怎麼評價李宗盛的唱歌水平？

01-03

李宗盛厲害的地方是，所有的歌詞都好像說出來的一樣。我仔細的想了一下，他是在寫的時候，充分利用了漢語本身是一種聲調語言這個特點，漢語的特點是有變化的聲調，而印歐語則沒有（或者不豐富），他們那種是所謂的重音節拍語言，所以他們的歌詞不存在「倒字」的問題，音節間只有輕重之分（所以對於rap，重音語言有先天的優勢）。漢語每個字都有調，一連串音節本身就能形成抑揚頓挫，就看作者怎麼把它安排好。如果詞曲對不上，那麼就會出現所謂的「倒字」，一個第一聲的音節可能因為曲調的關係要勉強唱成第二聲，那樣就很不好，李宗盛的歌里很少這樣（黃舒駿也做的很好），不僅沒有倒字，而且給人的感覺就是曲子是跟著詞變化的。。。。。其實要是有人願意，這個題目可以寫篇論文的，，，，

重劍無鋒，大巧不工。

又到了思緒起伏的時候，就該聽一聽李宗盛的歌

很遺憾看到這題的答案里，都是在替大哥爭辯，就好像大哥的唱功真的是他人生的一塊短板，不方便拿出手的時候，就多提提他其他的長處吧，例如功力、例如才華

在我看來，純以技巧而論，李宗盛的唱功也已經超出了大部分的成名歌手

他的唱功有這麼幾個非常厲害的點（本答案不談虛的，只談技巧）：

1.收的住

唱歌放得開很簡單，你隨便選一個KTV，站在走廊里聽一會，就可以清晰的聽到很多「放得開」的歌者，他們嘶吼著聲帶、摧殘著話筒

電視里也不乏這樣的歌手，洪亮、高亢、爆炸性就是大家對這些人的評價

但收的住才是真正的功力

記得我的拳擊老師講過，看一個人功夫的高低，不是看他打拳的力氣有多大，而是看他能否控制自己的肌肉，達到出拳如風、收拳如鐘的境界

能放能收，才是大師

2.咬字清脆

咬字其實是個很重要的歌唱技巧

能做到把每個字都咬到既不影響旋律又能傳遞感情，是非常難的一件事，但李宗盛做到了

3.鼻咽音

很多時候，那些讓人鼻酸動容的歌曲，就來自於這個技巧，李宗盛哼唱吞咽都堪稱純熟，遠遠超出一眾口水歌歌手

4.氣息與氣音

李宗盛氣息穩定，聲音很有質感

氣音技巧也很到位，何時嘆氣何時哼唱何時淺笑

有人拿此詬病他的唱功，拜託，這樣能夠為歌曲增添味道的才是唱功好嗎？

關於技巧的話題，我認為一個姑娘稱讚你技巧好

不及她說：不知道為什麼，跟他在一起就是很開心

感覺不到技巧的，才是真正的技巧！

請大家欣賞這首——領悟

李宗盛理性與感性作品音樂會領悟視頻

我補充 @yolfilm 的答案：

3、李宗盛的特殊處，在於他扶持了許多人出道，作處女作，而處女作是非常辛苦的，因為任何死老百姓，要變成錄音室錄唱片的歌星，有個恐怖的過程。

許多人或許不知道，一位歌手的「處女作」到底有多難。很多人，進棚之前，覺得唱得很好啊，但是進棚一錄，完全傻眼了——怎麼我唱的會這麼難聽？怎麼我唱得完全不在調上？在錄音棚里，所有的缺點都會被放大。所以，錄音棚裡面有這麼一個專業：監唱。

關於李宗盛本人的演唱，這裡已經有太多的討論了。某樂評人大拿曾說：全世界只有美國南方鄉村的人，能夠未經訓練地、準確地在弱拍處打拍子。當然，我想黑人也可以。而李宗盛是華語樂壇少有的，能夠輕鬆遊走在弱拍的人。在他之後，只有方大同等聽著斯蒂芬·旺德等人長大的小夥子。於是，若聽了李宗盛《寂寞難耐》之後，你還不服，那可以聽聽他給別的歌手做的處女座，看看他是怎麼手把手教歌手唱歌的。

