方文山與林夕的歌詞比較各有哪些特點？
不口水，不罵街，最好有理有據，令人信服。
先介紹一下情況：80後一枚，從小聽港台流行歌長大，高中開始聽周杰倫，知道了方文山；上大學才開始聽王菲，認識了林夕。之前因為杰倫的唱法吐字不清，沒有深入了解過每首歌的歌詞，只是單純喜歡周的曲風。王菲的歌則喜歡其空靈曼妙的嗓音，但同時也被其歌詞的內涵所打動。後來聽的歌多了，發現很多經典歌曲的歌詞都出自林夕之手，越發佩服。當然，方文山的歌詞後來陸陸續續也都看了，有些也很不錯。總體感覺，林夕的詞更細膩入微，如春風化雨潤物無聲；方文山的詞如電影畫面，唯美而略顯誇張。其他方面的描述，還希望各位補全~~
蟹不葯，雖然問題已經提出很久了，但仍分享一篇我很久之前寫的文章：
驚艷你的時光，溫柔你的歲月——文山、林夕、李宗盛合評
隨著陳奕迅歌的流行，網路上言及林夕必提方文山，而方文山也一直是被貶低的對象，現在網路上黑方文山已然成為一種「政治」正確，只要你黑方文山你的逼格就高，所以將方文山踩得越低越好，隨便拉兩個詞人出來表示：XXX比文山那種只知道堆砌辭藻的高多了，又李菊福又逼格高，本文意在給方文山平反以及賞析林夕、李宗盛的歌詞。
先擺觀點：方文山的水平比林夕、李宗盛低一個檔次，在華語樂壇屬於絕對的一流水準。若論題材涉獵之廣泛，華語樂壇填詞人可以說無人能有可以出其右者。單就拿寫給周杰倫的歌來說，涉及的題材有異域風情（布拉格廣場、忍者等）歷史穿越幻想（愛在西元前、亂舞春秋等）青春愛情（七里香、園遊會等）中國風（娘子、東風破等）男女對唱（珊瑚海，屋頂等）意識流（反方向的鐘等）戰爭反思（止戰之殤、最後的戰役等），至於寫給其他歌手的歌我還沒有一一列出。
先強調一下，很多人把方文山=中國風，其實這是很大的誤解，固然與周杰倫合作的中國風的歌曲給方文山帶來了巨大的聲譽，大部分都質量絕佳，但實際上，在方文山寫過的三百多首歌詞中，中國風僅僅只有四十幾首，方文山本人也說過「中國風不是我的全部」。
說到方文山的歌詞創作，先說方文山的特點
1.強烈的電影畫面效果。方文山特別善於運用意象以及蒙太奇手法，方文山自己也表示受電影影響很深：「電影是剪接的藝術，比如說今天有個人被殺了，一般人會直接寫出來，而我就會運用電影的分鏡頭來寫，月黑風高，一張不懷好意的臉，一把刀，一個黑影跳過牆，一攤血，我的歌詞不那麼平鋪直敘，一句句地連結不是那麼理所當然，我可以跳接，就像『印第安老斑鳩，學會開人口，仙人掌怕羞，蜥蜴橫著走』，沒有必然性的聯繫，卻有一種氣氛在裡面。」，通過意象的堆疊以及畫面的拼接，使得歌詞的時空和信息容量得到擴充，舉個例子度金曲，《威廉古堡》可以說是對幻想世界中世紀荒涼古堡的常用意象信手拈來，「藤蔓植物」「伯爵的墳墓」「女巫」「黑貓」「水晶球」「教堂」「狼人」等等被安置在「城堡」這一中世紀的封閉環境中，畫面意境全出，打敗《家後》力獎最佳作詞，再如《印第安老斑鳩》畫面跳躍極大，空間交錯，同時運用擬人寫法，瞬間將人拉近灼熱的非洲大沙漠里，慵懶，卻又具有一點活潑生命氣氛，《麥芽糖》充滿收穫季節快樂的歐洲田園風情亦是典型的例子，運用意識流手法的《反方向的鐘》也令人印象深刻，靈氣四溢，非常棒。
2.超大範圍的題材.這點在開頭就已經提過，不過有一個沒有提及的題材，也常常為別人忽略的，就是「懷舊思鄉」+「親恩」類，方文山在此類歌詞上造詣極深，不僅將畫面感的優勢發揮得淋漓盡致，而且將濃烈的感情無聲無息的融入進去，猶如一杯淡酒，在使人浸入半醉淺醉之間，比如寫給南拳媽媽的《牡丹江》用彎彎的橋樑，美滿的月光，青石板的老街，斑駁的磚牆，寥寥幾筆刻畫出牡丹江邊古老的村莊模樣，最後宕開一筆「到不了的都叫遠方，回不去的名字叫家鄉」，遠離家鄉遊子的無奈與思念的心情纖毫畢現，感人至深，與此相似的還有《上海1943》彷彿就徜徉在上世紀20年代左右的黑白電影中的老上海外灘上，還有近鄉情怯的《娘子》都非常好。方文山最動情的作品莫過於1999年與周杰倫合作寫給台灣閩南語天后江蕙的歌《落雨聲》，伴隨著輕敲大地的落雨聲以及凄美的鋼琴伴奏，將獨自在外鄉打拚的遊子比作斷翅的孤單鳥只，所有的痛苦只能一人承受，想要等到富裕後再回來好好孝敬母親，但故鄉的山和海岸景色都一直沒有變化，母親卻已經不在人世，這時候的方文山還沒有華麗的辭藻，字字樸實卻句句擊中人心，愁腸百結，肝腸寸斷，一直是我認為寫親恩最好的歌。網上很多人總是認為方文山只是徒具漂亮的辭藻，好比是一件精美的瓷器，雖然漂亮但卻冰冷沒有感情，我不知道這首歌詞會不會狠狠地打他們的臉。
