高曉松的詞水平如何?


在大陸的眾多音樂人里,高曉松作詞的水平大概屬於一流中等。主題離不開青春和校園。一直到他自己的作品演繹成演唱會,也被叫做「此間的少年」。

他寫朦朧的初戀,卻並不點破彼此之間的曖昧:「誰把你的長髮盤起,誰給你做的嫁衣……誰看了我給你寫的信,誰把它丟在風裡……

他寫同室友情,也不避諱多年以後的隔閡:「你來的信寫的越來越客氣,關於愛情你隻字不提,你說你現在有很多的朋友,卻再也不為那些事憂愁。」

他寫故鄉,表現出了大氣:「過春節你們走了,說家鄉話快樂吧,可沒了你們,這兒還是那個夢一樣的城市嗎」。也表現出了深情:「風沙紅葉是我的成長,在夢裡你蔚藍金黃。」

他紀念死去的顧城,用白描的手法與詩人告別:「還是走吧甩一甩頭, 在這夜涼如水的路口。那唱歌的少年已不在風裡面,你還在懷念。

他寫校園生活,帶點自嘲,帶點傷感:「記得校門口的酒館裡,也經常有人大聲哭泣;黑漆漆的樹林里,有人嘆息。那宿舍里的錄音機,也天天放著愛你愛你,可是每到假期,你們都倉皇離去。

他寫童年,順便抒髮長大後的艱辛:「那些做不完的作業多簡單啊,後來沒了老師、沒人考試,多難啊。

………………

儘管風格單一、內容帶有很強的時代局限性,但還是多虧高曉松,使得85後的我們可以在這些經典歌曲里一窺90年代中國大學生的生活與精神世界,要知道那會兒可是沒電腦、沒手機、沒iPad、沒高鐵……

為什麼說他是「一流中等」?是在我發現以下老狼的歌詞原非出自他筆,方知強中自有強中手:

「很多朋友早已經走出我的生活,我所有的夢卻只有你全都看過……那些照片早已燒成了灰燼,可那些回憶怎麼點也點不著。」(《情人劫》)

「這是我最喜歡的唱片,你說這只是一段音樂,卻會讓我在以後想念。」(《虎口脫險》)

「遠方的城市裡,是否有個人和我一樣,站在窗前,幻想對方的世界」(《北京的冬天》)

受大環境的影響,在華語樂壇,其作詞水平難以與林夕、羅大佑、李宗盛相比擬,甚至比不上陳升、李焯雄。

不過,就像他在《如喪》里所說,《同桌的你》「有小半年差點成了國歌」。其作品膾炙人口的程度,自然不必贅述。

所謂大陸校園民謠,大概是自丫而始。


同意最高票 @Oldplusnew同學部分觀點:

在大陸的眾多音樂人里,高曉松作詞的水平大概屬於一流中等。主題離不開青春和校園。一直到他自己的作品演繹成演唱會,也被叫做「此間的少年」。

私人的觀點。

回答這個問題,首先要架設一個天花板,這樣大家才容易得到一個直觀的印象。

華語流行樂壇,論歌詞創作能力,羅大佑無疑就是那塊眾人可望而不可及的天花板。當然,天花板下還有一盞吊燈,那就是自己都數不清寫了多少歌的「一代詞聖」——林夕。

(1)高曉松曾自認不如林夕。而林夕早年幫助羅大佑完善部分粵語歌詞工作,羅大佑可算林夕半個老師。當然,羅大佑水準太強,拿來做對比有些欺負人。

在《曉松說》的2013-12-07期中,高曉松提到,他與方文山私下交流,一致自認不如林夕。

附視頻鏈接,請從4分50秒開始看起:曉松說 131207曉松說_001

既然提到了,順便說兩句,沒看過的同學可以感受下大佑哥的作詞能力多強。

  • 當別人還在使用短句寫歌時,大佑哥已經任性地使用一口氣念不下來的超長句了。

就像早已忘情的世界曾經擁有你的名字我的聲音

是否來遲了命運的預言早已寫了你的笑容我的心情

——《你的樣子》

有興趣的同學可以去聽原聲帶,這兩句歌詞都是連著一口氣唱下來的,百度百科上「就像早已忘情的世界,曾經擁有你的名字我的聲音」這樣斷句是不對的。

  • 當別人還在糾結歌詞結構時,大佑哥直接開掛,用各種迴環、頂針的高級手法把你嚇傻。

輕輕問一聲 / 是否還要我再等 / 因為夜已這樣深

輕輕問一聲 / 因為夜已這樣深 / 是否還要我再等

夜已這樣深 / 輕輕我想問一聲 / 是否還要我再等

夜已這樣深 / 是否還要我再等 / 輕輕我想問一聲

——《沉默的表示》

  • 當別人在尋求歌詞的故事性和情節性時,大佑哥已經用情懷爆虐他們的技術性。

亞細亞的孤兒在風中哭泣 / 黃色的臉孔有紅色的污泥 / 黑色的眼珠有白色的恐懼

西風在東方唱著悲傷的歌曲 / 亞細亞的孤兒在風中哭泣 / 沒有人要和你玩平等的遊戲

每個人都想要你心愛的玩具 / 親愛的孩子你為何哭泣

——《亞細亞的孤兒》

同樣的例子還有:《鹿港小鎮》、《未來主人翁》、《愛人同志》、《皇后大道東》等。有個對比,大家會清晰地知道,真正優秀的作品到底是什麼概念。

扯遠了,回歸主題。

(2)李宗盛很有才華。但就填詞能力而論,李宗盛不及羅大佑,甚至不及林夕。當然,我個人認為是比高曉松高一個段位的。如果說羅、林是超神的存在,那李宗盛在填詞方面已經步入一流上等水準。

頂級的創作高手應該是全面無死角。

換句話說,無論是優美的歌、富有情懷的歌、還是口水罐頭歌,統統都能寫。

這點,李宗盛不及羅、林。

李宗盛當然有大量極富才華的歌,比如《我是一隻小小鳥》、《當愛已成往事》、《凡人歌》等。

凡人歌 詞:李宗盛

你我皆凡人/生在人世間/終日奔波苦/一刻不得閑

(你)既然不是仙/難免有雜念/道義放兩旁/(把)利字擺中間

多少男子漢/一怒為紅顏/多少同林鳥/已成(了)分飛燕

人生何其短/何必苦苦戀/愛人不見了/向誰去和喊冤

問你何時曾看見/這世界為了人們改變/有了夢寐以求的容顏/是否就算是擁有春天

注意:

前四段全是五字句,但進入高潮卻從一個六字句過度到七字句,再進而過度到三個九字句,給了高潮部分激越的感情以充分的語言空間,在將前四段進行第二遍反覆時,句式又加入了微妙的變化(加上了括弧中的字)。這樣的作品將語言和旋律運用得出神入化,可以說是流行歌曲里的巔峰之作了。

要寫出真正走心的詞不容易,沒有與眾不同的人世歷練很難做到。

比如《開場白》這樣的歌。

李宗盛大哥一生坎坷起伏,感情屢遭挫折,如今已是神仙一樣的人物了。這也是為什麼人家的歌乍看簡單,實則蘊含深刻人性洞察力的原因所在。

對比之下,你會知道現在很多歌有多空洞膚淺。包括某位在微博曬自己填的詞涵括多少詩詞意象的青春文學作家,那種灑狗血式堆意象的做法實在很粗劣,沒什麼好得意的。

(3)老狼是鐵嗓,表演才華毋庸置疑,創作能力也不錯。但是,僅談創作能力,老狼不及高曉松。原因如下:

  • 歌詞韻律

撇開羅大佑那樣頂尖的大師級創作人不講,高曉松的歌詞韻律,在華語音樂中,無疑是一流的。這點,老狼自己的幾首歌都不及高。這也是為什麼高為老狼創作的歌,傳唱度比老狼自己的歌更高的原因所在。

