如何評價李健的《當你老了》？
加入了《玫瑰人生》的唱段，並且李健本人在歌詞的幾處都重新填了詞，旋律為了配合法式香頌曲調也做了改編，大家覺得效果如何？
這首歌的原版我很早就單曲循環過幾個星期，當時覺得最可惜的是兩點：1.趙照聲音的音質就是最普遍的民謠歌手的感覺，較為粗糙，要表現這首情歌里的感情還不夠細膩。2.編曲很平實，沒有高潮，聽完引發的觸動與欣賞一個詩朗誦沒有太大的差別。但出於對原詩的喜愛，還是著迷了單曲循。也一直很期待有其他歌手的翻唱版。 之後聽到的就是春晚上莫文蔚的演繹。莫文蔚的聲音是極其婉轉極其嫵媚極其性感的那種，很容易用力過猛，破壞了原本這首歌簡單真摯的感覺。私以為男聲更適合這首歌，畢竟是唱給另一半的情歌嘛！ 而後聽說李健要唱這首歌就很期待。一是因為這位音樂詩人一貫的文藝路線，二是他的音色很寧靜溫和，跟原詩的意境也吻合，三是我是歌手的編曲水平一直很厲害，賦予很多經典曲目不同的生命。他的改編主要在於加入了一段《玫瑰人生》，這種奇妙的感覺就像電影里的蒙太奇，法式旋律讓人聯想起兩人熱戀時的甜蜜時光。也通過這種創作將這首歌帶入了一個高潮，隨著歌唱者情感起伏能得到的音樂體驗更佳。「多少人曾愛你青春歡暢的時辰/愛慕你的美麗，假意或真心/只有一個人還愛你虔誠的靈魂/愛你蒼老的臉上的皺紋」這一段的旋律也進行重新演繹，與趙照版相比，少卻了幾分頹唐，更加陽光積極些。還有幾處細微的歌詞變化，「爐火旁打盹」變成了「爐火旁取暖」，最後一句「當我老了/我真希望/這首歌是唱給你的」變為了「當我老了/我要為你/唱起這首心裡的歌」。這兩處歌詞的改變可見是改編者基於對原詩的理解和自身欲表達的情緒進行的改變，雖然前一處不尊重原詩額，但是這樣的變動使得歌曲的情緒中間少了一次打滑。最後一句的改變由原來的悶騷版變成直抒胸臆，棒。
後來才知道葉芝寫的這首詩背後心酸往事。趙照的改編版是寫給母親的，雖說勉強也說得過去，俄狄浦斯情節哈哈哈，就是幾處歌詞還是略奇怪。最喜歡的自然是李健的版本，停不下來惹…
對於一個有精神潔癖的高冷挑剔人士來說，如果一首歌里有不喜歡的元素肯定要毫不猶豫地踢掉，並換上自己所愛，於是這首《當你老了》被改了幾處歌詞，並就著 édith Piaf 的《La Vie en Rose》新添了一段歌詞。幾場看下來李健厲害的一點在於拼接的旋律完全沒有讓整首歌產生斷層感，而是自然地融入，相信此功力對於腦內電台不強大的人很難做到，對於私人曲庫太乾癟的聽眾不能頃刻理解（耳帝對於歌曲的身份詮釋快速又精準，不得不佩服）。本期為增色而使用的單簧管、副歌幾處尾音不動聲色的升 key 使得歌曲更加悠揚，讓人意猶未盡（mais，其實都是根據他個人喜好來的老把戲啦……）。
後知後覺，前奏用的是李健自己的《八月照相館》，沒聽出旋律的群眾紛紛表示彼時看臉、看服裝讓人分心……
順便科普下《La Vie en Rose》法文版的意義："La Vie en Rose" was the song that made Piaf internationally famous, with its lyrics telling about retaken love and appealing to those who had survived the difficult wartime. (wiki)
很巧的是，凱倫·莫女士在春晚上也翻唱了這首歌，所以比較再所難免，撕逼盡量避免。說句心裡話，凱倫·莫的版本不如趙照（質樸，對於他這點足矣）和李健，究其原因還是覺得她的個人聲音氣質不適合這首民謠作品，唱它也許是為了 2015 大型奶孩子計劃吧……