3.跟年輕人強大的感情共鳴。年輕人的共同點在於「叛逆」「熱血」「天馬行空」「戀愛」「憂鬱」「遊戲」「自尊」等等，方文山特別擅長捕捉年輕人的共鳴點，比如經典的《三年二班》，利用乒乓球這一形象，將中學男生所有的特點展示得淋漓盡致，不屑讀書，愛耍帥，想女生，愛玩遊戲，還表達了對應試教育和學校領導的批判，可以說唱出無數中學生內心的心聲與疑問，方文山被詬病寫歌沒有情感，但我在聽《一直很安靜》的時候，聽到「明明是三個人的電影，我卻一直不能有姓名」聯想到林月如在仙一中的感情遭遇，不禁感慨萬分，除此之外，《珊瑚海》的金句：海鳥和跟魚相愛，只是一場意外。將兩個身份，性格等等各個方面相差萬里的戀人比喻成海鳥和魚，形象鮮明貼切，用一場意外來總結，也只能感嘆造化弄人。除此以外，還有弘揚民族熱血的《龍拳》《雙截棍》，調侃三國《亂舞春秋》，棒喝崇洋媚外的《本草綱目》，遊戲的《半獸人》等等，還有反戰的《最後的戰役》《止戰之殤》，一個天才只有一個腦袋，方文山縱然寫不出「你是千堆雪我是長街，怕日出一到便彼此瓦解」的相愛卻又不能時內心矛盾與糾結，但林夕肯定也寫不出《雙刀》這般民族血性和氣魄的歌詞
4.靈活自如的押韻。文山對於韻腳的使用十分獨特，他的押韻方式既不同於十三轍，有有別於十八韻，形成文山獨有的「九韻」系統。他的歌詞分為通篇押韻和分節押韻兩種，通篇押韻適合較短的歌詞，使其通順整齊，分節押韻適用於長篇歌詞，使歌詞的韻律顯得靈活多變。最經典的例子莫過於《衚衕里有隻貓》，通篇押ao韻（高，遭，好，堡，跑，淘，找，包，瞧，著，曉，聊，到，了，傲，掉）卻絲毫不礙句子的順暢與情感的表達。除了押韻之外，方文山還要求句式工整，兩句相對，這就使得方文山的歌詞有種錯落有致的建築美，再加上對韻腳的追求，使得歌詞帶有獨特的節奏美。
5.中國風歌詞。方文山因為中國風歌詞名揚四海，也因此為他帶來了頗多非議，黑他的人說得最多的莫過於「堆砌辭藻」「毫無感情」，然而方文山作為中國風一派的發揚光大者，無論是貢獻還是質量，都是毫無疑問的扛鼎人，《菊花台》的「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸一輩子搖晃」情景交融，功力簡直突破天際。林夕的「中國風」歌詞還是現代表達方式為主。當然，近幾年文山的中國風水準下降的厲害，《紅塵客棧》我還以為是古裝偶像劇，不過《天涯過客》水平恢復明顯，若即若離，似有似無的情緒，浪跡天涯的漂泊浸透人心，「琴弦斷了，緣盡了，你也走了。你是過客，溫柔到這，沉默了」，有這一句金句，足夠了。至於《青花瓷》能將中國古典詞風與瓷器特徵歷史完美融合，描繪出女子如繡花針的纖細的心事和江南煙雨般婉轉細膩心思的詞，整個作詞界除了方文山還有誰人能做到，《小小》寫青梅竹馬戀愛的分離之悲可謂絕唱。很多黑子說中國風歌詞徒具美麗外表，沒有可以深究的感情內涵，但是中國古典詩詞，一般人又有多少人能直接感受到感情內涵呢？古典詩詞的文法和當代區別可以說是相當大，在情感上理解的難度遠大於現代，如果你不能理解「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」送別友人的不舍之情，不能理解「花間一壺酒，獨酌無相親」的孤獨，你又怎能理解「煙花易冷，人事易分」的世事無常的感慨，又怎能體會「我送你離開天涯之外你是否還在，琴聲何來生死難猜用一生去等待」的記掛，送給黑子一句話「不是歌詞水平差，是你無力欣賞罷」
重點說一句，方文山對於詞曲咬合方面做得非常完美，填詞填詞，歌詞終究是為旋律服務，方文山對於旋律的起伏，爆發掌控得非常到位，文字與旋律嚴絲縫合，從未出現詞音和曲調相衝突的現象，對於這一點，網上很多人都並不了解
