如果想去做動畫導演的話，應該是選擇去學電影導演還是去學動畫？

12-29

目前在大學自學導演和編劇，因為大學是比較好的傳媒類院校，有很多去拍片子的機會，但是感覺還是不夠，想去日本進一步發展。
那麼問題就來了，由於我一直都很想去做動畫導演，所以我不知道應該選擇哪個方向。去學導演走押井守的路線轉型做動畫導演還是學動畫走常規的動畫導演路線這一點我還是相當迷茫的。學了電影導演的話怕和動畫有較大程度上的區別，而去學動畫自己是純種理科生沒有太多美術功底（只能勉強畫畫分鏡），所以懇求各位前輩指點一下前路。

按目前這個圈子的相對封閉性，如果真的是一定要做「動畫導演」，那麼學動畫比較好。

不排除有特例，或者將來情況發生改變。

動畫圈子裡面畫畫還是挺重要的，作為導演需要有一定的專家特質作為自己影響力或者說威信的基礎，這個專家特質在動畫界裡面最好是畫畫，如果同時編劇好就更牛了。

影視圈子導演拍動畫，知名導演肯定能拍，比如徐克，因為有人幫他Hold住實現層面。一般的影視導演雖然鏡頭語言這方面無問題，但做動畫導演難免用到畫畫，此外鏡頭語言在動畫裡面，還是和實拍有點區別的。PS.動畫導演拍真人片也會察覺到區別的。

不管是實拍導演，還是動畫導演，都屬於影視的範疇，彼此之間有一定的共性。比如鏡頭無非是長焦...魚眼等等，攝法無非是推拉搖移等等。當然更多的是不同之處。

在中國電影家協會，你會找到好多實拍導演，而只有在中國美術家協會才可以找到動漫藝術委員會，顯然這兩種工業體系是區別很大的。

如果你做實拍導演，只要不是拍院線電影，你組織幾個童鞋一起，租來相應設備，還是相對容易上手的。

如果你做動畫導演，只要不是找類似適合個人創作的軟體工具來完成一部完全自我的小短片來玩，你找幾個童鞋基本不可能完成一部合格的動畫片。

從實拍導演面對的工種來說，更傾向於文學藝術，從動畫導演面對的工種來說，更傾向於文學技術。

一位實拍導演只要有理論依據和一些片場經驗，就當對容易和其他工種協調。一位動畫導演只有理論依據和一些軟體應用基礎，很難協調好動畫流程中的所有環節。

你讓身邊從事實拍的年輕導演，拍一部有一半動畫特效的影片，他會手足無措。你讓身邊從事動畫的年輕導演，拍一部同樣的影片，他可能不會操作相應設備，但是他可以把每一個畫面畫出來，或者用軟體做一個動態故事版，告訴劇組裡其他工種，我就要這種效果，他是完全可以把這部影片導演出來的。

雖然每一個導演腦子中都有自己預想的畫面，但是實拍導演想的是畫面效果，而動畫導演想的是畫面分解及畫面效果。

當然，如果這位導演不差錢，或者在文學、漫畫等周邊領域已經各種領軍，那他做哪種類型的導演，都是一樣沒有太大阻力的。

雖然藝多不壓身，但是成為一個領域的行家很難。如果做一件事和做兩件事用掉的是一樣的時間，那麼應該是：只有快刀一邊利，哪有花針兩頭尖呢？

記得聽一位文學大佬的講座，現場一位中文系的學生提問：現在單靠寫作很難在社會上生存，感覺學習中文沒有前途；這位文學大佬回答：你只要在一個行業做不到前三，前途對你來說都是個詞語。