最後，不可以忽略的是那晚的莫文蔚太美，這才是真女神。麻煩某些觀眾不要亂喊，這個詞都給用廉價了。
長回復預警，轉自微博：#我是歌手#李健競演曲目賞析----《當你老了》
五、多少人都愛慕你純凈的靈魂----《當你老了》
再次提筆回到這個貼子，已經是在《我是歌手》總決賽結束三天之後了。
幫幫唱中的兄弟情深，帥的我狂飆鼻血，也讓我欣喜萬分。這麼一對兒風口浪尖處袖手旁觀的圈內人竟然是如此的好友，怎一個羨慕嫉妒恨了得！
回頭稍微看了幾眼之前寫的文字，忽然有種恍若隔世般的失落。
短短兩個月，就已在無意間形成了一種根深蒂固的習慣，習慣在電視里尋找他的身影，在生活中聆聽他的歌聲，在貼子里寫下和他之間的不是故事的故事。
然後有那麼一瞬間，感慨著，嘆息著，小聲祈禱上帝說：要麼就這樣一輩子吧。
結果，我的聲音和天堂的大門之間，存在著不知多少光年的時差。
萬能的上帝，忙碌的上帝，他聽不見。
從成為補位歌手的那一天，從跨上《我是歌手》舞台的那一刻算起，李健一共演唱了四首歌，四首各方面都很成熟的，可以反覆聆聽的經典。
尤其在上一輪《今天是你的生日，媽媽》獲得如潮的好評之後，李健知道，接下來在選歌方面終於可以隨心所欲一點了。
不諂媚，不迎合，不討好，說來容易做起來好難，自由自在和隨心所欲絕對是需要根基的，特別是在娛樂圈。
記得李健曾經提到過，《傳奇》的誕生，是在2002年。那時候他剛剛從水木年華單飛，還沒有找到具體的方向。而當時整個的樂壇則處於一種非常聒噪的狀態，於是他就臨時起意，有了一個逆風飛揚的念頭：寫一首非常寧靜非常高遠的歌。
於是乎就有了《傳奇》。
那麼今天這一次，有「巧手貴人」沈妹子相助，頭一次抽中了七號上場的李健，打算帶著什麼「傳奇」繼續他在《我是歌手》的旅程呢？
後來我們都知道了，他帶來了他們家文質彬彬的李為。
（唱：李家的表弟，數不清~~沒有大事，不登台！）。
他帶來了近一個半個世紀以前的非常有名的一首愛情詩。
他更是帶來了在場觀眾的歡呼和讚歎，以及在場樂評家們一致的推崇。
李健今天還是一件深色的西裝，淡灰色的襯衫，有一點像《在水一方》那一天的裝扮，不過西裝裡面藏了一件藏藍色的小馬甲，西裝的領口上還趴著一隻蝴蝶，或是一隻蜻蜓，很俏皮的跳躍感。
因此在唱過這首歌之後，楠哥會羨慕嫉妒恨地對他說：「看你一點兒都不老。」
韓紅也會樂樂呵呵對他贊道：「你瞅瞅還跟小孩兒似的！」
不老男神，千年妖精，比天山童姥更遭人妒恨......
其實這一期最讓我感到佩服的，還是李健對於老年人的解讀，他說：
但我心目中理想的老人是很吸引人的；
我希望自己老了的時候變得更加的開闊，能接納一切人，
對身份，對地位，都沒有偏見；
對世界還很好奇，但有正義感，而且能夠很勇敢。」
我也知道大家會說，現實社會中有很多曾經年輕的壞人都「老了」，
但是我們仍然可以盡量讓我們自己，我們的家人，我們的朋友，甚至遠房親戚，成為李健說的那種，很吸引人的老人，像奧黛麗赫本，像楊絳，像蔣勛，像吳秀波（what！波叔氣憤臉），像上一期剛剛過了生日的媽媽那樣，健康而溫暖地生活著。
還是那樣昏黃的燈光，還是那樣悠揚的配樂，還是那個坐在小凳子上靜靜歌唱的人。
當你老了，走不動了，爐火旁取暖，回憶青春。」
歌聲輕微的像是耳語，溫暖得像寒冬的爐火，柔軟得像剛剛漂好的絲綢。
不用說，這又是一次實打實的開口跪+開口醉。
連續幾個星期的編曲試唱綵排錄像空中飛人疲勞轟炸，讓生活一直相對規律且悠閑的李健真的「有點熬不住了」，但相比較當初說過的「怎麼也能撐過兩輪」的悲觀預言，如今已經取得了這麼讓人驚喜和驕傲的好成績，必然、必要以及必須，繼續撐下去。
