為什麼說中國歌手的發聲方式比較落後？什麼樣子算是先進的發聲方式？音域、音色難道不是天生的嗎？
最近網上很熱門的就是給各位歌手打分啊~作為一個完全的聲樂門外漢，其實不是很懂技巧和方法。只是單純的覺得好聽不好聽。那麼衡量歌手能力的到底是什麼呢？！難道音域、音色不是天賦么？這能通過學習技巧改變么？！
呃……一般來說，用到「落後」這個詞的，說的應該是流行/通俗唱法。美聲留給一般聽眾的感覺，很多時候都是千人一面的了。就流行唱法來說，目前歌手們的技巧和理論都是向歐美學習的。所謂先進的發聲方式，也是以歐美為標杆的一個說法。歐美是源頭，他們有很成熟的一套體系；而作為學習者的中國流行樂壇，或者擴大一些說，亞洲流行樂壇，在這一點上和他們比自然有差距。所以對自己的唱功有更高要求的歌手，一般都會到歐美找那些名聲在外的聲樂導師尋找建議，進行調整以及學習。大名鼎鼎的導師如Speech Level Singing體系的創始人Seth Riggs，指導過的明星就不勝枚舉。音域和音色，當然是可以在一定範圍內發生變化的，先進的發聲方式的好處，自然也體現在能不能幫助歌手打通自己的可用音域，讓他們能夠遊刃有餘地駕馭歌曲。以SLS的概念為例，一般當一個普通男生知道了Head Voice的概念後，他就找到了音域向上提高的方向……當然中國的聲樂體系里也有，只是隨口拿來舉音域的例子而已。這麼說或許不太準確，應該說所謂音域的提高，是幫助你的聲音在那一段音區「站穩」，而不是突然改造你的聲帶，讓你摸到那個音區。Vocal Fry，Chest Voice，Mix，Head Voice，這些概念在現在的教學裡基本都是共享的。而音色，最基本的音色的確是天生的，畢竟你的腔體、聲帶構造就擺在那，除非你做手術影響了這些，否則是不會改變的。但是腔體和聲帶運用部分的差異，能讓同一個人發出不同的音色。音色感覺的差異在配音上可能體現得更多一些。
中國流行歌手普遍缺乏科學的高音。
先看一小段視頻體會一下科學方法和不用方法的區別，只看開始一小段即可：帕瓦羅蒂展示了兩種聲音：一種是普通人的瞎jb嚎，一種是科學的美聲高音。
應該能很明顯看出區別吧？（此視頻的詳細解讀在這：常看人說胸腔共鳴啊，頭腔共鳴，那到底什麼是共鳴，有什麼分別呢？ - 比的原理的回答）＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝如果你說這是美聲，跟流行關係不大。那我再貼一段流行音樂的高音對比：（答案在此：http://bideyuanli.com/p/3814）
差距是很明顯的，即使是在「普遍技術更好」的歐美歌手之間。
- 惠特尼休斯頓顯然獨自一檔，渾厚有力，通透不吃力，完美詮釋什麼叫「The voice」。談音域的話，惠特尼休斯頓應該算是女中音的本錢，這歌卻唱出了女高音的水平。這就是音域的可擴展性。（有一點可能很少有人注意到，這視頻里大部分都是無伴奏清唱，所以人聲很清晰。WH是少見的帶樂隊伴奏的，然而聲音穿透伴奏沒問題。講真，如果都開樂隊伴奏，這裡面可能只有WH還能保持這個穿透力。這就是「頭腔共鳴」的威力http://bideyuanli.com/p/780）
- 原key以及一眾降1key的，算第二檔。基本能發出相當的力量，個別有吃力的現象，個別有擠嗓子的現象。這一檔也算音域及格（真聲Eb5）。
- 其他算第三檔。力量明顯不行，還伴隨各種其他問題，甚至還有ca媽怒降4key還連破數音的。這些就屬於沒有掌握科學的高音。另外降4key，5key的也說明音域實在有限。