簡單地說,歌詞不是詩歌,歌詞是用來唱的,所以「琅琅上口」很重要。

像《同桌的你》那樣,在大眾流行和美學價值上均實現超高水準的歌,絕對是天才級的作品。

  • 歌詞意象

很多自認專業的發燒友看不起高曉松的歌,尤其傳唱度極高的《同桌的你》,經常被認為歌詞過於表淺,情懷過於狹小,一點也不「高級」。事實上,這首歌恰恰是高最厲害的作品之一。

越是用簡單的文字、意象構建出詩歌般的美學意境,越考驗一個人別出心裁的創作視角和能力。不服的可以用同樣的方法自己嘗試去寫一下。

此外,衡量一個音樂人的創作能力,應該包含作詞、作曲、編曲三方面。

打個比方,詞是材料,曲是火候,編曲是廚子,負責把控好材料火候,燒出一鍋佳肴。

編曲的重要性一般容易被外界忽視。

事實上,在音樂圈內,了不起的編曲高手都是藝人撲著搶著抱大腿的存在。比如《我是歌手》的梁翹柏,比如《中國好聲音》的三寶,比如《中國好歌曲》的安棟和彭飛。這些都是現在業內最一流的音樂製作人。

費那麼多唇舌說這麼多,目的是什麼?

很簡單,感興趣的同學可以去百度下,老狼傳唱度最高的幾首歌《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》、《流浪歌手的情人》,以及高曉松的其他代表作《戀戀風塵》、《立秋》等,均由高一人包攬了詞曲和編曲全部工作。

僅這一點,足以甩開許多音樂人好幾條街。


我是高曉松的粉絲,但絕不是高吹,我想更客觀的評價一下高的詞創作水平,曲我不懂不發表意見。

首先 @Oldplusnew 同學的評論有種管中窺豹的感覺,高的詞創作整體能力絕對是一流甲等的。但我同意幾乎@Oldplusnew同學幾乎所有的觀點,在主題是青春和校園那些詞里,高的那些詞的水平的確也只是是一流中等的,在@Oldplusnew同學列舉的那些詞里,很多的感覺只是「有共鳴」但算不上驚艷。

但我要說的是,只拿校園風格的歌曲的詞去衡量高的詞創作能力有失公正,創作能力還是要從整體去衡量的。高的閱歷豐富,所以高的詞也涵蓋了從下里巴人到陽春白雪,形形色色的風格。

下面我PO幾首略微冷門但是可以從更多的角度可以詮釋並拓寬高的詞創能力的歌詞。

1.如果有來生

以前人們在四月開始收穫,

躺在高高的谷堆上面笑著,

我穿過 金黃的麥田,

去給 稻草人唱歌,

等著 落山風吹過,

你從一座叫「我」的小鎮經過,

剛好屋頂的雪化成雨飄落,

你穿著 透明的衣服,

給我 一個人唱歌,

全都是 我喜歡的歌,

我們去大草原的湖邊,

等候鳥飛回來,

等我們都長大了就生一個娃娃,

他會自己長大遠去,

我們也各自遠去,

我給你寫信 你不會回信,

就這 樣吧,

我們也各自遠去。

寧靜美好,但是歌名卻叫「如果有來生」。聽多了感覺卻不是那麼簡單。

我是我,但你是誰?你是一直在這裡,還是只是在我的夢裡?

