為什麼華語流行音樂缺少樂團文化？

01-02

大家貌似都在說搖滾樂隊，此問題不僅限於搖滾領域的

謝果爺邀。

先說個親身經歷。大學有一天我在宿舍放 Steve Vai 的《Alien Love Secret》那張專輯的 MV，一個哥們站著看了大概一分多鐘，我正喜滋滾地想 Vai 爺牛逼啊，把一個普通的流行音樂聽眾都吸引了。這時他問了我一句：「他怎麼還不唱？」——真的，有這個「還」字。我支吾著說他只是彈吉他。然後他就走了。

下面這個對話彈吉他的肯定不陌生：

「聽說你吉他彈得不錯？」

「還行吧。」

「那給我們唱個歌吧！」

還好是吉他，你要是打鼓的，你都不知道拿什麼跟他們交流，除非你告訴他們有的主唱是一邊打鼓一邊唱的。

關注什麼東西，根本還是看對什麼東西敏感。很多「喜歡聽歌」的人其實是「聽人聲」的，在一個沒有什麼樂器文化的環境長大的他們，打小就沒有見過吉他、貝斯、鼓、鍵盤、合成器……音樂對他們來說，只是嘴和聲帶的藝術，和手腳無關，只需要肺活量，不需要爆發力。他們對樂器並不敏感，對歌曲中的器樂部分也沒有特別的興趣，更不用說去了解樂手了。喜歡 MJ 的人，有多少知道他用過哪些世界級的著名樂手？甚至有多少人仔細聽過《Beat It》裡面的那段經典的 solo？主啊，那是 Eddie Van Halen 的啊……基於這個原因，不管（國內或者國外的）樂隊是集體被宣傳，「聽人聲」的聽眾們依然會最關注主唱。Nightwish 前幾年在流行音樂的聽眾裡面也算小火了吧？他們感興趣的是那一把唱搖滾的花腔女高音，你要問他鍵盤手叫什麼，他肯定說不出來。

除了個人的 G (uanzhu) 點，還有先入為主的對樂器的定位。古典音樂常用的鋼琴，提琴等樂器還好一點，而吉他這種比較典型的給歌曲伴奏的樂器，在中國聽眾心目中早被固定在伴奏的地位，那是一個屬於聚光燈沒有必要打到的位置，你怎麼可能脫離人聲而存在呢？有什麼理由關注你呢？當然他們不怎麼聽古典吉他，也不知道指彈。他們的渴求是那樣的又純又美：「給我們唱個歌吧！」

我覺得題目更貼切的問題是：為什麼華語流行音樂中，這麼缺少樂團文化？

我引一段前陣子的一篇文：

當披頭四征服世界的時候，大洋彼岸的中國，正在發生著些什麼？當我20歲的時候，聽到了英國40年前的流行音樂，為什麼會這樣地感動涕零？無需再去說太多的老話套話，在很長的一段時間裡，我們和世界是完全脫節的，我們錯過了一波又一波的社會變革的洪流。60年代，不列顛入侵沒有損我們半根毫；70年代，我們全國上下都很朋克，但和朋克運動沒有太大關係；80年代，我們算是稍稍睜開了一下眼睛怯生生地看這個世界，新浪潮的餘波算是有一星半點的影響力；直到90年代，Blur，還有Oasis，新一代的年輕人開始用英文直呼樂隊的名字而不再使用那些蹩腳的港台譯名時，我們才算真正地開始打量世界的流行文化。但我們已經錯過了太多太多，導致我們無時無刻不在惡補小學的功課。可同時，我們發現自己無論怎樣努力，我們所熱愛的流行音樂文化，在中國的「大人」的世界裡，在佔據了絕大部分的主流價值觀里，依舊是「亞文化」。改革開放了30多年，但記者提問時還問到「開幕式為什麼要用小眾的搖滾樂，而不是大眾的古典音樂」這樣丟人的問題，根本不奇怪。

http://endofspring.blog.163.com/blog/static/37878894201271311515805/

再補充一下：五月天本屆金曲獎橫掃，他們是樂隊，但是，五月天是嚴格意義上的樂隊嗎？或者說他們是否真正地向普通大眾推廣了樂團文化嗎？五月天的粉絲是因為五月天是樂隊而對他們有特殊感情嗎？這個問題，下個月音樂時空，將有一個關於五月天的大專題，來探討。其中也會聊到樂團文化的問題。可以期待一下。

這種問題，有很多原因。我提供一個視角吧。。

看不懂的東西，很難會讓人喜歡。

自己參與的東西，才會有人把做極致者當作偶像。

每個玩法里都有門道，你練習過羽毛球才會知道林丹的腳步有多好，才會知道李宗偉的技術有多漂亮。經常用自行車鍛煉的愛好者，才會知道環法比賽轉播到底有什麼好看的，不僅僅是風光片。

