightly Dazed是一首受鮑勃·迪倫影響的作品，這首歌后面還跟著一首隱藏曲目Don"t Sit Down。Letter to Hermione是寫給前女友的告別信。An Occasional Dream是他的第一張專輯歌曲的風格。God Knows I"m Good描寫了小偷的困境，也是第一張專輯的風格。
專輯的最後一首歌Memory Of A Free Festival，是一首七分多鐘以大合唱為結尾的歌曲，在合唱的人里還有華麗搖滾樂隊T. Rex的主唱Marc Bolan。Marc Bolan與David Bowie是音樂上的好夥伴，他的音樂風格綺麗而又絢爛，Ringo Starr還為Marc Bolan拍攝過音樂電影Born to Boogie。可惜Marc Bolan死於車禍，年僅30歲。
David Bowie長達半個世紀的藝術生涯，不僅在音樂，還在電影、時尚、視覺藝術等領域影響巨大。他發明的「鮑伊債券（Bowie Bonds）」是這是人類歷史上第一次知識產權證券化的實踐。他是全球唱片銷量榜名列第66位，共計銷量約一億張；滾石雜誌評選的「最偉大的100組藝人」第39位，「最偉大的100位創作歌手」第39位，他的五張唱片入選「最偉大的500張唱片」；1996年入駐搖滾名人堂；被選為「不列顛100位文化符號」第29位；獲得7座格萊美獎以及1976年土星獎最佳男主角。
趁機把之前兩個小文也貼上 如何詳細解讀 My Back Pages 的歌詞？ - 呂蕭條的回答 The Doors 首張專輯《The Doors》在音樂史上有怎樣的地位？ - 呂蕭條的回答 =============================================================================
============================================================================== 大衛鮑依基本上有這麼幾個標籤：兩隻眼睛色彩不同（打架打的），雙性戀，變色龍，影響力橫跨音樂和時尚，開放婚姻，本名好像叫大衛瓊斯，後來出道因為和另一個藝人重名而改叫Bowie。其實也沒人真關注這個，迪倫還叫羅伯特齊默曼呢。。。近十年，似乎主要的消息是他兒子導演了一部牛逼的電影叫《月球》，他2013年發了一張新專輯叫《The Next Day》。你還見過他70年代，頂著火紅的刀魚髮型，穿著自己山寨的日本設計師的紅色高筒靴和亮片裝，臉上畫著一個閃電的妖媚姿態，然後他有首歌叫《出賣世界的男人》被科特柯本在不插電現場翻唱過。知道這些，基本上就夠了。重點說他的歌怎麼入門。
先回答重點，對於大衛鮑伊的歌曲推薦：請直接去聽一張叫做《Best of Bowie》的精選集，這張精選發行過兩個版本，分別是單張版和雙張版，兩張都行，如果你還能找到DVD版就更牛逼了（畢竟他算是玩視覺和概念的，配合DVD看更直觀，特別是有些詭異的MV排的很絕）。這個精選集發行好像是發行於2006年（據 @trimurti 考證，是2002年，感謝），裡面基本上涵蓋了他最容易入門，也是最好聽的歌曲。這張精選集的歌曲是按照時間順序排列的，單張版的歌比雙張版少一半，如果用來入門的話，聽哪個版本都沒關係。這裡面的所有曲目都是經典中的經典。因為後面我會在每張專輯介紹時提到歌曲，所以在這裡就不分別介紹曲目了。
這倆張重合的曲目較多，都是早期作品，可能更應該說是錄音室Demo。時間大概在1970年之前，其中已經有了名作《Space Oddity》的雛形，忘記是在這兩張的哪張了，不過錄音效果和編曲都不好，這兩張是民謠專輯，Bowie 給自己的定位也是民謠歌手，崇拜鮑勃迪倫。不過從這些早期作品中，並沒有感覺出多有才華，他的嗓音很尖，演唱青澀卻浮誇，有幾首還算不錯的作詞，比如《Sell me a coat》，《Love you till tuesday》。這兩首在當時有些傳播力，值得一聽。
2.《Space Oddity》1969
