如何評價日本搖滾樂團 和楽器バンド(和樂器樂團)?

風格與藝術成就


這裡有一個和楽器バンド的腦殘粉不請自來了!最多贊的回答已經很全面了,我再補充一些與問題沒什麼關係的八卦吧。多圖留意

首先來了解一下在和楽器バンド結成前的各成員

主唱 鈴華ゆう子 、尺八 神永大輔 、箏 いぶくろ聖志 組了一支和風組合華風月

嗯,鈴華女神時裝也是一樣美

擔任太鼓的黑流,他就組了一支同樣是主打和樂器的樂隊 Crow×Class?黒鴉組?,黑流自己就是主唱

町屋桜村眞 的名義擔任樂隊 m:a.ture 吉他和主唱

亜沙就不用多說了,有留意vocaloid的應該知道,名曲《吉原ラメント》就是出自他手。

而且還會彈木吉他

鼓手山葵則在樂隊mana meets blue bajou擔任鼓手

最後,看著蜷川べに 早年在NICONICO投的視頻,我只想說beni腿玩年啊……prpr……

本人從該團2012年NICONICO時期的《月影舞華》已經很留意他們了。當時有兩名成員和現在是不同的,彈三味線是Crow×Class?黒鴉組?的成員 奏-kanade-,貝斯手是 白神真志朗 。

接著到《 六兆年と一夜物語 》就完全確立了現在的成員,本人也就此正式入坑。而且我把他們鼓手山葵當成神一般的存在,接著就半路出家以23歲的「高齡」往鼓手這條悲催的道路越走越遠了……

團里每個人都是多才多藝的,鈴華ゆう子和神永大輔在各自的流派都是師範就不說了,如黑流,他是在其他樂隊貝斯手出身的

在這裡我再重點說一下町屋,怪物般的吉他手,左撇子,但直到現在用的依然是普通的右手吉他而沒有用左手琴。他是日本的一家主打高端手工定製的小眾琴廠Sago的忠實用戶,定製出來的琴從一定程度來說堪稱異型琴。

(我不是吉他手,下面都是根據我有限的知識隨便扯淡,大神看了哪裡有錯歡迎指正錯誤,但請勿噴)

現在市面上一般的常見的電吉他基本有效弦長都是6xx毫米的21、22品(最多或24品),但町屋的私家Sago定製琴,以雪風為首,單缺角,6弦,有效弦長864毫米,29品

另一把琴虎徹,雖然是常見的雙缺角6弦,但有效弦長依然達839毫米,29品

整把琴幾乎跟貝斯一樣長啊!

新專輯MV《オキノタユウ》改用了一把看似很正常的單F孔爵士吉他,但也是Sago的定製貨

Sago也給他出了定製款的撥片……

不僅如此,和楽器バンド歌曲後期的錄製、調音台等大多都是由町屋負責

戴著眼鏡紮起頭髮更帥了

在2016年10月,和楽器バンド官方粉絲俱樂部八重流專屬粉絲見面活動-八重流総會-里,所有成員把樂器打亂來表演,町屋則擔任尺八

而根據身為都山流尺八師範的大輔自己所說,町屋吹起尺八比自己都更有天分。町屋在不為人知時作過多少努力我們不知道,但不得不感嘆這是一個為音樂而生的人。

其次身為鼓手,當然也要說說山葵。打鼓厲害自然就不用說了,雙踩狂魔,而且還是戶外攀岩愛好者。

我買了他們專輯《八奏繪卷》的官方總譜,發現山葵個人習慣是非常喜歡在手上打些六連音、一拍前八分後小三連、十六分音符里插一下三十二分音符、地鼓用兩腳踩錘踩裝飾音這樣花哨的過門。我打鼓的老師也關注過和楽器バンド,據他所說,山葵最厲害的地方不是在他那些花哨的技巧,也不在他那身肌肉上,而是在他那身肌肉下,對於輕重音(特別是左手)的控制非常細膩、左腳高速下對踩鑔開合的控制,而且會很認真的編排一些看似「很隨意」的重音移位。

