影視史上有哪些經典的即興表演鏡頭？
比如《教父》里，老教父打強尼的臉。
比如《蝙蝠俠 黑暗騎士》小丑為戈登升任局長而鼓掌。還有那些呢？
電影《霸王別姬》有這麼一段長廊的戲。
程蝶衣穿著涼鞋從鏡頭對面走過來
突然仔細檢查腳下
檢查..
再檢查......
走過去的時候抬起了右腿
抖了兩抖
回望。
其實在拍到這裡的時候，陳導並未在劇本里有過多設計，是張國榮在拍攝現場臨時加的。
據說當時大院的地上有很多爐煤渣，哥哥走的時候就覺得硌腳，但顧及拍戲本來是想就正常的走過去的，而考慮到角色蝶衣那種人戲不分的「潔癖」勁兒，就決定加上了這麼一個細節。一小段兒路，十幾秒的鏡頭，烘托角色卻如此爐火純青。
所以啊...有時候演戲這種事情，沒有點兒天賦是不行的.......○′3`●′3`○′3`●′3`○′3`●○′3`●′3`○′3`●′上完一節英語課600贊了，誠惶誠恐，受寵若驚，感謝支持....評論區似乎對原文提到的「天賦」有異議，其實我想表達的所謂「天賦」是廣義上來講的。聯想到蔣雯麗在報北影的時候，也考即興，在表達悲傷的情緒時，其他考生只是用戲劇中一些通常手法，比如哭、喊，然而她想到的卻是浪漫派大師德拉克羅瓦的《墓地的孤獨女孩》，也就自然像畫里一樣，獃獃的站在舞台上，空洞的望著前方...那種孤獨的感覺一下子就出來了。
所以「天賦」也可以理解成為某種微技巧，某種素質。是在你做到準確表達的基礎上，給你一個升華。俗話講「真聽、真看、真感受」也不過於此，擁有優秀表演素質的演員，會在生活的每個角落裡得到收穫，然後積累，最終在恰當的地方得以運用。這也就是為什麼有些人的表演能觸及靈魂，而一些人的卻註定永遠都是皮囊。問的是影史，我稍偏個題。電視劇《康熙王朝》里，年輕的康熙皇帝被知府周雲龍蒙蔽，把這個貪贓枉法還暗通吳三桂的奸臣在眾臣面前表揚了一番，又將他立為廉吏典範。知道真相後康熙勃然大怒，推翻了桌子。
這裡的明叔通過把玩一片落花，把一個年輕的帝王應有的高高在上視人命如草芥的霸氣和吩咐手下干臟活時候「臭不要臉」的痞氣演繹的淋漓盡致。周雲龍這個為害一方的惡吏，老百姓眼中的閻王爺，在明叔刻畫的康熙眼中就好像這片花瓣一樣脆弱，害朕丟臉？手指搓搓也就碾死了。
話說完後，他並沒有把花瓣丟在地上，而是輕輕放在了桌子上，死後哀榮嘛。康熙眼中失落夾雜著冷酷，輕描淡寫間彷彿在為周雲龍這個欺下瞞上的狗官、政治表演的棋子蓋棺定論。
《羅馬假日》里的超經典片段：，男女主角來到真理之口石雕前，男主角將手伸入石雕中，然後假裝被神秘事物夾斷，嚇得公主花容失色。當男主角把手完好地拔出來時，公主又急又笑地撲到他懷中……這一段一直被不少人當做赫本飆演技的典範。
然而這並不是演的，據說連導演都不知道派克打算這麼干。當時誰都不清楚那個石雕後面到底是什麼。赫本是真的以為他手斷在裡面了，所以……
片段觀看地址：電影中的經典愛情片段《羅馬假日》
（搭配聲音看才有感覺！）
公眾號：黃油記(strive_to_be_better) 專註於學生黨的自我提升。
提名陳佩斯朱時茂的小品《主角與配角》
中間有一段是陳佩斯要代替朱時茂當主角並配槍，剛開始槍是在朱時茂身上的，大小戴著是剛剛好的
(眼色)
（低頭繼續）
但最後應該是實在是沒辦法了，朱只好盡最大努力讓槍套能挎在一邊肩上
最終節目還是取得了很好的效果，小品也成為了當之無愧的經典。
