怎麼看歐美的時裝秀，感覺都差不多？

01-09

除去一部分特別的服裝秀，一些名牌的服裝秀都感覺差不多，好的牌子主要從哪些方面突出呢？主要從哪些方面欣賞一件高級時裝？

首先，看時裝秀和時裝一定要擺對心態，不要帶著這些都一樣的心態看；要帶著「大家來找茬」的精神仔細觀察和揣摩。

好的牌子不是擁有較久的歷史（針對一些老品牌）就是擁有鮮明的品牌個性文化（較新星的品牌）。他們之所以好，是因為都有十分明確的品牌定位，除此之外還有強大優異的資源，這其中包含一支或者幾支專業技能十分強悍的團隊，在這一系列極其嚴密的運籌下，才最終得以保證服裝以及時裝秀的整體質量。真正優秀的品牌，除了高級成衣的發布，還有高級定製的業務，包含私人個性化的定製，保證土豪們有地方追求獨一無二，同時又有品質的保障。比如Chanel 、LV、Givenchy、Versace、YSL、Gucci、Dior、Hermes等等等等一眾大家都知道的牌子，你有錢，可以定製專屬的手機、電腦、傢具等等，也就是品牌設計個性服務化的延伸。

那麼如何欣賞一件高級時裝，我說說淺見：

對於設計行業的業內人士來說，所有產品的設計細節是決定設計好壞的至要重點。
真正被邀請看秀場業內人士，大到服裝的整體造型，細微到服裝領口的一個紐扣，甚至手指腳趾甲的塗色都逃不出他們毒辣的雙眼。
要知道，兩件設計款式一模一樣的服裝，如果運用兩種截然不同的材質，那麼出來的整體效果也是天差地別。比如一模一樣的黑色西裝外套在主料上，一件運用聚酯纖維，另一件燈芯絨，則完全不是一碼事。

在設計行業，尤其是高端設計行業，有兩條絕對尊崇:1.設計無小事。2.細節是魔鬼。意思是，設計的細微之處是體現品質，甚至是展現設計個性的關鍵環節。
要欣賞高級定製服裝，高級成衣，可不是看看服裝造型這麼簡單的功課。
要知道，那些厲害的設計大師和各大雜誌的時尚編輯們，他們都對各大品牌的歷史幾乎如數家珍，背書自流。除此之外他們還有高深的藝術造詣。一場秀場下來的服裝，除了看出服裝運用的所有主要材質，還能看出運用了什麼題材作為靈感主題:比如某某知名畫家的畫作、某座建築物、某種石塊、木頭紋路等等。也許對大部分人而言這些服裝大體是100和101之間的統比，沒什麼大差別，但是對於這些眼光極其苛刻的人士而言，這兩者之間的差距和解析物理代數題一般，講究的很可能是絕對精確。差之毫厘，則全盤皆錯。別看這小小一點的1的差距，這1小點的設計加減法，在他們心裡的稱角猶如明鏡一般；0-1之間，對於設計來說，同樣可以分割和展開到未知的極致。

下面是教你基礎辨別示範（山寨和正版的區別）：

核能注意：千萬不要以為兩件時裝是一樣的。整體造型而言，山寨的造型搭配簡直是兇案現場！！！為了山寨而山寨的服裝和整體造型差異之大就不說了。服裝版型也是有差別的。首先，海綿寶寶的舌頭顏色一眼就可以看出來差別，換成白色之後，趣味減少一分。山債款比起正版屬於更收腰修身，正版則要寬鬆一些，正版是一字領，山寨則更圓領。山寨版服裝長度也是硬傷，正版的寬鬆版式，是可以讓你秀長腿又不用擔心走光的新休閑運動風格；山寨的長度則明顯需要你穿打底褲來防止走光，這就是走兩步就要下拉一下的尷尬服裝。