其實通篇都只是在我今生的幻想里,很多時候我們只有在生活的不好的時候才會幻想,你也一樣。

那句「你從一座叫「我」的小鎮經過,剛好屋頂的雪化成雨飄落,」有驚艷到。

2.萬物生(中文版)

從前冬天冷呀
夏天雨呀水呀

秋天遠處傳來你聲音暖呀暖呀

你說那時屋後面有白茫茫茫雪呀

山谷里有金黃旗子在大風裡飄呀

我看見山鷹在寂寞兩條魚上飛

兩條魚兒穿過海一樣鹹的河水

一片河水落下來遇見人們破碎

人們在行走身上落滿山鷹的灰

這首詞本身是和曲相輔相成的,充滿了佛教的意味,應該從整體去賞析,單句甚至並沒有實際的意義,無數的病句和不合邏輯的思維,說白了歌詞結構就是很多意向羅列到一起,具象出一種縹緲的風格,這很佛教。

3.殺了他餵豬

2004年11月14日11點14分朝陽公園

該死的酒吧關著該死的門

門口一輛該死的車裡坐著該死的人

戴著該死的綠帽子攥著該死的棒球棍

十二點整她不出來
十二點整丫敢不出來我

一刀兩斷

十二點前她敢出來
十二點前丫陪她出來我

當場了斷

一輛贓車吐出幾條臟猴還玩兒命咳嗽

一個SB趴在我車頭吐出一斤肺頭

這兒的果多這兒的果尖這兒的果還不要錢

「昨兒我辦過」「昨兒我上過」這幫SB真TMD不要臉

門兒開了 真TM吵 一幫孫子搖頭晃腦

一條熟悉的裙子在兩條大象腿之間露出個角

TMD原來是個胖子穿著白汗衫黑褲子的死胖子

我發動了車 打開大燈
死死死死瞪著這對狗男女

她看見我了 她走出來了
那個死胖子居然還追出來了

我下車了 走上前去
看著那個胖子我居然笑了

怎麼著
想死啊 我揮舞我的棒球棍

她傻了 她驚了
她一動不動站在那裡捂著裙子她TMD

吃冰棍兒 拉冰棍兒
沒話 *4

很下里巴人的一首詞,PO了一部分,一個臭屌絲打死了姦夫淫婦,裡面充斥著怎麼要在廣播節目里「嗶嗶」消聲的詞,還穿插著一些俚語和俗話,吃XX拉XX 就XXX等等。

帶有著一種略微暗黑的社會意識形態,我是生活在底層,弄死你是因為我看見了太多不正當的行為,發泄也得講法理。

4.彼得堡遺書

第一幕
紅鼻頭老小丑上

演出開始的時候我在找一隻鞋

落日妖艷 路燈耀眼

我忽然發現要找的鞋穿在腳上

於是加入人流開始歌唱

硬塑料底燈芯絨皮

比撓痒痒歷史還長的腳氣

一二三四國際象棋

胖子之間最好還是說英語

Hello
Hello 喂 喂

我在彼得堡的時候有你的電話

不然怎麼解釋我有你的黑絲襪

我流放去了西伯利亞或是寧古塔

與色鬼們愉快談起你——梧桐葉娃

第二幕 紅毛衣美女上

我在說法語
我反反覆復說的是

誰來給我讀詩 哪怕一首小詩

換我一張支票或者睡上一覺

一首好詩或者壞的反正讓人睡不著

牙刷沒用夠不著底

比生殖器歷史還長的包皮

一二三四忍住放屁

胖子之間最好還是說英語

Hello
Hello 喂——

為什麼我總想起憂傷的彼得堡

冬宮 巡洋艦 男人身上的毛

清晨用長竹竿點亮的煤氣燈泡

那時候你總在咳嗽吃發霉的中藥

字太多,我只PO了兩幕,實際上是有四幕的,俄國歌劇的架構。

這首原作是一個法國音樂團體的一首歌,然後高重新填詞之後作品。其實中國很少見到政治題材的歌詞,家駒的《光輝歲月》我覺得算是半個政治題材吧,國外倒是有一些反戰題材的歌曲,像是著名的《Knockin" On Heaven"s Door》,黑眼豆豆的《where
is the love》等等,可能高也覺得政治太過於嚴肅,所以用了超現實的手法,讓這首歌變得荒誕不經。