綜上所述，不管是實拍導演，還是動畫導演，各有所長，都有自身的優勢；你準備做好，都很難。

你現在還是學生，選擇自己喜歡的方向發展，從點滴開始積累，根本不遲。

宮崎駿先生大學時，學的是政治經濟學，快奔四的人了，才開始自己的動畫導演生涯，難道你不承認他是動畫大師嗎？

同打算去日本，以動畫導演為目標的動畫專業狗不請自來。

個人建議走動畫方向，原因以下。

一個成功的動畫導演必須熟悉動畫製作每個環節的工作方法，你可以什麼都不精，但必須什麼都會點，才能知道每個環節「能做出什麼效果」。所以首當其衝題主需要磨練畫技。

另外，真人拍攝和動畫製作流程是必然有區別的，和兩個專業的學生交流一下，你會發現他們拍片子的思考方式有很多不同，所以真人片導演拍動畫和動畫導演拍真人往往死的很慘。

其次，題主說自己的美術功底不好，雖然這個行業很多導演不是學美術出身，沒有專業美術培訓的經歷，但是往往，他們畫的不比專業出身的遜色多少【手動再見】

畫工不會影響鏡頭的表達，但是會嚴重影響你指示傳達的準確度。把自己想要的畫面精準表達出來，才能保證後續工作做出來的東西在你控制範圍內，能出你要的效果。

然後是一個現實問題，如果做動畫導演，除了特別有錢的，覺得自己技術特別牛的，可以自己拉團隊以自己為核心做片子。大多數人最初都是進公司，公司不可能一上來就讓你做導演，動畫行業大部分導演都是出生於動畫製作的各個環節，積累足夠的經驗和對操作足夠了解了才能做，有點類似於升級打怪。所以一開始不以畫畫，後期，音樂等等為敲門磚想直接成為導演很難。

以上，希望有幫助。

謝邀。

《射鵰英雄傳》里的郭靖天資魯鈍，但有一樣好處就是，練武的時候一遍不行就兩遍，兩遍不行就三遍，直到練會為止。加上機緣巧合和名師指點，終有一天會有成。而我當年在動畫公司學藝時遇到瓶頸，有位「老法師」提點我：「技法是練得出的，但色彩的感覺則是天生的。」

我不是專業的科班出身，從直覺上認為他說的是對的，但無法在理論和實踐上加以論證。但就自己在動畫行業工作近十年里，最後身兼數職包括總動檢、培訓師和製片主管，依靠的並不是繪畫的功力，而是行業的經驗以及鑒別的能力。

話說到這個程度您也多少應該了解了我的想法，而且我也是個影迷。從客觀意義上講，導演更像是一個統領全局的人。作為想電影這樣的綜合藝術，到現代電影的分工之細以及特效運用之多，你說電影導演要懂得所有的環節是不可能的事，更不用說涉及最顯性的表演了。但衡量導演水準的，並不是看他在每一部分是不是都會，而是能否把所有的元素有機的嚙合在一起，為觀眾呈現一個完整的故事奇觀。

那麼退回到動畫領域，導演的要求和傳統意義上電影導演有很大的差異，關鍵在於動畫導演的確需要有「會」的基礎。因為動畫製作有一定的規範和模式，很大程度上來源於行業長期的經驗所形成的標準。如果沒有真正學過動畫製作，僅憑書本的知識是很難對其有真正的領會。當然我不排除有天資聰穎的人士可自學成才，但終究事倍功半，我進公司培訓班學動畫只花了二十天，往後就都是經驗的累積。就像我在開頭所說的，技法要領一天就可以說完了，線條練習也是熟能生巧，但動畫觀念的培養所花的時間要多得多，而動畫觀念形成的好壞會直接影響您跨入導演行列後的作品的水準。

以前很多文字水準不錯的人士都會考中文系，以至於讓人覺得中文系出來的都應該是一手錦繡文章。誠然，彼此有相關性固然是不錯，殊不知真正能靠文字立業的是老天爺賞飯吃，和你多少年學科的成績沒有必然的因果。所以我個人認為，如果是二選一的結果，更在於您自己是一個怎樣的狀態。藝無止境，動畫技巧怎樣要求都是不過分的，能夠雙管齊下固然是最為理想的狀態，而每個層面都有屬於自己的大師，無所謂高低好壞。但就大體而言，如果說已經在繪畫或動畫製作上有一定的基礎，我建議是儘可能向製作的上游靠攏，輔助以大量的看片來構建對於電影畫面和情節節奏——這裡的「電影」指的是要把它當作是真正的電影而不是「動畫片」——的掌控，最終去實現關於導演的夢想。如果不過出於喜愛想進入這個行業，那我更傾向於從導演入手，把動畫作為手段或者是媒介，這樣或許可以更全局更宏觀地去打量自己的作品。個人淺見，希望對您有幫助。