非一般的注意：真正考驗眼力勁的時候到了，可能是燈光或者更直接的服裝面料的差異，整體感覺山寨比正版的要薄（或者是材質的透視性差異），海綿寶寶眼珠的顏色，整體服裝的黃色飽和度都差正版一兩級。同時，由於圖像和光線原因，我目測，通過山寨造型的黑絲與正版背包肩帶的對比，山寨的黑色遠點是黑色的，而正版的原點是深褐色（深咖啡）的（如有錯誤，歡迎糾正）。左邊的女士右手是不是還圈了皮筋就出來了？！

山寨的紅色背包和不連腳打底黑絲，黑色高跟鞋，土村示範的典範。正版的不說大眾會不會喜歡，但整體造型都十分到位，一眼看過去就是青春朝氣的潮款，搭配同系列背包和同款趣味休閑鞋，你更願意嘗試哪一款造型。所以有對比才有差距，左邊就是失敗的典型示範。

所以時裝秀不僅僅看看衣服就算，拼的是整個舞台和整體造型的契合。

進階級：快速有效的指出兩件禮服的區別。那就是五點：1.胸部以上透視部分有無手工刺繡花區別（山寨無，正版有）、2.遮胸部分的輪廓線條（山寨平線、正版胸廓線）、3配飾腰帶點綴（山寨無、正版有）、4、腰線部分短擺衣擺並不是平滑（山寨整體下壓，正版右部微上巧）5、裙擺部分（山寨全遮，而且目測是類蚊帳材質；正版（可能帶絲綢、綢緞混合輕紡）有隱約透視，裙身又外部裙身和內里裙身兩部分，內里裙擺為貼身輪廓還有一層刺繡花紋，且裙擺部分兩側輕微外擴，露出透視的腿部部分；山寨則是一般長裙垂直下擺）。

如何考究時裝基礎部分：

放圖：

這兩張時裝，在你看起來可能沒什麼差別。但是對懂得辨別的人眼裡，這兩套服裝完全不是一回事，材質決定整體氣質。就這兩套服裝的上裝西裝來看，包括西裝整體的材質選料，西裝邊領的形狀、邊領的材質拼接、西裝扣是的明扣或者暗扣、西裝口袋的位置和組合個數、以及是標準三件套還是簡化的兩件套等等都不一樣。更別提配飾的組合帶來的氣質轉變。

第一套應該是燈芯絨，除了一般西裝的正式嚴謹感，還有舞台的隆重以及戲劇感。

第二套就是正常西裝和休閑西裝的結合體了，脫下模特的頭上的帽子穿上皮鞋可以上商業談判桌；帶上帽子換上運動鞋就可以秀場街拍。再加一輛復古自行車，什麼街拍型都有了。

》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》

再來看看下面三張女裝。都是平時可以穿出門的款式，大體都採用了黑色，後兩款採用白色為綴色。這三套服裝完全不是一種材質，服裝的造型輪廓也完全不同。整體來看，這三套服裝從上到下大致是：正式、休閑通勤和偏甜美休閑通勤款。

認真觀看第一張的圍脖絲巾在色澤度上和西裝領的色澤度高度統一（也可能是同一種材質），同時，西裝褲有一個細節，褲子褲腿正面的中線處有一條直線的處理，可見對手工藝的技術精湛，也可能是縫合處（注意，若是縫合處，則與一般我們穿的褲子不同，一般情況下，你可以看看自己的褲子在褲腿縫合處則在大腿外側和內側部分）但不論是哪一種都顯示出對手工藝的十足信心。一身黑到底，西裝領的不同材質和圍巾以及眼妝為點睛之筆，避免整體黑色帶來的沉悶。

第二張目測使用的是輕柔的雪紡材質（有錯請糾正）。飄逸感知足的休閑套裝，逃脫了西裝原有材質印象。雪紡打造的黑白兩色兩件套上裝+黑色褲子（發亮的色澤也可能是雪紡加綢緞的混織材料）+加上荷葉短邊禮帽=給人感覺是柔逸的女士瀟洒，黑銀相間的皮帶則材質英朗，不是搭配傳統皮鞋，而是個性人字拖版涼鞋，整體充滿優進版新西部牛仔的風格不拘一格的風範。（帥就五個字！）比起第一套的職場套裝，這一套討巧的可以工作和度假兩通用。