樂器也一樣，西方現代音樂發展了百多年。

並且伴隨著幾次的經濟周期性繁榮，當溫飽解決，有能力滿足精神需求後，樂器普及便有了土壤。

加之在60~70年代，音樂是當時最有影響力的文化生活模式之一。產片工業的蓬勃發展，加上樂手幾十年在酒吧演出的經驗

在西方發達國家，大部分人都多少會演奏一點樂器。使得他們能看懂樂手的演奏。

（跟什麼外貌，聲音關係不大，國外也是喜歡歌手的多，差異性不在此處。）

關鍵是看的明白和看不明白的區別。你不踢足球的，就不能理解羅納爾迪尼奧的盤帶意味著什麼，不能理解皮爾洛和哈維這種人在球場上是幹什麼的。一個道理。

1. 個人認為是語言問題，國人聽國外音樂的啟蒙時期是十幾歲到二十歲之間，在這個時期很少有人聽樂隊的音樂會能聽懂歌詞，喜歡一個樂隊或者藝人是因為整體的音樂好聽，所以單獨關注其中的主唱

2. 漢族對詞更關注，其次才是音樂，這也是為什麼千年來我們留下的都是唐詩宋詞元曲中的「詞」，而其中的配樂譜曲最後都失傳了。像「春江花月夜」那樣的絕世名作後人譜了不同版本的曲子，就是因為原作早已失傳的緣故

3. 歐美音樂的發展史是爵士樂=》搖滾樂=》流行樂，爵士樂和搖滾樂都是以整個樂隊為基礎的，而中國人聽音樂上來就是流行音樂，那時都是些港台的流行歌手，哪怕後來有了搖滾樂，但之前對歌手的特別關注影響深遠

4. 國內搖滾藝人真正能作詞作曲的大部分還都是主唱或者吉他手，所以像@於曉提到的崔健，何勇，許巍，張楚都是個人創作音樂並且打出名號，演出都是自己僱傭一些樂手，甚至國內某大牌樂隊，也是以主唱吉他手為核心（兩人都有自己的創作），而鼓手貝斯手都是打工的而已

這個問題其實有些超出我的知識範圍，但看見目前很少是在回答樓主所問的問題，不少是在擴展樓主的問題，提出很多現象，我有些著急。拋磚引玉，希望有識之士可以擴展回答。

當代流行音樂在中國是空白的。本來現代有一些很好的苗頭和啟蒙，只可惜在四十年代的某一個秋天開始。。。因此，當代流行音樂文化在中國沒有根基。中國對流行音樂的音樂人的態度，可以說是沿襲自他們對傳統表演者的態度。（不知道是不是和政黨當初的匪氣有關。）

在中國傳統文化裡，表演行業是一個低賤的行業。多數情況下，中國的傳統曲藝表演，只讓幕前位於最顯眼的位置。樂師們是在相對隱蔽位置的，至於為什麼，待有識之士揭曉。對普羅大眾來講，樂師是沒有存在感，沒有臉孔的一群人。即使有伯牙子期，竹林七賢這種傳奇人物的演奏故事，但很遺憾，那些在當年也只是小清新。所以我們動不動在稗官野史裡見到幕前名角被金屋藏嬌，或者有vip粉絲高價捧場，但沒見杭州首富約二胡手在戲班散場之後吃藕粉宵夜吧？也沒見鹽幫幫主包了個打梆子的做小。

題外話，本段不是答案：（三四十年代，中國現代流行音樂發展迅猛，但樂師的曝光率依然很低。當這文化在內地覆滅，在香港延續時，樂手的地位依然長時間缺失，但總算有所進展，至少比內地強很多。現在在演唱會上，香港的名樂手是有solo時間的，甚至是主流商業音樂，一些著名的樂手也相當有發揮空間。比如太極的鄧建明，即使在譚詠麟這樣的商業歌手演唱會上，當聚光燈打向他的solo演出時，絕對是全場鼓掌。他在唱片世道好的時候也出版個人唱片，應該說是香港尊重樂手的一個典型。倫永亮，趙增熹，蔡德才，梁翹柏，梁基爵，於逸堯也有類似待遇。在中國也不是沒有，但必須要很佔據傳媒優勢才行，比如竇唯，張亞東都得到明星一樣的待遇，前者當然也被傳媒傷透了心。）

總的說來，一是傳統表演的形式對人有影響；二是現當代流行音樂在中國的缺失。畢竟中國八十年代開始才有影響力較大的流行音樂，國外已經遠遠走在前面了。這大概是我國樂手不受重視的原因。

這是一種假象。

你之所以關注或者說你好象關注了，是因為你總聽到看到他們的名字。

那這是為什麼呢？

是因為媒體很發達，總會讓這些人的名字出現在媒體上。

同時，每個樂手可能都有故事，這是媒體感興趣的。

不是我們不關注，是我們的媒體在哪裡呢？

應該是中國對於舶來品一向都缺少其根源的文化性。這個體現在每一個方面，不管是流行音樂還是經濟現象。都是模仿其形勢，不就其內涵，或者就是矯枉過正放大其中某一個點。在不均衡的發展態度下和缺乏社會認可程度的情況下自然會造成文化上的缺失。

學習成本不一樣

一首歌唱的部分我只需要聽主唱唱幾遍就可以跟著瞎唱了我就可以在KTV裡面瞎吼了但是很遺憾。。伴奏的樂器我一個都不會我不會花時間去仔細聽伴奏的。。因為聽得再多不去練我也不可能會打鼓。。

