有哪些古典曲目，是一個故事或者說，就像一個故事？

01-06

就比如敘事曲那種

1，舒曼的《童年情景》

介紹：

鋼琴套曲，德國作曲家舒曼作於1838年。

作品沒有直接描繪兒童生活，而是從成年人回憶童年情景的角度進行創作。

作者以準確的筆觸，洗鍊的手法，深入兒童心靈刻畫他們的心理活動，使得樂曲的音樂形象幽默、神態逼真並富有情趣。

並且此套曲還是寫給作者本人未來的妻子克拉拉的一封「情書」。

2，舒曼的《蝴蝶》

介紹：

「蝴蝶」之名，是來自舒曼讀過的一部小說，小說的最後一章叫《幼蟲之舞》，寫的是一個假面舞會的事。

舒曼有感於書中主人公的情感，想像著許許多多蝴蝶從蟲蛹里蜂擁飛出，如同他心裡飛奔而出的樂思——這就是《蝴蝶》的得名。

十二首小曲中的人名都是小說中人物的名字。

3，拉赫馬尼諾夫音畫練習曲小紅帽

4，巴赫第二無伴奏小提琴帕蒂塔第五首《恰空》

介紹：

關於恰空的創作背景，一直以來眾說紛紜，有關巴赫第一任妻子芭芭拉的說法流傳最廣——1720年巴赫深愛的妻子瑪利亞芭芭拉巴赫離開人世，對於巴赫來說是一個巨大的打擊，生死兩茫茫，無處話凄涼，最後沉重的悲痛化為音樂凝聚成一串串音符。

1994年德國學者希爾加·泰爾納的研究進一步證實了這個說法，他發現在這首樂曲當中隱藏了包括巴赫自己和妻子瑪利亞·芭芭拉·巴赫名字的字母，而這些字母相對應的音符的音名，構成了恰空當中隱藏的一條旋律。

5，李斯特《旅遊歲月》

介紹：

這部著名的鋼琴集，是他同一名美麗、幽默又聰明的公爵夫人瑪麗·達古爾私奔到日內瓦後開始創作的。

6，德彪西《歡樂島》

介紹：

標題是德彪西對法國羅浮宮中法國畫家華特（1684～1721）的名畫《乘船赴西德爾島》引起的想像而取的。

7，德彪西《月光》

據說作曲家寫這個作品是受到詩人吉羅的敘事詩《月光比埃羅》的影響。

這首敘事詩是講：在義大利貝加摩地方有一個叫比埃羅的青年陶醉在象徵理想的月光下，他因為沉湎於物質生活為月光所殺。

最後，由於他認識到自己的錯誤，得到了月光的寬恕，又回到人了間。

8，德彪西《前奏曲》

《前奏曲》靈感來源的領域，不僅給人以豐富的地理上的聯想（蘇格蘭、西班牙、希臘、義大利），還更多地展示了自然元素（風、暴風雪、雪、太陽），體現了德彪西對於自然界景象的極其敏銳的感受。

9，貝多芬《月光奏鳴曲》

《月光奏鳴曲》是貝多芬題贈給他一八零一年時熱情的對象：朱麗埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但後來他為這段感情付出了很大的代價。

義務教育課程試驗標準教科書《語文》六年級上冊課本第二十六課《月光曲》一文，是人民教育出版社以「月光曲」為標題杜撰的一個動人故事。

10，貝多芬《黎明奏鳴曲》

三個樂章合起來聽很像一個故事

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我今晚會把以上曲目整理到歌單里，這樣就不用麻煩各位知友自己搜了

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拉威爾《鵝媽媽組曲》，一共5個童話故事。

李斯特 b 小調奏鳴曲

有首鋼琴曲叫，滑鐵盧之戰。

舒伯特的鱒魚，魔王，美麗的磨坊女套曲。

李斯特超技里的瑪捷帕也有故事。但丁奏鳴曲。

肖邦g小調第一敘事曲

理查德施特勞斯的絕大多數作品

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肖斯塔科維奇《C大調第七交響曲》列寧格勒

柏遼茲，幻想交響曲

普羅科菲夫，彼德與狼

聖桑，動物狂歡節

穆索爾斯基，圖書展覽會

。。。。

數不勝數，睡個午覺先。。。

就說純器樂作品吧。因為歌詞已經能表達很多東西了(當然有些無詞歌除外)

首先嘛，有標題的音樂基本都能清晰的展現出一個故事。這樣的音樂有很多其他回答裡面也提到了。而有標題的音樂也是有區別的。比如純標題的音樂以及戲劇、舞劇等的配樂。

前者最常見的莫過於交響詩了，但也有不同，比如敘事或是敘物。敘事作品通常需要有附加文字的說明，很典型的比如《魔法師的弟子》，就明明白白的敘述了魔法師的徒弟亂學魔法搞事情的故事。還有就是對於某一場景作出描述，比如斯美塔那《我的祖國》交響詩套曲，就是一幅幅音畫，描繪了捷克大地上的一處處風光;此外還有《荒山之夜》《中亞細亞草原上》《羅馬的松樹》plapla好多好多作品。