謝邀，第一次被邀請回答還是挺有意思的，我認為如果真的想做動畫導演建議你還是得把美術基礎打紮實點，畢竟動畫導演還是要能夠很好的畫出分鏡才能指導動畫的製作的，去日本的話可以花一年的時間多學學美術基礎。動畫本身就是電影，我記得有一些日本的動畫大師在從事動畫之前也是先做的電影，所以不會產生衝突，反而會對你做動畫的鏡頭有更深的理解。具體不知道你對動畫的了解有多少，有多喜歡動畫？當然我個人認為肯定還是學習動畫導演比較好的，為什麼呢，動畫能滿足將我們天馬行空的想像實現展現在動畫里而且不會受到拘束，這是讓我熱愛動畫並為之著迷的一大原因！不知道最開始讓你產生有當動畫導演這個想法的原因是什麼，回想起來，堅持走下去！

都要學

不過導演是做片子做出來的不是學出來的

哪個先看個人興趣，基礎

做了幾部片子就知道自己缺啥了

然後去加強唄

另外，不管學啥，都要海量看片

話說不是前輩，隨便談談個人的建議，僅供參考。

導演動畫和導演電影有相似之處，雖然說不管動畫還是電影都是鏡頭的藝術，但是兩者也有很大區別。個人認為導演動畫對個人的素質要求更高，你看小四和何炅不就去導演電影了么，但是你讓他們去做動畫導演就不可能了。回答里有建議說海量閱片的，簡直胡鬧嘛，按這邏輯，那隨便一個整天看片的死宅都能做導演咯？

不是我說你啊題主，空有理想卻閉門造車只能自食惡果，簡直和我當年一模一樣啊。其實你的那些問題不必糾結，因為在中國，不管是押井守還是新海誠的路都行不通！

題主應該不了解現在中國的動畫市場環境吧？

但是要做動畫導演的話，在哪裡就業呢？日本和歐美的動畫市場很發達，相應的他們本國的頂尖動畫人才自然也很充足甚至過量，缺少的是不需要什麼技術的動畫勞動力，反正不缺監督/導演。所以在國外就業不成立。至於在中國做動畫，噫——

在中國做動畫目前有幾種盈利模式，我接觸和了解的大概有三種。

一是影院放映，你到電影院偶爾會看到有動畫片吧。前幾年的《魁拔》是難得一見的非低齡向傳統動畫，但是票房慘敗，以致第四部無限延期（貌似又重開了？），導演是王川，這貨是三部的導演喲……以前我評論過——如何評價《魁拔3》？ - 瀟湘公子的回答——《大聖歸來》是3D動畫，所以不在討論之列。總之影院動畫大多是有經濟實力的動畫公司做的，這些中國的動畫公司也是日本動畫外包的主要對象。影院動畫為了保證能賺錢一般都是低齡動畫，像青青樹這種敢於嘗試並且虧得一敗塗地還鍥而不捨的動畫公司真是十年難遇。不管怎樣，我還是很欣賞青青樹、有妖氣這類公司的，畢竟不是人人都敢吃螃蟹。

二是電視放映。就是你在電視台看到的那些以教育為主要目的低齡向動畫，這個可以靠著補貼賺錢，我沒有做過，所以不了解具體情況。

三是網路放映。就是不在電視也不在影院，單純在視頻網站播放，然後靠廣告和周邊（包括手游）來賺錢，《十萬個冷笑話》、《愛神巧克力》、《中國驚奇先生》等等都是這麼來賺錢的。

中國動畫的出路就這幾種，在電影院上映的非低齡向動畫屈指可數，電視上我就沒見過，網路上倒是很多，但大多是一些……額，如你所見，恐怕和你想像中的「動漫」差距太大。《十萬個冷笑話》電影版靠著積累多年的人氣也不過一億票房，而在中國真正意義上的青少年動畫在電視上播出的個例似乎只有夭折的《我為歌狂》（所以像日本那樣動畫在電視台播出再發售BD和周邊賺錢的情況在中國無此先例）。