啥的不說，就說梁靜茹的《一夜長大》吧。若是換另外一個製作人、監唱，這首歌一定不會是那樣唱的。但你聽聽這首歌的主歌，聽聽副歌中「當朋友不好嗎」之類，這種帶著傾訴式的口吻，以及略略遊離於重拍之外的演唱方式，雖然青澀，戰戰兢兢，但是梁靜茹還是表現出了李宗盛想要的感覺。所以也不說他讓楊宗緯的脫胎換骨了。

Lee Guitars的小站
（豆瓣）--【歌的故事】《寂寞難耐》

這首歌被李宗盛稱為「李氏唱法」的代表之作。

點開聽一下小李本人怎麼說吧~

輕鬆一點，用講的算了，比唱的好聽。我就放棄了正經八百在旋律上下的功夫，乾脆用耍賴的方式，半說半唱，最後效果還不錯。

技術普通心境深刻就像沒有內力卻被歲月磨出了一手好刀法的廚子斬出腥風血雨成了江湖大哥

我看到這個問題的第一反應，是詫異。

記得我學生時期曾去聽一位鋼琴家的演奏會，需要25美金，留學生很窮，25美金對我是很大的數目了。

回來之後老師問我聽到些什麼？

我說他好像有幾個錯音啊。

老師就問我：「你怎麼會去聽這個人彈琴的技術？你這25美金是浪費掉了，因為你居然只聽到了錯音。」

看到這個問題，我馬上想到了當年的自己。

聽李宗盛唱歌，怎麼會想問他唱歌的水平，而不是去體會音樂和歌詞後面的情懷。就像當時窮學生時期的我，認真的聽演奏的錯音，卻沒有感受到大師的氣場，沒有聽到大師表達的情感。

在我眼裡，宗盛大哥是一個文人，超越了他是一個音樂人。

李宗盛大哥是一個創作者，所以當我在聽他唱歌時，並不關注他的唱歌水平，而是背後深厚的情懷。

我記得曾有個知名演員有天打電話跟我說，今天滾石三十年演唱會，我帶著這輩子的情感和眼淚，去工體。而這場演唱會，如果沒有李宗盛，演出不會超過十五分鐘。因為最輝煌的滾石全是李宗盛的創作，儘管他是一個低產的創作者。

有一次跟國內頂級音樂人聊到宗盛大哥的歌，他說音樂方面會三個和弦就會寫他的歌，但「會寫」不等於「能寫」。

認識宗盛大哥很多年，分享一些很小的故事。

之前宗盛大哥跟我說他想寫一首歌，因為他在泡澡的時候想伸手拿個東西，發現自己的手臂上有了老人斑。我開玩笑說難道你下一首歌要叫《老人斑》嗎？他說：「不是，這是生命給我的勳章。如果我沒有把生命走到這一步，是沒有資格佩戴這些勳章的。」

他是一個把生命感悟轉化成音樂創作的人。

他有很多的創作都直接寫在紙巾上。

比如說《鬼迷心竅》的創作背景，是身為滾石副總裁的他，在坐飛機前往馬尼拉時看到一個空姐，冥冥之中覺得上輩子有一些緣分，於是有了《鬼迷心竅》。

古典音樂的屬性決定了很多時候我們在舞台上是比較嚴謹規矩的，而流行音樂可以在舞台上即興、隨性，這也是古典音樂和流行音樂的不同之處。但是和李宗盛大哥認識很多年，共同合作過的四場音樂會，是我演奏生涯中為數不多的，可以在舞台上感受到自由的狀態，你甚至可以跨出一絲不苟的嚴謹，這是不一樣的境界，是宗盛大哥這樣的大師帶來的境界。

這，多難得。

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關於宗盛大哥的問題僅僅我在知乎的第二個回答，很高興能在那麼短的時間內獲得大家的認可，也很願意與大家分享。