這一般被認為是Bowie的第一張專輯。依然是一張民謠專輯，不過主打歌《Space Oddity》從編曲上已經有一些迷幻色彩了，著名的「Ground control to major Tom」這一句歌詞一直流行到如今，你還能在《老友記》中偶爾聽到，還能在小島秀夫的《潛龍諜影》系列遊戲中看到Major Tom這個人物。歌中主要講的是太空艙里的Major Tom和地面控制台嘮嘮叨叨的對話，突然由於線路故障，聯繫中斷，Tom無法返回地球，永遠孤獨地漂流在宇宙里。這首歌可以算是Bowie的成名作，而且流傳甚廣。但是本專輯的其它歌曲相比而言有些乏善可陳。真要聽的話，第二首《Unwashed and Somewhat Slightly Dazed》似乎有些模仿早期平克佛洛依德的味道，另一首《Janine》完全是前兩張Demo的風格。這張專輯，聽同名作就好，非常喜歡。
3.《The man who sold the world》 1971 （它和下一張誰先誰後想不起來了，歡迎大神告知）
這張專輯，在民謠和迷幻中徘徊的Bowie開始更多地偏向迷幻，封面也開始變得陰柔起來。這張專輯裡出現了後來讓科特柯本帶來新生的神作《The man who sold the world》，太著名就不說了，沒聽過的快去聽，順便把科本那個版本也聽嘍！整張專輯的整體風格比較陰暗，噩夢，陰暗。黑色幻想，外星人，機器邏輯，金屬都市，寒冷，超負荷運轉，就像是那個叫《大都會》的老電影。我個人非常喜歡這張專輯，其他推薦的曲目： 《the Width of a Circle》，迷幻大長詩，一點都不煩。 《All the Madman》， 「一天又一天過去了
這張專輯名字到底該翻譯成個啥捏？有人譯為「頂呱呱」。這張專輯又有些回歸到民謠的路上，雖說它和美國的抗議民謠沒有任何關係，而且《Oh！ you pretty things》這首政治不怎麼正確的歌卻依然是傳世名作，Bowie在「作為一名沒有性別的」發聲者的路上又邁進了一步。這張專輯亮點頗多，有名作《Changes》（名句「Time may change me,I can trace time")，有好聽至極的《Life on Mars》（我太喜歡這首了我艹，你們看過上一季《美國恐怖故事：畸形秀》沒？傑西卡蘭格穿著幾乎和當年Bowie一樣的那身衣服，翻唱這首歌），Bowie的一生都是重度自戀的，他喜歡給自己化妝，恐懼衰老。直到他50多歲接受採訪，依然無法掩飾他對變老的恐懼，他只是說：還好，比想像的要平靜「。Bowie在這張專輯裡還給兩個影響了他的人寫了歌，分別是《Andy Warhol》和《Sony for Bob Dylan》（ @神武黑豹 提醒，是Song for Bob Dylan，不是索尼，恩恩。。索尼大法好。。），我覺得，恩，前者要好聽些。哦對，另外還有一首，叫《Queen Bitch》，也不錯。這張專輯和上一張，都推薦。
4.《The Rise and Fall of ZiggyStardust and the Spider from Mars》 1972
OK，我不告訴你上面得截圖是哪個紀錄片，這個片子是我20歲左右的寶貝，一遍一遍看啊哈哈哈。 說回《Ziggystardust》專輯，這張專輯整張都推薦！用時髦的詞兒來說，這是一張概念專輯，從頭到尾是有情節的（雖然我沒有完整拼出來吧。。），而且首首經典，個人感覺反而是同名主打歌《Ziggy Stardust》是最不好聽的一首= =。 開場曲《five years》是一首簡單的民謠風格，大概意思就是告訴你，世界末日了，地球藥丸，還剩下5年，所有悲傷的歡樂的吃飽了飯的人們，享受著最後迫在眉睫的生命。,《Soul Love》這首歌不太好入門，但是聽習慣了就好啦，是吧。不是瞎說，真的不錯。《Moonage day Dream》，月亮紀元白日夢，這首歌中間，吉他手Mick Ronson的solo非常著名。下一首《Star man》，屬於第一耳朵就好聽的歌曲，聽了10多年了，總是喜歡。我又懶得寫了，你懂得，總之，不管是《hang on to yourself》和《Suffragette City》這樣的快板歌，還是收尾的《Rock Roll Suicide》（這首也太好聽了，我還聽過一個女的翻唱的，也巨牛逼）。坑太大，實在沒精力展開說了。