那中國女歌手呢？不幸的是，絕大多數的中國流行女歌手都是第三檔的，而且還要在第三檔里墊底。
中國女歌手的通病就是根本沒有可談質量的高音，一唱高音就虛的厲害，或者乾脆轉假聲。勉強唱上去的多數也是擠嗓子瞎jb嚎的範疇。（能「瞎jb嚎」在女歌手裡已經難能可貴了，大部分女歌手並不具備這個技能）音域更是神傷，能駕馭有質量真聲C5的都不多（視頻中的降4key）。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝再貼一個男歌手的：客觀的說，這不是一個很主流的對比，這歌本來就超了正常的男聲音域（大概比普通男聲真聲極限超5key，最高音要超8key的樣子）。不過還是能看出不同高音方法之間的差距：
- 張雨生本嗓音域就在那，隨便嚎嚎就好。
- 好幾個男歌手在超音域的情況下，依然能發上力，不發出明顯假聲，這就是所謂「質量混聲」。這個視頻也能看出，音域不完全是天生的，後天可以擴展很多。
- 大部分男歌手還是很難駕馭這歌的，降key破音層出不窮。
總的來說，中國流行男歌手普遍比女歌手要強，高音還是有一定力量的。雖然大部分還是停留在瞎jb嚎的範疇。
普遍音域不寬是真的，說劉德華是「一個八度走天下」，也不算誇張。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
很多人說我聽歌只能聽出「好聽不好聽」啊，完全不知道還有科學唱法的說法啊？那是因為你們都是孤立的在聽一首首歌。如果像我這樣放一起對比，即使是完全不懂聲樂的，也能聽出高音質量的差距。如果想看更多內容，歡迎來我的個人網站：http://bideyuanli.com/p/3668是的，現今的中國歌手大部分人發聲方式比較落後。符合科學規律的發聲屬於先進的發聲方式。音域、音色可以不是天生的。
我們換個類比的方法來看看：
現今的中國運動員的成績是不是比較落後？
當然不是。
什麼樣的訓練方法比較先進？
符合科學規律的訓練方法比較先進。
一個人的體格和力量是天生的嗎？
……你說呢？
為什麼換成聲樂就一塌糊塗了，看看這道題目前的大部分回答，這些回答包括但不僅限於：宣揚唯感情論的；宣揚民族遺產偉大論的；宣揚西方人種優勢論的；宣揚因為西方標準所以才覺得中國落後的。自稱不講玄學講科學，卻根本不知道具體科學解釋的。還有品牌崇拜的，似乎全世界就只有Seth Riggs這麼一個流行聲樂教育家。
完蛋。
為什麼落後，這就是為什麼。有些東西，音色、處理、咬字之類的，可以說是各有喜好，無可厚非但你說一個個氣息撐不住，高音靠硬喊，低音下不去，你覺得這種情況真的叫沒問題嗎？
為什麼就不能老老實實的承認了，國內的水平還不夠，非得要扯出一大堆理由給他們開脫
首先不能一概而論的說中國歌手發聲方式落後。前面的人已經說過了中國的民族唱法也有許多可取之處。歐美的美聲唱法也並不是天生就會那麼唱，在最初人們的唱法也是有各種不同風格，美聲唱法是16世紀在義大利興起的一種唱歌不太費力，就能發出傳的很遠很好聽的聲音的唱法。
當然也有人天生就容易唱出美聲唱法的，取決於他/她說話的習慣。我們漢語的發音一般運用的是口腔前端，而歐美人動用的肌肉更靠後一些，所以他們學習美聲比我們更自然一些。但是不代表中國人天生就不容易唱好歌，舉個例子：單從欣賞的角度，唱流行歌曲的時候歐美人總體的聲音更渾厚有力，中國人的聲音更清亮一些，也是另一種美感，不是么？
