有哪些優秀的日本獨立音樂推薦？有能影響到歐美的音樂人嗎？

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日本獨立音樂有哪些優秀的推薦？Chara類似歌手與樂隊有哪些值得推薦呢？有能影響或流行到歐美的音樂人嗎？

超喜歡supercar，他們那張last live聽了好多遍，不過貌似在國外沒有什麼影響力。另外樓上提到的很多都不能算是獨立音樂啊。

倉橋ヨエコ！！倉橋阿姨特別特別，昭和又jazz，神經質，自稱昭和野狗，聲線特別，音樂性高。還有小島麻由美值得一聽，EGO-WRAPPIN"特別棒的樂隊，爵士風，大川端偵探社Ost。。品質沒得說。

仔細想了一下，印象里只記得歐美音樂對世界上其它地方的曲子有不同程度的影響，但反過來似乎就沒見過了。

嗯……但我必須承認自己對音樂沒什麼研究，只是偶爾找些比較耐聽的。

目前手裡比較特別、能當作《地球OL》背景音樂來循環播放的只發現了這幾個（排名並不分前後）：

一、ROCO的《こどもじゃずそ》系列

似乎只出了三部。名字就指出了曲風，兒童的爵士樂……只憑想的總覺得會詭異到異乎尋常，不過實際上認真聽時就能感受到歌曲的歡樂與特別。

戴上耳機欣賞細節，會覺得歌手像個玩瘋的小孩一樣，聽著聽著就微笑起來，聲音里的幸福簡直要滿溢出來。

二、Humbert.Humbert

早期的專輯並不特別，但近幾年的專輯非常喜歡，無論曲子還是聲音都非常清新脫俗，能讓整個人都舒服起來。要特別說明他們並不是市面上那種爛俗的「治癒系聲音」，唱個舒緩調子就敢自稱小清新之類。

《1時間》和《旅の終わり》算是他們近期風格的代表作吧？不戴耳機都不忍心聽的曲子。（燒不起箱子，只有耳機了）

覺得Humbert.Humbert的音樂有種抑揚頓挫的感覺，讓人覺得聲音像波浪一樣是起伏的，不平淡，反反覆復的聽依然會打心底里感到舒服。舒緩流暢，是那種能一邊聽一邊做其它事的音樂。硬要形容的話，就是平平淡淡的美，然後美到驚心動魄給你看。

三、佐田雅志(さだまさし)

這大叔……國內引擎根本找不到他的專輯下載，而我又不知道國外從哪兒能搞到，這個比較頭痛。

並不玩花哨，只是普通又好聽的旋律。

然而卻真的很好聽…………

所以就有種錯覺：越是平淡越是耐聽。。。

好吧平心而論應該這麼講，這大叔的曲子都是金曲風格，有種返璞歸真的美，完全不靠花哨技巧就能吸引到聽眾。

四、KOKIA

選這張圖是有原因的。K姐的專輯很多，但目前我只喜歡三個，其中之一是聖誕專輯。（無奈K姐專輯封面一張比一張難看，簡直不知道放哪個好……）

《【2008.09.24】Fairy Dance ～KOKIA meets Ireland～》

《【2008.11.12】Christmas gift》

《【2010.09.15】amazon限定仕様「Musique a la Carte」 (DVD付Special Edition／2010年限定生産)》

其實，這仨好像不是K姐平時的風格，更偏向歐美，然而這三張專輯的聲音簡直秀到極致，近幾個月我每天晚上都是聽著裡面曲子睡覺的……

聲音婉轉到一種境界，戴著耳機細細聽，每次都驚嘆原來人類可以對聲音控制到這種境界。

猶豫要不要吐槽其它專輯裡根本沒有這種感覺了呢……

今年的一首《Twinkle,Twinkle,Little Star》也只能算普通好聽，依然沒有那三張專輯的感覺

五、Sofia Jannok

反正看到問題里有對歐美的影響，我就覺得題主不會喜歡民謠這種偏平淡的風格，所以就很不認真的胡亂推薦了( *￣▽￣)((≧︶≦*)

索非亞·詹娜克，瑞典伊利瓦勒人，薩米族。歌曲大多是薩米語，其中有幾首異常好聽，例如《liekkas》、《áHPI wide as oceans》。按她自己的說法靈感來自於北極的極光與夜空，歌聲中也確實有種夜空里自由與洒脫的感覺。

不過僅限於自由洒脫那幾首 ╮(╯▽╰)╭

曲風實際上過於單一了。收集那幾首特別出色的就好。

個人覺得音樂與舞蹈一樣，精髓在於個人思想的表達。相對於舞蹈，音樂能傳播的更遠、讓更多人體會到創作者當時的思想、感覺，甚至感動。這才是藝術。要是執著於哪邊歷史成就突出哪邊影響更大，就偏離了第一次聽到震撼內心的節奏時，那種最初的感動了吧。