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不過方文山缺點也是相當明顯，對於韻律的追求使得他常常為了押韻而湊字，顯得不倫不類，比如「你從那頭瞧這看月光下一輪美」明顯意思不清，還有就是為了畫面感拼湊意象，拼湊好了就是佳作例如《菊花台》，失敗了就典型如《紅塵客棧》，還有就是方文山歌詞很喜歡用鋪陳的手法，很容易營造出氛圍，但是邏輯卻比較散，缺乏一根線將它緊密聯繫起來，很多意象在邏輯層次都是平行的，缺少起伏感。
林夕是我見過對文字運用最為精妙的人，不同於文山利用文字拍各種各樣題材的電影（穿越，民國，歷史，武術，古典等等），林夕則是用畢生功力寫言情小說，但這部言情不是瓊瑤，而是張恨水和張愛玲，寫得百轉千回，曲徑幽香，愁腸百結，下筆心思婉轉細膩猶如歷經愛情的女人。他寫追憶青春：如果再見不能紅著臉，是否還能紅著眼，就像那年匆促刻下永遠一起那樣美麗的謠言」他寫對追尋對象的渴望：「你我或者一樣日夜尋對象，卻朝夕妄想來日方長。」，寫一夜露水情緣：「一剎那的意亂情迷，一輩子都難再尋覓，只怕無限春光來不及一覽無遺。」寫老去後的愛情觀的變化：「燒完美好青春換一個老伴」等等，林夕一支筆寫盡了男情女怨，不論是哪一種都能寫得極盡曲折細膩，用詞典雅卻又不覺空洞，最簡單的場景都能寫得意味深長，耐人咀嚼。
歌詞不僅需要描繪場景和故事，更需要配合旋律，因此如何做到詞曲咬合得天衣無縫，這就需要考慮到韻腳的問題。我在此前提到方文山對於韻腳的使用，林夕用韻堪稱臻入化境，對於不同韻腳的使用可以說十分均勻，無論是假韻還是換韻都十分合理，對於韻腳的觸覺敏感度，縱觀華語樂壇我找不出第二個，哪怕是和林夕並稱「兩個偉文」的黃偉文，在這方面也比林夕差了一籌。
除了寫男女情愛，林夕當年在羅大佑音樂工廠幫羅大佑寫了一系列關於政治立場和意識形態的歌詞，從《皇后大道東》《親親表哥》到《飛車》《首都》《六月飛霜》到《逆蒼生》《太平山下》等等，林夕對於通過各種標誌性事物，來影射政府的政策和立場，以此表達自己的態度，比如《皇后大道東》的歌詞：「這個正義朋友面善又友善-----指一國兩制，因此批准馬車一周跑兩圈-----意思是可以繼續資本主義生活，百姓也自然要門快過終點-----百姓為了預防當局政策大變準備移民，若做大國公民只須身有錢-----只要你有錢，移民出國不是什麼難事，除此之外還有《親親表哥》的歌詞，可以和《皇后大道東》聯繫在一起看，內涵非常值得玩味，林夕作為香港大學高材生，對於政治時局的把握是超乎常人的，尤其又有羅大佑的指導，再通過他鬼斧神工的比喻能力，和羅大佑一起打造了大量隱喻豐富又極具藝術水準的歌。
但林夕的缺點在於他的母語是粵語，而非國語，所以他在填的國語歌詞與旋律的契合度不高，唱起來比較拗口，尤其是作為一個金牌詞人，經常會有歌手向林夕邀詞，像潘瑋柏《wu ha》《快樂崇拜》《不得不愛》等等，這些快節奏的國語說唱歌詞明顯不是林夕擅長的領域，他只能將國語韻腳生硬的堆上去，導致了只有韻腳而無意象，比如《快樂崇拜》《不得不愛》都是押&韻，辭彙里全是諸如，等待、未來、崇拜、帥、乖，可謂是稀鬆平常至極，由林夕寫的主歌歌詞與潘瑋柏的rap歌詞明顯相形見絀，《天下大同》作為《眾生緣》的國語版，相同的立意題材無論是意象的深度準確性還是字句的綿密感都比不上粵語。
再說李宗盛。與方文山林夕的瑰麗藻飾不同，李宗盛的歌詞幾乎都是大白話，你幾乎見不到李宗盛用拗口、深僻的書面詞語，但卻同樣句句戳你心窩。一般人的文字功夫是由簡入繁再入簡，李宗盛卻不，他一直都是猶如說話一般的口氣，沒有什麼高超的比喻，沒有驚艷的文字手法，他的歌詞魅力就在於他的人生智慧與經驗，林夕的歌詞之所以回味無窮有一部分要歸功於他高超的文字技巧，但李宗盛的歌詞卻超脫了文字本身擊中你的靈魂，重劍無鋒，大巧不工。就技巧而言，李宗盛不如林夕，從境界上來說，我認為李宗盛比林夕要更高一籌。羅大佑與李宗盛作為華語樂壇的兩位大師，時常被人們拿來比較，羅大佑唱的是社會精英的思維高度，李宗盛寫的是歲月賦予的心靈深度。羅大佑說「在李宗盛的作品裡，男人真正像個男人，女人也真正像個女人。」沒有哪一個詞作者比李宗盛更懂痴男怨女的內心，包括林夕黃偉文。