另外一個事實就是：過去中國很不發達，人都吃不飽飯，哪有條件去追求音樂這種「不實用」的東西呢？但是現在已經有不少中國的歌唱家，在國際上拿了各種頂級大賽的第一名、前幾名，我們學校還有一位曾被帕瓦羅蒂邀請去參加他的《帕瓦羅蒂和他的朋友們》的世界巡迴演出的男中音老師，算不算厲害呢？有位師兄本科時並非是音樂專業的，研究生時在英國學習歌劇，畢業音樂會拿到了一個很厲害的音樂學院的百年以來的第一個滿分。我認為中國人完全有能力唱得非常非常好，而且中國人很勤奮，就算單憑這一點已經能打敗很多被稱為先天條件好的歐美人。之前不夠好只是因為條件所限，沒有機會接受足夠好的訓練。
另外就是音色音域這個是不是天生的。天生的嗓音條件是基礎，後天的訓練是必不可少的。我見過很多平時說話嗓音並不那麼好聽，但是唱歌卻很好聽的人。音域方面，尤其是高音，經過長期練習，一般都可以拓寬，低音一般而言拓寬更難一些，跟發聲器官的生理構造有關。唱低音的時候，更要注重保持飽滿的狀態，總體而言上部緊張，下部放鬆，越不害怕，聲音就越能傳的遠。
另外有人說中國人天生條件差，唱出來的聲音不夠洪亮有力。我認為唱歌更關鍵在於如何用好你的技術去處理這首歌，能夠調動觀眾跟著你的演唱情緒走，而不是聲音夠不夠洪亮。經過足夠好的訓練和刻苦的練習，很多中國人是完全可以具備足夠美的聲音的，這點不需要對自己的群體過度謙虛。但是歌曲的各種細節處理上，中國人卻總體不夠好。換句話說：較為注重技術，但是忽略了靈魂。當然我不是說技術不重要，技術非常重要，我是在說：只有技術是不夠的。師兄說，他有一次去聽一場音樂會，有一個演唱者用極小極小的近似於蚊子叫的聲音唱了一段，但是台下每個人都屏息凝神的聽著，並且都深深地被他打動了，絲毫不會覺得他聲音不夠洪亮。以前的他和現在的他唱功都非常好，但是他說以前只是覺得這首曲子好聽，唱出來的音樂聽起來也很美，並沒意識到自己沒有充分感染別人；現在他每研究一首歌，都從歌詞開始一句一句的仔細體會歌曲的深意，並且琢磨用怎樣的技術手段去表達自己的感動。這個問題回答的比較早，當時也比較有情緒。在評論區與人溝通的過程中，我決定補充一下教學生感覺不行的原因，以及應該教動作的理由。
怎樣發聲還是靠分解發聲動作並形成流程更靠譜，畢竟感覺是一個正確發聲的結果，而拿到這個結果，需要你的動作正確，並且相關肌肉達到良好的工作狀態，而這個狀態的達到需要一個循序漸進的熱身過程。
我們非專業人士每一天剛開始發聲時，相關肌肉都不太可能在最佳狀態，這時即便動作做對了也可能因為力量不足、控制不熟練而達不到效果——即課上老師教你的「正確感覺」，這在學生脫離了老師後未經充分熱身（開嗓）時尤為常見。那麼如果學生只知道正確且良好發聲應該是一個什麼感覺，而沒有判斷發聲動作是對是錯的標準，可能會很迷惘：「明明課上我喉嚨也不緊，想著往頭上去唱，聲音就聚攏的到頭上去了；可現在我喉嚨不緊，怎麼聲音又散又虛，在頭上的感覺也不強呢？」其實這個學生很可能做對了部分或全部發聲動作，但由於一部分重要肌肉沒有調用，或者喉內肌群沒有充分熱身，力量不足以達到他在課上經老師判斷和調教後的程度，所以發不出課上那樣有質量的聲音。此時一個迷茫的孩子就有可能為了找回那樣的聲音，去常識錯誤動作，結果搞到自己聲嘶力竭也沒能找到感覺，或者剛找到感覺但喉嚨已經不舒服了，這對技術、嗓音健康和信心都是不小的打擊。
而如果學生知道我想發出一個好聲音需要達到哪些條件（可省略），達到這些條件需要哪些動作，那麼只要知道動作怎麼做，哪怕狀態還沒到，也能重複正確的動作以對肌肉進行熱身，和加深對技術的掌握，最終安全有效的提升狀態，讓發聲找到正確的感覺。