不知道是不是我的錯覺，今晚李健的妝容比前幾場更加美麗（？！音效醒目）。
即便是賽前他穿著簡潔的淺鐵鏽色開衫對著鏡頭侃侃而談的時候，也顯得格外的眉清目秀唇紅齒白。
後來李健兩次鄭重聲明：這不都化妝化的嗎？
Really？（請注意我的不信任臉）
今晚，李健最後一個出場。
這個出場順序，無論是對觀眾，對聽友，還是對歌者本人，都是一顆小小的定心丸，所以李健顯得輕鬆從容了很多。
在俏皮的開場樂中，正候場的李健對身邊舉了舉大拇指，搖搖地從燈光中走了出來，幾次跟樂隊成員和台下觀眾揮手致意。
大提琴小提琴齊鳴，優美的前奏如流水一般傾瀉出來。
李為吹奏的單簧管如同月色下的海浪，空曠，孤單，凝重。
「當你老了，頭髮白了，睡意昏沉。」
外場，早早完成歌唱任務的幾位哥哥弟弟姐姐妹妹們還在嘰嘰喳喳說說笑笑，聽到這溫柔的歌聲，都瞬間安靜下來，表情嚴肅認真地盯著大屏幕，慢慢找好位置坐下來仔細傾聽。
「多少人曾愛你青春歡暢的時辰，愛慕你的美麗假意或真心。
只有一個人還愛你虔誠的靈魂，愛你蒼老的臉上的皺紋。」
不僅僅是後鼻音，李健前鼻音的吐字也帶著金屬的脆和剛，聽上去又驚艷又動聽，睡意「昏」沉，回憶「青春」，歡暢的時「辰」，假意或真「心」……
尤其是最後一個「心」，微微上揚的聲調，粗聽來很像費玉清老師的發音，細聽下來，又有齊秦老師年輕時候的影子，彷彿自有回聲，自帶混響。
李健的聲音條件算不上最好，但是無論從氣息的控制，還是吐字的斟酌，李健除了自身的天賦之外，絕對是下了一番功夫的。
「當你老了，眼眉低垂，燈火昏黃不定。
風吹過來，你的消息，這就是我心裡的歌。」
李健每一次唱到「風」這個字的時候，總是能夠讓人有一種微風吹過的感覺。
比如《風吹麥浪》里的「當微風帶著收穫的味道，吹向我臉龐。」
比如《八月照相館》里的「風，吹過照相館的櫥窗。」
比如《撫仙湖》里的「秋風掠過的湖水。」
比如《假如愛有天意》里的「月光如春風拂面。」
沒有「大風起兮雲飛揚」的壯觀，也沒有「昨夜西風凋碧樹」的清冷，卻有著「清風半夜鳴蟬」的輕柔，和「吹皺一池秋水」的力量。
跟李健本人一樣。
李健喜歡能唱出世間美好情懷的歌，因為他就是一個有情懷的人。
他從不吝惜對其他歌手的欣賞，他每一次都會真誠而用力地把掌聲送給每一位歌者。
對不得已離開的歌手，他會認真看著對方的眼睛說一句簡短的「來日方長」或「再來！」。
聽到他喜歡的歌，他會忘情地手舞足蹈，隨著歌聲的起伏動容，動情。
人世間本就紛繁蕪雜，圈子裡的情感更是摻雜了許多的雜質。
李健知世故而不世故，淡泊寧靜，悟平凡中的赤子之心，悟人世起伏中的本心不改。
李健的歌聲，情真意切，憂而不傷，清澈，寧靜，溫暖，中國水墨山水一般的清新深遠，雅意蕭疏，孤單而不孤獨，空靈而不空白。
當我們還在紅塵俗世的路上躊躇彷徨，日夜忙碌，在異國他鄉馬不停蹄地空耗著美好的年華，他卻悠然地抱著他的小吉他，怡然地坐在路邊的長椅上，低吟淺唱，唱童年，唱故鄉，唱愛情，唱人生。
也許要等我們走累了，走煩了，支撐不下去了，才會發現，原來還來不及認真地年輕一場，如今就只剩下一副面目模糊的軀殼，和不知方向的去路。
車水馬龍，燈紅酒綠，我們很努力地讓自己不要迷失了自己。
驀然回首，他依然在老地方悠閑地歌唱。
於是我們酒醒，上岸，起身看窗外已是朝霞燦爛，到處都有鮮花開放。
叔本華說，沒有相當程度的孤獨是不可能有內心的平和。
那個孤獨而優雅的歌者，如山間的清晨一般明亮清爽，他不會知道，他就這樣無意中打翻了我所有的時間。
三毛說：「讀書多了，容顏自然改變。許多時候，以為看過的書籍都成了過眼雲煙，不復記憶。其實他們仍是潛在的。在氣質里，在談吐上，在胸襟上，當然也可能顯露在生活和文字里。」