這點可以看看他出道前在NICO投稿的コノハの世界事情的DRUM COVER,第二段主歌的那段軍鼓重音。

【架子鼓演奏】konoha的世界形態【山葵】_音樂選集_音樂_bilibili_嗶哩嗶哩

還有如《なでしこ桜》里第二段主歌,《STRONG FATE》里第一段主歌、三味線SOLO、尺八SOLO這幾段等等,這些歌曲都有十分明顯HI-HAT打16分音符的重音移位,《オキノタユウ》里副歌節奏型里插了很多軍鼓的魔鬼音,還有尾奏里打那一段RIDE。如此種種,我就不一一貼視頻地址了。

2014年,在法國的JAPAN EXPO第一次登上海外舞台。2015年去了台北,還有參加了洛杉磯的ANIME EXPO2015,接著馬上就首次日本巡演。2016年1月就登上武道館,同年7月美國巡演(雖然只有三個場)。我相信,按照他們現在的發展勢頭,成為、甚至超越X JAPAN、彩虹這些世界級的日本搖滾樂隊,指日可待。

最後來一張我手上的山葵簽名款的鼓棍,表一下忠心

------------------------------不知道算不算分割線的分割線-----------------------------

5月25日,給之前補一點東西,接下來再補幾句。有一位網友在評論里說道山葵是中日混血,我老是把這事給忘了。山葵父親是中日混血,母親是中國人。他非死不可主頁寫的老家是遼寧省鞍山市。他的普通話也是妥妥的東北口音。

可以看看這個視頻【和樂器樂團】台北演唱會專訪!影像-1+2_明星_娛樂_bilibili_嗶哩嗶哩

另外,提起Crow×Class?黒鴉組?,就必須再次強調,他們與和楽器バンド簡直就是兄妹團,黑流兩邊兼任說了,黒鴉組的三味線擔當奏-kanade-是和楽器バンド出道前的初期成員也說了。但我之前沒提到的是,大輔曾經以「響-hibiki-」的名義短暫加入過黒鴉組。

而他們常駐成員,箏擔當的「女性成員」 紫音-shion-…………

其實是聖志君………… (╯‵□′)╯︵┴─┴

果然帥哥就是能男女裝通吃么……


視覺系,和風搖滾,個性強烈的夢想家。

…………………………………………………

當初只寫了這麼一句,現在看看雖然敷衍,卻從造型、曲風、性格上基本概括了這個樂隊的特點。為了對得起大家的贊,就以這句話為大綱,再多寫一點吧。

一、視覺系

和楽器バンド是名副其實的「視覺系」樂隊,與曲風相呼應的和風造型,每每令人眼前一亮,美麗的主唱更是驚艷。

衣著:在傳統和服(振袖、花魁裝、男和服、袴、羽織)的基礎上加以改編,融入符合個人性格的現代元素,有時大膽使用撞色。

髮型:女生的髮型結合了傳統髮髻發簪和現代髮型,既有古典韻味又有現代感;男生的髮型雖然有點那啥,但也是越來越讓人舒服。(請看圖三與圖一的差距)

主唱鈴華ゆう子的服裝類似於花魁裝,微露香肩,腰前系大蝴蝶結,十分華麗魅惑。髮型則是將傳統日本髮髻和現代劉海長直發相結合,滿頭的發簪特別有古典之美。

同為妹子,彈三味線的蜷川べに造型比主唱素淡一點。下圖的造型我超級喜歡:乾淨利落的齊劉海高馬尾,點綴深藍蝴蝶結,露肩深藍振袖和服,肩上的櫻花紋身美哭了!這樣子彈起三味線來,簡直像個女俠啊!

熱愛女裝的美少年亜沙,也是風情萬種。彈貝斯的樣子特別帥。

其他男生們也都很帥!彈奏樂器的時候更帥!