李宗盛寫歌詞有一個特點，前一句或者幾句看上去平平無奇，卻因為接下來一句讓整體熠熠生輝，比如《明明白白我的心》陳椒華第一句：星光燦爛風兒輕，看上去只是單純的描述夜景，比喻和文字也沒有什麼出奇之處，緊接下來一句：最是寂寞女兒心，這一下小女兒的心思全出了，燦爛的星光，輕柔的晚風是靜謐的夏夜，內心應當是小小的快樂，是不敢說給旁人聽的甜蜜小心思，是樂景，但女兒家的心思啊卻捉摸不定，反而滿心的寂寞，再美好的夜景無愛人相伴，也失卻了顏色，有起伏有色彩有對比有轉折，更是將小女兒的心思展示得細膩入微，再比如《生命中的精靈》：關於愛情的路啊 我們都曾經走過，關於愛情的歌啊 我們已聽得太多，關於我們的事，他們統統都猜錯。前面兩句都是以「我們」為主體，第三句陡然轉為客體，旁人「他們」為主體，愛情永遠不會如人們預期一樣發展，它只獨屬於愛人兩人之間的事，只有當事人才了解。
李宗盛是一個歷經世事的大叔，他的口吻既是感慨自己，也是寄語給年輕人，他永遠在和聽者談愛情，談家庭，談青春，談回憶，談瑣事，每個人都能在他的歌詞里找到自己的影子，無論你是青年或者而立甚至不惑，他在《亡命之徒》中寫道「嘿，小子！我想我大概明白你的意思，那些發生在你身上的，也曾經以不同的面貌在我生命里出現過好幾次」，因為那些你們經歷過的，他也早已經歷。他在《凡人歌》里洞察人情：道義放兩旁，利字擺中間。他在《夜太黑》里從女人的角度揣摩男人的心思：男人久不見蓮花，開始覺得牡丹美。」他在《鬼迷心竅》里寫男人對女人愛慕：春風再美也比不上你的笑，沒見過你的人不會明了，他在《陰天》寫熱戀的褪去：開始總是分分鐘都妙不可言，誰都以為熱情它永不會減。他在《希望》里寫自己對女兒的感情：她們在我心裡最柔軟的地方，雖然我總是身在遠方，我生命里美好的一切願與她們分享。」
縱覽李宗盛的歌詞，僅僅就技巧而言，用的最多的是對比襯托，客體與客體的對比，人心與環境的對比，人與物的對比，他的歌詞充滿了對於愛情，事業，青春，苦難等等的辯證思考，邏輯嚴密，感情飽滿，讓你覺得，每首歌都在寫你自己，平心而論，李宗盛的歌詞雖然一直很走心，但那時的心境和技巧還未磨練至如今的地方，所以前期的歌詞雖然很多神來之筆，但也有不少看起來就是口水情話，《生命中的精靈》如果沒有副歌歌詞的神來之筆，單看主歌部分：「你是我生命中的精靈，你知道我所有的心情，是你將我從夢中叫醒
再一次 再一次給我開放的心靈。」如果不告訴你這是李宗盛寫的，敢說這歌詞水準有多高嗎？但到了如今，李宗盛已然進入了返璞歸真之境。2010年他寫出了回顧生命之作《給自己的歌》，可以說字字見血，金句集錦，它講人生匆匆，想得卻不可得，它講愛恨洶湧，無法阻擋，它講回憶如煙，愛人分合，最後他終於屈服於歲月和命運，只想弄懂到底留下與失去了什麼：「歲月你別催，該來的我不推，該還的還 該給的我給，歲月你別催，走遠的我不追，我不過是想弄清原委。」2010年對人生的回顧與總結，終於在2014年形成了如彎彎大河一般波瀾壯闊的人生與展望， 嬉皮笑臉地面對人生的難：「越過山丘，才發現無人等候，喋喋不休，時不我與的哀愁，向情愛的挑逗，命運的左右，不自量力地還手，直至死方休。」
若把三人比作俠客，方文山精通各個門派武功，招式華麗，繁複多變，也殺敵致勝，但有不少花架子，林夕只會一兩個頂級門派的武功，但是能將有限的招數使得繁花似錦，招式華麗綿密，銜接行雲流水無一廢功，而李宗盛只會那麼一招，卻是大巧若拙，每一次出手都正中你要害。
李宗盛、方文山、林夕都是頂級的詞人，李宗盛勝在用大白話寫出對生活的感悟與智慧，林夕勝在將細膩的情感融於出神入化的文字運用中，方文山勝在題材萬變與天馬行空的想法以及深厚的古典詩詞功底，但缺點是在走心方面（主要指愛情方面）大部分只能引起年輕人的共鳴，感情表達方式不多。若執意要分高下的話，我認為整體林夕&>李宗盛&>方文山，現在李宗盛&>林夕&>方文山，李宗盛和林夕都是標杆級的大師，方文山也是一個標杆，對詞壇的改革創新起到了重要作用，但限於閱歷與水平，只能稱為有「大師」級貢獻的鬼才，但也並非姚若龍、施人誠、易家揚、林秋離等人可比，阿信、張懸、陳粒、宋冬野等雖然都有自己獨特的風格，很多歌詞也都具有相當水準（比如阿信的《如煙》堪稱神品，不遜色於李林方的任何作品），但由於各自的局限性，都還未達到這三人的高度