前幾天，我回答了《26歲學習鋼琴晚嗎？》（ 26 歲學習鋼琴晚嗎？ - 趙胤胤的回答）後，2000 多位知乎的朋友點贊，評論也超過了170條。

我會在8月7日20:30舉辦一場知乎Live，主題就是《工作了才開始學鋼琴晚嗎？》，歡迎參加，報名請點擊：知乎 - Live

家宴。

可能不華麗，食材不考究，但你在米其林三星，吃不出家宴的味道。

李宗盛是家裡不常下廚的長者。

不是媽媽，長者的廚藝不是媽媽的味道。

也許是父親，也許是爺爺。

就那麼幾道拿手菜，只能他做，別人做不了，別的地方吃不到。

你聽李宗盛的作品，但凡是他給自己寫的歌，他的作品，誰也唱不出那個味道。

想起幼年時爺爺教我做菜。

沒有菜譜，沒有死規矩，只是讓我現在他邊上看，在廚房裡，伴著熗鍋聲與油煙子，我自己體會。

有一天我拿著炒勺，站在爐火前，終於開始一步一步的體會。

直到我學習了爺爺所有的手藝。

丸子，扣肉，紅燒魚，松肉，讓豆腐，燜大蝦，炒醬瓜……所有的所有

但除夕年夜飯，還是得老爺子哆哆嗦嗦的進廚房。

拿著炒勺那一刻起，爺爺的手不會再抖。

跑了一輩子大棚，忙了一生的紅白喜事，老廚子，手藝人，簡簡單單的菜，登不上大雅之堂

但大俗大雅，在爺爺的味道面前都不重要了。

他一輩子沒有廚師證，也沒去過飯店做工，主職業也和餐飲沒半點關係

但特級廚師也做不出他的味道。

誰也不能說我們家老爺子做飯不行

好吃，誰也做不出來，這就夠了。

李宗盛的唱功？他自己的歌只有他自己能唱，這就是唱功，這就足矣。

好多人都跟我說，感覺李宗盛唱的什麼玩意兒啊？就比如山丘，他說以前不愛聽，胡彥斌唱過覺得好好聽！

我不會跟他爭論，因為在我心裡，只有李大爺站台上，閉上眼睛，連說帶唱，才是山丘。

不華麗，不炫技，但見真張！

什麼叫唱功？這才是唱功。

唱功不是飆高音，不是炫技巧。

歌聲有詞，為什麼有詞？

因為歌手，要把她讀給你聽。

就跟我爺爺翻來覆去做了一輩子的那幾道菜，沒有技巧，卻全是技巧。

李宗盛最可貴的是情緒化。不需要撕心裂肺地傳達情感。

這一點在華語樂壇是真真的獨樹一幟。別管他彪不彪高音真假聲變換或者尾音處理，那些在李宗盛的唱法面前，都是浮雲，不值得提。只有黃綺珊那種的，才會整天哭喊著說音域說唱功。

對音樂沒有真正審美的人，聽人唱歌第一個判斷就是歌手唱歌嗓子好不好，如果唱的聲音跟叫驢一樣就是唱功好，一好就百好。嗓子好的人多了去了，但唱歌不光是比誰嗓門大，還有別的。

這就是我問大家「什麼叫唱功」這個問題的原因。我來解釋一下，唱功最基本的包括你唱歌得在調上，這是最基本的要求。除此之外，就是你對一首歌的理解，裡面表達的情感你如何演繹出來，由於每個人的閱歷理解能力的不同，對一首歌的表現上也是千差萬別。嗓子好僅僅是唱功的一個方面，如果你缺乏表現力和在創作能力，依舊是平庸之輩。或者是極盡誇張之勢，用聲音壓蓋其他方面的不足，都算不上真正的唱功。嗓子好只能說可以為演繹一首作品錦上添花。

李宗盛，羅大佑，黃舒駿，甚至崔健都屬於眾人心目中唱功比較差的人，因為他們唱的不那麼乾淨標準，缺少標準的美感。但有一點，歌是他們自己寫的，他們比任何人在演繹自己作品時都有一個先天的優勢，詮釋一首作品自然會很到位。

有人曾經說旭日陽剛演唱《春天裡》比汪峰唱得好。我覺得這是扯淡，是因為你先入為主同情了這兩個民工，聯想到汪峰養尊處優的生活，會覺得汪峰寫得比較矯情，這種心理暗示會讓你覺得旭日陽剛唱的就比汪峰好。如果汪峰自己沒有這樣的生活體驗，會有《春天裡》嗎？我恰恰覺得旭日陽剛還沒有汪峰那種反差較大的生活經歷，有些東西是唱不出來的。