箏:いぶくろ聖志

尺八:神永大輔

和太鼓:黒流

吉他、和聲:町屋

爵士鼓:山葵

PS:新歌和MV出爐啦!女神美哭了!prprpr

二、和風搖滾

和楽器バンド由尺八、箏、三味線、和太鼓四種日本傳統樂器加上吉他、貝斯、爵士鼓三種西洋樂器所組成,是一支兼具日本古代和風與現代音樂風格的人氣搖滾樂隊。它融合了詩吟、和樂器、搖滾樂團的風格,給人以「搖滾樂新感覺」。

以我的體驗來說吧,作為一名和風控,一開始就被那些和樂器所深深吸引;但樂隊的本質依舊是搖滾,所以在我耳中有些歌曲節奏偏快、聒噪了些,不是很喜歡——這當然與個人偏好有關了。

主唱的唱功蠻棒的,特別擅長高音與長音,而且唱腔裡帶種演歌的味道。從小學習劍舞(其實我不懂是啥)的她,在MV里持扇起舞的姿態簡直太美了。至於其他成員的水平,知識有限就不作評價了。感覺尺八特別亮!MV里各位成員的表現力都很強!

以及,他們的歌名都很有趣!

三、個性強烈的夢想家

作為一枚古箏學習者,我一直很想參加一回民樂合奏,各種絲竹管弦一起合奏簡直太美好啦。可惜總找不到機會…另外,高中時有同學發起創作古風歌曲的活動,喜愛作詞作曲、擅長演唱演奏的同學紛紛加入;可惜年輕人的夢想總是太容易被現實磨滅,最終我們也沒搞出一件作品…

所以,每當看到熱情投身於音樂(特別是傳統音樂)而且獲得成功的年輕人,我心裡會產生無與倫比的羨慕、敬仰和感動。

和楽器バンド就是由一群熱情追逐夢想的個性強烈的年輕人所組成的大家庭。最初是主唱鈴華、吹尺八的神永和彈箏的聖志三人組建了「華風月」,不久便加上了其他五位成員,開始了他們精彩的旅程。他們讓世界為東方傳統音樂而沉醉而感動而亢奮了,是啊,我們東方的音樂是這麼地美麗!

組建樂隊真的不容易,一旦有一人產生了懈怠、或因生計不得不放棄、或與其他成員產生了摩擦,整個樂隊就將面臨解散的危機。和楽器バンド多達八位成員,是依靠著多麼強烈的熱情和友誼,一直走到現在啊。


只比較了解主唱本人。

後來看看好像跑題了。。

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優子她本身是從小練鋼琴出身的。

媽媽是鋼琴老師、有自己的鋼琴教室,

所以從小就被家裡環境影響練鋼琴。

到了高中想寫歌當歌手,

但是好像被家裡反對。所以就繼續練琴直到考上東京音大鋼琴系。

至於詩吟和扇舞還有劍舞,是來她媽媽的鋼琴教室上課的學生家長推薦的。

優子已故的爸爸(優子大學時去世)好像非常喜歡優子唱詩吟。所以也是這個原因吧,2010年到2011年的時間,優子就去參加了詩吟的日本全國比賽,最後獲得了冠軍。

而且,因為學生時代動輒就是練琴一練好幾個小時,所以詩吟對於她來說成為了難得的放鬆。

【圖片:練扇舞的小優子

【圖片來自她本人的推特

所以,和樂隊主唱的優子,算是從小在這樣西洋音樂和日本傳統音樂的氛圍下長大的吧。也不難理解她現在走出的一條音樂道路。

現在她本人好像非常喜歡爵士樂,似乎時常會去爵士樂酒吧。而且似乎很喜歡aiko的歌。

還有因為是音大畢業,交響樂等等都是有了解的,對各類音樂都是有底子的。

在2010年以前,優子還是大學畢業找了一個鋼琴教室相關的工作(跟媽媽一樣,做鋼琴老師)。

看了一篇東京音大的校內報道,優子所在的那個鋼琴教室應該是東京都內非常不錯的,考取比率是1/60(不太記得了)。總之比較難進。所以她本人的鋼琴水平應該還是不錯的。

不過在和樂器樂團裡面,優子主要擔任主唱,並不彈鋼琴。

不過平時寫曲子的時候,優子是邊彈鋼琴邊譜曲的。

至少在2010年的時候,優子就已經開始了音樂方面的個人活動。

最開始是集結了兩個大學同學(兩個女生)一起組了一個叫做「Asty」的組合。

優子在裡面也是主唱。

【圖片:Asty時代的優子(中間)