這還是幾年前的李健。
如今的他，置身繁華，一身的優雅。
也許不再是最初的模樣，卻還懷有最初的夢想。
單飛那麼大的賭注，他賭上了近十年的光陰，很堅定，沒猶豫，不慌張。
《我是歌手》那麼大的舞台，他迷迷糊糊地就來了，沒有迫不及待，無需小心翼翼，一切都才剛剛開始，一切都剛剛好。
「多少人曾愛你青春歡暢的時辰，愛慕你的美麗，假意或真心。
只有一個人還愛你虔誠的靈魂，愛你蒼老的臉上的皺紋~」
他輕捂著胸口唱出「皺紋」，心疼，不舍，此時都盡情地寫在了他的臉上。
李健在唱歌的時候，總是會習慣性地擰緊他的眉頭，弄得兩條濃密的眉毛跟舞獅子似的，精力充沛地對峙著。
一個是睜大了眼睛皺眉，一個是閉上眼睛皺眉，感官上卻完全不同，前者是是深情，迷茫，後者是陶醉，是憂傷。
最早聽到威廉葉芝的這首詩，還是我在初中的時候。
有一次，同年級不同班的一個非常不漂亮的女孩在全校的詩歌朗誦會上，頂著幾乎所有人的倒彩和嘲笑，鏗鏘有力地把這首詩和她滿身的自信，砸進了我的生活里。
很多年過去了，我才輾轉得到了她的消息，還看到了她的近照。
她依舊不美麗，依然黑黑的皮膚小小的個頭翹翹的下巴，但她始終那麼樂觀和堅強。她不會知道我會如此清晰地記得她。
她也不會明白為什麼我會如此清晰地記得她。
因為已經沒有人還會記得當年那個黃毛丫頭是多麼缺乏自信。
別人都以為你是芬芳的玫瑰，只有你覺得自己是卑微的薔薇。
用了大把的時間去彷徨，僅在幾個瞬間里成長，這，就是青春。
小提琴將《玫瑰人生》的旋律融入到原來的節奏里，波光粼粼，掀起陣陣漣漪。
李健站起身，還借勢輕輕地扭了幾下身體。然後用右手輕輕地打著拍子，做著指揮，自自然然的，清清爽爽的，不粘（娘？），不膩。
朦朧的燈光下，李健並不高大。
他可以輕輕鬆鬆吸引住所有人的目光，再魔術師一般從大眾的視線中悄聲無息地消失，不去理會身後多少人哭天喊地。
這一段奇妙和優美的間奏過後，我最愛的那部分終於來臨了：
「我留不住所有的歲月，歲月卻留住我。
不曾為我停留的芬～芳，卻是我的春～天~~」
這一段歌詞，是李健臨時加進去的，卻成為我心目中最璀璨的精華。
尤其最愛李健唱出的「芬芳」那兩個字，清晰，響亮，不舍，悲傷。
看過了一路的精彩風景，回頭才發現你早已不在身邊。
你對你的明天充滿了期待，他卻從未出現在你的明天。
曾經執子手，奈何未偕老，縱日後與他人案齊眉，到底意難平。
「多少人曾愛你青春綺麗的時辰，愛慕你的美麗假意或真心。
只有一個人還愛你虔誠的靈魂，愛你蒼老的臉上的皺紋。」
記憶在歲月的長河中緩緩流淌，遇到一個轉彎就模糊一次，遇到一個轉彎就模糊一次。直到要轉不知多少個彎，記憶中的你才會徹底消失不見。
現在才喜歡上的李健已經不年輕了。我更是。
他原本也不屬於我這個世界，他不可能知道我。
可他給了我這麼多，所以，我記得他就好。
「當你老了眼眉低垂，燈火昏黃不定。
風吹過來你的消息，這就是我心裡的歌。」
在燈光和乾冰編織的濃霧之中，李健的身影若隱若現。
所謂信仰，信就是感恩，仰就是敬畏。
所以，現在的我，信仰一個叫李健的人。
「當我老了我要為你，唱起這首心裡的歌。
唱起 這首 心 里 的 歌~」
李為的單簧管為這一首歌做了一個精彩的悲涼的深情的收尾。
謝謝你，
那個經常說冷笑話害得全體冷場的東北大小伙兒。
那個今年剛步入41歲，不會跳舞不會賣萌的歌手。
那個愛喝咖啡，喜歡競演前看看加繆的秋褲男神。
我會儘力用文字記住過往每一個在自己身上留下印記的人，記住每一種感動過自己的溫暖。
很想讓你知道，多少人都在愛慕你純潔的靈魂。
當你老了，你會想起這首心裡的歌。