」這張專輯可以看做是David關於喬治奧威爾《一九八四》的個人風格化創造，裡面無時無刻不體現出這本書對整張專輯的影響和滲透，從歌名就能窺知一二：《我們是死人》，《1984》，《老大哥》。這是繼他的代表作《The rise and fall of Ziggy stardust and the spiderman from Mars》（這他媽估計是史上最長的專輯名）之後又一張精彩的概念專輯（抱歉，個人覺得《Alladin Sane》不是概念專輯，只是Ziggy形象的延續之作，當然也是極其經典），裡邊用一個關於未來的想像開頭，然後一步一步推進到這個虛幻世界的各個權力層面，其中的三部曲，第3首歌到第5首歌：《Sweet Thing》，《Candidate》和《Sweet thing（reprise)》是本張專輯的精華，不過由於David Bowie在本張專輯裡又恢復了寫晦澀難懂的歌詞的習慣，以至於理解起來頗有困難，整張專輯的特色也是灰色和陰暗的壓抑感覺，這一點像極了他的第二張正式專輯《The man who sold the world》「
接下來Bowie出了這張靈魂樂專輯《Young Americans》，目標是美國市場。靈魂樂這種騷氣的黑人音樂，其實和Bowie的風格差距挺大的，特別是嗓音。不過同名歌曲《Young Ameiricans》卻出奇地好聽，請去聽5分14秒的完整版（精選集里是3分15秒的Single version，這個版本的結尾不high~聽著不爽），Bowie用沙啞甚至有點劈裂的嗓音，恨不得讓你聽著都想替他喝水，卻能讓你不自覺地扭動起來，中間伴唱還特地加了一句「I heard the news today oh boy」向Beatles的《a day in the life》 致敬，而且，關鍵是這一句詞兒加的特別秒，非但不突兀，還把整首歌的情緒推上來了。
這張專輯裡別的歌，就比較一般了，《Fame》算是比較出名的，記不得是不是和John Lennon合唱的了。還有一首翻唱Bealtes的作品《across the universe》，不過，不怎麼好聽。。。
Ziggy死了，Thin White Duke來了，Bowie甚至在唱腔上都做了改變，用更加渾厚的聲音取代了之前尖利而嫵媚的聲音。專輯的第一首歌《Station to Station》非常棒，一上來就表明身份：」The return of the thin white duke，threw darts in lovers eyes「 一上來就這麼血腥么。。= = 整首歌中間又將節奏變快，絕望而沙啞地歌唱：」舉杯！舉杯！高高舉起！因為想變得偉大，已經太遲！因為太遲，導致都不能再次太遲！因為想變得可恨，已經太遲......」 這首歌是絕望的狂歡，讓我想起了《出賣世界的男人》專輯裡的開場曲《the width of a circle》。 除了這首，還推薦《Wild Is The Wind》。其次是《golden years》和《TVC 15》.
《Low》這張專輯有很多幾乎是純音樂，最著名的作品是《sound and vision》，這是首音樂為主的作品，電子樂，印象里只有一句歌詞，忽近忽遠地飄來：「don『t you wonder sometime，about sound and vision？」 別被糊弄，往飛高了那個方向想。 Bowie自己說，在戒毒期間，每當渾身難受到無以復加的時候，總是給自己循環播放這首歌，一遍又一遍。結合這個場景和這句歌詞，去腦補吧。這張也是「柏林三部曲」里最「電子」的一張，其實這三部曲也是每張風格都不一樣的。不過這張，因為純音樂多，聽了就過去了。
11.《「Heros」》1977
《「Heros」》的封面，據說來自一種表現主義風格，不過在Bowie最後一張專輯《the Next day》的封面，也是對這張封面進行了一番重設，足見這張封面在Bowie心裡的重視程度。我最喜歡的兩首歌是《beauty and beast》和《heros》。我又想起《美國恐怖故事-畸形秀》里，傑西卡蘭格也唱過《heros》——一首寫給小人物的英雄讚歌。一說這首歌是為柏林牆寫的，這個說法來源不記得了。《Heros》這首歌也推薦去聽6分鐘的完整版，情緒遞進很完整。這首歌也是必聽之作，他在1985年的Live aid演唱會裡也演唱了這首歌。
12.《Lodger》 1979