當然，有些具體的感覺對於我們學習和掌握動作是必要的，比如聲帶閉合動作，我們是不太可能通過感知相關喉內極微小的肌肉來控制的，只能通過喉內氣壓變化引起的漲感來間接學習和練習控制閉合動作。但那些聽起來很玄的感覺引導，比如「聲音唱在腦袋後面／胸口／腳後跟」之類的，可以作為發聲是否良好的一個判斷依據，即每次練習的目標，但如果把這些結果當成方法來練習，對於絕大多數良好發聲體驗很少的學生而言，這些「方法」是抽象玄幻且脫離生活難以理解，自然也無法起到「方法」的作用，讓學生從不會到會。
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以下為原答案
為什麼落後呢？很簡單，發聲其實和體育運動沒什麼分別，但是一些中國人不去客觀科學的研究發聲的真正原理，反而有意無意的編造了大堆玄幻一般的說法，只談感覺不談動作。並且這些人還成了主流，一些諸如「讓聲音在腦袋中迴旋」的說法經常出自中國音樂學院的教授之口。所以中國人教發聲，大多隻靠傳授感覺糊弄事兒。但是感覺人人有別，而且感覺是正確發聲的結果而非讓發聲正確的方法。如此本末倒置的教法，無異與撞大運。再加上人各有異，對同一感覺描述容易出現偏差，正確的幾率就更小了。如果這種教學用在一些發聲中的重難點，那教學效果好的了？所以中國的好歌手，尤其是以前，基本都是靠好的天賦和好的運氣，能找到老師說的「感覺」——實際上老師不教也能做到，老師只是告訴了他「你吃著好吃的就是飯而不是屎」，沒有告訴他怎樣在吃之前就能分辨飯和屎而不至於吃錯。缺乏對發聲的正確認識，沒有確保發聲正確的穩固方法，這樣的聲樂教育體系下，歌手的發聲水平高的了嗎？
提問人問的明明是流行音樂領域的發聲技巧，樓上兩個答問題的非要扯上京劇，文化達爾文主義，只有民族的才是世界的云云。「發聲是文化，不應該有先進落後的說法，只有差異和不同。」這種話只好拿來騙騙小孩子，就像說「長相是天生的，不應該有好看難看的說法，只有差異和特色」，但是個人都知道吳彥祖比王寶強要好看。發聲方式是科學訓練的結果，當然有先進和落後的區別，你不承認也沒用。音樂是一個工業體系，中國在整體上落後於歐美、日韓是不爭的事實。最後一個問題我這個外行也能回答，音色、音域肯定有很大一部分是天賦，但通過後天的科學的訓練能改變很多。
你的三個問題，一個個回答：1、中國歌手的的發聲方式比較落後呢？
中國歌手的的發聲方式很有自己的特點，尤其是過去。然而很多人邯鄲學步、自甘落後。中國有很多美好的自己的聲音，比如戲曲（崑曲、京劇）、曲藝（大鼓、道情）、民歌（呼麥、花兒），隨便舉的幾個例子。自己卻都不珍視，反而認為歐洲的Bel canto 是「先進的」、」科學的「！很可笑。不是說不可以學，但不要奉若神明，失去了自己的文化特質。
2、什麼樣子算是先進的發聲方式？
發聲是文化，不應該有先進落後的說法，只有差異和不同。3、音域、音色難道不是天生的么？音域、音色天生了一部分，通過練習可以改變很多很多。周信芳條件不好， 嗓音帶沙。但他訓練的中氣十足，恰好形成了麒派的特色。」他的唱腔接近口語，酣暢樸直；念白飽滿有力，富有濃厚的生活氣息，以「化短為長」形成了麒派唱腔的獨特風格。「（360百科）一個例子可以說明問題了吧。不太懂音樂。不過我認為樓上幾位說的，無所謂落後，只有差異，我是不認同的。就好像你彈鋼琴，隨便亂彈就說別人不懂欣賞是一個意思。其實嗓子也是樂器，從使用技巧上肯定是有高低的，不可能只是發出的聲音不同而已。
