有哪些日本的動漫或者電影體現了日本家庭關係？
最好體現傳統的日本家庭關係模式，包括家庭成員的家庭觀、家庭成員之間的男女差別、等級差別、夫妻關係、父子父女母子母女這些等等等等。。我想到的不多，還望大神們指點一二
-----我的老師希望我能夠通過一些日本的影視來反映一下日本當前的家庭、社區關係等等。所以還希望大家推薦一下這樣的作品。----如果拋開家庭、社區這個話題，寫日本影視中的鄉村理想有可行性嗎？日本現在對鄉村是否是嚮往的？對城市化、科技是否具有一些警惕性？
必須是《蠟筆小新》阿！
小新的家庭是個典型的日本家庭，男主外，女主內，一個兒子，一個女兒，一條小狗，背負著32年的房屋貸款，有著沉重的生活壓力，但家裡的每個人，卻都努力的過著生活，為了小家庭的幸福而奉獻著自己的力量。現在的作品都是核心家庭了。
但是傳統家庭在日本動漫里還能看見。《夏日大作戰》的靈感來自導演被妻子帶回老家見親戚的經歷。
首推Clannad。
家族，家人。
兒女是父母意志的延續，父母的夢想是兒女實現他們的夢想。
夫妻對於對方都是重要的存在，互相支撐著走下去，也是對方的支柱。
失去了對方，不要忘了自己還有未來，還有一份責任。
無論是兄妹，父母，妻子，爺孫。
每一個人的故事都讓人感動萬分。
呆萌的風子對姐姐的祝福。
由紀寧與沒有血緣的看似不良少年中間的羈絆。傳遍整個地球最後回到琴美手中的娃娃熊。春原陽平雖然大大咧咧，但是涉及到妹妹就十分認真。為了弟弟努力的智代為了妹妹放棄的杏。
古河一家的歡樂日常。秋生在舞台下對渚的吶喊。汐回到朋也身邊後終於忍不住扶著秋生哭出來的早苗。還有最重要的，渚，朋也，和汐。花田中，可以哭的地方只有廁所，和爸爸懷裡。一起走過漫長的坡道，請以後也不要後悔與我相遇。不愧譽為改變人生的神作，各網站綜合排名第一的動漫。
對我的人生觀樹立起了不可磨滅的影響。
我不知道真實的日本家庭是不是和動漫中一樣雖然充滿坎坷但是依然美好。
但是我願意相信我的家人都像動漫里的那樣溫暖。
雪中智代雨中杏，櫻下古河花田汐
能遇到Clannad真的是太好了。
柴門文X弘兼憲史
新番中的《阿松》啊！
講述的是六胞胎家庭的喜與樂。CLANNAD
《永遠的託詞》
豆瓣評分7.9。
本片的導演名叫西川美和，這位出生於日本廣島縣廣島市安佐南區的女導演拍攝的電影都帶著一種女性的細膩。
而且，西川美和是是枝裕和的親傳弟子。
2001年，西川美和以第一助理導演的身份參與了是枝裕和執導的劇情片《距離》的拍攝。
之後，她慢慢的受到了是枝裕和風格的影響，西川美和拍攝的電影，總是有一些是枝裕和那種流水般溫情的元素。
而且，這師徒二人的這兩部電影在題材上的選擇也有些相同的地方。
《永遠的託詞》和《比海更深》兩部電影的男主都是作家（兩部電影都是2016年上映），只不過不同的是。
《比海更深》講述的是一個失敗的作家的生活，妻子孩子的離去，自己的不努力。
《永遠的託詞》講述的是一個作家在成名之後對妻子對朋友對生活心態的改變。
本片的男主是一名人氣作家津村啟，本名衣笠幸夫，由本木雅弘飾演。
這也是本木雅弘自《入殮師》之後時隔7年再度主演電影。
在《入殮師》里，本木雅弘飾演了一位對妻子溫柔體貼的好男人形象，沒想到在這部《永遠的託詞》裡面，他卻飾演了一名渣男作家。
影片剛開始的時候，就把津村啟的性格缺點一一列舉出來給觀眾看到。
成名之後看不起以前的朋友，不想跟他們來往，對待溫柔的妻子冷言冷語，處處挑妻子的毛病。
（妻子的扮演者為深津繪里，話說我最開始的時候都沒有看出來啊）
當妻子收拾行李剛剛踏出家門，他立刻就拿起手機聯繫小三來家裡逍遙快活。