《Lodger》是一張有意思的專輯，裡面的歌曲類別很豐富，聽上去很有驚喜。我認為有些歌曲比如《Repetion》，在形式上有點模仿Lou Reed，很好玩。第一首歌《奇幻航行》很穩，坐船出海，結果到了非洲，第二首歌《非洲打架夜》一下就變成了手鼓和快節奏的東西，很滑稽。第5收《Red sail》又是一首很好聽的歌，到歌曲最後又很突然跳針兒「It』s far far far far far far far far away!It"s Da Da Da LaLaLa.....」。《Boy keeps swinging》又一次騷得不行，就像《oh！you pretty thing》或者《Rebel Rebel》，只不過唱腔變得低沉了，依然基情滿滿。
這張《（長著大獠牙的）可怕怪物》（就是想吐槽一下這個名字）獲得了評論界的一致好評，先看專輯封面，這一次Bowie借鑒了日本藝妓的風格，這並不意外，我感覺其實他早就有這個思路了，《Ziggystardust》里就有「cat from japan」這樣的歌詞，他的日本情節還是挺嚴重的，Ziggy時期，他的服裝風格深受一個叫山本寬齋的設計師影響，山本也給他設計過一些演出服，但不是全部，至於原因嘛，主要還是太貴，後來Bowie就開始自己山寨這種風格的演出服。印象里他在現場穿的一個大袍子（上邊寫著5個字：出火吐爆威。 可能「爆威」是Bowie的音譯。。總之就是吐槽不能。。沒搜到那件衣服的圖，找到再貼）確實是山本寬齋本人的傑作。
果然，專輯一開場《It『s No Game》，上來就是一大串日語。這張專輯出了很多佳作，比如《Scary Monsters》，《Fasion》，《Teenage wild life》都是推薦曲目。特別是《Fasion》，最好配合看MV，刷一下三觀看看1980年潮到爆的范兒是什麼樣子。
這張專輯的重中之重，是那首《Ashes to Ashes》。必須詳細說說。以下是我的舊文，請放心，絕對也是自己寫的：
《塵歸塵，土歸土，湯姆的歸湯姆》
《塵歸塵，土歸土（Ashes to ashes）》收錄於大衛鮑伊（David Bowie）1980年的專輯《Scary Monsters》，這也是在評論界評價非常高的一首單曲，因為「大衛鮑伊終於又開始寫讓人看不懂的歌詞了」。大衛鮑伊在經過了一段時間的靈魂樂和電子樂的創作嘗試後終於再次回歸華麗，整首歌曲風格奇異，MV的配色也帶有強烈的失真的感覺。
這首歌從一開始又提到了Major Tom這個人物，湯姆少校最初是出現在Bowie 1969年的專輯《Space Oddity》的同名主打歌中。《Space Oddity》通過火箭發射地面控制中心和宇航員Tom少校的對話講述了由於不可知的故障導致Tom的宇宙飛船失去了和地面的聯繫，像塵埃一樣永遠的漂浮在宇宙中一起意外事故。歌曲以Tom的獨白作為結尾：「Now I』m floating in my tin can, far above the moon,planet earth is blue
and there"s nothing I can do」。
其實我認為，這首歌的主題是毒品和幻覺。Tom少校不過是一個載體，他所敘述的見聞其實可以理解一種吸毒之後出現的幻境，Tom其實就在暗指吸毒後的Bowie本人，感覺在另一個星球上，星球的樣子就是幻覺中的顏色，這一點從MV的構圖和配色就能略知一二，如果你關注過60年代大麻和LSD風行的時候的音樂現場，不難從中發現某些相似的元素。而從這首歌的發行年來看，正是Bowie從戒毒所出來不久之後（大約有2年多吧，根據後來他在接受訪談時所說，70年代中後期，由於自己越來越多地依賴毒品，並伴隨痛苦的妄想症，精神和身體都幾近崩潰，有興趣的話可以去聽他在之前的專輯《Low》中的曲目《sound and vision》，也許這是他對曾經飛高了之後產生的幻覺的審視。
80年代Bowie又發行了兩張專輯，不過真心不好聽。。。《Tonight》里我就記得有一個《Loving the Alien》還算能聽，精選集里還收錄了一首《Blue Jean》，一般吧。 《never Let me down》這張基本上屬於慘敗，貌似我買到這張碟之後，也就勉強聽過一遍，實在是不好聽，使勁要說的話，裡面那首《Day in Day out》的MV拍的挺好看，哦對，另一首《Time will crawl》算是不錯的。
《Outside》又是一張概念專輯，極致的電子，特別是那首《Hello Space boy》。我沒怎麼去了解這張專輯的故事，從CD內頁里印刷的圖片看似乎是關於一樁謀殺案的故事，其實聽到這個時期的Bowie時我已經有點疲了，把更多的時間花在了一次次去聽70年代那些專輯，另外確實這些後期專輯的資料也不多，所以也想不出什麼可寫的了。