俄國藝術無陽關,文學也一樣。整體偏陰鬱且帶有一些高傲,甚至有些歇斯底里。

4.春分

誰聽見海裡面四季怎樣變遷

誰又能掀起那頁詩篇

誰能唱誰能讓懷念停留在那一天永不改變

hei dar
hei dar像是一根線

拽住風箏那頭的童年

誰哭了誰笑了誰忽然回來了

誰讓所有的鐘錶停了

讓我唱讓我忘讓我在白髮還沒蒼蒼時流浪

hei dar
hei dar我是一根線串起一段一段的流年

來啊來看那春天她只有一次啊

而秋天是假的收割多遙遠啊

你不要不要脫下冬的衣裳

你可知春天如此短她一去就不再來

不再來

這是筠子的《春分
立秋 冬至》里的一首,其實《冬至》也是不錯的,之所以這首PO上來,其實帶有我個人色彩吧,朴樹唯一給別人作曲的一首加上高和傳奇的筠子是我喜歡這首春分的理由。高和筠子的事我只是看客,孰是孰非我也不清楚暫且不提。但筠子高亢明亮的嗓音的確讓這首歌充滿了能量和希望。

5.荒冢

我不知道我生在哪裡, 我生下以後會不會哭泣

我不知道我要去哪裡, 我唱著沒有祖國的歌謠

我不知道你生在何處, 你死的時候有沒有人哭

我不知道你要去何處, 你的墓碑指向蒼涼的天空

你走的時候唱著出塞歌謠,

你青春年少不怕山水迢迢

你長發迎風對著天空狂嘯,

你的父老兄弟也為你驕傲

可是你流浪, 你可曾找到要去的地方

你流浪

何處是夢裡故鄉

聯繫當時歌詞的背景,情懷大過這首歌本身,荒冢本身是祭奠青銅器樂隊,祭奠他們自己的青春。旁觀者只覺得落寞和荒涼,但對於他們自己那就是一段烙印和輝煌。告別過往,都有迷茫,以夢為馬,昂首走向遠方。

這是幾首我覺得可能會邊緣化的詞,PO了上來也歡迎大家指正。又看到@扭蛋機同學提到了林夕,羅大佑,李宗盛,方文山等等這些人,當然這些人都是作詞大家。但是風格不同我個人覺得沒有可比性,詞聖林夕太厲害句句戳心,他也是情感太過細膩,不過不得不提的就是李焯雄,風格也一樣的很細膩。之前一直我都以為《紅玫瑰》是夕爺的詞。

有時候也會感覺近代的這些詞作大家都受到了張愛玲的影響,包括林夕,李焯雄,甚至是郭敬明,好吧有點跑題,說回高曉松。我和 @字縫 同學恰好相反,我年輕的時候不太喜歡高,覺得太淺了,甚至可以這麼說我本人一直都不喜歡高的校園風,青春怎麼可能是那麼清新和明亮的呢。但也是年紀大了之後才知道,那其實就是他自己的青春,高有條件有才氣和能力,所以他就是可以過得那麼明亮。我甚至無權評論,我只能說他的青春和我的不一樣,但實際上每個人的也都不一樣。

高曉松別的風格我很讚賞,他行萬里路,看過人間百態,所以可以有豐富的素材和多樣的角度去創作,所以其他的詞才會涵蓋到宗教,政治,歷史和社會形態等這些,所以從綜合的詞的創作能力上來說,我覺得高的能力是一流甲等的。


《戀戀風塵》詞曲皆是曉松所做

當歲月

和美麗

已成風塵中的嘆息

你感傷的眼裡

有舊時淚滴

相信愛的年紀

沒能唱給你的歌曲

讓我一生中常常追憶

這就夠了,這首詩做的已經炒雞棒了。


《B小調雨後》

一斜斜乍暖輕寒的夕陽

一雙雙紅掌輕波的鴛鴦

一離離原上寂寞的村莊

一段段斷了心腸的流光

兩隻手捧著黯淡的時光

兩個人沿著背影的去向

兩句話可以掩飾的慌張

兩年後可以忘記的地方

我的心就像西風老樹下人家

池塘邊落落野花

雨後的我怎麼...啦..