第三張的剪裁輪廓簡潔乾淨，採用了極簡風格。但極簡在設計中是十分困難的。這類服裝設計到位了就給人少即是多的感覺。由於在元素和材質上都精簡到極致，等於不在色彩和材質上過分花哨，所以同樣是一到兩種材質，一件服裝要從很少的元素上體現出多的東西，那麼基本上就在輪廓上下手。乍一看這是一件什麼都沒有的長款連衣裙。但是在結構上可謂是美學造詣頗深。裙子在腰身的黑白相接處，在胳膊肘更上一點的位置，從視覺上提高下半身長度，無袖部分由肩膀到高腰線處採取了對模塊的統一銜接，辦遮手臂的樣式頗有幾何風趣，半高領的設計又帶來一點柔美。裙擺的兩側銜接部分，很可能有隱形口袋。總之就是嚴謹又帶有俏皮的幾何美。但就我目測不是收腰修身款，對身材有點要求的。（最近很流行的細節設計）

對於細節是魔鬼的致命吸引力，頂級服裝的成衣秀的展示絕對是嚴絲合縫，一絲不苟。整套造型從頭到腳，從頭髮到指甲，都是分毫無誤的。下面我放圖，大家認真感受一下，這些作品是怎麼樣向人們展示令人嘆為觀止的極致。

》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》》

當然，這一批藝術設計精英對藝術、設計、美術等領域都保持著極高的精準判斷。除此之外，他們還是一批擁有最高天賦的時尚人士。隨時歷史保持對時尚的獨到判斷加上一份對時尚的狂熱和高強度的後天訓練，讓他們在欣賞秀場服裝的時候，能快速、高效、近乎無誤的掌握甚至引領世界時尚潮流的風向。

要做到真正欣賞時裝秀，那麼首先得有熱情和追求美的心態。對於真正要做到去欣賞去區分各大服裝品牌間的設計差異，你必須學會鍛煉對追求更佳的服裝造型上持有更精進、更嚴苛的眼光。

所以

1.如果你是一個真正擁有異常敏銳的時尚嗅覺並擁有絕佳的美學眼光，那麼我想你不必到這裡來提問。

2.非到達第一點，那麼就需要靠後天鍛煉了。（還是老話重說，興趣是最好的老師）加緊對設計敏感度的訓練。不斷接受來自各大品牌秀場的show，積極了解各大品牌的發展歷史以及它們的時裝設計總監，每一場show基本都有一個主題，從了解主題開始挖掘服裝設計得造型，然後滲透到細節；

3.及時跟進世界四大時裝周諮詢：巴黎時裝周、米蘭時裝周、倫敦時裝周以及紐約時裝周。這四大天王時裝周的秀場show自然不可錯過；除了時裝周各大品牌和設計師之外，還吸引來自各方的時尚達人以及上流人士。時裝周秀場場外現在已經形成十分成熟的時尚達人聚集點，（每年此時都有各種街拍，美輪美奐不解釋）各大時裝周的街拍風格層出不窮，驚艷之作也不少。能到現場感受最好，不行的話，也要積極在各大街拍攝影大師的主頁上實時關注，這一步也是幫助精鍊提升對服裝造型感知的好方式。

（秀場外街拍圖)

4.閱讀各大時尚雜誌：如果你沒什麼頭緒，那麼時尚雜誌是幫助你快速了解時裝秀和各大品牌的不二法門。比如時尚聖經Vogue（龍頭老大，最佳關注），ELLE，時尚芭莎，外灘畫報等等等。因為這些知名雜誌擁有最強大的時尚編輯，擁有眾多最有資源，他們時不時會邀請服裝設計時尚達人來做專題，同時雜誌里幫助你剖析解讀品牌之間的關係和最新一季的服裝秀。