看到知乎上有人分享李健老師本期採訪時的那一段"我希望自己老了的時候, 變得更加開闊, 能接納一切人, 對身份, 對地位都沒有偏見, 對世界還很好奇, 有正義感, 而且能夠很勇敢", 特別喜歡, 覺得即使不加上句首"當你老了"的限定, 也依然是值得拼盡全力努力的美好人生目標. 而看過節目聽到歌中葉芝詩句"愛你朝聖者的靈魂(pilgrim soul)"改翻成"愛你虔誠的靈魂"後, 徹底被感動. 私以為, 心胸開闊, 接納一切人, 不因身份地位而有所偏見, 對世界充滿好奇, 正直而勇敢, 便是對歌中所愛慕的"虔誠"的靈魂的最好註解, 這樣的心意和願景特別打動人, 也是值得愛慕的
小盧當年一生有你的詞的靈感好像也是葉芝的這首詩吧
多少人曾愛慕你年輕時的容顏
可知誰願承受歲月無情的變遷多少人曾在你生命中來了又還可知一生有你我都陪在你身邊
不知道下次會不會有人把這倆mix一下
有點跑題好像用一個文科生的角度，評價一下文藝理科男李健的 當你老了。
閑下來動筆寫，只是想站在一個觀眾的角度來說說我為什麼欣賞健哥的《當你老了》。一首歌的主要組成部分，無非是詞與旋律。旋律方面有太多專業性的東西可以討論，不敢班門弄斧，是以想說說健哥的演唱與歌詞美妙的契合。
很多人都知道這首歌來自於愛爾蘭詩人葉芝（William Butler Yeats）的詩歌- 當你老了（When You Are Old）。但是極少有人知道，葉芝這首詩，其實是脫自一位16世紀的法國詩人Ronsard（龍薩）的詩：Quand vous serez bien vieille（當你老了）（直譯是：當你很老了…）
龍薩的文字，直抒胸臆，深情明明白白，表達在紙上。我不單愛你年輕時的容顏，我還愛你到老。
我把這篇法語詩翻譯如下（我並不會寫詩，法語也沒學精，大概有個意思就好）：
Quand vous serez bien vieille, au soir, à la chandelle,
Assise auprès du feu, dévidant et filant,
Direz, chantant mes vers, en vous émerveillant :
Ronsard me célébrait du temps que j』étais belle.
當你年邁，伴燭入夜，
火光擺曳，紡衣持線；
哼唱低吟，是我的詩，
你輕輕嘆：
青春貌美時，龍薩曾讚美我。
Lors, vous n』aurez servante oyant telle nouvelle,
Déjà sous le labeur à demi sommeillant,
Qui au bruit de mon nom ne s』aille réveillant,
Bénissant votre nom de louange immortelle.
現時，身畔那些勞累睏倦的女傭，
紛紛醒轉，
艷羨你曾獲我的讚頌，
希冀那華美之詞的永久。
Je serai sous la terre et fant?me sans os :
Par les ombres myrteux je prendrai mon repos :
Vous serez au foyer une vieille accroupie,
我將是地下無骨的魂，
桃葉蔭影中，睡意沉沉；
你佝僂的身軀，猶在爐旁。
Regrettant mon amour et votre fier dédain.
Vivez, si m』en croyez, n』attendez à demain :
Cueillez dès aujourd』hui les roses de la vie.