ps:朱陳的小品真的是很好看也很經典，無論是《主角與配角》還是《吃面》，尤其後者中拿著空碗吃麵條的表演真的是讓人目瞪口呆拍案叫絕，當時硬是給我看餓了，還是希望現在的小品多向前輩們學習學習，不要輸出基本靠吼，笑點基本靠扭了，有的時候看的真的是有些尷尬。老李子……《解放的姜戈 Django Unchained》 鎚子戲那一幕，摔杯子摔真了，把手劃破了，真流血，順勢演下去的，那股子狠勁兒，真不是手撕個鬼子能比的。
《羅馬假日》當中「真理之口」那一段
據說關於真理之口的這場戲，完全是格里高利·派克的即興發揮，因為他有個朋友總喜歡把手放到衣袖裡，這一舉動激發了他的創作靈感。他把這個想法告訴導演，導演覺得很棒，不過他們沒有把這一橋段提前告訴女主角奧黛麗·赫本，於是電影里的畫面完全是赫本的真情流露，也因此讓全世界的影迷記住了真理之口。
男女主來到「真理之口」前面，男主告訴女主，把手放進裡面，如果這個人說謊，那麼「真理之口」會咬斷他的手
不明真相又有點好奇的女主在男主的慫恿下嘗試放手進去，但最後還是不敢，於是讓男主先來
女主緊張地注視著男主緩緩伸進「真理之口」的手（這段太精彩了，演員表演精彩不在話下，配樂也把氣氛渲染得和驚悚片一樣）
男主也很緊張，小心翼翼
男主手伸進「真理之口」後，兩人相視一笑
突然，男主大叫一聲，一副手很痛還拔不出來的樣子，女主自然也是嚇壞了
女主驚慌失措，過去幫男主把手拉出來
男主的手仍然出不來，女主從後面抱住男主
一番折騰男主的手終於重見天日了，不對，是被咬掉了！！！
男主從袖子里伸出剛剛「被咬掉」的手
女主：(??ˇ?ˇ??)哼！都怪你 (`?′) 嚇唬人家(〃′o`)人家真的嚇哭了，捶你胸口，大壞蛋！！！(￣^￣)ゞ嚇得我花容失色QAQ 捶你胸口 你好討厭！(=?ω?)?要抱抱嚶嚶嚶哼，人家拿小拳拳捶你胸口！！！(?? ︿???)大壞蛋，打死你(つд?)
男主一邊抱抱一邊向女主道歉，女主笑了
女主冷靜下來，其實仍然有點驚魂未定
臨走前男主又嚇唬了一下女主
可是女主現在已經不那麼害怕了，活潑地跑著離開了
多虧派克的即興點子、赫本的真情流露、導演的情緒渲染，才有這個《羅馬假日》里最經典、最浪漫的片段。
謝邀。
1.經典電影《甜蜜蜜》中張曼玉的感人一幕。
（文末有資源）
這個鏡頭是張曼玉先沒忍住笑了一下，才哭出來。後來導演覺得不應該笑，前前後後拍了7遍，但是所有人都認為第一遍最為真實，最讓人感動，於是這個鏡頭就這樣留了下來。
話說，這段真的看哭了好多人。（看評論區你就知道）
2.奧斯卡金像獎電影《安妮·霍爾》中伍迪艾倫的噴嚏。
伍迪艾倫扮演的艾維·辛格在和朋友一起聞昂貴的可卡因時，他的一個不小心的噴嚏把粉末都吹到朋友的臉上，但是朋友臨場及時的反應過來，讓這段鏡頭成為一段佳話。
伍迪·艾倫吸可卡因打噴嚏這場戲並沒有寫在劇本上。在電影試映時，觀眾看到這段爆笑不止，導演於是決定保留這一段。此外，為了彌補因為觀眾笑得太長時間而錯過接下來的幾個笑話，伍迪·艾倫不得不增加電影膠片的長度。
3.《非常嫌疑犯》中五個罪犯的自行演繹。
在這個電影中導演要求幾個演員自行演繹，只要五個人演出不一樣的感覺即可，於是就有了下面的一幕，每個人都各不相同。真乃神人。
4.梅蘭芳大師在演繹新白娘子傳奇時的一戳變成了一戳、一扶和一推
小夥伴們高中寫作文常用案例吧。
早梅蘭芳與人合演《斷橋》也就是《白蛇傳》，有一個動作是白娘子面對負心漢許仙跪地哀求時，她用手指去戳許仙腦門。梅蘭芳用力過大，扮演許仙的演員沒有防備的往後倒去，梅蘭芳下意思去扶他，然後立馬意識到不能扶，隨機應變，在扶的同時又輕輕推了一下。
這一個即興的表演成就了一段經典，充分變現出白娘子的愛恨交加。
5.《星月童話》中的張國榮哥哥。