VOGUE時尚網_潮流領袖,時尚寶典

全新高端女性門戶網站

外灘

芭莎_YOKA時尚網

5.各大設計、美術行業的觸類。真正的美學涵蓋的範圍是很廣闊的。從善於創造的設計大帝、到引領大潮的時尚能手、再到汲取最新最潮美學的品味達人，總而言之，他們身上都有一個共通的品質，就是對任何設計產業的產品都有獨到的品味。這種對美的品味是類及的觸類旁通。他們不僅僅對服裝有絕佳的品味，對藝術品製造、工業設計、建築設計、傢具設計、平面設計等等都有近乎不出差錯的眼光。所以，除了欣賞時裝之外，也要將目光觸及更遠更長的設計行業。如果還想對時裝設計行業有進一步的了解，

可以看看美國的真人秀《天橋驕子》（《project runway》），幫助你更直觀了解時裝設計行業的方方面面。從模特、設計師、雜誌編輯、服裝材質、造型設計等。

總之，時裝秀，看得不僅僅是服裝，而是一個統籌設計的全方位結果。

題主的這個疑惑很正常，因為現實就是，時尚圈就是抄來抄去。

現在主流時尚圈主要集中在西歐和北美，其實也就那麼幾個國家，掰著指頭都能數過來，法國、義大利、英國、美國。世界最頂級的時裝周就是在這四個國家舉辦，可見這個圈子很小。曾經看過一篇文章說國際大牌的設計師在找靈感的時候一般會去一些跳騷市場、古董店、古著店這些地方，但是好的店總是少數，所以經常會在採風的時候碰到同行，有時候品牌間的競爭從採風的時候就開始了。大家靈感的來源都差不多，所以設計出的作品看起來差不多也是情有可原的。

除了圈子小，最重要的原因還是，時尚圈就是抄來抄去。我看過一篇文章說的很有道理：當今的時裝界，真正的設計師只有三位——Pheobe Philo (Celine)、Miuccia Prada (Prada/ miumiu)、Nicolas Ghesquiere (LV現任 Balenciaga前任)——他們代表著三種不同的風格，其他設計師的作品多多少少都有它們的影子。雖然我個人有很多喜歡的風格獨特的設計師，但是這也確實是時尚圈的現實。

拿Celine來說，2015年初著著實實的颳了一把性冷淡風，把Celine極簡、現代的風格發揚到了極致。隨後性冷淡的著裝風格橫掃各大時裝周和街拍，很多牌子都相應推出了極簡線條和黑白灰色調的成衣。

（Celine 2015年春夏時裝秀）

後來，去年的Gucci浴火重生，Alessandro Michele用他的個人風格融合進Gucci的歷史，將一種雌雄莫辨的文藝風吹遍時尚圈。同時帶火了領前蝴蝶結的元素，然後，喜聞樂見的，各大牌子同時都借鑒了Gucci的元素推出了自己的成衣。

（Gucci 2015秋冬）

看到模特領子上戴的小蝴蝶結了么

我超喜歡現在的Gucci所以多放幾張，新推出的虎頭標和酒神包太好看了。

還有很著名的Hermes，他家最著名的Birkin和Fendi、Valentino去年新出的包遠看基本一樣，雖說Hermes自己家的包差別就不大。

我只是簡單舉幾個例子，類似的事情在時尚圈是很常見的。流行，就是一種元素，一種風格在短暫的時間內極具熱度。所以其實這種「看起來差不多」也算是時尚圈的常態。

現在來回答第二個問題，要怎麼欣賞一件高級成衣。

答主不是學時裝設計的，只是比較愛美，平時會關注時尚圈所以我說的方法完全是我個人再看網上秀場照片時候的方法，其實也算不上方法，頂多算是經驗來分享一下。

我一直認為，一個品牌，一個設計師的衣服不要單獨分開看，不然他一次設計一個系列的意義何在呢？只有把這一季的一系列都看全才能體會到這個設計師究竟是想要說些什麼。所以，第一條建議是看完整的一系列成衣。然後不同於樓上，我更喜歡看整體。時尚吸引我的地方不僅僅是完美的品質，精緻的細節，更是極致的風格。Coco Chanel說過嘛：時尚易逝，風格永存。