李宗盛的歌，他自己唱有種別人無法代替的味道，那種看透一切舉重若輕的感覺——別人是學不來的。

現在有些人被選秀的音樂美學給帶溝里了。我覺得那些電視上唱別人歌曲的選手，除了在形式上能做出一點區分，都沒啥靈魂在裡面，哪怕他唱的是一首惡俗的爛大街的歌曲。

難聽…

年少的人聽，難於悅耳…

年輕的人聽，難能動心…

年長的人聽，難當苦痛…

年老的人聽，難逃過往…

先不論老李唱得好與不好，能在演唱會把大半的歌迷唱哭，那不是「情懷」兩個字就可以解釋的了(其實我不太喜歡這個詞…)。

由於感謝老李在跑步機上陪了我整整一個月，特地藉此更新，表達感謝。老李本身唱歌的天賦可能不算是頂尖，但其實也相當不錯了！畢竟低音渾厚，音質辨識度高，高音也還勉勉強強…；至於唱歌的技巧方面，怎麼可能不好，他可是教出了一堆天王天后的，逼著辛曉琪、金智娟、楊宗緯…等歌星至少要唱到他心目中的及格線才罷休，唱100遍以上再所不惜(成龍亦為受害者)的製作人，純技巧方面絕對遠勝一般歌手。

聽「領悟」，老李以一個過來人的口氣述說離分的情緒與祝福；聽「我是真的愛你」，老李將深情的悸動和慌張表達得絲絲入扣；聽「傷心地鐵」，老李可以把歌詞裡的畫面唱在你眼前，可以把曲調中的心傷唱入你心底；聽「陰天」，老李活生生把悅耳慵懶的旋律，唱成瀟灑恢諧的說教，還唱到你無法反駁…。

很多都是老李收回來自己唱的歌，至少唱得出自己的味道，至少那些有故事(或是事故)的人，會聽到心神震撼，無法自已…。這不只是天賦或是唱歌技巧的問題，而是老李在唱歌時，用心唱、用情唱，用了自己毫無保留的剖白來演譯每一次演出，歌如其人，誠懇如是。

要能明暸老李歌唱得多好，那還得有些機緣，老李唱起歌來既不高亢悠遠，又不蕩氣迴腸，只是極像了鄰家的老大爺跟你叨叨絮絮話家常…。通常要有了點年紀的大叔熟女會聽得入神，失了魂…。

因為那一幅渾厚真摯、舉重若輕的嗓音能輕易的穿透心防；那一段刻骨銘心、深切難忘的過往都能在老李筆下成為畫面，由他的歌聲既不濫情，更不避諱的重現當時的期許、傷痛、自卑與愛戀，歷歷在目。

--------------------------------------------------2017/8/5 更新----------------------------------------------

李宗盛大哥的唱功好像常被討論啊…我好像也在各種論壇寫了好多次…再寫些文字拋磚引玉一番好了！不討論情懷，就光從理論的要件下手。

首先，唱功應該是指一位歌手錶現歌曲內涵，讓聽者與之感動共鳴的能力，以下分成三個部分討論：

--------------------------------------------------基本功--------------------------------------------------

首先音樂的三要素：旋律、節奏、和弦；以及對於咬字的清晰(或特色)是歌手的基本要求。

1. 旋律：唱歌最基本的就是「不跑調」，這對大部分歌手都不是問題，難得的是李宗盛在現場演唱水準逼近於在錄音室完整的設備下的音質…甚至還更動人…。能只拿一把吉他，撐起一場演唱會的人寥寥可數，李宗盛更是其中難得的創作型歌手。

2. 節奏：這個部分是李宗盛的強項，同樣的一首歌，由於節奏和編曲的轉變，會讓聽眾有截然不同的感受。而李宗盛在強弱拍的轉換，切分附點拍子的應用，華語歌壇還真沒幾個人能夠望其項背的，同樣的一首「我是一隻小小鳥」，節奏的變換就讓曲風從高亢激昂，轉為俏皮灑脫；同樣的一首「鬼迷心竅」，編曲的修改就讓聽眾從沉溺迷醉，轉而深情溫暖。李宗盛本身是詞曲創作者，又是博覽中西音樂的大師級人物，節奏佔些優勢並不令人意外。