這裡要拍的是一段主角等樓上女主下樓的情節，哥哥在等著導演叫開拍，坐在那靜靜的抽煙的一刻正好被導演無意間拍下，這個鏡頭直接過了。哥哥真的戲裡戲外都特帥。
------破100贊更新----------
6.《抗癌的我》中約瑟夫·高登-萊維特去剃光自己的頭髮。
這個鏡頭是要演一個年輕人因為要進行化療而剃光自己的頭髮，導演本來想用兩個鏡頭，再用化妝表示剃光了頭髮，沒想到萊維特真的推光了自己的頭髮，身後那個人也是真的不忍直視。不得不說是用心的好演員。
7.1980年電影《閃靈》。
「Here"s Johnny」這句是脫口秀開場白，是傑克?尼科爾森表演時自己添加的一句話，但是卻讓人在幽默中更感到恐懼和害怕。
------------------
有想看這兩幾部電影的，可以去我的微公號【有感電影】，回復「10」即可。
同樣點擊菜單「福利社」，可加入在線電影沙龍，每周帶你看一部好電影。
----------------
最後
如果你想看有哪些電影不敢再看第二次，請來這裡：
蘇羽哲：有哪些令人不敢看第二次的電視劇/電影？
如果你想知道有哪些導演沒拍過爛片，可以看這裡。
蘇羽哲：有哪些幾乎沒拍過爛片的導演？
這是我的知乎主頁：蘇羽哲的主頁。
愛看電影的你，點個讚唄。
發現很多人把演員的「即興表演」和「導演的即興創作」弄混了。
「即興表演」指的是，演員在拍攝現場，為了能夠真實深入人物，獲得人物感覺，讓人物回歸生活，所激發的真實情感；是劇本里本來不存在的表演設計，屬於演員自發的下意識的表演，但合乎劇本；是化解拍攝時產生的意外的表演（不是意外表演，是化解意外的表演）。是「基於非劇情文本產生的靈感火花，但包含的感情與劇本所呈現情緒相似」的表演。（符合角色行動與情緒狀態）是表演技巧。
比如高票回答里張國榮在《霸王別姬》里對於表演的處理，是出於演員自身對於角色的理解，是為了讓人物有血有肉，為人物賦予靈魂，增強人物生活感的表演技法。還有張曼玉在《甜蜜蜜》里看到米老鼠紋身的笑，因為在劇本前面的設定里她曾被這隻米老鼠逗笑過，不是笑場，而是張曼玉自己對於表演所做的處理。
而「導演的即興創作」則是導演所發現的演員的失誤，留下來不刪掉，成為經典，或者讓演員進入自己預先設計好的即興處境進行表演。前面所提到的失誤里，演員沒有表演，而是表演意外，是生活的再現，是電影的「集體即興創作」，不是表演技法，而是「導演的即興創作」。
上面很多栗子其實完全屬於「導演的即興創作」而非演員的「即興表演」
比如：
意外跑入《教父》片場的貓，除非這隻貓是在拍攝時撲進教父懷裡，教父接著演，才屬於「即興表演」，否則為「導演的即興創作」——導演主觀地覺得有隻貓可以讓教父角色增加生活感。
星爺演的零零發笑場，除非星爺是有意識的加入「笑」才屬於「即興表演」，否則為「導演的即興創作」——導演覺得這個鏡頭不錯，可以為角色增色。
《低俗小說》中約翰·特拉沃爾塔烏瑪瑟曼跳的那段即興的扭扭舞，除非是在拍攝時演員自發的即興起舞才屬於「即興表演」，否則為「導演的即興創作」——導演預先講好的「同意即興發揮」讓演員進入自己預先設計好的即興處境進行表演。
舒淇和黃渤的片場尬舞，除非是在拍攝時演員自發的尬起來才屬於「即興表演」，否則為「導演的即興創作」——演員片場尬起來，後來被導演採用。
還有一些演員，不由自主的襲胸，被導演留下……
————————————
參考文獻：
姜若瑜. 美國表演「方法」派在中戲的實踐和拓展[J]. 戲劇-中央戲劇學院學報, 2003(4):71-80.