他以為他隱藏的很好，其實他做的所有事，妻子全部都了如指掌，只是為了這個家她始終是在強忍著淚水生活。
結果這個渣男還自以為很聰明的樣子和小三在妻子的床上偷情。
從電影中我們可以看出，津村啟在沒有成名之前一直沒有工作，說白了就是一直在吃軟飯。
從津村啟的回憶中我們知道，他在大學的時候第一次邂逅了他的妻子。
結婚之後，他曾經幾次想要放棄寫作，一直是妻子不斷地守護在他身旁，不斷地鼓勵他繼續下去才有了他今天的成就。
然後他出了名有了錢之後，不但沒有更加的用心疼愛多年守護著他的妻子，而且還背著她出去找小三。
妻子出車禍的時候，他正抱著他的情人在床上做著苟且之事。
第二天警察打電話的時候，他還在和他的小情人膩膩歪歪，臉上洋溢著從沒有對妻子露出過的笑容。
他現在的心思全部都在他的小情人身上，就連警察問他他的妻子昨天晚上吃的什麼穿的什麼他都一概不知。
而且在妻子的葬禮結束後，根本從他的臉上看不到一點點的悲傷。
他關心的是網上對他的評價，對於他出軌這件事的關注度。
津村啟在網上搜查出軌資料這段真的噁心到我了，白天可是剛剛辦完妻子的葬禮啊。
離開了妻子之後的他，生活完全不能自理。
家裡像垃圾堆一樣，沙發上全是換下的衣服，桌子上全是食物包裝袋，水槽里是發臭的碗筷。
本片用了二十分鐘左右的時間交代了津村啟這個渣男設定。
而與津村啟的形象形成鮮明對比的，是同樣在那起事故中失去妻子的陽一。
他的妻子和津村啟的妻子是多年的閨蜜，這兩對夫妻的生活簡直是天差地別。
陽一很愛他的妻子，在公交公司對於這起事故的報告會上，陽一對於妻子的離去一度情緒失控。
對於陽一來說，沒有了妻子的家根本就不算是一個完整的家庭。
妻子臨走前的那條電話留言，成為了陽一生活下去的唯一的精神支柱。
每次他開始工作之前，都會打開手機，聽一遍妻子的留言，聽一遍那個熟悉的聲音。
其實妻子的離去，對於津村啟來說，也是一次致命的打擊。
在妻子活著的時候，家裡始終是乾乾淨淨，每天都有美味的飯菜在桌上等著他。
慢慢的，津村啟開始認為他得到這些都是理所應當。
但是等妻子突然離去之後，他的生活一下陷入了混亂的狀態。
這時候，他才知道，妻子對他來說是多麼的重要，妻子為他付出了多少。
得到了卻不知道珍惜，往往失去了才知道痛苦。
這種人是可憐而可恨的！
突然間失去心靈寄託的津村啟，把注意力轉移到了陽一的家庭上。
陽一兩個可愛的孩子讓津村啟的內心開始變得充實。
因為陽一經常跑長途，所以津村啟主動承擔了照看兩個孩子的事情。
隨著與兩個孩子的日益親近，津村啟也開始從當初那個虛榮自大，自以為是的傢伙變成了一個懂得照顧他人，學會放低自己心態的男人。
如果劇情按照這樣的套路發展下去，那麼這部片子肯定會淪為一部平庸的電影，看完之後不會再想拿起它。
讓我們欣慰的是，導演西川美和並沒有這麼做。
兩次巧妙的轉折讓本片的質量上升到了另外的高度。
一次是津村啟和陽一一家人吃飯的時候，他看到了陽一家人其樂融融的樣子，內心被嫉妒之火點燃了，他開始胡言亂語。
他羨慕陽一的生活，妻子離開至少還有兩個孩子最為心靈的寄託，而他，只有自己。
還有一次，是他在家裡收拾東西的時候偶然看到了妻子的遺物。
陽一的妻子在臨走前給他的留言里充滿了幸福的味道，津村啟看到里妻子的手機，於是點開開機鍵，想要看看妻子有沒有什麼留給他的東西。
沒想到妻子的簡訊草稿箱中有一條沒有發出去的簡訊——
「我已經不愛你了，一點都不愛了」
當津村啟看到這條簡訊的時候，他心中剛剛建立起來的堡壘瞬間崩塌了，他憤怒的把手機摔在了地上，霎那間，他覺得他以往的生活完全像是一部醜陋的獨角戲一樣。
他終於知道，他對妻子的了解少之又少，他從沒有感覺過妻子的愛在慢慢減少。