【圖片來自她自己的博客

後來有一個人中途退出,優子就與另一個成員繼續活動。

有一些優子寫的非常好聽的的曲子,就是這個時候寫的(旋律)。比如:

《花鳥風月》http://music.163.com/song/28881783?userid=85523500

《雪時計》http://music.163.com/song/455502619?userid=85523500

到2011年的時候優子開始玩兒niconico,並且開始投稿後來也有直播。這裡放一首優子最初的翻唱曲:

http://www.bilibili.com/video/av85268

【B站這個是搬運,原本的投稿是在niconico】

並且她還結合自己擅長的詩吟,投稿了「萌え詩吟」之類的(同時期也直播過asty的演奏等等),所以十分火了。甚至還錄成了鈴聲發售。

【圖片:當時主要還是走萌系路線的優子。圖片來源:網路訪談】

由於在視頻網站十分火,2012年還上了日本的電視節目。並且也是因為niconico積累了人氣,優子後來就與尺八的大輔以及箏的聖志認識了。

根據和樂器樂團的電視節目里的談話,

據說是優子先在推特上徵集:有沒有會和樂器的年輕人——然後尺八大輔就與她聯繫了,並且介紹了聖志。

然後三個人在2012年初結成了「華風月」這樣一個古典風格的樂隊,並且開始接日本全國的演出活動的單子,優子也終於正式開始了她想要的歌手的生活。

2012年10月,華風月的三人再加上其他一些成員,投稿了《月影舞華》這首和樂器改編曲。於是在niconico上又火了一把。

那個時候樂隊的名字還是「鈴華ゆう子with和楽器バンド」。

2013年4月,繼續投稿了《六兆年》——到這個時候就形成了現在的和樂器樂隊的成員陣容。

2013年10月,投稿《天樂》。

2014年1月,投稿《千本櫻》,並召開了數千人左右的單獨公演。

這個時候樂隊正式更名為「和楽器バンド」。

2014年4月,通過艾回發行《vocaloid三昧(ボカロ三昧》專輯正式面向大眾出道。此張專輯裡全都是由和樂器樂團翻唱的V家曲(廣泛意義上的)(吉原ラメント原唱應該是重音teto,UTAU)。

8月,繼續發布了由優子作詞作曲的《華火》一曲,正式開啟了和樂器樂隊走上原創道路的新篇章。

【根據優子看法,她認為和樂器樂團在樂隊的範疇里是算火得非常快的——因為相比普通的樂隊,和樂器樂團基本沒有什麼漫長的地下演唱時期。基本上在視頻網站火了不到一年就出道了。

(不過如果說回她本人的話,那就不能算火很快了。在結成和樂器樂隊以前還是有很長一段漫長時期的。所以,和樂器樂團今年8月出的新歌《雨後感情論》,這首歌也是優子作詞作曲,這是首鼓舞大家跨越消沉、積極面向未來的曲子,以及她本人也在博客里談到了關於消沉的時期的一些感想。所以就她本人而言還是有過漫長的低谷時期的。)

到現在2017年9月,和樂器樂隊已經正式出道3年多了!!嗷忘了說。和樂器樂團的領隊就是優子。

現在的和樂器樂團,不僅每個成員都能寫歌,甚至連中文歌都可以唱了!

和樂器樂團《東風破》http://music.163.com/song/498321773?userid=85523500

以及看過她們美國巡迴公演的人也知道,大概英文也是很溜的。

【雨後感情論發售。推特圖。

所以我感覺已經沒有什麼可以阻擋和樂器、沒有什麼可以阻擋優子了!我只想她們趕快到大陸來圈錢!