而呈現在你面前的這一系列衣服就是設計師風格和品牌風格融合的最終結果。

比如Chanel，永遠的粗呢套裝，在女裝中弱化腰線來減少女性婀娜多姿的儀態。你可以看到Chanel的衣服大部分都是直上直下的，穿上後會有一種女性特有的帥氣。因為香奈兒是個不折不扣的女權支持者，當時她的設計中讓女性穿了只有男人才能穿的褲子而引起軒然大波，也因此成名。所以你看，香奈兒的基因中就包含了一點點的無性別和女權意識，這也決定了現在的香奈兒。

（Chanel 2015秋冬）

雖然現在掌管香奈兒的是老佛爺Karl，他本身作為時尚大帝是非常有才華的，但是在香奈兒去世這麼多年後還是非常完好的保留了香奈兒的品牌歷史與文化。而且你有沒有發現這一季香奈兒的時裝中也運用了領前蝴蝶結的元素，所以這種互相借鑒，也是時尚中的一部分。去年新出的雙色鞋也是在香奈兒女士設計的經典款式的基礎上稍作改動而成的。但是這種對於傳統的延續也並不絕對，比如2016年春夏的Chanel呈現了完全的另一種風格。

這一季不同於之前讓人看不懂的套裝風格（好奇的同學可以去看看2015年的香奈兒，哎，那個腰線低到無法想像，丑到不能忍），而是換成了繁複的中東風。模特毛衣上精細的珠寶，裙子上手工縫製的亮片以及大膽的蕾絲絲襪都給人一種耳目一新的感覺。但是同時依舊維持了品牌低腰線的風格以及最具代表的雙色鞋。我個人就很喜歡這一系列的香奈兒，因為他將幾種元素相互融合，形成了一種獨特的風格，而這種風格帶來的美感是獨一無二的。

除了香奈兒，現在的Gucci也算是時尚圈中風格獨特的一位。（圖片傳過了就不傳了）現任設計師Alessandro那種略帶神經質的浪漫文藝是很獨特的，他用蕾絲，碎花，絲綢，明媚的配色達到了現在的風格。有人說他的設計中代表了一種LGBT式的男女平等。由於風格上的雌雄莫辯，他讓男人也穿上極具女性風格的蕾絲和碎花，象徵著男人也有敏感，細膩的權利。所以說衣服不僅僅是乾淨、得體，穿什麼更是內心的一種外在化。一套高定，不僅僅是為了好看，還有他其中所蘊含的，設計師的靈魂。

同樣的還有DG，這個品牌永遠走奢華復古義大利宮廷風，也算是發揮最穩定的牌子，每次到了時裝周我最期待的都是杜嘉班納。兩位設計師永遠把義大利女人的風情展現的淋漓盡致，每次看到他們的設計總讓我想起來那部《西西里的美麗傳說》

（DolceGabbana 2015秋冬）

這一系列的主題是「母親」，上面的模特是真懷孕，以及手裡拉的、抱得小孩都是親生的，上面都是真·母子。

還有一位我非常喜歡的設計師就是Armani老爺子。原先我一直覺得阿瑪尼這個牌子是一個很高端的中老年牌子，總之沒什麼特色。但是當我看到他設計的一季衣服後我徹底瘋了。我從沒見過任何一個設計師能把東方元素設計的這麼好看，能把水墨畫的神韻真真切切的搬到衣服上來而不顯得突兀。這個系列的名字叫「鏡花水月」，也是我最喜歡的一系列。