而這一起，其實都是他一手造成的。
導演在本片設置的這兩個轉折，一下就把劇情帶向了高潮。
相比於《比海更深》的溫如流水，阿布更喜歡這部電影。
而且，從這部電影中，我們還可以看到比《比海更深》更多的東西。
當今的社會，我們總是能在網上看到很多關於「出軌」「小三」的信息，如何處理好婚姻成為社會上最受關注的問題。
愛情的鮮味需要兩個人一起保持，不要讓你的過失成為愛情里永遠的託詞。
還是那句話——
不要得到了卻不知道珍惜，直到失去了從才追悔莫及。
本文首發於腹黑電影（公眾號：fhmovie）
強烈推薦《步履不停》！！！
家庭劇的巔峰！！！長子純平繼承父業，15年前卻為救人溺水身亡。又逢他的祭日，次子良多和姐姐千奈美帶著各自的家人分別趕回家中，家中是牽掛著自己診所的老父親和終日操心忙碌的老母親。作者用一個特殊的日子展示了一個家庭十年來的變遷，不用插敘閃回，僅僅靠人物的對話和出場入場，展現了傳統家庭的危機和一種人生的況味。一家人的關係，非常值得細細品味。
以下轉載自後風姑娘的回答，覺得分析比較透徹。
爺爺是退休醫生，固執又可愛，傲嬌得不得了。
剛剛見面就直接表達對兒媳婦的嫌棄，直言對方是帶著拖油瓶的寡婦。兒媳婦的心理陰影，大家可以幫忙計算下。孩子們在客廳一起玩鬧，難得的家庭聚會他卻在實驗室發獃，聽到推門聲就手忙腳亂假裝在做剪報（這裡看的很有趣）。爺爺是個刀子嘴，女兒說勸他對男主角好點，他說誰讓他離家出走，可見爺爺是非常希望次子從醫的。接下來是傲嬌時刻
現在來說奶奶。奶奶是家庭主婦，也是劇中的靈魂人物。
腹黑殘酷的一面，是從每年忌日都邀請被救的孩子來表現的。次子提議不要繼續邀請了，看的出來孩子很煎熬。奶奶說這就是邀請他的目的啊，這份痛苦要一起品嘗，要他忘不了。對於奶奶來說，他和殺人兇手沒有兩樣。我想到「大恩如大仇」，這份恩情有難以承受之重。邀請的行為就像一把雙刃劍，自己傷的更深，看著優秀的兒子用命換回來的人肥蠢無為，連工作都找不到，到了自己家還胡吃海喝，作為母親心裡有多麼難受應該可以想像。來人惶恐地說出感謝與愧疚的話，被內心折磨得坐立不安，在靈牌前跪拜，請注意此時奶奶的表情，悲傷已經將她淹沒了。
奶奶代表的是傳統的家庭主婦，愛孩子為孩子付出一切，沒什麼品位（爺爺帶她去看音樂劇她睡著了，恩，想想應該是做家務太累了。）一生勞苦而心酸，是很多母親的真實寫照。追逐黃蝴蝶的那一段，令人淚目。
男主是個對家很反感的人，父親說你的錢能夠養家嗎（為了刺激他回來繼承家業），他說一個寡婦還養得起（為了反擊父親說他娶了個寡婦）。父親說你哥哥說過，他說不是哥哥說的，那是我說的。(父親接著說，有什麼區別嗎，可見父母心裡其實是一視同仁的，都是自己的孩子)。通過這裡，我意識到一個問題，與父母對話，不要只關注他們說了什麼，更要關注他們為什麼這樣說，能夠減少不必要的誤會哦。男主角覺得自己一直活在優秀哥哥的陰影里，無論哥哥是否在世。阿部寬演的很到位，一些表情特寫值得關注。一句話印象深刻，以此共勉。
姐姐這個角色沒什麼大亮點，劇中出現是為了討好母親，同意讓她一家人搬過來。提及把父親的實驗室打掉讓房間寬敞些，母親沒有接話而是把話題引開。女婿想要她的房子，她心知肚明。有句話要上圖。
喜歡小男孩，年紀很小卻心思縝密，超乎年齡的早熟。知道家裡沒有錢，在飲料店被媽媽愛嗔了一句「不要這麼寒酸嘛」。女孩問他爸爸去世的時候有沒有哭，他說自己太小不記得。爺爺問他為什麼想做鋼琴調音師，他說因為女老師很美。在夜晚的庭院里，他對著黃蝴蝶飛去的方向，喃喃自語：爸爸，這黃蝴蝶和我們那年捉到的很像，我長大後要成為像爸爸一樣的鋼琴調音師，不然，就做一名醫生。這樣的懂事和家庭狀況密不可分，我同時又擔心，這孩子會不會很敏感，媽媽後來又生了妹妹，他會不會覺得自己是家中的多餘，但願我想多了。