惋惜我的深愛，你驕傲的輕慢；
若是信我，活著便別等明天；
便趁今朝去采那現世的玫瑰吧。
— Sonnets pour Hélène, 1587（獻給Hélène的十四行詩）
［關於十四行詩和龍薩，亦有很多可以說，暫且不提。］
法國人很浪漫，眾所周知。個人的感覺是法國人愛玫瑰，愛一切浪漫情懷。前段時間法語課上讀了一篇故事，小結一下便是：一個年輕人André 20歲時瘋狂愛上一個叫Rosalie的女孩，卻沒敢表白。Rosalie嫁給了一個年輕的美國人，也有孩子。André把自家院子種滿玫瑰，勤於打理，吸引了無數人。有一天，在在玫瑰園裡遇到了一個年輕的女孩，長得太像多年前那個面容姣好的姑娘，發現是Rosalie名叫Rose的孫女。
法國教授說，當你們愛上哪個姑娘或男孩，別猶豫。能說出這話也不意外，畢竟他們連課本都這麼浪漫。
然後我就想到了《當你老了》，腦海里反覆縈繞著健哥在這首歌里放的那段旋律。La Vie en Rose（玫瑰人生），我很愛這首歌，幾乎是法國浪漫的縮影與寫照。健哥想到玫瑰人生入曲，不單旋律渾然天成，連主題都和詩契合得恰到好處。音樂人，如果要將自己的表演上升藝術高度，必須要有如他一般的積澱。他不單有好的唱功，也有深遠的才情。
［在此之前健哥已經在媽媽生日里放了我親愛的爸爸，袖手旁觀里放了somewhere in time，在水一方里的葉塞尼亞（個人認為最動人的一段），貝加爾湖畔里不知名的旋律，聽一次敬佩之情多一分。］
再看健哥自己的詞：
我留不住所有的歲月，歲月卻留住我；不曾為我停留的芬芳，卻是我的春天。
彷彿在和龍薩的《當你老了》遙相呼應，趁今朝便去采那猶在的芬芳吧。
然後我們回到葉芝。那麼兩個世紀以後的葉芝的創作，也和浪漫主義脫不了干係。葉芝的當你老了，彷彿凌駕在這首法國詩直抒胸臆的深愛之上，更加淡然，哀而不傷，痛而不悲。更巧的是，許多人都不知道葉芝的這首詩，收錄於他1897年出版的詩集，名字就叫The Rose（玫瑰）。［葉芝早期的文字還深受唯美主義、浪漫主義的影響，後期更多受愛爾蘭政治的影響變得傾向於現代主義，不深挖了。］
許多人都說過健哥的歌聲，空靈如水。這樣的聲音，深情有十分，耳朵聽到的或許只有三分，但是到人心裡的，卻有十二分。葉芝的文字也是一樣的，痛苦萬分，被拒絕了的一生，到紙上的我們看到的，可能只有一分至死不渝的愛情。而也只有健哥這樣的歌聲，才能唱出葉芝詩里淡淡的哀傷，甚至用玫瑰人生的法式浪漫遙遙地呼應著法國詩人龍薩文字中的深情，實為難得的佳作。
太多想說的，不免廢話多了。用董橋先生說，有些人寫白話像白話，寫文言像文言，那是基本功；文白夾雜而風格自見，那是造詣。那健哥便是在音樂上有造詣的人了吧。
八月照相館前奏一出，讓我有點恍惚。玫瑰人生間奏，眼睛有點濕潤。李健改了歌詞的部分，唱玫瑰人生的調，眼淚不知不覺流下來了。你要說是玫瑰人生感動了我嗎？讓我想起往事嗎？不是的，我連玫瑰人生電影都沒看過，充其量是以前挺喜歡有個黑人爵士版本的演唱。可是為什麼我還是被感動了呢？因為李健搭配的好。就好像在看電影，兩段故事蒙太奇一樣交織著，你不是被這個故事感動，就是被另一個牽扯到了感官。他的嗓音這次確實不是最佳，每一句的第一個字明顯有沙啞，副歌部分高音才恢複本來清亮的音色，但因此而更與歌詞意境相得益彰，也是因禍得福。在電視上看，音響效果不如耳機，但我依然被感動，可見，這首歌的意境已經超然！
首先恭喜健哥拿了第一。為民謠和原創音樂在樂壇佔得一席之地。