音域和音色後天完全能夠改變的，但不太同意鄧柯老師說的（不需要天賦），想像一下：兩塊玉，一塊純，一塊不太純，同一個工匠用同樣的技巧雕成兩塊一模一樣的玉器，哪個好不言而喻。
所以天賦後天一樣重要。而外國人在這兩方面都有優勢，中國流行訓練體系不完善，天賦也不如人家（黑人那音色....）。中國的美聲唱法就像中國的鋼琴和各種器樂一樣 學會了西方的全套技術 經過反覆的鍛煉捶打和多個學習方向和流派的交融 現在已經極其精鍊成熟 只是在情感上缺乏話語權 但技術上是完美無瑕的
今天中國的一線頂尖歌唱家 可以做到對所有歌劇作品遊刃有餘 這是實力的證明 在此基礎上 他們對一切藝術歌曲都可以說是手到擒來 隨意演唱 甚至不動腦就開口亂唱（這樣的人也沒幾個）
中國的頂尖青年歌唱家和器樂家在國際大賽上表現極為出色 一批成熟的歌唱家在國外歌劇院供職
具體地說，可以聽聽過去的名家中的名家的作品和現在九大音樂學院普通學生的歌唱 就會看到中國美聲唱法不斷地超越自己 實現歷史的進步 歷史的突破 聽聽周小燕的《長城謠》 沈湘的《夜半歌聲》 大師級人物當年發出的先聲 是偉大的 但是 今非昔比拿個最熟悉最流行最通俗的美聲大歌舉個栗子：
葉佩英的《我愛你，中國》在當時是百靈鳥般的存在，和今天張立萍、幺紅比起來，一比就有不尊重老藝術家的嫌疑Σ( ° △ °|||)︴參見國家大劇院古典音樂頻道 www.ncpa-classic.com
中國的民族唱法作為中國自己的東西 在對西洋美聲唱法做到取其精華去其糟粕之後 也成了無敵的存在 首先是中國獨家 其次 它也形成了一個完整的體系 形成了一整套理論 而理論化的東西 可以說就是科學化了的 而不再是簡單的山歌樸素的信天游 同時 在作曲上有了重大突破 民族歌劇越來越科學 越來越多 組織越來越嚴密 而民族唱法的藝術歌曲也形成了創作的突破 歌劇+藝術歌曲 完整的表演劇目曲目的體系已然形成 這是中國對世界音樂的重大貢獻
民族唱法需要美聲唱法功底 參見王宏偉專輯《黑眼睛》 義大利藝術歌曲和歌劇選段赫然當大家討論音域的時候，《西部放歌》的最高音已然是e3，希望大家不要只知道High C,c3而已我不是學民族的，聽說這個叫「突破」（不懂這個稱呼是不是理論的），優秀的男高音的頭聲咯，好多民族男高音都能這樣搞，只是完成度的問題罷了。流行唱法也算音樂，對，但是它不叫聲樂。
平安只是往流行里加了點氣息，就拿到那樣的名次，而且還被視為技術流是嗎？至少他不是鮮肉派吧所以感覺沒有鮮肉們那麼有名咯？我說實話，就他表現出來的《我愛你，中國》，你叫他再加氣息變成民族或者美聲，包破。韓磊老師大家應該覺得他是實力派吧，所以說也不像鮮肉那樣看臉。應該很多人知道他學啥的吧，中央音樂學院，圓號。我說實話他吹圓號應該比他唱歌唱得好，從專業角度來說。他唱歌為啥唱得好高音都上去了而且沒什麼大問題呢？因為他是學吹號的呀。李宇春張靚穎啊，譚維維啊，超女快女其實出了很多實力派的。無他，她們是音樂學院出來的嘛。你以為譚維維《華陰老腔一聲喊》怎麼來的，民族唱法練出來的啊！陳奕迅我覺得是流行界頂尖的，我不知道他是哪裡學出來的。比如《好久不見》和《浮誇》，我隨便挑兩首（其實《好久不見》這樣的少，不是隨便挑的），一首基本是中低聲區的，一首各種假聲（我不懂他那樣算不算頭聲，應該算吧，因為畢竟是解決的，不是瑕疵的）。中低聲區有那種聲音，基本功還是有的，因為男高音中低聲區沉下去不易（只是流行的啦，所有美聲的男高音中低聲區想沉就沉一樣的，只要加氣息就是了）；高聲區能飈的起來，而且無大瑕疵（大部分時候沒瑕疵吧），也是很有基本功的。當然我覺得他聲帶是天生好。很多人說王菲偏女中音，你們沒有見過真正的女中音在歌劇里女扮男唱大詠嘆調的樣子。當然流行唱法的實力派我也列舉不完。