1997年的《凡人》專輯，就是背對觀眾穿一身英國國旗那張，Bowie留著金黃的短髮，下巴上蓄了鬍子，《I『m afraid of americans》和《little wonders》是推薦曲。前者更好聽，MV也比較有意思。
很多時候我也在想，為什麼我會喜歡David Bowie，而且直到現在距離四處搜集他的CD和消息，已經過了10多年，我始終認為，Bowie的所有作品，都算不上多麼「好聽」的那種，而且還有相當一部分我從來就沒覺得有一丁點好聽。但是就是著迷，從第一次聽到《the man who sold the world》，第一次見到他的刀魚髮型，第一次隨意地買了一張《鑽石狗》，就開始不斷地到處尋找他的專輯，那時候我不想下載MP3，我覺得只有聽CD才能認真靜下來聽，我把每一張CD壓進古老的20G硬碟ipod，對著CD里的歌詞一首一首聽，直到現在就算輕易就買到了《the Next Day》，似乎已經是個習慣，我連CD機都沒有了。
David 很愛的哥哥Terence，和他是同母異父兄弟。同母親改嫁過來後，隨了繼父的姓氏：Jones，不過在去世之前的最後幾年裡，Terence堅持把姓氏改回了母親娘家的Burns。Terence在1970年就因為抑鬱症住進精神病醫院，1985年1月6日自殺。當時已經十幾年如一日般紅得發紫的David沒有參加葬禮，因為他知道自己參加的話媒體將會帶來什麼樣的關注，而這些關注對於他的家人和朋友沒有任何好處。儘管如此，Terence仍然是對David一生影響很大的親人。
不過George的演藝生涯並沒有維持多久，若乾年之後，他成了一名成功的商業插畫家，並為David製作了早期最著名的三張專輯《Space Oddity》，《Hunky Dory》和《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》的封面以及海報，他還給包括T.Rex在內的很多藝人製作了著名的專輯封面。
David以這個造型開始， 走上了星運坦途 真正引起轟動的是1971年David的第三張專輯《The Man Who Sold The World》，封面上David梳著長長的捲髮，黑色長靴，絲緞長裙，胸口低開，只用兩枚褡扣系住。這個美麗而在當時看來驚世駭俗的造型開創了真正的Glam搖滾的時代，David一共用了三種形象出現，一種是封面長髮長裙的，一種是早期《Space Oddity》捲髮形象，另一種是貝蕾帽，金髮溫柔地垂下，灰藍色緊身呢子外套。
Ziggy時期到來 1972年初，David把自己變成了Ziggy Stsrdust，這個只存在了短短兩年的「太空」幻想生物，成為David一生中最為重要的形象。《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》是公認的，David最出色的專輯之一，而且，可以說，此後David再也沒有如Ziggy時代一樣的出色——雖然也許比Ziggy時代更成功。
David宣稱自己是雙性人，擺出性感和誘惑的姿勢，歌曲不再那麼憂鬱和尖銳。基本上，《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》是一張折衷性的專輯，有討好聽眾的一面，然而，前幾張專輯中始終貫穿的死亡與夢幻的歌詞本質卻沒有變，Ziggy依然是沉浸在飄渺和不滿中的遁世者，面對現實無能為力，寂寞地消失湮沒。
David開始優雅地搖擺，吹奏薩克斯，他唱著美國夢，唱美國人關心的現實問題，嫵媚和虛無縹緲不見了。但是這些幫助他成功地做到了當Ziggy時沒有做到的事情——他打入了美國市場。美國人對中性人不感冒，可是對搖擺舞靈魂音樂布魯斯一類的卻向來是YesYes。這之後David主演了電影：《落到地球上的人》（The Man Who Fell To Earth）。
《Young Americans》只是一張過渡作品，1976年David出了《Station To Station》，他的形象慢慢地固定成型，變成了冷冰冰的「The Thin White Duke」。 也許David的「吸毒生涯」更早，但是此時他開始在灌制唱片過程中依賴毒品，他可以四天不睡覺完全用安非它明支撐。後果是花費了很久時間和很大毅力才戒掉了毒癮。