從貝加爾湖畔到在水一方到今天是你的生日，媽媽 還有昨天的當你老了，李健的演繹對象有一個女性的角色。這樣的設定讓聽眾自動進入一個溫柔安寧的情境里，被包圍在如水的歌聲里。《當你老了》是愛爾蘭詩人葉芝的詩，接下來請允許我做一個背景故事的搬運工。
1889年1月，二十三歲的葉芝遇見二十二歲的女演員昂德?岡——一位駐愛爾蘭英軍上校的女兒。昂德?岡不僅美貌非凡，苗條動人，而且富有同情心。她在感受到愛爾蘭人民受到英裔欺壓的悲慘狀況後，毅然放棄了都柏林上流社會的社交生活，投身到了爭取愛爾蘭民族獨立的運動之中。因為這一點，昂德?岡在葉芝的心中平添了一輪光暈。昂德?岡因為喜歡葉芝早年的詩作《雕塑的島嶼》，主動與葉芝結識。對於昂德?岡，葉芝不僅一見鍾情，而且一往情深。葉芝這樣描寫過他第一次見到昂德?岡的情形：「她佇立窗畔，身旁盛開著一大團蘋果花；她光彩奪目，彷彿自身就是灑滿了陽光的花瓣。」葉芝深深地愛戀著她，但又因為她的高貴而感到無望，年輕的葉芝覺得自己「不成熟和缺乏成就」，所以，儘管戀情煎熬著他，他還是未向她表白。在他看來，她不可能下嫁給一個窮學生。倆人的關係因此總是若即若離。1891年7月，葉芝誤解了昂德?岡給自己寫來的一封信，以為她對自己做了愛情的暗示，便興沖沖地跑去向昂德?岡求婚。昂德?岡拒絕了，說不能和他結婚，但希望和葉芝保持友誼。隨後的1900年和1901年，葉芝兩次求婚均遭到了她的拒絕。1903年，昂德?岡嫁給了愛爾蘭民族運動政治家約翰?麥克布萊德。這場婚姻後來頗有波折，甚至出現了災難，可她十分固執，即使在婚事完全失意時，依然拒絕葉芝的追求。 儘管如此，葉芝對昂德?岡仍然魂牽夢縈，對她的愛慕終身不渝，並以她為原型創作了劇本《凱絲琳女伯爵》。劇中，凱絲琳為著讓自己的同胞免於饑荒，將靈魂賣給了魔鬼，最後上了天堂。無望的痛苦激發著葉芝的創作靈感，他因此寫下了很多有關昂德?岡的詩歌：有時是激情的愛戀，有時是絕望的怨恨，更多的是愛和恨之間複雜的情愫。葉芝「以其高度藝術化，洋溢著靈感，表達了整個民族靈魂」的詩作於1923年獲得諾貝爾文學獎。時至今日，葉芝的詩歌，依然讓我們感受到愛爾蘭幽遠而濕潤的土地上，有一個為愛情而傷感而迷離而掙扎著的靈魂。《當你老了》就是其中的一首。當你老了，白髮蒼蒼，睡意朦朧/在爐前打盹，請取下這本詩篇/慢慢吟誦，夢見你當年的雙眼/那柔美的光芒與青幽的暈影//多少人真情或者假意，愛過你的美麗/愛過你歡樂而迷人的青春/唯獨一人愛著你朝聖者的心/愛著你日益凋謝的臉上的哀戚//當你佝僂著，在灼熱的爐柵邊/你將輕輕訴說，帶著一絲傷感/逝去的愛，如今已步上高山/在密密的星群里隱藏著臉龐。」這是葉芝寫給昂德?岡——他一生所愛卻始終拒絕他的女人的詩篇。一個凄美的愛情的故事。回頭寫這首歌。李健加的歌詞應該是「我留不住所有的歲月，歲月卻留住了我，不曾為我停留的芬芳，卻是我的春天」這句歌詞很契合原版故事，有一種詩人特有的傷感。同時原詩里對愛情的堅持，李健在歌唱時加強了。看他表情就知道力度。
這是帶有個人主觀色彩的評論。本來就挺喜歡李健的。這首歌的背景不清楚，也沒聽過原版，但是李健唱得很用心，嗓音沙啞也沒關係，很有畫面感，那種老人回憶往事思念戀人享受晚年之感。《玫瑰人生》這首曲子還是比較熟悉的，間奏小提琴流入，感覺很契合。
看電視的時候，已是深夜，爸爸已經睡去。李健唱出前兩句，我的眼淚就往下掉。媽媽剛出世，爸爸一個人孤零零的，蒼白的頭髮，滿臉的皺紋，葉芝的這首詩太過動人，這意境簡直就是寫我家。李健的吟唱聲情並茂，帶入那迷離而悠遠的未來。只希望當我老了的時候，還有愛和愛人，我要為愛人唱起這首心裡的歌。歌曲終了，眼淚早已布滿臉龐，心中久久不能平靜。