然後呢？
你說那些小鮮肉是唱歌的？不是吧，他們用了頂級錄音棚，唱的還那樣，你去KTV拉個人出來指不定比他唱得好呢。看臉和唱歌是兩碼事，大家都可以唱歌，但是唱得鬼一樣還要上台，還有人買票去看……當然流行唱法的實力派，他們作為能把流行唱法演繹得很好的人，是得到認可的，也就是大家會一起玩，然後不管你是什麼唱法，對。聽說劉歡老師和美聲民族一波就會熟一點（道聽途說）。不過我說句難聽的，大家搜一下劉歡老師的今夜無人入睡，是和誰一起唱的來著？當時也是live的一個噱頭吧，我說實話，玩一把歸玩一把，但是是人應該都能聽出來基本功的差距，對不起。
所以啊，不是中國歌手發聲不對，你能別和那些鮮肉提發聲兩個字嗎？？？你把聲樂名詞用在演員身上，這種相提並論本身就是對音樂的侮辱。
美聲和民族唱法並不高貴，所謂的高雅音樂也沒那麼高雅，也沒有人要高高在上，批判一番。問題是你說演員唱歌也算音樂，這是對音樂的侮辱啊，侮辱！西方那些流行音樂的大佬，哪個背後沒有美聲唱法的影子？一聽那個感覺就聽出來了嘛。
我沒舉太多例子，也沒舉很多歌劇演員啊詠嘆調啊什麼的，就隨便一說。真心建議覺得愛音樂的人不要只聽流行唱法，隨便舉幾個嘛，張立萍教授的我愛你中國聽一下啊，王宏偉的西部放歌聽一下啊，你先不要搞歌劇，你看看啥叫藝術歌曲也好啊，真的。完美啊！說實話，他們能做中國好聲音那種節目的導師的導師的導師的導師啊！謝邀?
不是，這完全是民族審美心理不同的緣故。或者說是民族音樂審美的偏見，文化達爾文之主義而已。
手機答題就少說兩句了。
當年柏遼茲在倫敦萬國博覽會時聽到一場中國音樂表演，他如此評論：＂這是一首有瑣屑的樂器喧鬧伴奏著的歌曲。至於說那中國人的嗓子一切刺耳的東西沒有比這更奇怪的了那些鼻音、喉音、哼哼唧唧、令人作嘔的聲音你是難於想像的我可以毫不誇張地說就像一隻剛剛睡了一大覺醒來的狗、在伸肢張爪時發出的聲音，我從來沒有見過這樣醜陋的矯揉造作。使人覺得好像看到了一群魔鬼在打哈哈扮鬼臉一齊發出匍匐蛇行的絲絲聲、怪物的咆哮聲……我真難於相信中國人不是狂人＂。能分析出來，柏遼茲聽到的是中國京劇，京劇真的如此不堪入耳粗俗低俗？或許在他們來看是的。這種發音偏前的演唱方法對於他們這些習慣＂bel canto＂的人來說是吃不消的。他們認為這種發聲方式是落後的，但是這是適用於京胡為主要伴奏樂器的京劇。京劇後期也是調愈來愈高，以唱的高拔尖亮為美。中國人對於美聲出於不了解和排斥的心理，因此對於美聲演唱總覺得是不可理喻的洋玩意兒。其實，程硯秋年輕時倒倉，之後後唱不出尖亮的聲音，而自創程派，使用幽咽婉轉之＂腦後音＂，這其實就是一種偏後的發聲方式。不能說和美聲同出一源，但發聲位置是非常相似的。那末，程派就無人賞識了？當然不是，相反，有那麼多熱愛和痴迷程腔的戲迷。可見，我們的對音樂演唱方式的不理解多源於偏見。在京劇影響下的中國音樂演唱者們，對於亮而高的聲音比較有得天獨厚的天賦，但是中國美聲男女歌唱家也是有相當出色的。有種說法是亞洲人天生嗓子不如歐美人得天賦，這確實是基因問題，聲帶天生的細微，不過音域音色是可以後天培養的，沒有什麼最佳的發聲方式，只有在特定音樂作品理解中的最佳演唱方式。通過專業的統一訓練模式，都可以達到比較出色的演唱水準。所以也沒有什麼先進、落後的發聲方式之說了，一切來源於民族的不自信和偏見。而且這是要根據音樂和表現力而定的。我相信無論何種演唱方式和風格，只要唱的好都會得到聽眾朋友的青睞。個人觀點，如有不正確之處請朋友們指正。不談玄學。