張晰. 電影中的即興表演創作[J]. 當代電影, 2009(11):99-103.
為了不跑題，分享一段視頻，是前段時間在周公子主持的《今日影評》里馮遠征老師所提到的他在《非誠勿擾》「娘娘腔」一角的「即興表演」，以及馮老師對於演員「即興表演」的理解，以便讓大家更好的了解什麼是「即興表演」。
那當然《被解救的姜戈》中小李子的徒手砸杯的即興表演啊！
小李子憤怒的拍碎了桌子上的玻璃杯（這裡還看不清楚）
最靠近小李子的大叔一臉吃驚的看著憤怒中的小李子
這時的導演已叫停拍攝（攝影機卻老實地盯著小李子不放）
但是小李子沒有理會
甚至摳起了扎進手裡的玻璃
討價還價的時候，小李子用帶血的雙手抹了女傭一把。
從小李子徒手砸杯開始，所有演員包括導演都被這一瘋狂的舉動嚇到。然而小李子堅持著將這一幕演下去，嘶吼的叫聲、憤怒到變形的雙頰、一錘定音時的傲慢，一個卑鄙、自大而又近乎瘋狂的黑人奴隸主形象被演繹的淋漓盡致。
觀影多年後才知道小李子在這場戲裡動的真格，還好把欠他的小金人給他了。
我也來說幾個吧。回答中包含&<奪寶奇兵&>&<沉默的羔羊&>&<蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士&>&<速度與激情&>&<星球大戰5：帝國反擊戰&>這幾部電影，有人看的話就繼續更新啦。
&<奪寶奇兵&>
電影中，主角的同伴在埃及被綁架了，主角不得不去尋找她。但在途中遇到了一位帶劍武士的阻撓，武士一直在炫耀自己的劍術威脅瓊斯。在原劇本中，本應該是主角用鞭子和雙手跟武士搏鬥，演員們甚至為了這一幕排練了三個星期，但在開拍前主演哈里森·福特出現了胃病的癥狀，沒法繼續按照劇本進行下去。而最後呈現給大家的場景是主角直接開槍打死了壞蛋，但正是這個改動，使得原本在電影中微不足道的武打片段成了電影史上最具代表性的場景之一。
當然我最早看到這個場景是升級版的…
&<星球大戰5：帝國反擊戰&>
索羅被帶到碳冰凍室，黑武士需要用他來測試一下機器。按照劇本，索羅應該回應莉亞公主「我也愛你」。但是索羅的演員福特並不喜歡這句台詞的感覺，導演讓他自己想個合適的台詞。於是福特最終用「我知道」回應，這大概最能表達感情、一語勝千言的回答了。
&<沉默的羔羊&>
霍普金斯飾演的漢尼拔，雖然出場時間不到25分鐘，但足以讓大家毛骨悚然。其中有一幕，漢尼拔正在給FBI特工 講述他吃人的故事，在故事的結尾，霍普金斯臨時決定配上一個恐怖的聲音，這也成為他角色標誌性的一部分。因為在現實生活中霍普金斯經常這樣嚇唬FBI特工的扮演者福斯特，導致霍普金斯在拍攝時發出這種聲音，福斯特臉上真的露出了恐懼的表情。
&<速度與激情&>
在速度與激情中，有一段真·笑噴了的鏡頭，這可不是刻意做出來的，而是演員當時是真的忍不住笑噴了出來。
&<蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士&>
有朋友說遙控炸醫院已經闢謠，不是即興表演。其實黑暗騎士中還有一段是希斯·萊傑即興表演的：小丑被收押進海灣監獄，市長前來慶祝警員抓到小丑並祝賀升職的官員，就在這時萊傑慢慢的鼓起掌來，雖然只是加進去的一個簡單動作，但在這時候卻更讓人冒冷汗。