放幾張圖養養眼。
靜下心來看，大家會獲得更多的體悟。
《步履不停》以平淡雋永的方式表達了對生活的依戀，這生活有遺憾和痛苦，也有很多的小確幸，生命不止，步履不停，我們只會一路向前。
首發於個人公眾號：千帳燈。分享一些霓虹國小說，電影，美食。一盞燈一個故事關於霓虹國物の志影と色微信號：TokyoLight
哆啦A夢
那麼就來推薦我近三天看的三部都有我男神妻夫木聰出演的家族類電影吧。
1.山田洋次致敬《東京物語》的《東京家族》。悲情式。2.山田洋次2016年的作品 《家族之苦》。同班演員。喜劇式。3.《我們的家族》。壓抑式。在這幾部作品都可以窺見日本家庭與中國家庭的相同和不同。實在有趣。《母親》《弟弟》也是山田洋次很不錯的作品。以及推薦非常喜歡的是枝裕和的大部分作品。《海街日記》《步履不停》《如父如子》-日劇的話 推薦昨天我看的第一部日劇SP 《我被爸爸綁架了》可能和家庭沒多大關係。暫時能想到的不多
以下的電視連續劇或真人電影
釣魚迷日記，父女七日變，i am home，白兔糖，家族的形式，殘念丈夫，直美和加奈子，歡迎來我家，mother，東京塔，途中下車以下是動漫
東京地震8.0，狼的孩子雨和雪，給小桃的信，夏日大作戰，玉子市場，童年的回憶，虞美人盛開的山坡，關於完全聽不懂老公在說什麼
想到會回來補充，以上是暫時想到的和家庭有關的ˊ_&>ˋ也許有些歪了《人間交叉點》老番了，講人性與家庭 《夏日大作戰》《白兔糖》 《父之歷》漫畫《菊次郎的夏天》 《東京塔》日劇 《龍三和他的七人黨》 《小森林》（分兩部）小森拍的看起來是女主自己遠離喧囂躲進小森自娛自樂吃吃吃的小清新電影，但卻有背後的含義。
我們這一家
動漫：1、clannad 2、螢火蟲之墓電影：1、菊次郎之夏 2、東京家族（改編自東京物語）
家族的形式～
說到城市化，日本家庭關係，個人覺得倒是《東京塔》挺符合要求的，只是這是電視劇。
《海街日記》。剛看完，很感人畫面很美。四姐妹的故事。
《家族》的誕生
以影片《家族》為例。這部影片的故事是：九州長崎縣的煤礦倒閉，在那兒工作的一個工人及其家屬為謀求新的出路，經過漫長旅程到北海道道東的某開拓村落戶。影片中描寫的就是在漫長的旅途中發生的故事。我拍這部影片的目的，是想如實地反映出拍片時也就是1970年的日本現狀。我開始創作這部作品的契機，只是一件極其平凡的小事。 拍這部影片五年前的某日，我在東京郊外的某車站等候電車時，「給我來瓶燒酒」的聲音傳到了我的耳朵里。我不由得尋聲望去，只見一位建築工人模樣的大叔站在車站小賣部前。車站小賣部當然不經銷燒酒，所以小賣部的營業員告訴他：「我們不經銷燒酒，不過威士忌還是有的。」那位大叔考慮了片刻，似乎無可奈何地買了—小瓶托利斯。 如果這事發生在遠途列車車站，那倒不足為奇。然而這裡是以上下班乘客為主的郊區電車站，而且又是大白天，我不禁好奇地打量起那位大叔來。他回到月台的—角，那裡還有小學二三年級和四五年級學生模樣的兩個女孩子，可能是他的女兒。此外還有一位中學一年級左右的少年，可能是他的兒子（可不知為什麼不見他們的母親），他們帶著大件行李等著電車的到來。看樣子，他們一家是在遷居他處的途中。 不久電車來了，我和這一家人一起上了車，有意無意地看著他們。兩個女孩子跪在座位上抓著窗子的扶手，電車一起動就嘰嘰喳喳地鬧了起來。那位大叔取出一個紙袋，從紙袋裡抓了一把脆薄餅遞給女兒們，然後自己也抓了一塊，打開在小賣部買的那瓶托利斯小口小口地呷了起來。