一斜斜乍暖輕寒的夕陽

一雙雙紅掌輕波的鴛鴦

一離離原上寂寞的村莊

一段段斷了心腸的流光

兩隻手捧著黯淡的時光

兩個人沿著背影的去向

兩句話可以掩飾的慌張

兩年後可以忘記的地方

我的心就像西風老樹下人家

池塘邊落落野花

雨後的我怎麼...啦..

西風老樹下人家 池塘邊落落野花

雨後的我怎麼...啦

《冬至》

你和冬天一樣來得遲

胸前掛著一把明媚的鑰匙

你要等雪花把頭髮淋濕

你要做一件晴朗的事

你說山會拉你回家

他會讓你不再害怕天涯

他會陪你看滿天紅的霞

看你像花一樣長大

為什麼天上有月亮

為什麼地上有遠方

為什麼眼睛有淚光

看得天地之間一片白茫茫

為什麼四季要歌唱

為什麼我們要成長

為什麼有那麼多牆

所有漫長的路越走越漫長漫長

ps:只聽過《同桌的你》和《戀戀風塵》就大搖大擺評價矮打緊一流中等,或者是什麼不如李宗盛羅大佑林夕的我也是醉了,四個人各成一派好么,沒有可比性,風格不一樣啊親們,除了林夕和羅大佑感覺略像,矮大緊真真的很厲害好么~


建議大家聽聽高曉松作詞作曲的張生記,青樓,荒冢。


荒冢是他的作品

月光傾城也是

殺了她餵豬也是

我覺得高曉松是個可正可邪可俠氣可民謠可戲謔的作詞人,很有意思


以前人們在四月開始收穫,

躺在高高的谷堆上面笑著,

我穿過 金黃的麥田,

去給 稻草人唱歌,

等著 落山風吹過,

你從一座叫「我」的小鎮經過,

剛好屋頂的雪化成雨飄落,

你穿著 透明的衣服,

給我 一個人唱歌,

全都是 我喜歡的歌,

我們去大草原的湖邊,

等候鳥飛回來,

等我們都長大了就生一個娃娃,

他會自己長大遠去,

我們也各自遠去,

我給你寫信 你不會回信,

就這 樣吧,

我們也各自遠去。

---------《如果有來生》

很寧靜,很純潔的感覺,比直接我愛你什麼的要美好的多


殺了她餵豬,好詞啊好詞


先貼兩段矮大緊的詞,感受一下。這兩首是我最喜歡他的歌,我算是大緊粉,但不論他的哪首歌,總透著那麼股知識分子的傲慢和造作。所以上升不到我對李宗盛那樣的情感,最後,矮大緊的作詞水平在大陸絕對是一流。


說書界填詞最好,音樂界書說得最好

滿意了吧~


夜夜不停有嬰兒啼哭,為未知的前生做伴——《白衣飄飄的年代》

至今覺得最優美,最傳神,什麼時候看了都最有觸動的一句歌詞,各種社交軟體的簽名上來就是這句


矮大緊老師還是不錯的,起碼不會無病呻吟、人家都是一股蛋蛋的憂傷湧上心頭~~像什麼來著,就好比說:讓我們盪起雙槳 小船兒推開波浪 海面倒映著美麗的白塔 四周環繞著綠樹紅牆 小船兒輕輕 飄蕩在水中 迎面吹來了涼爽的風~莫名有一股憂傷用上心頭~真的是好奇怪!