發聲，包括說話和歌唱，總的來說就是用到「氣」（氣息，或者說呼吸）、「聲」（聲帶）、「腔」（共鳴腔）三個部分。從物理本質上更加好理解，聲音的產生，需要有振源（聲帶）+策動力（呼吸氣流），對於音色還需加上共鳴腔。不同的唱法，無論是西方的美聲，還是中式的戲劇，都是在這三要素上做文章：用多大的氣息，用聲帶的哪個部位，用多少比例的各共鳴腔。
所謂唱得好（個人不習慣叫先進，先進和落後除了有時間概念外，還有優劣，然而我們不能把以前的當成不好的，現代的當成好的），就是能否從心所欲地控制這三個部分，以發出各種各樣的聲音。
以下羅列幾個基於上述大原則的小觀點：
1、不要把美聲唱法等同於科學的唱法或者說正確的唱法。美聲唱法要求所有腔體盡量通透，然而對於有些作品，比如中國的地方戲劇和民歌，則不可以用這個方法。
2、學習美聲的發聲思維，對於不少人來說是可以維持聲音機能。主要原理是，學會了調整音量，調整共鳴腔的使用比例，可以減少對「氣聲腔」三要素中聲帶的損耗。其實，無論什麼唱法，只要發聲的道理一通，好好保護聲帶，都能有助於維持聲音機能。
3、文化、歷史，對人原生的發聲方式影響很大。比如義大利語，母音飽滿，所以義大利人唱歌的感覺就很「美聲」（我指的是咬字上的）。而中國為什麼不同地區的民歌和戲劇的音色各有不同呢？其實也都是方言的影響。衡量歌手能力的到底是什麼呢？！
答：自己對美的認識，什麼樣的聲音是美的？自然的，通暢的，有感染力、表達力的。對聲樂的理解是什麼，做到了什麼程度。都是衡量的標準。難道音域、音色不是天賦么？不全是這能通過學習技巧改變么？！可以好大一個坑，慢慢來音域必然是練習可以擴展的
首先你這個問題必須限定在流行音樂的範疇內，民族的風格各個國家不一樣無法比較，美聲是國際共通的技術。。。
流行音樂里確實是歐美歌手的平均唱功顯著高於其他地區。。。但這也不僅僅是發聲技術一個要素。。
中國歌手也不是都技術落後。。新一代也有很多掌握了熟練的關閉技巧的歌手。。。只是傳統的流行演唱技法和國際最先進的水平，在發聲能力和靈活性上的確有差距。。。這並不代表不好聽。。實際上傳統的唱法更符合亞洲人審美。。。
亞洲人腔體空間和聲帶能力本來就不如歐美人，並且漢語咬字是不利於共鳴的。。。。傳統上亞洲流行音樂的風格也刻意走「小中見大」的路線，迴避高難度的技巧。。顯得比較「親民」。。。發聲方式沒有什麼先進落後之說，最先進的發聲方式早就存在了，那就是美聲和廣義的folk，所以這能不能揭示全世界的歌手都要用最好最先進的唱法去唱？沒必要。
聲音只是載體，作為音樂家重要的是音樂，作為藝人最重要的是人格。在聽Adele時候，豬都能聽出來她這就是乾嚎，根本稱不上正確甚至先進的唱法，跟龔琳娜的技巧差十萬八千里，但她有一種獨特的美，獨特的氣質，迷人的味道，這和龔琳娜的美，龔琳娜的氣質，龔琳娜的味道，是不一樣的，是更平易近人的，龔琳娜有她的長處，但不代表她就可以通過先進的唱法和發聲方式覆蓋世界上所有的人，大部分人在音樂里並不尋求嚴肅的技巧，所以當我們聽到龔琳娜唱的小河淌水會覺得無與倫比。
