交響樂用五線譜，那麼多樂器怎麼保證，音效的一致性？
我搞不清楚的是如果交五響樂隊里有兩個，或者三個吉他手，只用五線譜的話，他們會不會自己理解不一樣，各編各的曲子，最後彈出來的效果不一樣？還是因為事先他們都商量好了用同一種編曲？或者五線譜確定了，大家編曲是一樣的？
指揮發給每個人的譜都是不同的。每個人嚴格按照發給各自的譜子演奏就好。另外，首席會給大家統一一下弓法什麼的。
剛去看了我導師寫的Guitar Concerto來答兩句。
吉他在古典音樂里的確十分少見，不過在當代中，因為有外接音箱的存在，所以有不少大編製作品中使用吉他和電吉他的。一般吉他在contemporary classic里有兩種記法，一種是譜面規定了每一個音的時值，力度以及技法，必須嚴格按照譜面；還有一類是功能譜，只寫和弦和風格，由吉他手自己即興。
在流行音樂中，後者更為常見。因為規定了風格，比如fast swing, medium funk之類，所以就算許多個吉他手一起即興，節奏型也不會相差太大。
配器是有作曲家完成的。指揮負責演奏過程中的節奏統一和音效平衡，當然還可能涉及二次創作。==============突然好想割一下==============交響樂團的編製是由海頓所創立的，而當時費爾南多·索爾還沒有確定古典吉他為六根單弦。也就是說海頓當時很有可能沒見過古典吉他。如果見過，可能是魯特琴。而且不使用撥弦樂器是有一定道理的，畢竟音量太小。小提琴那麼大的音量還需要依靠數量並且放在離觀眾更近的地方，古典吉他那音量……就算了吧。by the way.古典吉他也是看五線譜的。
指揮是幹什麼吃的？統一風格。
首席是幹什麼吃的？編排弓法。
吉他是幹什麼吃的？交響樂隊沒有吉他。我明白題主想要問的意思，並不是編曲，是說五線譜標出的音在吉他上有不同的把位來彈奏，大家如何統一。
我不知道這樣說對不對，畢竟不是專業的：之前學校開過一門公選課所以接觸了古典吉他的教學。當譜子里出現一些音可以有合理的很接近的兩個位置的情況下，譜子會標註左手手指1234:
都有譜了為什麼還要現編？又不是讓你現配和弦。
這跟譜子是那種形式沒什麼關係
任何音樂都有和聲 注意是和聲 不是通常所聽到的「合聲」
和聲里有各種和弦橫向銜接所以 不管有多少種樂器 都是按照和聲進行的說白了「和聲」就是各種樂器的遊戲規則各種樂器之間（包括相同樂器）可以同度進行 也就是齊奏可以分聲部進行可以伴奏 走和弦可以獨奏 走旋律這所謂的遊戲規則 都是編曲者來定製的樂手只是演奏
就算是即興 也得是在遵循和聲的前提下來即興好比給你個房子 怎麼裝修是你的事兒 但是你只能裝修給你的這個房子這 就是即興題主你還沒弄明白編曲 作曲 演奏 即興這些問題你這問題的內在邏輯很難捕捉:五線譜記譜真的嚴謹的事情，怎麼會造成混亂。
我的理解，你說的意思是，五線譜寫出旋律，吉他手自己配和弦。
古典音樂作品不存在這種情況，譜子怎麼寫的就怎麼彈。和弦還是單音都會寫清楚。
比如
指法是軟體後加的。
早期作品沒有情緒標記。後來情緒表情也會標記，更細節的演奏法由大家自己去統一。首先吉他並不是交響樂團的標準編製，既然題主問的是整個交響樂，以下僅以標準編製舉例。
我搞不清楚的是如果交五響樂隊里有兩個，或者三個吉他手，只用五線譜的話，他們會不會自己理解不一樣，各編各的曲子，最後彈出來的效果不一樣？還是因為事先他們都商量好了用同一種編曲？或者五線譜確定了，大家編曲是一樣的？
