小樂隊如何實現專業化？

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除了湊在一起排練的時間外，每個人每天堅持4個小時以上的基本功練習，包括主唱。多聽大師作品，開拓眼界。想要專業，除了苦練，沒有別的出路。

定期的排練，要讓排練有效率就應該先在家中把自己的部分練熟練了，排練不是練習。正式排練的時候可以修補細節或者添加一點創意。或者你有什麼小段子也可以彈給大家，然後樂隊合一遍試試感覺，整出一個大概，然後錄下來回去編。

樂隊需要有整體性，服裝應該與風格相統一，什麼衣服可以再舞台上穿，什麼不可以，心中要有數。很多人覺得只要音樂出色，形象是次要的，這樣說的人往往音樂也不見得出色。排練的時候要練習颱風，表現力是演出最關鍵的部分，除非你做樂隊永遠不上台。好的颱風也是樂隊整體的組成部分。同時也是對觀眾的尊重。

有了演出，試音要盡量早一些到，有一些演出是沒有試音順序的，先到先試，這個時候早到的優勢就出來了，提早到了場地，就有機會多試音。另外對於陌生的場地早一些到也會對設備，舞台格局有一個充分的了解。

除了自己的設備，別忘記帶好一些備用品，比如撥片，一卷膠帶，備用的琴弦，電池，手電筒，這些都會在某個時候幫到你的大忙。

試音的時候要對調音師保持絕對的尊重和信任，出色的樂隊往往對於調音師非常客氣，而偏偏一些學生樂隊和不怎麼好的樂隊則會對調音師非常無禮。要知道一場演出的聲音都是由調音師控制，你的生殺大權都是在他手裡，你可以絕對信任一位專業場地的調音師，客氣一些對大家都有好處，沒有人會願意在氣氛緊張的環境下工作。最後試音完成別忘了說聲謝謝。

如果有下一個樂隊要試音，請不要拖延時間，特別是演出樂隊較多的情況下。

演出前登台，除了調好音色之外，一些備用品盡量放在自己方便拿到的地方，比如我經常會在彈琴的時候掉撥片，那麼我一般會把撥片放在音箱上，或者離我距離較近的地方。

如果是拼場演出，要控制好演出時間，不要演太久，想演的爽請自行安排專場演出，演出完畢盡量快的換台，清出場舞台下一個樂隊上來，如果你是下一個樂隊，請耐心等待，等到下一個樂隊的人走完了或者走得差不多了再上去。拼場演出時如果你不是最後一個樂隊，請不要安排encore。如果你是暖場樂隊，如果反響非常激烈，也不要encore，這是不禮貌的行為。

水平可以鍛煉，細節決定成敗。下班

說的都很對，技術與配合是樂隊基本功，但拋開這些我想說說樂隊最核心，也最容易被忽視的--人。

不成功的樂隊各有各的不幸，但美滿的樂隊都一樣，他們成員穩定，互相了解，凝聚力強。在此我不多舉例，但如果你做不到像U2哥四個那樣「從小玩到老」，也要像Oasis那樣「打虎親兄弟」。不管你是跑場子的職業樂隊，還是懷揣理想的搖滾樂團，或僅是夢想站上舞台的天才歌者，情商才是決定你們成敗的核心，多多在意與你一起奮鬥的夥伴，他們才是你最寶貴的財富。

認真對待，養成記譜的習慣。

沒有比記譜更重要的了。想像當你擁有100首作品時，如何能高效地回憶起其中某一首的第32小節是八分上掃還是十六分音符下掃。

排練開始前提早一小時到，各自寫譜/熱身，儘快進入狀態。

這是我師傅在日本參觀了一些「小樂隊」排練後，帶回來的經驗。日本在樂隊領域中水平之高，不可否認，其中和樂手本身對自己的高要求也有很大幹係。希望諸君先徹底改掉排練遲到的毛病，才可能進一步專業化。

堅持在排練時錄音。

首先要破掉「勞資彈琴不出錯」的幼稚想法，直面不足。錄音最容易顯現出樂隊當前的缺點，拍子混亂、和聲不對、所表達的情緒和想像中不一致等等，培養客觀的分析能力，針對暴露的問題修改編曲，調整排練方式，比如戴上節拍器排練。