後者則應該配樂範疇，這樣的音樂通常被限制在一定的劇情之中，並且服務劇情，因此這些音樂通常是推動發展之用，比如老柴的芭蕾配樂，斯特拉文斯基的《火鳥》《彼得魯什卡》《春之祭》，格里格的《培爾金特》配樂……

再有就是作曲家沒說什麼，只是寫了一首曲子的曲子，通常無標題，比如某某的第幾交響曲，某某的XX協奏曲之類的。當然也有有標題，但是相當於沒標題的，比如埃爾加《謎語變奏曲》，老柴《義大利隨想曲》這樣的。不過千萬別以為作曲家只是按照各種作曲規則湊出了一定的旋律和節奏，也許無標題的背後，心情會比你看電影的時候更激動。比如貝多芬的很多啊，拿貝七第二樂章來說，是老貝最著名的慢樂章了吧，很感動，淚點低心情低落的人極有可能落淚，一般情況也會有全身發麻那樣的感受之類。但是我們為什麼會對這樣純音樂的旋律打動？很大原因是它把我們帶入了某種情境，或者讓我們回憶起或是想起了某些事，這就是有共鳴了。能寫出這樣的音樂的人，不僅要強大的作曲功底，也通常是在內心達到某種極端情況後寫出的曲子。馬勒的交響曲，老柴的後三部，老肖的很多。另外推薦西貝柳斯的全部交響曲及交響詩，非常有情境。

1940年迪士尼就製作了著名的《幻想曲》，將經典的古典音樂配上了迪士尼的精美動畫，2000年60周年之時有拍攝了《幻想曲2000》。這樣的做法就顛覆了我們的對一些傳統音樂的理解。比如《幻想曲2000》中，《羅馬的松樹》竟然變成了一群遨遊空中的鯨魚，在最後的高潮飛向太陽;《火鳥》的選段則是與火鳥故事完全不同的情節，但是這樣的結尾更感人了;肖二鋼協則搭配了安徒生童話中《堅強的錫兵》，令人耳目一新……這樣的方式，聽音樂的時候有了新的樂趣，不管是無標題的還是有標題甚至劇情的，甚至帶歌詞的也可以去掉歌詞，把旋律帶入想像。這也欣賞音樂的樂趣了啦。

全是個人想法，個人分類，僅供參考，歡迎討論(雖然根據以前的回答來看又將是0贊0評論慘案)

例子有點少以後再加吧。

拉赫馬尼諾夫前奏曲有好多呢

小紅帽和狼來了

秋天的稻田

暴風雨來臨

節日的盛典

隨便拿一首出來都是一幅豐滿的畫

非常多，不算歌劇，比如：

所有的受難曲，包括巴赫的那兩部，反映耶穌受難的；

里姆斯基科薩科夫的《天方夜譚組曲》四個樂章分別為「大海和辛巴達的船」、「卡蘭達王子的故事」、「年輕的王子與公主」、「巴格達的盛宴—大海的船難」；

老柴《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》和三大芭蕾舞曲《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》，普羅科菲耶夫也有一部《羅密歐與朱麗葉組曲》；

門德爾松《仲夏夜之夢》；

格里格《培爾金特組曲》

拉赫瑪尼諾夫的音畫練習曲39-6 「小紅帽」，小紅帽逃跑和大灰狼前撲的動作十分形象，不過我個人覺得更像湯姆貓追傑瑞的場景。前面音樂每頓一下就好像傑瑞拐了個彎，湯姆停下來張望，然後又重新追了起來；後面音樂就好像傑瑞藏了起來,鬼鬼祟祟的湯姆發現以後，躡手躡腳想要接近傑瑞直到被傑瑞發現，於是他們又開始了追逐，最後湯姆累壞了，嘆了口氣，sigh~

隨便說兩個

馬勒第一交響曲第三樂章，兩隻老虎~，馬勒交響曲里的很典型的故事性樂曲，描寫小動物為獵人舉行葬禮的一幕。

貝多芬克魯采爾奏鳴曲，托翁專門寫過篇克魯采爾奏鳴曲的小說，講述愛情的。

其實幾乎所有的樂曲都是有背景的，後人對古典音樂的解讀早已到達了極深的地步。

聖桑的動物狂歡節算不算hhh

挺好玩的

《cavatina》古典吉他里很好聽的一首小品，不知道算不算古點音樂

這個我要來答嗯嗯李斯特偶像必須滴畫面派（原諒我這個語文不好的半吊子）唔用音樂講故事的代表人物他的很多曲子是世界名著改編的呢比如浮士德啊但丁啊（神曲的既視感天堂地獄魔鬼詭譎而又玄妙的誘惑什麼的李斯特最會寫了）弄臣啊（威爾第的呢）

真的是在講故事不過樓主要是聽的話之前一定要看過名著有了相應的背景積累才能聽得懂

舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》

莫扎特a小調鋼琴奏鳴曲k310

李斯特旅行歲月全套。

貝多芬 op.81a

三個樂章要按順序聽完。