根據題主的描述我覺得題主可能是沒有搞懂首調和固定調的區別
首調唱名法是指移動的Do，比如G大調就以G為Do，簡譜使用的就是首調唱名法。而五線譜用的是固定調唱名法，仍以G大調為例，C還唱Do，而F變為升Fa。從而使杜絕了題主描述的情況。另外在交響樂團中指揮手裡拿的是總譜，樂手拿各自的分譜，比如巴托克的樂隊協奏曲，指揮手裡的譜子是這樣的
首先，吉他不是管弦樂團（交響樂團）的固定編製。因為聲音太小。電吉他更不用考慮。因為電吉他在很多指揮眼裡不是樂器。
其次，同學推薦你去了解一下十二平均律。這是自巴赫以後應用最廣泛的律制。這個律制的優點是，可以方便的在不同調性之間轉換。這就為不同調性樂器之間互相配合提供了很大便利。所以管弦樂團的誕生正是基於此。
最後，題主還談到了編曲。編曲是流行音樂的說法。古典音樂沒有編曲，只有配器。也就是將不同音色的樂器搭配起來。古典音樂的創作過程比流行音樂複雜的多。不僅僅是編曲那麼簡單。作曲家從構思到創作出成品需要經歷漫長的過程。這中間需要考慮和聲、曲式、配器等等很多問題。而最終的成品則是嚴謹的音樂織體。嚴格來說，一個音符都不能變。留給演奏家們發揮的部分非常小。而樂團演奏時必須嚴格的按照樂譜和指揮的安排來演奏。這就是為什麼管弦樂團人人面前都有譜架，而且還需要一個指揮，而且作曲家、演奏家、指揮家的分工相當明確。交響樂團中，指揮的總譜上有所有樂器的樂譜。而每個演奏員拿到的分譜則只是自己聲部的部分。所以作曲家只負責寫作，寫完把作品拿出去賣。指揮家負責對作品對整體把握，讓樂團按照自己的整體安排演奏。演奏家就負責把自己聲部的音樂按照指揮的安排演奏的精益求精。我覺得題主應該是想問：吉他彈出一個音可能有不同的彈法（彈不同的琴弦），用五線譜如何保證大家彈得一樣。
交響樂團里不是沒有吉他，只是非標配而已，如今這個文化包容力這麼強的年代，連電吉他都可以插失真單塊以五和弦形勢出現在交響樂團里了。
我想問題主 吉他算木管還是銅管還是打擊樂還是弦樂。。。。順便 有關專業叫作曲
一個五線譜就算指法不同，彈得都一樣啊，而且吉他的演奏還有一種記法叫做六線譜
3分鐘翻找一頁總譜看看的問題，非要來提問
巴洛克時代自由發揮餘地還是很大的，數字低音基本上靠發揮，自己加個裝飾音也很常見。
古典時代以後，都嚴格按著譜子彈。連協奏曲華彩段後來都沒什麼自由發揮餘地了。
當然現在某些流派的現代音樂也會打破這些規矩了。1.交響樂里一般沒有吉他，
2.交響樂團中各個樂器拿到的譜子都是不同的，同樣樂器不同聲部的也不同，樂手根據譜子按部就班就可以了，不是現場編的，2.交響樂有專門的人編曲，樂隊也是一個人或者大家一起編，然後樂手聽從指揮各司其職，4.樂隊演出前必定是有數次排練的，如果有樂手有即興片段，也是大家事先知道他會在哪裡、用什麼風格即興。（5.交響樂中，就算不同樂器拿到了同樣的譜子，也要自己把譜子降低/升高到樂器的調上，因為每種樂器的音調都有不同）本人在管樂隊待過三年，樂隊沒玩過但是學過鼓譜子上寫什麼就奏什麼，還敢自己編？拎包走人吧。
其實就像合唱一樣，每一個音都是規定好的，只需要演奏出來就可以了當然，也有可能某一種樂器會有一點小即興。
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