1979年也是他的電影和電影音樂鼎盛生涯的開端——從德國電影《Just A Gigolo》開始。在那部電影里，他扮演一個舞男。 從柏林回來，David開始發現自己犯了大錯誤，事業上的忙碌令他很少顧及的家庭出現危機，諷刺的是，就在他努力戒毒的時期，妻子Angela卻因為過分沉浸在吸毒和酗酒之中，導致精神狀況不穩定。
其中的《Ashes To Ashes》是早期《Space Oddity》的現代版本，它獲得了一致喝彩，David似乎回到了變換形象的興趣上，把自己重新重彩成一個全身綴滿蕾絲花邊的小丑。奇異的配樂，美妙的和聲，再加上David很突然的回歸性的假音唱腔不能不說是一種驚喜，《Ashes To Ashes》也是自1975年來David難得一見的最出色歌曲之一。
此後David的音樂專輯又沉寂了幾年，不過原因和1980年不同——這次是因為他忙得不可開交了。從1983年到1986年，他接連出演了幾部電影，比較重要的幾部有：《慾望》（The Hunger），《聖誕快樂，勞倫斯先生》（Merry Christmas, Mr. Lawrence），《絕對新手》（Absolute Beginners）和《迷宮》（Labyrinth），還拍攝了歌曲《Blue Jean》的25分鐘電視短片，做了很多優秀的電影音樂，和Mick Jagger合作了一首在多個國家排行榜均成為冠軍歌曲的《Dancing In The Street》，以及一場為期一年多的——世界巡迴演唱會。當然，順便的，他親愛的哥哥去世了。
人不可能永遠一帆風順，即使是David也不可以，接下來的幾年，David有些難過，他1987年的《Never Let Me Down》第一次遭到不客氣的批評（然而裡面有一首很好聽的歌曲《Time Will Crawl》），似乎提醒Bowie對未來痛苦歲月要有所準備。
David想挽回敗局，經過兩年的積累，他在1993年4月17日發表了專輯《Black Tie White Noise》。《Black Tie White Noise》是一張製作精良的專，但是結果同樣以失敗告終，沒有產生任何反響。同年他還出了另一張唱片《Buddha Of Suburbia》，也是如此。 David在專輯裡面用了一首Morrissey的歌曲（原The Smiths樂隊創建人），名字叫做《I Know It"s Gonna Happen Someday》，是Morrissey1992年著名專輯《Your Arsenal》中的歌曲，由Mick Ronson創作。
David沒有對外界解釋選用這首歌的來歷，但是在專輯發表12天之後，也就是1993年4月29日，Mick Ronson就因為肺癌在醫院去世。 George Underwood為Mick Ronson畫的頭像 歌曲製作的時候Mick Ronson已經知道自己得了癌症，因此這首歌就像為他的傾訴，歌曲中反覆唱著：我的愛時刻與你同在，無論怎樣，不要丟掉你的信念，我知道這一切總有一天將會發生，但是等待，請等待，不要丟掉你的信念……
Mick Ronson是七十年代最好的吉它手之一，也是David的好朋友，他可以給吉它以優雅的性感和迷幻。David的Ziggy時代，Mick Ronson一直是David的吉它手，Ziggy的走紅他功不可沒。他的一生是隨著Ziggy的輝煌而輝煌，隨著Ziggy的隕落而隕落的。 在《Black Tie White Noise》中，David邀請Mick Ronson做吉它伴奏，並和其他朋友們一起，在Mick Ronson去世後，幫助他出版了遺作。
這期間他參加了Martin Scorsese的電影《基督最後的誘惑》（The Last Temptation of Christ）的拍攝，扮演一個小角色：殺死基督的羅馬執政官，出場僅僅幾分鐘。然而他的歌迷們堅持他在這部著名電影中的角色是很重要的。
我們也可以這樣說，他確實很重要——因為沒有執政官，基督就不會死嘛。 基本上，事業不如意的期間，David出演了一些著名電影中的小角色和不那麼著名電影中的主角。除了《基督的最後誘惑》外，還有David Lynch的《雙峰之與火同行》（Twin Peaks: Fire Walk with Me），《義大利麵條事件》（The Linguini Incident）等。