無可替代,校園民謠可以稱神,那種青春中二純粹的感覺沒有第二個人可以寫得如此生動傳神感染人,沈慶的青春,歲月也很好,很感人,但太頹,郁東過於裝逼。朴樹那些花兒神作,許魏神作也不少,那是記憶中最美的春天,你的笑容依然如晚霞般,在川流不息的時光中,神采飛揚,但比高來說更像是幾座入雲峻峰而不是錦繡河山。水木年華,有種不食人間煙火的感覺,逼格到位,欠缺了一點人生經驗。羅大佑比高造詣高,我覺得。其他人不是一路,美食和美女滿足不同需求。如果你不好這一口,感覺對不上,初中就開始為中華崛起而讀書,為走上人生巔峰步步為營,每天琢磨宮心計或者乾脆是個代筆,聽起來可能跟蚊子叫一樣,但曾經下雨必須不帶傘夏天半夜在大街上淋著雨各種飄被青春的情感感動得自己稀里嘩啦(。。。雖然現在看到了這種熊孩子唯二就是想報警報醫),那就有最熟悉你我的街已是人去夕陽斜總是有人不斷重演我們的事,就是冬季校園月光傾城給s同桌的你模範情書青春無悔啊。總之,高的民謠可能是小孩子的小才情,但是不可替代。從某種角度來講,不可替代的必需品,就劃定了高度本身,那麼我的答案是,很高很高,很爽很爽。所謂的民謠之外的高曉松,我也很喜歡,但不好評判。小松奇談的格局愈來愈小,猛料越來越少,搞得我心中很寂寥。


少年時代特別喜歡高曉松的歌,但年齡稍稍大點,就覺得高曉松太甜太淺,表達的情緒過於單薄,有點迷惘,而無叛逆,有點憂傷,而無憤怒。

哪個18歲以上的青年會把自己的情緒閹割得如此乾淨呢?

青春註定是蕪雜、紛亂、易變、躁動,呼嘯而過、狂舞而前的啊。

另外,高曉松歌曲的形式過於規整了,不太像是民謠,倒更接近POP。一般而論,POP相當於韻文,而民謠則為散文,對民謠或散文來說,形式就是束縛,太規整,則表達不自由。

當然,我還是很喜歡高曉松的,他和老狼代表了一個流派,追隨者沒一個能像他那樣,把青春期男孩的感傷與甜蜜調和得那麼清新。


同意 @陳丁欣 的回答。

高曉松確實寫出過一些漂亮的好詞,不過現在不怎麼行了。


張生記

起早貪黑鬥志昂揚 

出生入死張生負傷

消息傳來國破家亡 

那年正是靖康

千帆帆萬舸舸 

浩浩蕩蕩過大江

有一群群一隊隊 

殘兵敗將去南方

張生看了怒髮衝冠 

欲哭無淚心涼涼

便吩咐阿梁去找雙雙 

收拾細軟回家鄉

風雨吹散了阿梁 我不過江

浩浩人海覓雙雙 我不過江

臨安已成了奸賊鄉 我不過江

媽媽生死兩茫茫 我不過江

梁紅玉擂鼓金山上 我不過江

學祖狄擊掉好兒郎 我不過江

跟著金戈鐵馬向北方 我不過江

陪著青山綠水睹興亡 我不過江

只截取其中最讓我感到震撼的一部分,每次聽到這首歌,都感覺好像真的看到千帆帆萬舸舸浩浩蕩蕩過大江,看到張生雖是一介書生也上了戰場,看到梁紅玉擂鼓金山上擊退遼兵護家鄉,看到一個叫雙雙的姑娘成為遼王妃卻心心念念那個讓她成也嘆敗也贊的張生,看到那個滿心蒼涼心如死灰皈依佛門的大悲和尚。

家國情懷,盡在其中。


你是我長發飛舞的青春

你是我最後還歌唱的人

(可怕的天賦..)


你留下的藍信箱我還不時看一看,你帶走的粉窗帘如今掛在誰窗前?——《久違的事》


高曉松是個多才多藝的人,寫歌,出書,拍電影,做節目,愛旅行,感覺沒有把主要精力放在寫歌作詞上面。


推薦閱讀:

有什麼優秀民謠歌曲和民謠歌手推薦的嗎?
你是如何成為一名音樂製作人/音樂人的?
為什麼華語流行音樂缺少樂團文化?
如何評價 Keane 這個樂隊?
左小祖咒的音樂該如何欣賞?

TAG:歌詞 | 音樂人 | 高曉松 |