華語樂壇有此三人，聽者何其幸運少時不喜歡林夕和黃偉文的歌詞，當時喜歡的是方文山，是有輕功飛檐走壁，是忍者角落吹暗箭，是愛深埋在美索不達米亞平原。
當時對港樂的印象，是永遠在悲傷，永遠被拋棄，永遠深愛一人而不得。
後來被忽略過才懂：「人潮內愈文靜愈變得不受理睬，自己要攪出意外」；在人生的路上和人群走散了，才懂「從何時開始忌諱空山無人，從何時開始怕遙望星塵。原來神仙魚橫渡大海會斷魂，聽不到世人愛聽的福音。」
可笑，去年聽到《任我行》的歌詞，還聽不懂在說什麼，還覺得林夕寫得越來越晦澀，沒有點佛教知識的人都不該看了。現在卻邊聽邊默然，覺得一字一句都說的是自己；也正應了《苦瓜》里的那句：「真想不到當初我們也討厭吃苦瓜，今天竟吃得出那睿智愈來愈記掛。」（這個是黃偉文寫的）
文山不是不好，只是他講的是少年幻想中的超級英雄。而林夕和黃偉文講的是你我的人生。
（不過文山永遠是我本命就是了。）
話說高中時候聽周杰倫，卻發現喜歡的是方文山。大學時候聽了陳奕迅，卻發現真正吸引我的是林夕。畢竟他們倆的歌詞都抄了不少，就簡單說說我的觀點。只說我接觸到的大部分，並且我認為他們擅長的風格。
1.從總體風格上說：
方文山的詞更像是新概念作文或是現代詩歌，總是用一些貼切意象關聯成畫面，聽眾會不由得自行腦補，再加上音樂情緒的引導，這種感覺就像是煮好的湯粉，由你自行添加適合口味的配料，自己添的油加的醋都會好吃的。所以他的畫面感很強，不需要太大的腦補能力都可以還原畫面，像電影一樣一樣滴。
而林夕的詞更像是古文，雅緻而耐品。嗯，那是有味道的詞。就好比你隨手點了一碗面，不需要你添加太多什麼東西，你就慢慢吃，感受廚師是加了什麼什麼牌子的醬油呢，還是他加醬油時的心情又是怎樣呢，這都會讓你慢慢體會，品味。
2.用詞上：
方文山的詞大部分用詞華麗現代，真是能有多美要多美。讀他的詞簡直就是看MV，畫面不停的過渡或切換。
林夕則選擇的詞更古典準確，粵語的歌詞尤為明顯，有些字詞現代都不怎麼用了，但他用起來卻更顯韻味。感覺更是在看書，然後整個人被吸到書裡面去了。
3.敘述方面:
文山詞比較直白，通俗易懂，甚至讀一遍就能知道他寫什麼了，猶如李白的床前明月光，杜甫的老嫗能解。
夕爺的詞就不太一樣，包含的意思也比較多，很多用詞都有深意，多有引用化用伏筆等，總之一個詞都能給你引發出有指向性的聯想，然後你為了確認是否聯想正確，就會更認真的在詞里找答案。
4.語言種類上:
方文山國語好，出名的都是國語詞。
夕爺則更偏向粵語詞，會粵語的讀他的詞簡直是享受。國語詞可能就沒那麼多優秀作品了。
5.最重要的一點:
文山詞我覺得做的最好的是寫景，林夕的詞更擅長寫情，甚至有些詞還上升到了哲理的高度。好比有軀殼的靈魂。讀完不僅過癮，還有收穫。
6.總結：
回到開頭，文山詞是我年少的最愛就像是可樂，慢慢長大，卻發現，茶可是極好的。
你高中知道方文山，大學知道林夕……
看到這個問題沒辦法好好說話了都
兩個人唯一的可比性是都挺紅的
但是論水平林夕和黃偉文周耀輝李焯雄才是一卦的
林夕給王菲寫的歌詞只是他作品的一部分，林夕的成名並不靠王菲提攜
方文山的詞看著還算漂亮，但是看多了發現他很愛來一句＂古典＂的名詞（寫景）+一句什麼什麼的愛戀、哀怨（敘事、抒情）這樣的結構
他創造意境沒有那些莫名其妙的名詞簡直不行，簡直是＂動詞大詞病＂
而且他的歌詞也就是到創造意境為止了，像林夕這樣抒發自己的觀點（比如：感情尋找它的模特兒，衣服掛在櫥窗，有太多人適合，沒有獨一無二。《香奈兒》 ），他可真是一點都做不到
如果說方文山的歌詞適合做qq空間的簽名，林夕的歌詞應該是豆瓣簽名的水平
方文山雖然不及林夕的水準，可也明顯被低估了，他寫的最好的詞並不是那些最紅的中國風，可大家總愛拿中國風說事
黃偉文的詞 才是欲罷不能
一個是看電影，一個是聽故事？
方文山唯美追憶到你想哭，林夕殘酷現實到你想哭。
不是要分析林夕和方文山嗎？這絕對歪樓了啊，你們要是都回答誰更好的話，我說李宗盛啊……