葉芝是當時追求剛繼承巨額遺產的白富美不成寫的這首詩。
當時人家白富美正值青春年華，苗條動人，美艷絕倫。追求者卻寫出當你老了，頭髮花白，歲月的痕迹，佝僂等詞句。這不是在變相貶低說：別看你現在是女神，你也會有變老變醜的一天。看到時候還有誰要你。也就我不嫌棄你，趕緊別推辭了。雖然情真意切詞藻樸實，但還是透著一股猥瑣感。我要是那白富美，我也不會答應這樣的追求者。敢在我最美的年華想像我會變老變醜！負分滾粗～
我知道我陰暗了......我是來破壞意境的
這詩要是寫在白富美50多歲喪偶後，葉芝依然鍾愛追求她，那我會覺得這樣才動人。就沒有一個否定的聲音嗎？趙照的自然流露，真情敘述不是很親切自然嗎？非要加進所謂的專業的(西洋的)處理，搞一個高潮出來。閉眼靜靜地聽聽，原版的更能觸動內心深處。
我的回答不專業。單從動人與否的角度來說。舉一個關於我的栗子吧。昨晚聽這首歌時，我媽就說了一句"這寫的好像我"，瞬間我眼眶就紅了。畢竟在父母面前掉眼淚是挺丟人的，我一直忍著。等到李健唱完最後一句，我的喉嚨痛的難受(忍著不哭的人應該知道這種感受)。看看我媽，她沉默的坐在那裡，燈從天花板照下來，她的臉有一些在陰影里。我的眼淚才瞬間流下來。這首歌的原唱早都聽過，種種原因可能沒打動我，就草草的從歌單里刪掉了。記得春晚時莫文蔚也唱過，可能吃著團圓飯沒氣氛吧，我也沒啥感覺。還是李健這個版本戳中我的淚點，他的嗓音和感情都無可挑剔，更贊的是葉芝的詞，簡單樸實，卻讓我想起父母為我們付出的青春年華，以及我們虧欠他們的太多。總來的說，它很"走心"，效果很贊。
在五分鐘的歌聲里，彷彿已經過完了一生，彷彿所有的時光都在眼前，腦海里已經放了一部昏黃的老電影，嚮往平凡的幸福。 讓我一個戀愛都沒談過的人，感覺和李健把孩子都生了，還攜手度過一生，，，，，這個必須匿了。
我不曾留住歲月
歲月卻留住我不曾為我停留的芬芳確是我的春天此等畫龍點睛之筆，自然出自詩人之手了這是音樂素養與文學素養的體現 畢竟健哥我想有一天我可以像健哥唱的那樣，找到一個陪我有過一生的女子，我們平平淡淡的過完這一生。
怒答一題
這首歌將李健詩人/文人/文藝/情懷 展示的淋漓盡致
原唱趙照民謠特質的音質，以及民謠風格的編曲，帶來了接地氣的感覺，而李健的音質賦予這首歌新的靈魂，弦樂+單簧管+鋼琴的編曲更恢弘一些，並且remix了《La Vie En Rose》，頓時逼格提升N個檔次
李健也微微修改了部分歌詞，並且添加了新的歌詞
」不曾為我停留的芬芳
卻是我的春天「這兩句結尾的拖音李健共鳴大開，展示了大氣的一面，將歌曲帶入高潮，讓我雞皮疙瘩起一身啊
( ⊙ o ⊙ )行雲流水，收放自如。正如專業音樂人賽後的評價：李健的表現已經超越歌唱比賽的存在，已經上升到藝術層面了這是唱給愛而不得的愛人的，心上人
葉芝寫給戀人
趙照寫給母親而李健是唱給自己的一個經歷過長久的蟄伏，一直兢兢業業做業務，最後卻成為偶像歌手，擁有巨量女粉絲的音樂人，他把這首歌作為自己的詠嘆，是再貼切不過的。覺得改編的那段不錯，不過至今沒有聽到過一首是我心目中的《當你老了》，我心目中的這首歌聽起來節奏可以很舒緩，但卻有著情到極處的悲涼甚至一絲怨恨，甚至可以不用那麼好聽，可以更鬼畜，像一個占星家對著自己的星空喃喃自語。
一字一句翻譯葉慈有何意義?我更愛當年的&<一生有你&>，更真誠更有解義。當然，這首詩的演化有很多，在愛的是林夕的那句:恨不得一夜白頭。已經解出另一種新意了。
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