早年，梅蘭芳與人合演《斷橋》，就是《白蛇傳》中的一折。劇情是白娘子和許仙兩人重見，梅蘭芳飾演白娘子，俞振飛飾演許仙。
劇中，白娘子有一個動作，就是面對負心的丈夫許仙追趕、跪在地上哀求她的時候，她愛恨交加、五味雜陳，就用一根手指頭去戳許仙的腦門兒。
這一指本該是空指一下。不想，俞振飛跪得太近，梅蘭芳用力過大，這一指戳到俞振飛腦門上，俞振飛身體向後仰去。這是劇情里沒有設計的動作。眼見俞振飛就要倒地，怎麼辦？
梅蘭芳下意識地用雙手去扶俞振飛。俞振飛是被扶住了，沒有倒下。
可梅蘭芳馬上意識到，我是白娘子，他是負心郎許仙，我去扶他不合常理，這戲不就砸了嗎？梅蘭芳隨機應變，在扶住他的同時，又輕輕推了他一下。所以，劇情就由原來的一戳變成了一戳、一扶和一推，更淋漓盡致地表現出了白娘子對許仙愛恨交織的複雜心情。這個動作，把險些造成舞台事故的錯誤演得出神入化，得到了大家的認可。
從此，在以後的演出中，梅蘭芳就沿用了這個動作。而且，其他劇種也都移植採用了這個動作處理，這個動作成了經典之作。
阿爾帕西諾在電影《熱天午後》中，與警察談判是歇斯底里的咆哮，就是即興表演，也是帕西諾的巔峰之作
另一個例子來自達斯汀霍夫曼，在電影《畢業生》結尾，霍夫曼搶親成功，兩人跑上公交車，興奮地對視
本來這就是大團圓結局了，無奈導演沒喊停，繼續拍攝，兩人笑容漸漸淡去，露出茫然的眼神，對未來的茫然，這段即興表演成為經典
這個據說是張曼玉看到米老鼠的紋身後覺得好笑就笑場了，導演後面剪輯的時候剪進去了，但也有說張曼玉自己設計的動作，表現人物的悲喜無常。
不管是啥，這段表演可是說是教科書版的表演了。東城西就裡面張國榮和梁家輝跳舞，跳到最後梁家輝單腳著地，哥哥加了一段：我看你能撐多久
《路邊野餐》 畢贛導演
這幕戲兩個演員之前沒有排練過。
女的想買風車，婦女說五塊錢。
可當時女孩身上不夠五塊。就問三塊可不可以。
首先聲明引用他人的回答，原答案https://www.zhihu.com/question/22414663/answer/21508437
《無間道》黃志誠叫陳永仁從天台逃走，陳永仁轉身離去。
黃志誠：喂！
陳永仁（茫然回頭）：啊？
黃志誠：沒什麼。
於是陳永仁離去。
那一句喂是黃秋生莫名其妙脫口而出，並非劇本所有。梁朝偉的茫然回頭是真實反應。
當你看完影片回想的時候，會發現這一段彷彿講禪的對話，是兩人之間最後的對白。謝邀。
《低俗小說》中約翰·特拉沃爾塔烏瑪瑟曼跳的那段即興的扭扭舞，毫無疑問的影壇經典。
【低俗小說】經典搖擺舞片段_影視剪輯_影視_bilibili_嗶哩嗶哩
據約翰透露，這場「一言不合就尬舞」的經典片段完全是一場即興表演，最開始他們按照要求跳，效果都差強人意。後來昆汀同意讓他們即興發揮，於是這段不按台本輕鬆慵懶、酷勁十足的舞蹈片段讓人難以忘懷。
兩人之間欲拒還迎，小心翼翼的小情愫在這場優雅又奔放的舞蹈社交中展現得淋漓盡致，誘惑與矜持，挑逗與拘謹，彷彿全世界都只剩下了這兩個人。