習慣以後，你會發現進棚錄音，壓力也不是那麽大。

每天練習。

不要相信網上水平參差不齊的「教程」，很多靠炫技吸引眼球的東西會侵蝕你的價值觀。你需要一本專業且有體系的教學書籍，規範的練習以及相對固定的練習時間。

了解專業的錄音方法並嘗試。

初步形成對自己的琴聲/鼓聲的把握，知道做Live和做錄音之間的細微的演奏技巧變化，錄一些基本能聽的demo，並投遞給喜好的唱片公司或廠牌。

想到再補充，歡迎提問。

曾在「小樂隊」混跡過，談談小樂隊存在的問題。

擺正心態很重要，別老想著把玩樂隊當成泡妞利器或者向朋友炫耀的資本。我最煩樂隊成員帶不同的女同學或朋友來參觀——因為說真的，沒啥資本好顯擺的。

保證基本的排練時間，不要容忍遲到、排練態度不端正等行為，即使那哥們兒技術很牛逼。樂隊的第二任鼓手技術非常牛逼，但是總是習慣性遲到，遲到一小時很平常，遲到三個小時都有。但因為技術原因，其他人捨不得開掉他或者批評他。我們對他的容忍甚至到了「遲到三個小時也沒抱怨直接排練一個小時閃人」的地步。直到有一次我開了頭，其他兩人才開始批評鼓手的遲到行為。而自那以後，鼓手就準時多了——頂多遲到半個小時。

多多練習，保證演出質量。這其實還是心態問題。翻唱也沒關係，但至少不要走音、不要脫拍、不要漏音。不要以「搖滾的態度最重要」為借口把自己弄得很業餘。

小樂隊想專業，一定要問問所有成員，你們真的想從事這個「專業」嗎？

大部分小樂隊中的某些成員，其實無法給出肯定的回答。但他們還保留某些幻想，在經受過一定挫折後，他們才會徹底放棄。於是，樂隊中剩下的堅守者，需要重新尋找成員、磨合、再次開始……或者是從此放棄

大部分小樂隊還沒有選定方向前，就已經出發了。

說一些可能你們很鄙視的銅臭味的事情：

·盡量地聘請一位經紀人打點日常業務。你自己只管音樂的事情就好，別除了負責上台表演，還要負責去火車站買票。

·上台演出，得有「表演服」。不能隨便地把你從火車上下來的便服穿到台上。而且你的這身行頭，別和專輯的宣傳照或是風格，不要離得太遠。

·要有一個樂隊指定賬戶，每一筆流水，都要有對賬。

·有自己的視覺（VI）系統。樂隊logo，至少得有一個吧？樂隊的貼紙，貼在自己的琴上什麼的，總得有吧？

其他的，想到再說。

夾Band先夾人

排練、實踐什麼的固然重要，但最重要需要一個有藝術品味，訓練技術與經驗的樂隊靈魂人物。指揮排練最好，進步會很快，不走彎路。

1.每個人從技術上提高自己。

2.保證定時定量排練。

3.有短期和長期的目標。

4.經常參加大大小小的演出，積攢經驗。

5.樂器和音響設備相應提高。

6.努力創作，減少翻唱和模仿，樹立自己的風格。

7.有一定創作量後錄製專輯，發行。

8.良好的推廣方式，做好定位。

9.舉辦巡演。

10.等待各種演出的邀請。

李宗盛談做樂隊最需注意的是什麼

人丑就該多讀書，隊小就該勤排練。

專業的問題，關於設備什麼的說了也沒用，有錢大佬隨便砸砸就顯得專業了。我們談談現實點的。首先技術要還可以，不需要真的多牛逼，關鍵在於寫的歌是否好聽或者能引起共鳴。畢竟很多歌是不需要你去秀配器的技術的。很多北派的地下樂隊為什麼就是不紅？說白了，他們的歌都很苦逼，不談不健康，至少不陽光，不是反應現實的悲哀就是自己的痛苦。說到底，全國很多老百姓雖然不一定多幸福，但起碼沒這麼苦逼。這種歌曲當然不會受到太多歡迎。只在小圈子裡火火罷了。最後一點太關鍵了，就是如果你樂隊里一個帥哥和美女都沒有，那就完蛋。如果隊里有，千萬別拿人家當花瓶，出個美人計通過他吸引星探，讓你們早點紅起來。