技術好,編曲不錯,颱風也好,隊中那尺八大師一大亮點,藝妓演歌風格的演唱也增色不少。

日本民樂與電聲樂隊的融合做的也不錯。

整體風格搖滾金屬左右。

是如今日本音樂水平的一個體現。


ladymetal指日可待


主唱鈴華優子,底子了得。東京音樂大學畢業並且深厚的詩吟基礎保證了足夠的氣息。去B站聽聽她現場就知道了,太酷炫了。而且特別是給重新演繹V社的曲子提供了很大優勢。相信入坑的一大半都是聽了他們的千本櫻把~

據成員說更擅長寫慢板抒情風格的歌,能把古典日式曲風(當然也可以說是唐朝那會兒的,有多大區別我是說不清)和現代元素結合的這麼好(不只是曲風,還有颱風,看過現場的都知道鈴華姐姐的幾種形態把,雨傘紙扇什麼的還有舞蹈),估計和她的鋼琴基礎也有關係。實在厲害。

其實和現代元素的結合,町屋(吉他),亞沙(貝司,吉原哀歌的作者,ps有多少基佬說亞沙是他們老婆來著?)應該說功勞更大一點。他們讓日式古典音樂動了起來。一些偏快的部分主要是他們創作的。和主唱的合作也很好,從現場來看默契非常好。而且有些地方的起承轉合我覺得非常出人意料,但是聽了幾次就覺得就該這樣。記得第一次聽"暁ノ糸"的時候,萬萬沒想到快板的前奏之後會是慢板的開始,印象深刻。

尺八(大輔),津輕三味線(蜷川),日本箏(聖志)(不是我們的古箏!強調!)這三位大夥去維基百科看看他們的履歷就行了,不用多說了。他們和主唱還有和太鼓(也是大牛)完美搭起了樂隊曲風的基調。尺八和三味線的solo更是日式特色十足。

雙鼓手的配置給和洋結合打了個足夠深的底子。太鼓更偏基底而山葵(唯一有3/4中國血統的成員,據說也會東北味漢語)的架子鼓更偏向加花。

簡而言之,完美的和洋結合。完美!

ps樂隊成員好多都是niconico的知名up主,要說B站的音樂區也不乏高人,如果能像他們這樣搞成一個中西結合的樂隊,會怎麼樣呢?


讓人們感受到了古典美!

讓人們感受到了現代美!

讓人們感受到了由內而外的美!

讓人們感受到了由內而外的氣質!

唱功相當不錯!舞蹈相當不錯!聲音越聽越好聽!猶如天籟之音!餘音繞梁!


其實說實在的,光是看band眼花繚亂的演出還是表面,更深層次的,將7種樂器完美組合,相互之間沒有制約和冗餘,完全是水乳交融,沒有過硬的功底和很強的編曲實力,是無法做到的。看了網上大量的古今樂隊組合,除了標準的雙吉他、貝司、爵士鼓組合外,很多組合里的小眾樂器,不是淪為雞肋就是融不進主調,總是讓人有種跳出節奏的感覺。而和樂器最強的就是將7種樂器的音色有機互補,間奏的時候給每個人都留足了空間,單聽其中一種樂器都能成調,又不會搶了其他人的風頭,這是真正的手足之情,能夠把背後給兄弟的信任才能做到的吧~

看看我們常被拿來比較的女子十二樂坊,說句不好聽的,演奏確實能做到整齊劃一,但是其中少了任何一個人都不會影響整個團隊,這就是差距~


有人知道翻唱東風破的背景么 .. 很不一樣的味道。 但音樂本該如此 不拘一格.


怎麼說呢 融合傳統民樂和現代音樂

一個不恰當的比喻

插電+vocal的女子十二樂坊


這種和樂器伴奏的流行音樂在昭和初期的時候就開始盛行了。當時好多流行歌曲爵士樂和西式藝術歌曲都有和樂器參與伴奏。


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