而幕後拍攝的舞蹈片段中，導演昆汀也在這種歡快氣氛中扭動著身子，戲裡戲外尬舞不斷。
低俗小說幕後團隊剪輯_預告·資訊_影視_bilibili_嗶哩嗶哩
約翰特拉沃爾塔在出演《低俗小說》之前就已經是名震一時的舞王，《周末夜狂熱》中的霹靂舞也是無法複製的經典。
而《低俗小說》中的這段舞蹈有很多電影的元素，據說著名的剪刀手動作是模仿電視劇集《蝙蝠俠》，同時又有些《周末夜狂熱》的影子。還有費里尼的《八部半》，戈達爾的《法外之徒》、德國表現主義名作《潘多拉魔盒》，甚至還有迪士尼動畫片《貓兒歷險記》的感覺。
《八部半》↓
戈達爾的《法外之徒》↓
而這段經典的舞蹈片段也引來不少致敬者。比如周星馳《百變星君》中的舞蹈↓
《花樣年華》中被刪減的梁朝偉與張曼玉跳舞片段↓
電影《阿司匹林》中梅婷也獨舞過這一段↓
一直被模仿，從未被超越！
黃渤和舒淇尬舞
這就是所謂的影帝吧， 喏 皇冠給你帶~
題主提到的馬龍·白蘭度，他在電影中的大多數表演，可能都是即興表演，只是觀眾感覺不到而已。
馬龍·白蘭度被認為是美國現實主義表演派的開創者，儘管他之前已經有人這樣表演，但是他第一個在美國將這種表演方法發揚光大。這種表演方法現在可能又被廣泛的稱為方法派，它要求演員去體驗角色，在鏡頭前創造角色的性格和生活，盡量寫實地演繹角色。這套理論的創作者叫斯坦尼斯拉夫斯基，就是那個寫出《演員的自我修養》的人。
馬龍·白蘭度非常認同這種表演方式，他常常用即興發揮去表現人物的性格或是生活真實的一面。這個傢伙甚至認為在表演時不必去記台詞，死背台詞反而會影響自己的即興發揮，從而讓角色不夠寫實。他只通過自己對劇本、對角色的理解去演繹人物。
真的。不背台詞，所有的時間都可以省了。儘管，你也說不出來這和背台詞有什麼不同。但是這樣做會使你的即興表演更為出色，因為一切盡在無意之中。你有你的想法，你要把它說出來，而根本不必在心中默記自己到底想說些什麼。我認為這才是目的所在。當然，莎士比亞除外。
比如，馬龍·白蘭度在《碼頭風雲》的一場戲裡加了一句即興對白，是原本劇本裡面並沒有的。劇本里只寫了一個動作：那個傢伙把槍對準了自己的兄弟。
我的台詞是:「簡直令人難以相信，我不相信一個兄弟會向另一個兄弟開槍。」而劇本里並沒有為我準備這樣的台詞，但它的意思就是令人無法相信，難以置信。於是,我表現出來的就是無法相信眼前事實的樣子，這段即興表演與本場戲融為一體。
在《碼頭風雲》裡面還有經典的一幕：女主角不小心把手套掉在了地上，那是一次意外，但馬龍·白蘭度把手套撿了起來，邊撣手套上的灰塵邊繼續和女主交談，甚至把手套戴在手上試了試。一旁的女主角因為這次意外有點緊張，但馬龍·白蘭度的悠閑和女主角的緊張恰恰契合了他們了第一次散步時的氣氛。
在馬龍·白蘭度在美國成名前不久，新現實主義電影在義大利興起，電影開始追求展現生活中的真實；在這之後歐洲電影又興起一次「新浪潮」，強調錶現人的主觀個性。受此影響，有的導演傾向使用非專業演員，讓電影更貼近生活現實；有的導演傾向於不用劇本，他們一邊思考一邊創作，讓電影展現他們「本來」的樣子。這直接導致——電影中有了更多的即興創作和即興表演。