已逝日本音樂人 Nujabes

手機占坑。

日本的一些後搖樂隊在歐洲的影響力蠻大的例如toe和mono。

其實再多的話也就是回去補充一下這個栗子了。。。。

還有就是ACG相關了歐美宅男宅女甚多

神聖かまってちゃん（神聖放逐樂隊）2010年前還是獨立音樂……

好吧

銀杏boyz

死んだ僕の彼女

andymori

0.8秒衝撃

スネオヘアー

這些是不是獨立我也不知道……但是都很好聽的

不是專業學習音樂的，僅僅憑著對於日本獨立音樂喜愛的心情來寫答案，完全出自個人的感受缺乏專業評判，而且有嚴重跑題，嚴重矯情的傾向，望指正。

更新日誌：

2015.7.24 更新原田郁子和可樂棒

2015.8.5 第一次修改答案，減少主觀評價增加主觀經驗，留給各位自己感受。更新CHARA。

2015.8.9 更新ハンバート和森ユニ

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1、クラムボン樂隊（可樂棒）與原田郁子

2009 ? clammbon 伊藤大助 / 原田郁子 / ミト

原田郁子——《気配と余韻》

（推薦：やわらかくて　きもちいい風、あいのこども、drifter）

和我們小時候做出的許多選擇一樣，少年時期的原田郁子受到朋友的影響，開始對電子琴感興趣，家裡面給她買了一架雅馬哈雙層電子琴，後來她到爺爺家時看到了和電子琴不同的鋼琴，古典和優雅的鋼琴深深吸引了她。於是她漸漸開始接觸古典音樂，之後又轉向了爵士音樂的路途。少年時代對音樂的接觸漸漸塑造成了我們今天聽到的原田郁子。

第一次聽原田郁子到現在已經過了七年的時間，她的聲音被認為屬於奇怪的範疇，而我覺得正是她的這種聲音，給我帶來了無窮的力量，相比於精美，粗糙更加不會讓人審美疲勞，因而不膩味。她的聲音，是區分好聽和耐聽的界限。

1995年的原田郁子20歲，為了參演校內演出，她同我們所知道的動漫日劇裡面的女主人公一樣，希望能組成樂隊在人前表演自己得意的音樂，會彈鋼琴的原田郁子邀請到了伊藤大助做自己的鼓手，又找來了貝斯手ミト（mito）。演唱的歌曲是非常經典的（You"ve Got a Friend-Carole King）很慶幸自己和クラムボン的雛形就這樣誕生在同一年份！

96年正式以Clammbon給樂隊命名並於99年推出樂隊的第一張專輯《JP》。這個由三個才華洋溢的高手組成的團體成軍近十年，從最初的變奏爵士搖滾、民謠曲風到實驗電子路線始終發揮的淋漓盡致。在當今的日本樂壇三人樂團多如過江之鯽，但它還是憑藉著自己鮮明的音樂風格、讓人難以忘懷的旋律、詩性化的歌詞以及主唱原田郁子個性十足的音色獨樹一幟。

可樂棒樂隊幾乎走過了一個樂隊所能發展的所有可能性的路途，近年來較引人注目的是和菅野洋子合作的專輯《yet》クラムボンｘよう子（這裡是mv）

那個酷酷的打鼓的男人就是大助，話很少，沉浸在鼓的世界裡。

クラムボン的各位現場感異常的好，這裡附上live來看一下嗓音隨性不變的原田郁子，沉默打鼓的大助，什麼樂器都會玩還會寫詞的萬能mito。tiny pride (Live Ver.)-クラムボン, tiny pride (Live Ver.)（至今為止可樂棒樂隊還在進行各種live活動 clammbon official website : live schedule）

此外，如果你對可樂棒樂隊不熟悉，那麼提到TV動畫你可能會熟悉《白熊咖啡廳》和《花開伊呂波》。可樂棒曾為這兩部動漫獻唱主題曲，歡快的曲風和郁子唱腔演繹的《RoughLaugh》得到了和動畫一樣的好評。

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2、CHARA

關於CHARA名字的由來複雜又可愛，這裡有必要費些口舌。要說回到1970年代的日本，那時候發售的香腸被稱為「あらびき」（羅馬音：arabiki）是指那種帶有肉粒，口感比較粗糙的香腸。這和CHARA的舊名字「綿引」（羅馬音wadabiki）語感相通，於是這個丫頭乾脆把自己的名字改為 charabiki，學校老師稱呼她為CHARA，自此CHARA誕生。