鏈結：我是一隻小小鳥：李宗盛我是一隻小小鳥（藍調）

鬼迷心竅：http://baidu.ku6.com/watch/1797908834096066926.html?page=videoMultiNeed

3.和弦(和聲)：其實李宗盛的作品中，和聲不算很多，更多的是「對唱」。他自己都調侃的說，藉著自己是製作人的特權，可把所有滾石的大腕女歌手給「唱」遍了。其中最有名的自然是與林憶蓮對唱的「當愛己成往事」，與陳淑樺對唱的「你走你的路」，與潘越雲對唱的「舊愛新歡」…與這些大腕女歌手的合作，光憑耳朵去聽兩人的合作是否突兀，是否有強弱勢之分，就知李宗盛的演唱實力，其實並不會在這些大腕女歌手之下。

鏈結：李宗盛還是做個大叔好--男女對唱PART

p.s.這邊澄清一下，李宗盛在開了三十多場演唱會，唯一噴淚的就是第一場在台北「還是做個大叔好」，還要被某些人質疑是藉前妻之名打廣告…。至少我在台灣看了四場，場場爆滿，完全是不需要額外的廣告效果…更別說，主辦單位因為打了電視廣告，被歌迷罵多事…票都夠難買了…。不過李宗盛對自己的信心實在大了些，不知唱這首當愛已成往事會被嗆「倒」嗎？

4. 咬字：眾所周知，李宗盛的咬字是極好的，大柢就是字正腔圓，毫無特色可言，正確到令人髮指，完全不像他的徒弟白安(純tx)。老一輩的歌手，咬字是必然要練的入門步驟。平平實實，中規中矩的唱出每一個字詞，不僅是自我的要求，更是用心的表現。

-----------------------------------------------個人天賦與特色------------------------------------------

說實話，李宗盛的歌唱天賦，也就比一般人好那麼一點，但…這並不影響他成為一流歌手的阻礙。對，他是一流歌手，相信我。以下就從音色、音域、歌唱技巧三部分來說…

1. 音色：李宗盛的音色，就是平凡的，普通的嗓音。套一句他的歌詞，那就是「不高不低，不好不壞」。並非是高亢清麗，更非粗獷豪氣，既不婉轉悅耳，也無低沉磁性…那就是一般人的聲音，一個鄰家大叔親切的說故事。既不是說教，更不是倚老賣老，你只是從他的聲音裡，知道他所經歷過的故事，將來你也會經歷到而已。

鏈結：寂寞難耐：http://baidu.ku6.com/watch/8889083485873934795.html?page=videoMultiNeed

2. 音域：李宗盛的音域其實不錯，雖說不能與頂級男歌手的高音相比，但也比一半以上的男藝人好了。上面所提的「當愛己成往事」一般人大概很難唱好，「山丘」的高音部分要兼具力度和感情，目前還沒看到有任何男歌手翻唱成功。大致上李宗盛能唱上的歌曲，高音都是他能掌握自如的，若是唱不上去的，要嘛就是降調(反正樂隊累一點就好)，要嘛就是找個槍手(李劍青)代打。找個他「自認」唱不上去的歌給大家聽聽…。

鏈結：懷珠：李宗盛

3.歌唱技巧：無。我聽李宗盛聽了20年，從來也沒聽到他用什麼海豚音、轉音、特別的共鳴技巧或是發聲部位。李宗盛唱歌，無非就是輕、重、緩、急、斷、續、平、穩。輕柔如「我是真的愛你」、沉重如「領悟」、緩和如「最愛」、急切如「亡命之徒」、決斷如「給自己的歌」、長續如「山丘」、平實如「匆匆」、穩妥如「凡人歌」。簡單的說，李宗盛唱歌沒啥特別的，也就是快慢得宜、不慍不火。縱使節奏感有過人之處，那也是千錘百鍊出來的功夫。所以李宗盛盛的歌唱技巧倒底好，或是不好，那就留給大家自己判斷。

-----------------------------------------------------------總結----------------------------------------------------