嗓子誰都有，而且隨時帶在身上的。難道我為了秀一首歌的伴奏會一直背把吉他在背上么。。（鼓哭了）

人人都是外貌協會

我真心的想對很多樂團提個建議。。既然想別人認真關注自己的音樂，就別把主唱選得太帥。。。不然就會有大堆大堆的花痴女在你演出的時候嘰哇亂叫。。當然了如果是為了耍帥泡妞的樂團當我放屁。。

少上電視節目、多演現場。。

我真心覺得很多節目的導播是傻逼。。不管現在響的是什麼，鏡頭永遠在主唱臉上。。

我真心的覺得，現場表演的時候，大家的關注點不是只在主唱身上的，甚至很多時候覺得主唱就是來喊口號加油的。。。另外建議演出和宣傳的時候多說說樂手。。介紹樂手的時候都給大家一點表演時間。。。

我的廢話完了謝謝大家。。

絕大多數的歐美樂隊都是以整體示人的，只有極少數是個人形式，而中國搖滾樂從一開始就是以個人的形態居多，例如崔健，何勇，許巍，張楚，謝天笑，左小祖咒，木瑪，你可能完全都不知道這些人背後的樂手是誰……即使到了今天我們在看國內樂隊的時候首先關注的就是主唱，例如痛仰的高虎（你知道痛仰的吉他手叫什麼名字么？），SUBS的抗貓（你知道SUBS的貝斯是誰么？）。這可能是傳統，我看法是國內一直以來的宣傳習慣，多年以來媒體喜歡聚焦一個人因為集中起來聚焦某個核心人物往往宣傳起來更加方便，外加樂手有流動性，如果中途退出了可能會造成宣傳的浪費。另外中國人普遍都有重唱輕伴奏的傳統，對於很多人而言樂手只是伴奏的，是你不是你都無所謂。說真的這不是什麼好習慣。

第二很多人在聽搖滾樂的同時也是彈樂器的，因為有些著名歐美樂隊樂手本身實力也非常強，所以自然也會關注到樂手。

其實和文化無關，至少有個常識，歌手很注重唱法會注意一首歌里的人聲，而吉他手聽歌則會對吉他部分特別關注等等！中國為什麼只關注歌手，因為唱歌很經濟方便實惠，比如唱個k的什麼的，他們可以有條件學習，也許會關注木吉他solo，因為木吉他相對很便宜，大家可以接觸的到，花點錢去學，那電子吉他，電貝斯，架子鼓等等，這些器械太昂貴了，既然無法觸碰，無法過癮，很多人就會放棄對他的關注，唱歌好，木吉他彈的好可能很受歡迎，花點小錢沒什麼，大不了放家做擺設，你應該不會買把幾千上百的電吉他放家裡擺設把！這些東西對於他們來說很陌生，未知，那怎麼會喜歡的起來，怎麼會關注它呢！

原因比較多，說幾個比較常見的：

1.認為音樂只是唱歌，必須聽歌，樂器太高深聽不懂（懂不懂重要嗎？必須會樂器才能聽樂隊？交響怎麼辦？）

2.市場不景氣，歌手一個人自己還養不活呢，分贓容易不均（國內外都一樣，這個問題導致分裂的太多了）所以很多樂隊最後都成主唱單飛了，畢竟大家都是來看主唱的，就算他不是靈魂人物，聽眾誰懂呢~

3.學習成本太高，真正會樂器的比較少，公司培養成本也太高，最後回到原因2，公司也不想給那麼多人錢

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主要還是市場的原因，四五個人的樂隊和一個獨立歌手拿錢是一樣的，所以很難維持的。

什麼樣的市場決定了什麼樣的音樂類型受歡迎，什麼樣的音樂類型就決定了什麼樣的音樂表現形式

國內市場始終還是以通俗簡單的情歌為主，聽眾著重點是演唱、旋律性及歌詞，也就是看重vocal的表現（所以才有這麼多聲音選秀節目），對於vocal外的東西，如歌曲的編排、instrument類的音樂類型等都興趣不大，這就導致了國內音樂市場好的vocal很多，但好的創作不多，那麼樂團也沒有太大的必要。

個人利益看得太重。

因為樂團文化需要原創這個基礎元素之一。

現在的年輕人，一點都不懂得存錢

金錢概念真差，我的侄子

王大明就是這樣，整天到處

娛樂，賺多少花多少，對音樂更是

樂此不疲，組了一個樂團叫

城堡樂團。一點收入也沒有，我看

好像也紅不起來

啊!

高潮其實也是有千差萬別的。

從輕微的制服、高跟等角色扮演癖到稍微「高端」點的虐戀、冰戀，可以想像，迎合了人們視、聽覺以及施、受虐等全方位刺激的性愛高潮顯然要大過於傳統意義上通過變化體位所帶來的高潮。

這可以狹隘地解釋蘭州的疑問：你的G點位置要比大多數人國人的G點難找得多，但這並不妨礙你能獲取更多的來自於自己喜愛音樂的快樂。