說到CHARA，很多人都形容是抽煙抽多了的貓。自從燕尾蝶中的《My Way》響起以來，國內一大批一大批的人開始迷戀上CHARA靈魂一樣迷幻的嗓音&。CHARA的曲風和少年時代受到的影響分不開，題主提問「可能影響到歐美音樂人的日本音樂人」，可惜這裡正好相反，而且應該說大多數時候作為中堅力量的日本獨立音樂人是追隨著歐美的音樂在前進的，這個我們可以慢慢來得出結論，回到CHARA來。

1973年上映的電影American Graffiti（中譯：《美國風情畫》）無論是電影本身還是其主題曲，都對CHARA造成不小的影響。她憧憬著電影中踩著輪滑鞋的女服務生的形象，於是也買了一雙輪滑鞋，並且在高中畢業之後進入專門學習音樂的學校，但是現實和自己想像的落差讓她一年之後退學，於是她作為樂隊的keyboard創作歌曲，在新宿這片土地上開展演唱的同時，滑著輪滑做女服務生打工。

CHARA的唱腔是一種被稱為whisper voice，用日語的表達為「息漏れ聲」的唱法。多用於靈魂樂或者爵士樂，唱起來就像是耳語一樣，多用氣息的震動。在現場或者錄音室經常通過放大麥克風的聲音來彌補這種唱法的音量問題。

關於CHARA的介紹即將進入末尾，

那麼，為什麼一個長相併不是很出眾的女人，會成為這麼多人這麼多年心目中的最愛呢。我和CHARA的相遇，是在初中時，好友的MP3裡面塞滿了她的歌曲，她跟我講：是不是聽的時候感覺漫天都是靈魂在那飄？確實是，不過那時候我誤以為是瘮人的意思。後來當我越來越享受她的聲音，了解了CHARA的經歷之後，聽她的歌時，尤其是這首&< Ya Ya(あの時代を忘れない)-Chara&>腦袋裡經常浮現這樣一個畫面，一個穿著輪滑鞋的小個子女孩，承載音樂的夢想和（或許）輟學之後的壓力，帶著用打工攢下的錢買的Walkman，耳機和圍脖的包圍讓她的臉上只剩下一雙黑眼睛，她滑在1985年的新宿街道上，哧溜哧溜地，連我都來勁了。

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3、ハンバート　ハンバート（HUMBERT HUMBERT）

這是一支獨立民謠組合。不知道從什麼時候開始，「民謠」二字和「文藝青年」四字變得一樣尷尬敏感，原因大概也是許多浮誇、做作刻意的東西摻入到民謠中，讓民謠變成了無病呻吟的培養皿。這對實在的民謠音樂人不公平，對民謠更加不公平

民謠表現一個民族的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。如法國民謠的蓬勃、義大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻，都表現了強烈的民族氣質與色彩。（百度百科）

日本民謠的悲憤我雖然沒有聽出來，至少這說明了，民謠是一個豐富的音樂分支，他可以寬廣到毫無邊際。下次聽民謠的時候，你可以試著將民謠二字，同一些小清新的做作流分割，將他和中國的老北京聯繫起來，可以想像美國塵土飛揚的鄉村小路，或者想想日本以這支樂隊為首的鄉村民謠組合。

說回HUMBERT吧，1998年結成，成員有佐藤良成と佐藤遊穂，咦兩個人都姓佐藤，是不是意味著什麼？是的，這是一個夫妻組合，現在兩個人成了全國四處舉行LIVE的爸爸和媽媽，他們在全國範圍內知名，多虧了一首在2005年發行名為「おなじ話」的歌曲，這首歌曲成為全國許多FM的無限單曲循環歌曲，旋律和歌詞都不能說是HUMBERT的一流作品，卻成為許多人認識他們的大門。【おなじ話 -ハンバートハンバート】

這首歌似乎一直在單調的重複，歌詞也非常簡單，但是卻藏著不難理解的意味，就好像歌名一樣，《不變的話語》，男聲一直在焦急地反覆追問，你在哪，你在做什麼，快到我這裡來。女聲一直安慰一般說道，我在窗邊啊，我在寫信啊，我這就來。然後最後兩個人卻流著眼淚笑著互相說著，再見了，永別了。借用OPMS！的評論如下：

では、そのきっかけとなった「おなじ話」は、よ?く歌詞を聴いてみてください。なんだか、わかるようなわからないような。亡くなった女性が男性を訪ねてきて會話している？そんな不思議な掛け合いです。
単調なメロディーにのって歌われるちょっとな愛の歌。私には、あなたが死んでいなくなった時でも、ぼくはこうやって君のことを思い続けるよ。