情感層面才是最根本的。從整體來說偏落後，又不是唱歌的技巧這一件事，經紀人制度，編曲（這才是真落後），對於藝人性格的培養…李宗盛不是說了嗎，金城武放在台灣就是一路邊小哥，放到日本就是國際巨星，這和先進與落後的整體有關。今天有點時間，舊吐槽刪了。來編輯一下這個回答。
音域是指你能唱的最低音到最高音的範圍。音域確實有一部分天生光環，但是並不是無法通過科學的訓練來擴寬的。林俊傑早期的音域就沒有現在寬，他一直在用 Seth Riggs 的 「Speech Level Singing」 聲樂訓練法。
音色是你聲音的長相。音色是不斷變化的。年齡增長和一些生活習慣，比如抽煙，都會改變音色。這部分是基礎音色。再基礎音色之上，依然可以通過技巧暫時性的改變音色。比如頭聲的音色就會很明亮。但是假如你的基礎音色很差，那麼可改造空間也就比較小了。
衡量歌手能力很難說怎麼界定。你說唱歌好就是好歌手，那黃綺珊從開始到現在都沒有大紅過。你說寫歌好就是好歌手，那那麼多幕後寫作者為什麼不上台唱歌賺多錢呢？這個問題每個人心裡都有一把秤，我就不說了。
回到主題，問為什麼之前先問是不是，中國的歌手發聲方式落後嗎？但是不該這麼問，應該問，中國歌手的發聲方式科學嗎？唱歌技巧是否成體系。
大部分的專業歌手發聲方式都是科學的，比如林俊傑，王力宏，林志炫，周華健，劉歡，陳奕迅。女性裡面有，林憶蓮，張惠妹等等，這些華語樂壇的中流砥柱唱功非凡，發聲方式完善，健全。其中林俊傑，王力宏和林俊傑是眾所周知的學習過 「Speech Level Singing」 的歌手。 「Speech Level Singing」 是歐美流行音樂體系非常先進的一套唱法理論。
反例有，中國大部分搖滾歌手，樂隊唱歌的狀態。汪峰，周曉鷗等等。大聲嘶喊能對聽眾造成衝擊，但嗓子就毀了，會嗓子的唱法顯然是不科學的。汪峰車禍網上一搜一大把。慘不忍睹。
轉幾條視頻。侵刪。
合唱極佳的範本，你唱我和，你和我唱，相互映襯：
尹民秀amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;申勇在 - 姻緣 不朽的名曲
合唱的反面教材，用聲音在打架，嘴上一句，你欺負我，心裡是老子也能唱那麼高。但是意義呢？好聽么？：
前方耳機福利！黃綺珊韓紅現場一言不合互飆高音 - 視頻在線觀看 - 我想和你唱 - 芒果TV
先天條件不算上佳，甚至在大魔王級別里是個小嗓歌手，但是憑著對嗓子科學的持續的打磨，磨練出超人的混聲技巧，登上大魔王級別，他嘴裡出來的不是聲音，而是不斷催動的真氣：
林俊傑在 QQ 音樂一次演出事故，唱到一半伴奏沒有了，於是強行清唱。當然清唱是觀眾視角，林俊傑的耳朵里是有伴奏的，這場表演在我看來可以把林俊傑封神了：
看了經典表演我們來看下十大車禍，懂不懂音樂都能聽明白，十分建議有條件的同學觀看這條視頻，沒條件的同學用百度搜索「十大車禍現場」就好。很歡樂：
有具體目標的前提下，自然有先進和落後的區別，比如我想唱到某個音高，有些發聲方式輕鬆唱到，有些就很累還傷嗓子？ 那麼哪個科學哪個不科學？
理性多一些，老扯什麼民族的什麼京劇的，建議自己先唱會一首完整的通俗歌曲，別老和個北京侃爺似的講大道道~ 都是外行忽悠外行，本質目的不在音樂。看來你沒有聽過Adam Lambert的現場…
大部分華語歌手確實唱法落後，也有一些先進的。比如林俊傑、王力宏、林志炫……
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