其實，洋洋灑灑寫了一堆，只是希望能讓大家作個參考，也許有些不足，或是錯誤的地方，也歡迎大家指正。

最後說一點，很多人喜歡李宗盛的歌，但說不出來他哪裡好…。其實簡單來說，李宗盛的唯一特色是「真誠」，這是他唯一可以引動人心的地方。

他的人生、他的情事、他的為人、甚至是他的貢獻…我也不需多言，只是與他歌裡的詞曲相互成映，更與他唱出的嗓音渾然天成。

一個能把感情唱入聽眾心裡的歌手難得，一位能把塵封往事重現眼簾的歌者更是少有…但是李宗盛，是那個唯一能觸動、震撼我靈魂，並確認它真實存在的音樂人。

一首20、30、40歲聽，會有不同心境的歌…

鏈結：李宗盛周華健黃品冠《最近比較煩》

十年前聽到李宗盛的歌，我會毫不猶豫的直接跳過。

而現在，他是我最喜歡的，不應該說歌手，應該說是音樂人或者歌者。

李宗盛唱歌的方式很獨特，是一種念白式的唱法，這也是很多人不喜歡他唱歌的原因，而這恰恰是我喜歡他的原因之一。大哥的歌詞我認為是當今歌壇最有深度的詞，當然拋開林夕、黃偉文等人，他們並不是同一個風格的。同樣的描寫感情，林、黃等人的詞給人一種近似虛幻的美，但是聽李宗盛的詞，似乎是在很平淡的講述一段自己的故事，有時讓你身臨其境，覺得主角就是你自己。而他的歌，其他任何人唱，都無法完全表現歌詞里的感情。

張艾嘉在《理性與感性作品音樂會》上的開場白：每個人的心中，都有一首李宗盛。

有人理解為每個人都有一首自己喜歡的李宗盛的歌。我不這麼理解，我覺得，不管你有怎樣的人生經歷，都能找到一首李宗盛的歌來打動你。

第一首愛上的歌是《領悟》，在這之前我沒有聽過辛曉琪的版本，聽完李宗盛的演唱後我把這首歌循環了好多遍，然後開始去找他的其他歌，特別是現場版。兩場《理性與感性》、兩場縱貫線演唱會，總覺得現場版更要來得有感覺一些，那是一個閱歷豐富的長者在給你述說他的故事，讓你聽得流淚。

最愛的一首歌是《給自己的歌》，想得卻不可得，你耐人生何？當聽到第一句歌詞，就覺得什麼東西被擊中了，去年的《山丘》，似乎是這首歌的延續，有種聞道的感覺。有人說，十年後再聽這首歌，也許會有更深的感受吧。

期待5月24號的演唱會。

就拿《領悟》來說吧。

聽了那麼多年辛曉琪的，覺得挺好聽的，沒覺得有哪兒不對勁兒。

後來，過了幾年，忽然聽到一版文章唱的。是台灣的老文章。就覺得這樣唱似乎更好些啊。再去聽辛曉琪，就覺得平淡了。

又過了幾年，李宗盛自己在理性與感性演唱會唱了一版。

聽到那一版的時候是什麼感覺？

是「這才對！」的感覺。

是覺得這個歌就該、本該是這個樣子的，以前那些人都不夠「對」！

後來想，這個「對」，或可理解為「準確」，是對一首歌中的每個旋律、每句歌詞的準確理解與完美拿捏，是對這首歌的「百分百呈現」。

說「無招勝有招」未必是對的。因為大家聽起來的「無招」未必是真的「無招」。

不是一切隨意，而是返樸歸真。

我們單論唱功，不談製作實力。李宗盛的唱功被普遍低估鳥。

偉大的梁指導將其唱功排在50分檔。在縱貫線四個老男人里，以唱功論，周華健堪稱大神，85分；羅大佑的唱功10分，張震岳15分。可見李宗盛的唱功在華語歌壇中可以往前排。對了，網上能找到好聲音第一季他和那英的合唱視頻，你可以感受一下他和35分的那英之間的差別。

很多人覺得李宗盛唱歌很「奇怪」，一是不習慣他的音色。他的音色屬於大顆粒男聲，很適合唱苦情大情歌（他最拿手也最為廣大人民群眾熟知的創作也是大情歌）。音域寬（難以想像吧？因為他很少用假聲），力度感、穿透力、感情表達能力更是出色--為什麼你覺得李宗盛唱大情歌打動人心？這就是他的殺手鐧啦。至於音準氣息這種基本功就不提了。

二是節奏感。其實李宗盛的樂感很好。大家可以在「真心英雄」和「我明白」中感受一下。我第一次聽「真心英雄」，很奇怪他「為什麼不踩著節拍唱」，其實是他在切分音符上玩小花招。這種巧妙的違和感...真是難以用語言形容啊...