大意：這首歌大概講述的是死去的女人去看望男人的對話吧？單調的旋律唱出與眾不同的情歌，這感覺就像是，於我而言，即便你死去，我也會一直思念著你。

無論是女聲的純粹還是男聲的粗糙，還是旋律的簡單和歌詞的平淡處，都能夠完美地闡釋這個組合的特色吧。

初めてふたりの歌聲を聴いた時に、なんだろう...なぜか懐かしいような気持ちになった「夫婦デュオ」ハンバートハンバート」の歌聲は心の深いところをくすぐってくる。」

最後，「初次聽到兩個人的音樂時，怎麼說呢，不知為什麼有一種非常令人懷念的舒服的感覺。」這段在OMPS！上看到的一段真摯不講官話的評論，非常恰當地描述了很多人心中的那個HUMBERT。最後，推薦這張專輯來結束對於這支夫妻組合的淺顯介紹吧

Blowin" in the wind專輯_Blowin" in the windハンバートハンバート其中翻唱了鮑勃迪倫的《Blowin" in the wind》，很鄉村，很HUMBERT。

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4、森ゆに（uni）

【夜をくぐる-森ゆに】【白晝夢-森ゆに】先奉上兩首歌曲。

畢業於慶應義塾大學的森ゆに，曾經是日本搖滾樂隊APOGEE的support member，keyboard擔當，同時也是KOME樂隊的成員。說實話看到support member就莫名產生了好感，遊離於團隊之外，卻提供著必要的幫助，獨立又強大的感覺。不過在2008年森就脫離了APOGEE。此外可以從她的博客看出她也是喜歡nujabes的人。

當題主提到優秀二字的時候，我就想到了這個彈鋼琴唱歌的女人。每當聽著她的專輯在夜晚散步的時候，暖暖的風一吹來都覺得自己要融化了。她的聲音和鋼琴在一起絲毫沒有碰撞，就好像是個天生的琴房生物。

此外，森的低調程度超乎一般人的想像，當我搜索維基百科搜索OMPs，或者是音楽ナタリー的時候都沒辦法檢索到任何有價值的信息，谷歌對她的檢索最有價值的信息除了她的博客之外，是一篇護膚品廣告關於她的採訪。

既然這樣就好好聽音樂吧。

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5.熱衷於鄉村民謠的二人組，羊毛與花

6.日本直爽系搖滾先祖，the blue heart

7.日系朋克andymori

8.來自沖繩的搖滾樂，mongol800

9.流行爵士.be the voice

10.

推薦4個：

1.angela aki,原創歌手，鋼琴家，歌曲給十五歲的自己，原創是她。

2.福原希己江，在日劇＜深夜食堂聽到她的歌，一把吉他，一副好嗓子。實在太喜歡她在＜深夜食堂＞插曲的歌詞，

如若你想遺忘回憶

我用橡皮幫你擦去

請安心地進入夢鄉

清晨瑟瑟大地震撼

刻骨銘心的那記憶

不知會否讓你堅強

雖知終將歸為塵土

這感情要何去何從

我的歌聲如此無力

但也許能略慰你心

如若你想遺忘回憶

我用橡皮幫你擦去

請安心地進入夢鄉。

3.吉岡唯。

4.scandal這是一個日本的女子rock band,女子樂隊實在太稀缺，所以推薦下，其實重點是這band裡面的4個姑娘都很漂亮。

玩迷噪的那一幫

還有ymo那幫

獨立音樂的海洋很大，除了那些比較主流的，還有一個領域就是j-core，主流類的上面有人已經說了一些，j-core的話推薦去看看Audio-4U music blog，這是一個著名的資源博客，裡面有小半部分都是電子類的音樂，這類音樂在國內的受眾還不夠多，但是在歐美市場非常受歡迎，日本的電子音樂家們自成一派，形成了日系電音的各種風格。

這如何是好

要說獨立音樂，就不得不說日本最廣泛最蓬勃的同人音樂，自由創作，自由發展的典範，依靠nico，Comiket為載體形成規模效應；歐美不知道，但對國內同人音樂發展的影響非常大

非要讓我先推一個同人音樂的典例，那就Sound Horizon吧，從一個個人網站走向商業化的傳奇故事，現屬King Record，我自己也是SH飯

補：忘了，SH已經移籍到Pony了

上面的Spuercell是Supercell的誤拼寫么

Supercell就是初音起步，收編於Sony的音樂人

初音的發展差不多就是音樂界的App Store

扯遠了

但是要說回到同人的話，更是複雜了去，類別紛繁複雜，有興趣的另開問題吧

樓里有些人都分不清什麼是商業什麼是獨立音樂人請審題

我聽日式indiepop比較多