作曲/編曲時候 什麼時候用木管/銅管/弦樂?
作曲的業餘愛好者,樂理書看過一遍,理論知道但不熟悉。配器合聲都不懂,在學習中。現在練習的方向是西方古典樂,節奏以舒緩為主。最近寫的一個曲子只用到大提琴,中提琴和小提琴。因為不懂配器,所以完全是按音階劃分的,主旋律用小提琴最高,副旋律COUNTERPOINT扔給中提琴,大提琴簡單重複,作節奏。以上是我認知水平的介紹。
問題是,我不太分得清,什麼地方應該用弦樂組,什麼地方用木管或者銅管。我覺得除了打擊樂,剩下的都區別不大。我把音軌從管樂換成弦樂,有時候也聽不出來好壞。想知道哪裡能夠系統學習管樂如何更廣泛的使用在編曲當中? - 音樂這篇的高票答案很有幫助。
感謝幾位熱心的答主,這是我第一次收到這麼多高質量回答,感動。之前自己的情況沒太說明白,把回復給woodoo的內容再粘貼一遍我想法比較簡單,就是有一個靈感,我就想把它寫的好聽。不一定要表現一個什麼意境,也不一定非得把一組管樂或弦樂用全了。所以算不算交響我也不知道。我現在樂器的選擇上不怎麼規矩,基本屬於拿耳朵聽,哪個好聽選哪個。覺得音樂太單一,就再加個副旋律,或者再加個重複性節奏啥的。所以我才問這個問題,管弦樂各有什麼特色。現在已經知道了。我斷斷續續寫曲子也有幾年了。前兩年就是一種樂器,一兩軌。現在擴展到三四種樂器,三四軌。
謝邀,來答題時間有點晚了……說一些個人心得。
簡單點說,音色本身的頻率範圍和泛音分布範圍決定寫法。
從頻率角度而言,弦樂通常可以理解成高頻泛音最多的,尤其小提琴可以到10k左右,即使大提琴的泛音也在較高位置。考慮到管弦樂10k附近的樂器並不多,提琴組通常貫穿全曲來奠定整個樂曲的基礎色彩是比較好的。
木管泛音相對較少,整體偏中頻,低音不夠低,高音也不夠刺,用來混疊時加厚織體,或者塑造一些特別的音樂形象,比如basson像鴨子之類的聲音用於一些詼諧作品這類。
銅管的泛音主要在中高頻,比弦樂低,比木管高,音頭動態是三者中最大,用來提升樂曲力度。
總得來說,管弦樂寫作就像是調色,通過大量織體的混疊拼接反覆接近心目中的理想效果。
每個人都有自己喜歡的寫作手法,以上經驗僅供參考。
去學下配器吧。或者多聽也行題主還應該補上和聲。不能只會寫旋律,要形成和聲的思維。所有樂器都走音階的話叫齊奏了。各種八度重疊而已然後主要根據曲子的情緒和風格來決定。木管靈動、飄柔,銅管比較恢宏、音色烈一些。不同的演奏法、力度也會產生不同的音色
比較贊同阿洋AyOuNg的觀點。
題主創作的目標,似乎是交響作品。但以題主自己描述的目前的水平,這個想法目前不太切合實際。至少有點貪高、貪全。個人建議,先從一些簡單的音樂小品開始練習。從曲調規模上,先由小型歌曲曲式著手,比如單段體、二段體、三段體、復三段體等,進而逐漸擴大麴調的規模;
同時,在曲調類型上,也可以多種嘗試,比如各類舞曲,以了解不同的類型特徵;
在樂器選用上,也應先由各種常用樂器的獨奏曲、練習曲開始,籍此了解各種樂器的常規演奏技術及其表現力的特點;進而是重奏、協奏,然後是室內樂小品等等,如此一步步地來。
管弦樂的搭配,主要還是根據樂器各自音色的不同特點而來。而音色對比,主要用於強化氣氛渲染以及戲劇化的角色衝突,而這些,需要視樂曲創作的敘事需要而定。覺得要用的時候就用,用的好的人怎麼用都對,用的不好的怎麼用都搞笑。
@小鹹魚AirS 用泛音和頻段來解說說得太好了!
不過木管來說siku 的泛音也是很豐富的!只可以具體樂器具體感受。
如果離開感受要系統化的話,我想可以列個頻段高低對泛音離散度的二維圖表試試看。題主很謙虛,態度又好,我們不能把所有問問題的人都當傻逼,把自己往大師的位置上擺。看你的陳述你還是有基礎的,我個人也不太懂嚴謹的古典音樂配器法,也許在嚴謹的音樂裡面有一些規則吧,如果你問的是關於嚴謹規則的東西,我就不懂了。
當然從音色特質來講,弦樂用來織體,做四部和聲的時候,貼合度,清晰度,線條感是最好的,而且就算聲部密集,弦樂還是能相對輕易的讓出一部分空間給其他樂器,不把其他樂器湮沒;用管樂來做多聲部的東西也可以,只是看你怎麼用,展現出來的特質不一樣,但是總體來講管樂貼合度,融合感,清晰度還是沒用弦樂那麼容易的,多聲部管樂容易糊成一坨。
個人偏好上來說,我用弦樂更多,我也更擅長用弦樂來營造我想要營造的氣氛。當然,如果要給那種企業宣傳片做音樂,我會常用管樂表現主旋律,好像從一般的審美角度來說,管樂更容易做出「大企業」的感覺。。。再比如,紅色題材的音樂,銅管樂好像也更陽剛一些。
我想,可能你只是不確定自己要表達什麼吧,當你有一個強烈而清晰的表達願望時,你做的音樂自然會有比較確定的選擇。很多時候是沒有對錯的,你只是做了一個選擇而已。
題外話,我最近在玩NBA 2K17,我是新手,當我拿到球時,我真的不知道自己要幹什麼,我要突破呢?還是投籃呢?還是傳球呢?其實都可以,只是我不知道我要幹嘛。。。
請關注我的知乎專欄:瞿源樂畫坊 - 知乎專欄額。。這個。。題主還是要去多聽多學多實驗。 多聽交響樂隊的訓練課。這可以讓你對這些樂器的音色有一個直觀的了解。 還是要去買些書自學下配器。至少你要知道每個樂器的音域,有哪些調,哪兩個樂器一起時會被覆蓋。。 更重要的是邊聽錄音邊分析總譜。因為作曲家們總是會有一些經典的樂器組合。。答主這樣謙虛好學肯定可以學好。。但是我不知道為什麼,總是有人覺得音樂不用學不用研究,有所謂的天賦就能作曲。。那我說我沒學過理論物理,但我有天賦我能發明曲速躍遷引擎。。
都可以啊。要崇尚自由。模仿先行,創新後繼。
其實我覺得題主應該先聽幾年西方古典音樂作品,再來考慮創作,這會使您對音樂構成的理解上許多個層次。
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