個人感覺，江山代有才人出啊，如果說羅大佑、李宗盛能對得上今天的周杰倫和陳奕迅，那麼林夕和方文山是不能和前輩的絕代雙驕相媲美的……作為Jay粉，很悲傷地承認，問題沒出在林夕身上。
我覺得優秀詞作者，只要自己意境夠，和曲子、編曲搭配得好，就可以了，在藝術上過關，但是偉大詞作者不止於此，他們能從一個時代里站出來，然後再在這個時代上寫下自己的名字。命名時代的有兩種方式：
第一種比較簡單，但是還是很有風險的，就是時政，或者是總結、思考這個時代這個社會的特點，這個典型就是《愛人同志》、《皇后大道東》，最碉堡的就是《五十塊錢》，大家自己搜索歌詞，我就不列了，代表人物，羅大佑。縱貫線也有，比如《亡命之徒》《握手》，都有著濃郁的羅大佑色彩。
當然李宗盛也有這類詞、林夕也有，比如李宗盛《我的未來我的家我的妻》《最近比較煩》林夕《月黑風高》都有這個本事，但是咱們主要看比例，他倆這種其實不多，而且也沒羅大佑那麼敢寫，用「敢」不大精準，準確地說是他倆性格比較平和一點。
第二種就是直指人心人情，李林都算這一種，咱們拿一個栗子來看……《寂寞難耐》：總是平白無故的/難過起來/然而大伙兒都在/笑話正是精彩/怎麼好意思/一個人走開，這種莫名其妙的心緒和情狀是可以推而廣之的，我們每個人可能都有過切身體驗，或者《愛情轉移》：感情需要人接班/接近換來期望/期望帶來失望的惡性循環/短暫的總是浪漫/漫長總會不滿，類似的感情經歷可能每個人也有，更不用提這種總結和表達的智慧了。
這類的代表其實是縱貫線《給自己的歌》，嗯，大家自己體會一下。
哦，林夕《一絲不掛》也到了能相媲美的程度。雖然林夕因為年齡，差一點點風韻（我個人喜好），但他很會把道佛學問放進去，很聰明。
我們再來看方文山。
我想不起來他寫過什麼了……
經過度娘的幫助，咳咳，我們來看這個：
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我瞭然
宣紙上走筆至此擱一半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散
去到我去不了的地方
天青色等煙雨 而我在等你
炊煙裊裊升起 隔江千萬里
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意
所謂語病擱一邊（我複製的這部分好像沒語病？），意象很多吧？素胚，青花，筆鋒，牡丹，檀香，宣紙，仕女圖，全是中國風的東西吧，然後怎麼組合的呢？很多都是鏡頭式的描寫，我們很難看到詞作者本身立足時代的思考（瞬間有種語文考試的趕腳）。配上曲子，聽，很舒服，你看詞，是很難忍的，如果這首詩在網路上匿名發了，一定被當做偽文青痛罵並幹掉了。
方文山也不止寫過這種風格……還比如《印第安老斑鳩》，呃，但其實是同理。
所以，沒有周杰倫，方文山很難出頭，他自己肚子的墨水也許（也許）不比林夕少，他的知識儲備是夠的，但是他很少化用巧妙得像《一絲不掛》那樣，林夕就可以用白話文歌詞唱出佛學禪味兒，之間差別，恰如王朔說「知道分子」和知識分子吧。
我不能說林夕的詞比方文山的好，就國語而言，林夕是樸素深刻直入人心，方是細膩婉轉百般迴腸，光語言方可能玩得更溜一些。但是對於相當一部分年輕人，過去是周杰倫（多方詞），而現在是陳奕迅黃耀明等（多林詞），很容易有一種對現今品味的自我感覺良好，就像上學升了一級再回頭看學弟時一樣。而現實是，他們是並無時代的高下，你能說陳奕迅的歌比JAY更好么？
俗話說，文以載道。
所以，我只說這個「道」。
聽到林夕的時候你會想什麼？
聽到文山的時候你會想什麼？
可以說，林夕會讓你肝腸寸斷，對生活失去信心，對愛情失去信心。
因為林夕本人就是這樣的人，所以寫出來的東西讓人感覺也是這樣。作為一個同性戀，他一把年紀還是孤身一人，坊間流傳著他和某某的八卦戀情，透過他的文字，更覺得愛情的悲戚與世界的灰暗。
而文山，聽他的詞。天馬行空，旗雲詭譎，本身就讓你覺得這個世界是多麼的豐富多彩。歐洲風情（布拉格廣場，騎士精神），中國氣節（雙刀，本草綱目），中華情節（娘子，發如雪，東風破），男女愛情（你怎麼連話都說不清楚，花海），校園戀情（蒲公英的約定），校園勵志（三年二班），日本文化（忍者）....