也就是說，你在中國做動畫，當導演也好，前期後期也好，如果喜羊羊、熊出沒等這類低齡動畫不是你的目標，你想做的是理想中深愛著的所謂「動漫」的話，那我勸你還是慎重考慮下。因為目前中國非低齡向動畫（不包含3D動畫）我在電視上就沒看到過，在影院上映過的五根手指都數得完，在網路平台的青少年動畫幾乎是在畸形發展。中國的動畫市場就這樣，不要看了幾篇吹比不打草稿的雞湯文或這營銷文就真的以為中國動畫「王者歸來」了，話說中國動畫什麼時候稱過王，八十年代么，讓拿著青銅劍的秦始皇和扛著義大利炮的伊麗莎白二世對剛么？話說我實在不明白為什麼當年老佛爺那麼自信我大清是天朝上國，我還以為她和那幫滿清老臣是睜眼說瞎話呢，原來真的有人看到《大聖歸來》一火就飄上天了，鬧哪樣啊，萬一真有大好少年腦子一熱跑去學動畫了不坑人家嘛。

中國動畫市場必然會改變，而且這樣一個龐大的市場必然會有超出日本和歐美的繁榮，但是需要時間，資本是需要時間積累的你們怎麼就是不信呢，突然就「王者歸來」了歸你妹啊！電影編導的知識很有助於你未來的職業，如果你一心要做動畫導演的話，可以先在動畫行業熟悉一下，即使做外包也是能學到很多東西的。需要你認識到的是不管是在中國還是日本，做動畫都賺不到錢的，你忘了《銀魂》里銀八老師的提醒了么。

「半途而廢」不該是貶義詞，「堅持夢想」有時候才是致命的毒雞湯。不管你選擇什麼，都要對自己負責。

學什麼真心不重要，但多少肯定跟藝術有關。我認識的同行們，在帶片的人裡面，科班出身的動畫導演真心沒一個是。動畫製作生產線上最容易出導演的是視效，其次就是製片，再就是編劇。還有一堆幹什麼的都有，寫歌的，玩雕刻的，畫畫的，做房地產的，修坦克的......

技藝掌握的有多精純，都是技術層面的，那是錢能解決的問題。出品人永遠不會把錢放在第一位去衡量一個導演能力，導演最重要的是審美和忠誠。審美是悟性與積累所得，忠誠就是忠誠，可靠，把控力，執行力。

建議題主邊學邊嘗試，找到所從事行業的市場立足點（合適你的），然後忠誠的與你的團隊一起，把你的想法通過鏡頭實現出來。寫出好的本子不一定有人投資，拍出好的作品不一定能有好的票房，有好的票房不一定算你一份。商業價值和行業價值需要綜合考慮到位，一步砸一坑的走出來。也許到最後，真正考量你的，還是合作信譽以及帶隊能力。

最終謀事在人，成事在天。祝學業順利。

題主可不用為這些太費心，動畫本身就是電影衍生過來的。或者還可以說電影就是早期的動畫而得以發展或者說開始的。要想作為一個比較不錯的動畫導演，在影視上也是需要下功夫的，電影的很多鏡頭還有剪輯，或者說一些好的劇情都是值得去借鑒的，很多比較好的動畫導演，都在影視上有一定的借鑒成分。可參考今敏的千年女優。還有，比如說，千與千尋在無臉男進去湯屋，給裡面的侍者拋灑金子的那一段場景，就是借鑒的溝口健二的西鶴一代女。如果說剪輯方面，今敏或許是這方面的大師，他出的每一部動畫的開場總有他炫技的成分。這些都是和影視分不開的。個人認為，要做好動畫導演，最重要的是多去學習大師的東西，然後將他消化。或許說動畫只是一種技術，而導演才是題主應該去考慮的事情。技術只要花時間人人都會變得熟練，而導演，卻不只是技術能概括的了。以上可能只是個人的偏見，題主可著酌情採納。