為什麼周杰倫威廉古堡這首歌里會夾雜鬥牛里的RAP？

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魔術先生後面夾雜了我很忙的rap，這樣做有什麼特別的用意么還是只是即興覺得效果不錯就加上了？還有其他歌手在專輯裡這樣做么？

他就是喜歡玩，搞搞有趣的東西，有點像是彩蛋這種東西吧，給聽的人一個小玩笑小驚喜，會心一笑。他這種小動作很多啊，《亂舞春秋》突然接電話要雞排飯加個蛋、《魔術先生》突然接《牛仔很忙》的rap、《超跑女神》間奏用《龍捲風》的旋律等等等等。

想玩個流行音樂界里的庫里肖夫遊戲吧

忘了在哪看到的，但應該是真實的：

本來這歌是沒有這段rap的，jay唱高興了即興加上去的。

文山和jay當時關係還沒那麼鐵，表示你想加rap我可以多寫一段，jay表示唱的很嗨不必了。對這位悶騷歌手擅自改歌詞的行為，文山一度不爽，哦，jay對文山喜歡拖稿也一度不爽，不時自己寫幾首歌詞。但，後來兩人反倒成了好哥們，更是最好的拍檔。

類似的八卦，還有徐若瑄寫的歌詞，開不了口。本來不是用的這個歌名，jay在快發片時臨時決定改成開不了口，無比英明的決定撒花！徐姐姐也一度不爽，哈哈。

jay成功在於自己的才氣和良好的音樂審美感，也在於身邊體諒包容支持他的夥伴。

當年一度以為自己買的盜版卡帶有沒有！

這個問題和另一個問題重合，我把答案重新貼一遍：

我也是多年以後，重聽這首歌想到這個問題，然後寫了一篇聽後感發表在網易雲音樂的音樂專欄里。當時還寫了個戲謔的摘要：方文山被周杰倫毀掉的那首歌。原文大致如下：

現在回頭聽周杰倫，大多是帶著學習編曲的目的。周杰倫不止一個人，背後的團隊可能是台灣乃至中國最優秀的一些音樂人。比如，其中有周杰倫的三大御用編曲人：洪敬堯、林邁可、鍾興民。鍾興民可能是三個編曲人之中最出色的一個，他能駕馭的範圍很廣，不僅能做流行樂的編曲，還能做電影配樂。我以前很喜歡的、也覺得是當時羽泉所有專輯中水準最好的那張《三十》，就是鍾興民參與制作的。

現在我想說的是周杰倫的《威廉古堡》。《威廉古堡》不是鍾興民而是洪敬堯做的編曲。

歌曲的結尾，在把古堡里的吸血鬼們的日常生活、以及「辛辛苦苦，全家怕日出」的心酸唱了一通之後，杰倫開始Rap：

「你說你說分數怎麼停留，一直在停留誰讓它停留的，為什麼我女朋友場外加油，你卻還讓我出糗？」

這牛頭不對馬嘴的Rap自然讓人想笑，這是一個搗蛋鬼留下的一個搞笑的結尾，嚴肅沉重的音樂一下變得戲謔。聽說周杰倫擅自添加的這條狗尾巴讓詞作者方文山難受了大半個月。我想這是創作者面對自己的作品被狗血地篡改之後常有的心情。

但這一段恰恰讓我想到了方文山，想到了他在一個講座上談作詞。他說，你寫古代的東西，一定要把自己代入，不然那就純粹是一樁古代的事情，聽眾沒有共鳴。

比如像《愛在西元前》，開頭兩句是這樣：「古巴比倫王頒布了漢謨拉比法典，刻在黑色的玄武岩距今已經三千七百多年。」這是歷史，是一樁古代的事情。

然後接下來是這兩句：「你在櫥窗前，凝視碑文的字眼，我卻在旁靜靜欣賞你那張我深愛的臉。」那些古代的事實一下子活過來，跟當下發生關係，「你」「我」的出現讓聽眾帶入自己。

而《威廉古堡》恰恰沒有現在。它從頭到尾都在陳述，從頭到尾都是一個隔空的故事。或許一個隔空的故事也沒什麼不好，就像許多古裝電影或者從未真實存在過的奇幻電影那樣，但電影或許跟歌曲不一樣，在電影里行得通，在歌曲里可能會有所欠缺。杰倫唱到了後面，可能隱約覺得缺了點什麼，但又不知道具體到底是什麼，所以不由自主地唱了一段「你」「我」上去，而這段靠直覺找到的「你」「我」可能正好是方文山所說的那個缺失的當下。甚至這段Rap看上去牛頭馬嘴，但精神主旨竟然還一脈相承：吸血鬼們過得不容易，我在女朋友面前被人修理也很心酸啊。

藝術家處理作品總是很直覺，並不會像評論家分析作品那樣邏輯明晰、有理有據。一個在評論家那裡被說得頭頭是道的東西，在藝術家那裡可能只是：我覺得這樣好，我覺得這樣不好。他們的工作方式不一樣。

我記得有人曾採訪崔健，說為什麼這首歌里要放一個嗩吶，是想要表現民族特色或者搖滾本土化么？崔健說，因為我想要一個硬朗的音色，而嗩吶感覺剛好合適。

說了這些頭頭是道的東西，很可能會被認為有冒充評論家的嫌疑，為此，我還需要補充一點：周杰倫之所以在歌曲後面唱那段Rap，可能僅僅是因為發現洪敬堯做的伴奏還剩四個小節的空白，要怎麼辦呢？不能空著吧，趕緊補唱一點什麼上去吧。而周杰倫又是那種受不了太多委屈的人，每一次專輯受批評或沒有得獎總忍不住寫進歌里唱出來。所以在這個緊要關頭，他忽然想起青少年時期帶女朋友去球場看比賽並不幸被人修理的悲慘事實，於是把它唱進了歌里。

因為這張專輯叫范特西啊，天馬行空，想幹嘛幹嘛