文山的題材太過於廣泛，這任何一個題材，放到同時代任何一個詞人身上，都是足以炫耀的成就了：如果寫出一個雙節棍，以後就可以寫72武器等。可文山寫到這裡就戛然而止，開始寫其他題材了。
我想，他和杰倫之所以被稱為黃金搭檔，是因為他們都是那種敢於突破，天馬行空的先鋒吧。
不同於林夕，聽文山，會讓你覺得世界的美好與愛情的美好。即使有時凄美，可都是中國式的哀而不傷，網上流傳著將林夕《難念的經》視為神作的文章，可林夕怎麼寫，都隱藏不住他內心骨子裡的那般對世界與情愛的失望，可能因為他皈依佛門有關。
可文山，無論是娘子，東風破，發如雪，千里之外...所有的中國風都讓你感受到美與那種只屬於中國式的忠貞。
我想，這也是為什麼杰倫與文山之間互相成就的原因。畢竟，誰都不想自己變成一個林夕筆下的怨婦怨男的形象。
說開來，我也不喜歡林夕的政治取向。
李登輝與李敖我想是大陸之外的華人的兩種政治態度的概括。
如果說林夕是李登輝式，文山就是李敖式。我想，作為一個中國人，年輕的時候是李登輝式可以理解，可隨著年紀增長，見聞廣博，真正的理解我們作為華人的驕傲與無奈，那些歷史上無數的傷痛，那些掩不住的嘆息，和現在已然能夠在鬼佬面前站起來說話的現實。任何一個流淌著炎黃血脈的中國人都應該是李敖式的。
為什麼孔慶東說港人是鬼佬的鷹犬。因為確實那個彈丸之地確實已經被英國同化，開口閉口英加中，飲食、文化、服飾，全以英倫為準。
可熟不知，他們自己身上流淌的還是綿延了5千年的華族之血。我曾經看過林夕的隨筆和雜文作品，和那些他填詞的歌兒比如《皇后大道東》等一樣，全是一派海外反華媒體的筆鋒，而且帶著英倫毛姆式的文風。
當然，作為個人政治取向，我們都有理由尊重。
可我們在談歌詞的問題，歌詞是給中國人聽的。文山是真正將中國人的文學之美髮掘出來並獲得現代商業成功的第一人。我們中國是一個文學的國度，從詩經開始，就是以文為主，以曲附和，所以作為這樣一個文學的國度，歌詞是何等重要。
在文山之前，港台音樂都是凄凄慘慘戚戚地描述愛情，愛的死去活來，也寫不出個心意。
在小說界，有金庸以中國俠文化的集大成者姿態橫空出世。
可在音樂界，終於在世紀末以文山杰倫的組合出道，從此以後的華人音樂才真正打開了局面，蔚為大觀。
作為一個文字為生的人，我當然選擇做文山式的文人。為人謙遜，生活簡單，從來都清楚自己要的是什麼並付出努力，並努力將自己的民族文化推向下一個高峰。
這才是一個文人該做的。
作為一個詞的愛好者，本身也在為他人寫一些歌詞，我就說一下他們二人左慈方面的特點。
- 細節：毫無疑問，林夕在歌詞的細節處理方面是站在金字塔尖的。為什麼是站在？因為別人有可能是達到，而夕爺已經征服。《人來人往》中幾個情景的變化，《一絲不掛》從那時青絲到以為青絲，《鍾無艷》中從沒有的你的允許到那須得你的允許······這些是歌詞的細節，已經很恐怖了。但是更恐怖是生活的細節：《一絲不掛》當我工作睡覺禱告娛樂那麼刻意過好每天，寫出了失戀後想擺脫陰影的落寞；《七友》中，很感激忠誠的狗，寫出了失戀後感覺的孤獨，只有寵物陪伴；《約定》中，每句話都是細節的描寫······這也就是說為什麼夕爺鐵粉說，他不認識我，確實最懂我的人。
- 古風，中國風：這方面我認為確實是方文山更棒一些。夕爺寫過《似是故人來》《眾生花》等作品，可惜除了《似是故人來》傳唱度都很一般。不過一句「但凡未得到，但凡是過去，總是最登對」便足以秒殺絕大部分古風作詞者。方文山的古風或者中國風的作品，隨口叫的出名字的《青花瓷》《醉赤壁》《菊花台》《七里香》等等，歌詞意境極美。有人說這是文字遊戲，好一點的筆杆子都能寫出來，我不這麼認為，比如《青花瓷 》的天青色等煙雨，沒有淵博的學識是讀不懂其中的內涵的。