綜上。30分檔的辛曉琪和85分檔的周華健合唱「當愛已成往事」，被周華健無情碾壓；而李宗盛和同樣85分檔的林憶蓮合唱這首歌，配合完美無瑕。大家來體會一下吧。

老李唱歌水平啊！

簡單一句，比上不足，比下絕對有餘

但請注意這僅僅是技巧面！

如果你單獨想從技巧面上找一個比老李好的人太簡單了，楊宗緯就可以了，他就是老李的升級版

但是喜歡聽李宗盛，肯定不是沖著他的演唱功力去的，而是他的味道，這也就是感情面。

技巧是基礎，感情是進階

唱歌的最終目的是引起共鳴，所以如果一味只談技巧，無任何意義。

具體可以參照各版李宗盛的歌他與其他人的演唱對比

更具體一點你們可以找找楊宗緯版的《山丘》與老李的比比看你就可以知道差別有多大

水平高的人何其多但老李唯有一個

孰高孰低各位心中自有定論

以上

聽《明明白白我的心》那麼爛俗的歌，他唱起來的感覺，讓我第一次覺得這首歌也是那麼好聽。就不再提領悟和飄洋過海來看你了，那簡直沒有人能再超越他。

因為別人在唱只是進入耳朵李宗盛是真扎在了你心裡。

以前看見老李的歌出現

大部分都要跳過去。

直到13年出《山丘》，正好遇到生活出現各種波動，只聽完第一句就愛上了，僅僅滄桑的聲音就已經飽含了所有的人生經歷。

後來生活平靜下來，也喜歡聽老李了，可是《山丘》卻被我收起來，放到要費很大勁才能找到的地方，只因為我不敢聽了，只要前奏響起，我馬上就會淚流滿面......

這，也是唯一一首得到這種待遇的音樂。

我不知道老李唱歌是否好聽，可是他總是能精準的抓住我的感覺，輕聲細語地與我傾談。

他們的相當一部分作品，不像時下的流行音樂深陷在商業性的愛情值中，而曆數對現實對社會的品評、對流弊的批判，並一改淺斟低唱為陳述，為吶喊，為直面生活的勇者的思想；而ABA迴旋式的抒情歌路則一變成為在一個基本樂曲構成上不斷變奏、時時乍現高潮的敘事式或陳述排比式結構；有的更在旋律上似說非說、似唱非唱；口白與音樂渾然天成。凡此種種，我戲稱之為「說唱藝術」。

從形式上看，說唱藝術中的「口白式」唱腔首創於李宗盛。早在八十年代之初，李宗盛在創作第一張個人專輯《生命中的精靈》之前，就巧妙地將中國語言的語調鑲嵌在旋律之中，從而穿鑿了一種唱中有「說」，「說」成旋律，充滿詼諧、誠懇語氣的調侃體音樂。在後來的《致所有的單身女子》中，李宗盛妙用休止，用時斷時續、結結巴巴的鋼琴聲與人聲一問一答，將獨身女子欲說還休的複雜心態，刻化得簡直淋漓盡致。至此，阿宗的大師風範盡顯山水。

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李宗盛的那首《寂寞難耐》道出了人所難道的那種「平白無故的難過」、「只有自己為自己喝彩、只有自己為自己悲哀」的寂寞，詼諧的去掉讓人初聽好笑、深入後卻想哭。真的，有什麼東西比這首歌更能體現信念模糊的現代人的那種孤獨和彷徨呢？

節選自李皖《聽者有心》中的《我們有話要說》

一九九六年四月十七日

神級男演唱人，咬字清晰，音準優異，唱歌有敘事的隨意但自有章法。對歌曲的詮釋和表達很有心得，甚至揣摩透了各種語氣。

講什麼高音低音花腔打分分級的人都給我走開。

說的感覺，很真實很近。有風格。

老李的歌什麼人都能唱，但並不是所有的人都能聽。也不是所有人都能聽明白。

老李的歌是唱給那些曾經搏擊過人生巨浪不死、跋涉過千山萬水不倒的人聽的。是唱給那些有故事、有閱歷、在一張飯桌上用一個笑話把所有女人的妝都哭花了的人聽的。你以為自己是在聽李宗盛唱歌，其實你不過是在聽自己靈魂的低吟，在每一條成長的軌跡上、在每一次跌倒爬起後的自嘲中，在每一次重新出發的勇氣里，在夕陽中，在歸帆下，聽自己的內心唱歌給自己聽。一半一半，拼湊拼湊出，完整的，必須舉杯奉陪到底的，人生。