比如特呂弗的《四百擊》，心理醫生追問小主角的幾個鏡頭其實是演員面試時候的片段，稱得上是這位小演員沒有劇本的一次即興表演。導演後來將這個片段剪到了電影中。小演員在回答問題時臉上所表現出的自信和狡黠和他不斷用雙手捲紙、撕紙的緊張動作，讓一個真實的形象躍然呈現在觀眾面前。
再比如由戈達爾根據特呂弗的半拉劇本即興創作的《精疲力盡》。在電影拍攝的過程中，他常常摒棄劇本不用，而是將攝影機拍向街頭等其他地方，甚至創造出「跳接」這一方式去不斷用特寫展現女主角珍·茜寶的臉，僅僅因為那很美。在影片拍攝初期，特呂弗等人曾干預他的創作，為珍·茜寶到底應該是望向鏡頭還是奔跑而爭吵，而戈達爾則為此大為光火，他認為演員該自由展現他們的狀態，包括有些時候即興去聊天。
在上世紀50年代，即興表演成了全世界都被認可的事，尤其是在好萊塢有了「演員工作室」之後。1947年，《碼頭風雲》的導演，伊利亞·卡贊在美國紐約成立了「演員工作室」，這個工作室後來成為好萊塢方法派演員的搖籃，除了培養了馬龍·白蘭度，還出了詹姆斯·迪恩、保羅·紐曼等著名演員。
講到這，我們自然會想到香港的演員訓練班。香港拍了那麼多生活化的影視劇，演員的即興表演不知道有多少。這些即興表演未必成為影史經典，但演員的演技個個都是可圈可點的。比如說我們熟悉的綠葉演員廖啟智。
在經典電視劇《上海灘》中有一幕戲：周潤髮飾演的許文強受傷，藏在閘北養傷，剛剛從演員培訓班畢業的廖啟智則飾演一個叫長貴的孤兒照顧許文強，要喂他粥喝。周潤發吃了幾口，為了表現傷口痛，忽然吐了出來。這在劇本當中是沒有的，一般的新人可能接不了戲，但廖啟智馬上上去扶住周潤發的背，關切地問他怎麼樣了，把戲順利接了下來。
好彩發哥都系同我同一類，都鍾意玩即興，嗰場戲系講我餵嘢畀發哥食，佢食食嚇，突然間傷口痛，『骨』一聲噴曬啲稀粥出嚟。如果系新人，接唔到發哥交個波畀你，會成個人呆咗，咁就要 NG 過。我雖然系突一突，只系本能反應，但系好快咁接上去，繼續交戲。
呢幕戲畀訓練班導師作為訓練教材。
這幕戲後來被寫進演員培訓班的教材裡面。現在，「即興表演」應該不止是寫進演員培訓班的教材中，更是各大學表演系一項必修的專業課程了吧？
私以為，好的即興表演，應該是把表演完全融入到角色中，讓觀眾根本意識不到這是即興表演。從這點看，周星馳應該是特別有演技的一個演員——因為他那些或癲狂或落寞的表演，不可能有劇本說怎樣演的，但他就是能把一個個鬧劇式的人物即興表演出個性和靈魂——這些角色儘管誇張，但仍然非常寫實，一點都不簡單。
所以，這個回答以馬龍·白蘭度和《演員的自我修養》開始，就以周星馳和《演員的自我修養》為結尾吧。
特意做了一期視頻來回答這個問題，應該更直觀吧。
關注微信公眾號saymovie，看更多精彩幕後揭秘、新片熱評，原創視頻。
推薦閱讀：
※是否存在沒有死亡情節卻能讓人感覺到殘酷的文學或漫畫或電影？
※如何製作一枝羽毛筆？
※偉大的藝術家是不是普遍有精神上的偏執？
※文人雅士偶爾低俗一回能有多污？
※有哪些圖形美學方面的美術書籍推薦？