- 故事：不得不說，二位都是寫故事的能手。因為歌詞本身就是故事，方在極力渲染歌詞的優美，讓人沉浸其中；林夕在極力渲染歌詞中的哀美（雖然他本人不喜歡這麼被評價），把人陷在其中，無法自拔。對於失戀者，林夕無疑是更好地選擇，他的故事太多，寫出來的故事太多，總有一款適合你，總有一首讓你深夜在被子里哭泣（這也是他的某句歌詞大意，是哪首我忘記了）
最後，他二位的差別，方文山已經說過：「我的作品像是電影，畫面感很強；而林夕的作品像是小說，更適合慢慢品讀」而網友總結的是：方文山把很簡單的事物寫的很複雜，林夕把世界上最複雜的東西寫的很簡單。
所以我覺得，由淺入深是一種技術，由深入淺是一種藝術。
方文山歌詞華麗但空洞，只是辭藻堆砌。林夕的歌詞或艷麗，或殘酷一針見血，或樸實無華卻飽含人世滄桑，似怨似訴，或禪味十足。
年少輕狂，喜歡浮華，為賦新詞強說愁，覺得方歌詞甚有韻味，清新脫俗，百聽不厭。大概是：少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。
稍歷人世，欲說還休，卻道天涼好個秋，再聽林歌詞，略有知己之感，一針見血，不禁感同身受。
如同是：壯年聽雨客舟中，江闊雲低，斷雁叫西風。
或許歷盡人世，最後還是那咿咿呀呀的戲曲才是心靈的慰藉吧。
真想不到當初我們也討厭吃苦瓜
當睇清世間所有定理又何用再怕
珍惜淡定的心境 苦過後更加清
萬般過去亦無味但有領會留下
今天先記得聽過人說這叫半生瓜
那意味著它的美年輕不會洞察嗎
到大悟大徹將一切都升華 這一秒坐擁晚霞
我共你覺得苦也不太差 -----《苦瓜》
一個是詩人。一個是畫家
一畫功，一化功。方文山雕琢之感還是太明顯。
更喜歡李焯雄
補充歌曲 不過他現在是莫文蔚的御用詞人了 個人喜歡的莫文蔚的歌不是很多
推薦點可能沒聽過的歌 紅玫瑰 兩個人不等於我們 從開始到現在 Can you feel my world孫子兵法Susan說無緣第一個清晨
方文山的所謂中國風作品真的欣賞無能。當然林夕的中國風作品《金粉世家》也是浮誇至死。方文山擅長小清新，簡單的小愛情，如果我是高中女生一定喜歡聽。林夕感悟人生，像《人來人往》沒失戀幾回不會有共鳴，適合中年人。
方文山的詞像電影，聲光效果比較強；林夕的詞像文章，更適合慢慢品讀。
這個是方文山在電視里說的。
呵呵，你這題可真貪
林夕 一敘事一抒情，篇幅小，跨度不大，但起碼是在寫東西。（蛋撻）
普普通通
方文山什麼玩意，心大，還沒想好情感發展就腦子就開始塞滿各種意象。堆砌林壘，哇，畫面好壯闊。有的人看得文青病發，而 我，本來就是文青，簡直尷尬癌發，麻煩你要不羈，直接去做搖滾好嗎？感覺黃偉文心裡會批評他，英國佬眼中 的美國佬，傻裡傻氣沒文化！（肉夾饃）
沒人文關懷
簡單說，黃偉文跟林夕比，風格應該是原來你也唱過我的歌（第一次聽以為是黃的，超像聽哭！最）之於似是故人來，歌詞有點甜
個人覺得，從單句上看，林夕的句句有各自意境，但整首歌來看，方文山的更具完整性，一首歌下來很連貫。這正好是他倆各自的特點。林夕的詞，真的大愛啊！
方文山的詞給人的感覺是很美，但空洞，說明白點，就是沒內涵。
林夕的詞不僅僅是美，而且還能告訴你一些道理，直擊你心中那塊石頭。
這麼說明白了嗎，還有，希望下次能不拿方文山和林夕比，不是一類人，林夕和黃偉文、周耀輝、李焯雄、林振強等是一類人。
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※如何評價香港與大陸的作詞（特指流行歌詞）人文學造詣？（以林夕方文山為例）?
※怎樣的歌詞算是好歌詞？
※林夕的《似是故人來》相當於方文山哪首詞的水平？
※希望有人推薦一些類似黃耀明的《暗涌》，張敬軒的《春秋》這類的歌?
※香港著名填詞人林夕最經典作品是那一首歌？