剛才講過，因為不是遠途列車，所以這種反常舉止自然使坐在周圍的乘客都投來了好奇的目光。那個少年倒底是已有自我意識的人了，他站在離家裡人稍遠的地方，把頭扭向一邊，好象表示我和這個有失體面的家庭毫不相干。少年的表情中明顯流露出了「有失體面」的神態。 我看著這個場面，驀地想起了大學時代看過的一部義大利影片《越境者》。影片描寫第二次歐洲大戰時，被法西斯追逐的一家人越過阿爾卑斯山逃往瑞士的故事。由勒夫?巴羅尼扮演父親。他在猛烈的暴風雪中手裡抱著最小的孩子，口裡不停地催促著哭叫著的孩子、老婆拚命向前走去。我邊看影片邊想：如果我成為一家之主，能象他那樣率領全家堅強地度過難關嗎？別的不講，首先我能象他那樣抱著孩子越過高山嗎？就這一點我毫無信心。看著影片里的家人，我在腦海里掠過一絲想像，在這種時候，父親的存在就是唯一的依靠吧。我雖生活在安定的日本，但是．是否有時也會陷入這種困境呢？ 不久我便下了電車。從那天晚上起我一直惦念著這個家庭：恐怕這一家人就是從一個礦工宿舍跑到另一個礦工宿舍這樣東跑西顛地生活的吧？我想同樣是旅行，但他們不是愉快的假日旅行，當今的日本大概還有這樣全家旅行的……就在思考這些問題時，我漸漸地展開了想像的翅膀……我想，他們的旅途一定是漫長的吧。要講長途旅行，從九州到北海道那是最長的了。當時，正值煤礦紛紛倒閉時期，因煤礦倒閉而失業的一家為開闢新的生活道路千里迢迢前往北海道的開拓村，那麼這段旅途是最長的。而現實生活中確有這類事……因為這種旅行要縱貫日本列島，所以途中他們能去大阪、東京等大城市……我花了兩三天的時間就順利地構成了這樣一個故事梗慨。 當時，我想到這部影片拍不成。電影公司想拍些表面華麗、能招徠觀眾的影片，這已是常識。即使向公司提出我的設想．恐怕只能得到「別異想天開」之類的答覆。所以，當時我把這個設想壓在了心底，毫無指望地夢想著有朝一日能拍成這部影片，甚至過了四年左右我也沒有放棄自己的夙願。 有這樣的素材，比如說誰都有這種時候，突然想起—個故事，覺得非常新鮮，彷彿立刻就該動筆把它寫成劇本，然而過了幾年之後，早已不知不覺把它忘得一乾二淨了。為什麼當初對它發生興趣呢？就連自己也覺得不可思議。而另外一種素材是永遠不會喪失魅力的，相反，它隨著歲月流逝，它的魅力越來越強烈。 對我來說，《家族》毫無疑問是屬於後者，年復—年顯得更有魅力。這時，令人難以忘卻的是在工余之暇連細小的情節都浮現在我的腦海里。與此同時，由於我在公司里逐步樹立起威信，所以我的夙願終於在五年後的1970年實現了。創作這部作品的動機是我看到了某個家庭在幾分鐘里的情景。順便說—句，我連—句話也沒跟他們交談過。 顯然，這部影片的主題是描寫當時日本現狀的。與其說這是有意識的安排，倒不如說素材本身就包含著這種主題思想。反之，正因為有了這樣好的素材，我才有了無論如何也要把它反映出來的創作衝動。我認為，如果—個素材幾個月後回味起來就讓人感到「這算什麼故事，簡直毫無趣味，不值得寫」，那麼，這種素材只是在最初以它的新鮮吸引了作者，而作為創作素材是不完備的，其中缺乏鮮明的主題思想。如果在這種素材里勉強塞入人為的主題，那麼，結果也是不能成功的。我認為，一個好的素材，其本身就包含著自然產生的良好的主題思想，作者因此產生出強烈的衝動，從而，產生了創作動機。東京物語，很符合中國現代很多場景
小津安二郎的全部，是枝裕和大部。先挖個坑，有時間再詳發。
《家族遊戲》雖然這部劇講的是家庭矛盾和欺凌的社會問題，但是也一定程度能看出日本家庭的狀況
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